《亲爱的》第一支预告，大概看哭了不少观众，但看过电影后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。”《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？电影里，田文军说“凭什么我要认命”，就是这股劲让他拼命寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去几乎所有的时候，还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的一口闷气，终于终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出如何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。黄渤的表演太有爆发力了，在静默中，给予我们心灵重重地一锤，虽然没有经历过这般痛苦，但是看着他抱头痛哭，我们似乎能突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在，他才能“回家”。鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。“不认命”的她为了往上爬，和田文军离婚，组建了一个中产家庭。但在丢失了鹏鹏之后，她终于发现，其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的，她一直想摆脱人下人的身份，倒头来却发现丢掉了自己。这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，再看看现在的自己。失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。电影里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。韩德忠，没想到很多人都提到了他。他在电影里，其实是一个没有“回家”的角色，他失去太多，以为能够借帮助大家来获得救赎，但到头来发现，寻找太累，最终还背叛了众人。电影里，他在“回家”这条路上似乎越走越远，最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去，更抵不上一张死亡证明。佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。社会会磨掉人当初的锐气，使人同化成“社会之人”，要生存，就必须得那样。而在帮助李红琴的过程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一让人遗憾的事，佟大为的很多场戏，都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。李红琴，不得不说。赵薇这次终于遇上最对的，也是最好的角色。这个人物的命运，早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩。她丢失的是一切，丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家完全散了，如果女儿不能要回来，严重地说，那她活着还有什么意义。这在某种程度上，和田文军也有点类似，只是在社会的认同上，她站在了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她，就连法律，似乎也要来割断她最后一根稻草，生活之于她，太残酷了，以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”，但却最终不由为之怜惜和感慨。她能不能回家，她还有家可归吗？电影的最后，留下了很多，镜头一摇，我们隐隐看见，黑暗的尽头还是有一点的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和无奈，再加上语言和造型上的塑造，赵薇完全就是李红琴，她的角色太无力了，但她的表演太有力了！《亲爱的》是一部好电影，但它需要我们静下心来，去接受故事的牵引。我们都太焦虑了，以至于无法意识到自己丢掉的是什么。绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历，但是光影的魅力，就可以让我们在两个多小时内，去感受另外一场人生，然后审视自己。电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入，而在于，它落在我们的心头到底有多重。陈可辛导演的电影，不会有绝对的好人与坏人，也不会给予大家一个明确的答案，他就是一个旁观者，铺开了一切的问题，让我们自己去寻找“回家”的路。离家的路有千万条，回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

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搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

.........

最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

........

习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

.......

所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……

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影片中九饼与薄荷从小青梅竹马，并且始终不离不弃地彼此陪伴。在这段友谊以上恋人未满的关系里，九饼因为对薄荷的患得患失，一直以薄荷开心为目的，选择以自己笨拙却专一的方式默默守护着薄荷。在一次次薄荷失落难过的日子里，都有他的陪伴，其实薄荷内心一直等待着九饼的告白，而直到最后在医院的病床上，薄荷说我们在一起吧，而九饼说“我从小陪你，单纯只是想让你开心”这一平白朴实的告白，恰恰表现了九饼最纯粹热忱的爱。而暗恋九饼的夏天在天台上当众喊出的一句“青春就是要谈一场会痛的恋爱”更是对这样一场单箭头的“敢爱”青春进行的最佳诠释。

我这个年龄听摇滚的人，可能都会听到过一句话，叫“北崔健，南王磊”。

王磊有一首歌，就叫《出门人》。

记得自己刚开始工作的时候，离家毛两千公里，人生地不熟，经常循环播放听着这首歌，仔细咂摸咂摸这三个字“出门人”，有点意思！

随着观影量的增长，我对两类电影产生了极大的兴趣，一个是监狱片，一个是黑帮片，也可以说，都是一种排他的极端体制，不过一个是“墙内人”，一个是“出门人”。

能称得上出门人的，都是心里想着家，但再也回不去了。

可以说日本YAKUZA的内核，和好多人的心理状态是一样的，一条不归路，出了门，就再也回不去了，纹身、西装、汽车，都是道具而以，天堂到地狱也是一瞬而以。

所以，在某些角度上，我们和YAKUZA一样，都是出门人。

本人在澳洲，今天是电锯惊魂8：竖锯公映的第一天，但在前两天部分影院均进行过点映。总体来说，该作算是一部水准还算可以的电影，10分我愿意给8分。该作的导演是烧脑科幻片前目的地的导演，James Wan参与编剧与制作，算是有保障的。最大的缺点是时间太短了，只有一个半小时的时间，要知道现在电影平均都是两小时了。

就血腥程度来说，若有太高的期望的观众可能会失望。虽然说各种电锯，针管，绞肉机，枪等必备道具应有尽有，但论血腥比起前几部略逊一筹，可以说是一部“适合少儿观看”的电锯惊魂系列惊悚电影。电影的分级原定R18+(对应北美分级NC17)，但在点映当天分级降级为MA15+(对应北美分级R),也就是小孩子也可以在家长陪同下观看，可以看出并不是那么血腥暴力，所以我觉得对于恐怖类电影又爱又怕的观众，电锯惊魂8是个不错的选择。当然了，说一点血腥没有也是不可能的。如果说各种锯子的出现是向前作致敬，最后一幕就可以说亮点了，这也是我认为全片唯一显得十分血腥的一幕。

就剧情而言，看了前七部的观众可能觉得略有俗套了，相对前七部并不是十分创新。但反转依旧是不可回避的，最后的凶手是谁，他用了什么手法，会让你依旧有意想不到的感觉。本电影jigsaw依旧会出现，第三部本已经挂掉的他是否复活可以说是个焦点。我觉的他算是既复活又没复活，尽管最后的大boss与第三部之后的作品一样并不是他，但使用他的手法他的道具依然有致敬他的意思，可以说是一种传承了，具体最后是谁我就不透露了，这必竟也是一个看点，大家等上映或者不上映出了资源观看的时候慢慢猜猜吧。之前打开jigsaw棺材的电影镜头报道让人浮想联翩，电影中打开的一幕也确实让调查人员吃了一惊。

总体上我比较推荐这个电影，胆小的观众也不用十分害怕，如果你是铁粉各式的花式杀人法与反转也会满足你，但如果你想看到等了这么多年，会不会跳出前七部的套路来点新意，你可能会有点失望。这部电影可能不如前作，但依旧不妨一看。

另外看到有人问大陆上映时间。我之前在猫眼看是确定了大陆会上，10月待映，现在又变成了2017年待映，感觉登上大陆银幕是希望越来越渺茫了。国外R级电影动作片与科幻片大陆上映已是常态，但R级恐怖电影，喜剧电影等上映却真是希望渺茫了。谈一谈我在澳洲两年看过的MA15+电影，即北美R分级电影，动作片一般为暴力打斗场景，如金刚狼殊死一战，战狼2，王牌特工黄金圈，王牌保镖，科幻片会涉及惊悚情节，如异形契约，异星觉醒，恐怖片会有惊吓或血腥，如小丑回魂，安娜贝尔2，招魂2，喜剧片会有粗口，如仓皇一夜，或是涉及性或毒品的电影，如香肠派对，五十度黑，美国行动，追龙。动作片科幻片在国内均会上映，其他电影大多则难见踪影。如果竖锯真的如之前所说会上映可谓惊喜，如果不上映…也只能说光腚尿性如此。

影片《父亲》通过讲述父亲年轻时对女儿的宠爱；女儿年少时，父亲对女儿的严厉管教；父亲年老时，女儿对父亲的关心和女儿步入社会遇到的种种事件。向观众展现了父亲在女儿未成年时对女儿的关爱，父亲年老时的顽固，女儿步入社会所遇到的各种不顺心事，表达了子女在父亲心里重要地位，不同时代人之间沟通的代沟，同时讽刺了当时社会存在的多种潜在规则。

本影片的声音效果运用的非常微妙，多处的声画错位利于影片流利的转场。例如父亲年轻时出行任务前先响起了激昂的音乐，随后出现了父亲追捕匪徒的画面；响起哀乐后出现邓小平去世的画面、响起小虎队《爱》随后出现女儿少年时的模样、先有浪漫的音乐后出现女儿与肖利的桃色场景等，诸如此类的声画错位流利的完成了跨时代，跨时间，跨区域的转场。

影片中多种的插曲也渲染出不同的环境气氛，反应不同的人物形象，如父亲和歹徒搏斗时的插曲渲染了紧张激烈的气氛，有助于形成较快的画面节奏，同时刻画了父亲英勇正义，疾恶如仇的人物形象，为后来年老时的父亲在公交车上看见小偷，上前制止的事件做铺垫；本片中《雪孩子》出现了两次，一处在父亲年轻时为女儿洗衣，缝衣所出现，一处在女儿成年后在大街上淋暴雨的时候，这两处同样渲染了悲伤，凄惨的气氛，描绘出父亲一人带大女儿的不易，和想起过世妻子内心的思念、女儿在职场遭受不公时内心的委屈与难过。

影片中也多次出现了同一种凄凉的音乐，此音乐的每次出现都预示着父女关系的再度恶化，也反映出老人独自在家时的孤独和内心的辛酸，也深化突出当代社会空巢老人的现象、女儿工作上的不易，也为接下来被误会事件做铺垫。在父亲的重病后，女儿照顾重病的父亲时也有另一种萧条的音乐，渲染了凄惨的氛围，抒发了女儿内心难过懊悔的情感，也略带肖利在被未来岳父一直不看好时内心的委屈。

最后在肖利与女主婚礼现场时喜庆的音乐展现了婚礼现场喜悦的环境，同时也抒发肖利内心激动兴奋的内心情感，在父亲出现后与女儿搭手的那一刻响起了本片同名曲《父亲》，画面显示出父女关系复合，音乐突出了本片父爱的主题，也概括了本片父亲一人带大女儿的艰辛，同时也做为了整部影片的亮点所在。

剧情简单，形象正面，且脸谱化。有宣传教育意义，不是玛丽苏，不是爱来爱去就行，缓解一下审美疲劳。没有没有过多的渲染苦情戏，主旋律为主。但是白凯南和李勤勤京片子味道太重，有点出戏。偶尔换换口味，打发一下时间还是可以的。在扶贫攻坚的时刻，点出了几个比较深刻的问题，就是受鱼和受渔的问题，和返贫的问题。虽然节奏轻快，如果需要进一步的思考，也是可以拍一拍的。

在很久以后的未来，地面已经被污染到无法生存的程度，人类开始朝地底开发，并创造人工生命体代为劳动，没想到人工生命体反抗了人类接管了地底世界，而因为过度污染与新型态的病毒感染，原已所剩无几的人类又减损了近30%的人口，此时的人类以基因改造获得了长生，相对的也面对了自此失去生育能力的窘境，创造新生命成为人类世界复苏的关键。

本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

这一连串的几集堪称脑瘫剧情，我来捋一下啊，从一开始日向那里，人类最强，异世界穿越者，静老师真传，我只想说智商就这？好歹也是那个学校出来的，史莱姆都在那学校教了一学期了，你不知道啊，你不会调查的啊，只知道听点线报说这人杀了静老师自称穿越者，这人都去你母校教书育人了，你还搁这等是吧，你就放心他在你母校教书育人是吧，退一万步讲，你不关心母校这些事情，ok，fine，也聊得动，毕业了不管学校的事情了，啥都不知道，史莱姆刚要回国的时候你知道了，怒火中烧一定要杀他泄愤，也没啥问题。那问题就来到史莱姆这边了，这女的不相信你是异世界来的，先聊这么久，难道不能证明一下的吗？你在学校当印刷机能印刷漫画，不能给她也印一本堵住她的嘴吗？聊那么多干啥啊。情况紧急没想到这茬也可以理解，那么这人类最强打着打着就没发现打的人换成分身了，人类最强就这？这都感受不出？我是没想到的，打得这么嗨，结果是个分身？但其实说实话这段剧情也没能让我破防，后面这一段我直呼作者脑瘫。

缪兰这女的来得本来就突兀，还加断感情线，你主角的感情线都八字不见一撇，你写个锤子的感情线，写个感情线一写还写俩，好家伙俩深情人设，认定一个不放手了，就硬写，就硬产生感情，然后好家伙这女的也动情了。有必要吗？这感情有必要吗？确实有必要，为了有个洗白的理由。不动情是为了自己活命去当卧底，动情之后是为了保护自己男人当卧底，动机直接升华一万倍，不愧是作者，轻易就做到了我觉得脑瘫的事。接下来就是里应外合执行计划，好家伙还被发现了，还是被自己男人发现了，不愧是深情人设的男人，这发现了不问责的，带点脑子都知道她在干啥，你一定要护着，你要带她逃，不愧是你，有弹幕说你吃里扒外也确实不过分，无独有偶，这样的男人还有俩，不愧是你作者，又写出了我觉得极致脑瘫的剧情，你俩吃里扒外就算了，关键没实力你护得住吗，又打不过其他人又要死命保这女人，太艹了。然后就是究极拉血压的环节来了，这女的自愿去死，这女的自愿去死，这有多恐怖呢？你不干这件事死了你家男人最坏的情况和你一块死大家皆大欢喜，你干了这件事害死了一群人你要主动求死你求死你男人也跟着求死，横竖你俩都得死你为啥要干这件事呢？我就想不明白了，这tm是正常人能干出来的事？这剧情还能更脑瘫吗？还真能，上述剧情也就是这两男一女带点脑瘫，作者还能把史莱姆写脑瘫的，史莱姆不杀这女的你敢信？这不杀这女的你敢信？nmd朝夕相处的伙伴被人里应外合搞死了你能忍的？这是能忍下来的？漫画看这段我直接血压拉满直接弃了，指望动漫改一下，好家伙不改是吧，能忍是吧，那我只能说nb。杀了这女的是爱憎分明不好吗，一定要洗白不杀凸现大肚量，我可去nmd吧，这纯圣母还有得说？还有弹幕来一句，这是属于魔物之国国王的冷静，拉倒吧，这tm能强行冷静我真是艹了。缪兰只是被当枪使了不怪她，能说出这种话脑子多多少少有点问题，被人当枪使了就能不追究你参与杀人的事实的啊，没点脑子的啊，那俩男的被爱情冲昏头脑吃里扒外没脑子可以理解可以接受想殉情一起死杀了不就完了，下辈子这三人再一起过日子，把史莱姆也写蠢啊，什么脑子啊？就一定要恶心人呗，这女的留着恶心人呗，还投诚了，都2021年了能别搞这种sb剧情了吗？

从我的看法来讲，就是有一万个理由这女的也该死，死去的人能复活能成为不杀她的理由吗？杀了人只要能复活就不追觉责任我觉得我无法接受。

这段剧情着实恶心到我了。本来这季剧情就水，还搞这些脑瘫剧情。你剧情水也就算了，毕竟不是冲着剧情来看的，你给我看史莱姆，我给你好评，但是你要是剧情给我喂粪，那不好意思，谁来都不好使，有0分我都给打0分了。

泱泱和天阔的误会来自于我们对眼睛和声音的过分依赖，和我们对一切事物自以为是的解读，往往会将无心的过失变成有心的伤害。比如听力障碍的人只是将用语言感知世界换作用手指和心灵去感知罢了，其实并无不同，而我们却硬是将此定义为残疾或非正常，这种认知观所产生的隔阂如果缺乏沟通的话会造成有朝一日不可逾越的地步。 而沟通的缺乏和认知的偏差时整部电影行将下去的原动力，首先是影片主线泱泱与天阔的爱情，其次是泱泱与姐姐的争吵，在姐姐的眼里自己是负担，是连累泱泱不能够追求幸福的最大阻隔，但在泱泱的眼里负担很可能是甜蜜的负担，阻隔恰恰是支持她能够坚强面对的勇气。看，理解和误解就这样距离得那么近，如果放弃用一切外因来分析感情得话，只需静静地用心去感受，幸福唾手可得。 不禁感叹台湾类似这样干净阳光的男生真是一大把啊，刚叨念完《蓝色大门》里的陈柏霖，又看到了再《九降风》里成长的王柏杰，这会再被彭于晏给萌到：“我常想象她的声音，应该是像林志玲或蔡依林那样的吧···”、“我不管你会不会理我，我就当做你在理我好了，那样我会好过点。”他浓眉大眼的样子实在讨喜，很适合演天阔这样的孩子，纯粹又傻气的爱情，只有在那样白衣飘飘的年代，才会感受得到，连单相思都不会觉得苦涩。 陈意涵该有26、7岁了，却是华丽丽的逆生长，越发见着与年龄极不相称的细嫩，不用伪装的青涩和单纯，比那些台湾偶像剧里令人呕到哭的Y某某C某某之流要好太多，我希望她能走得更远，比起《痞子英雄》里的她，这里的泱泱可爱地让所有人都想收藏。 天阔的妈妈让我想到了《败犬女王》，很有趣的胖婶，她和天阔爸也是全片里最让人会心一笑的人物：“什么爱心无价啦，年轻人，关心菜价就好。”“我们天阔，很努力，很乐观，很可爱，很活泼，很孝顺，很亲切，很善良，对姐姐很好，对大家都很好”，这样的爱毋需赘言，彼此认真感受便好。 很久以前的事了，某一年的夏天跟喜欢的男生的第一次约会，傍晚牵着手听着路边的池塘边呱呱的蛙叫，在十六岁的时候我记得，在二十岁的时候也不曾忘怀，希望之后的每一天每一刻都不会忘记那些单纯的小美好，到我七老八十了，看见我爱着的人我还会轻轻地对他（或她）说： “爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到···。”