电影给我一种村上村树小说的感觉。流畅、自然，带着一点孤独，带着一点寂寥，带着一点未知和迷茫。

像一个迷了路的孩子。

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刚刚和妈妈打完电话，妈妈告诉我，前两天去的美容院里，帮她做美容的一个女孩子，和我一样二十岁，原本在哈尔滨读大学，这个学期没有去上学，到了美容院里工作。

妈妈问她为什么不去上学。

女孩说觉得没有意思，感觉每天都在混日子，还不如出来工作。

妈妈说，以后有的是时间工作，混日子的时间就这么几年，还不好好珍惜一下。

妈妈感叹着说着这些话，她说如果我是这孩子的妈妈，一定会觉得崩溃的。

我想要赞同女孩子的话语就堵在了喉咙里。

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高中的时候，班里一个男生，突然有一天回了家，只每个学期的期中期末大考来一趟学校，在家里自己看书，没有老师，没有辅导班，却从中游到了年段第一。

这样大半年后，到了高三下学期，男生离家出走了，毕业考试没有参加，也失去了那一年高考的机会。

后来听到那个男孩的消息，是在高考后几天。据说是在一个餐馆里端盘子，觉得学习太容易，太没有意思，于是跑去了工作。

当时妈妈听到这件事情也是这句话：以后有的是时间端盘子，何必呢。

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原本以为的青春，是荷尔蒙旺盛的小说式生活，有着一个暗恋的男孩，纯粹的喜欢，却像是偷情似的刺激美妙。那个人或许也喜欢我，或许不是，但我会为了他而每天辗转反侧，被他表情中每一个细微的弧度牵动自己的全部心神，为了他茶饭不思，或者是为了他奋发图强。

原本以为的大学，是没有了禁锢之后的自由解放。想干嘛干嘛，既可以几天几天宅在寝室里和一帮子网上的哥们热火朝天地打着游戏，也可以约一帮子帅哥靓女挫男丑女一起没日没夜地喝酒、唱歌、疯玩，然后在考试前一周悬梁刺股，打了鸡血似的一起举着手电筒学习。

现实却是全然差强人意的走向。

所有的兴奋、忐忑，所有的热血、刺激都没有如同意料之中地发生。

从开始到现在，贯穿全程的，只有平淡到了极点的苍白。

青春是大堆大堆做不完的习题，大学，是大把大把奉献给手机和电脑的时间。偶尔一抬头，是长时间低头后颈椎的咯咯作响，是长时间注视着屏幕的视线发白。

班队课上，团支书一个人在台上像是一个独角戏演员一般卖力而尴尬地表演着，在检查人员的注视下硬着头皮和台下互动，收获的，却是一大片一大片对着自己的头顶心，响应的声音寥寥无几，衬得教室里更加安静。

曾经小学、中学老师无数次期待过、无数次镇压想要得到的安静，终于在大学达到了。却附带着一份让人不知所措的悲哀。

很多次下课时一抬头，会有一种分不清身处何时何地的茫然感，在寂静中环视一圈，讲台上的老师也好，座位上一排排散落的同学也好，都是同样一副疲惫而冷漠的神情，专注却又有些烦躁地盯着自己手中的那一块屏幕，偶尔耳中会传进后排男生的话语，是一连串让人厌恶的脏话和低咒骂声。

有些时候，我会觉得这个世界上大部分的我们都是一样的，有着同样苍白无比的面容，同样贫瘠荒芜的内心。梦想或许有，目标或许也有，但很多时候，像是悬在天空里的那一轮太阳，远远地，看一眼，人就会低下头去；还有一些时候，像是火堆中最后一点火星子，闪了一下，然后就熄灭了。

很多人开始承认自己的平常，开始反驳对普通的苛责，歌颂平庸的伟大。

但我却时常觉得，这与庸碌是不同的。

大多数的我们，受制于天赋，终其一生，或许都只能在一个地方，在一个领域，在一个圈子里，做着那个固定不变的人。有一天，掉入了人海，就再也照不出来

但这似乎不是借口，惫懒而徒劳地停留在原地、无所事事消磨着每一寸光阴的借口。活着的每一刻，似乎都和死去没有什么区别。

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不止一次地感受到束缚和桎梏。

不止一次地在长时间地节食后，自暴自弃一般暴饮暴食，然后看着体重秤上飞涨的数字，自怨自艾或者索性麻木。

不止一次地在夜晚奔跑或者骑行，带着一点负气似的用力和冲动，仿佛是在和谁较劲又仿佛是在发泄着什么。

影片的最后看到高架桥，听着耳机里一句接着一句的对白，看着高架桥上的车水马龙，眼睛在不自觉地寻找着车流之中的主角，心里浮上不自觉地焦躁。

车辆熄火的时候，女主突然爆发的情绪，一开始觉得格外突兀，回想起来，却仿佛是融入那一刻的自己的情感。

蓦地感受到那种累积的情绪，从一开始高架桥的出现就开始的不耐和焦躁，那种不安，那种熟悉的束缚感。

其实从一开始主角抱着那只装着鸟儿的纸盒上捷运，从那只鹦鹉飞走、然后彻底离开就应该感觉到的。

那种出于对既有的人生和现实的无可奈何，那种对一些憧憬的求而不得甚至是到最后连幻想都不复存在。

是对庸碌的人生的不满和无可奈何。一天又一天的日子过去，一天又一天的浑浑噩噩，想要挣脱，却又不得其法，像每一个被困在现实中的我们，像一只被禁锢在笼子里的鸟。

想要愤怒地、用力地去冲撞笼子的铁丝，想要彻底逃离这一切，却又因为在乎自己华丽的羽毛而始终停留在想象的阶段，永远不去付诸实际。

是对现实的愤怒和不甘，又何尝不是对屈从于这个现实的、怂包的自己。

外剧，即外来媳妇本地郎，是属于全体广东人的温馨回忆。它对我来说是如此熟悉亲切，以至于总悄然无息地被我忽略。近几年开始尝试写一些观后感或影评，但竟从未生念来写此剧，就好似高傲的抒情作者总吝书写其挚爱的父母。

去年10月，贵元去世。同年12月，外剧的总导演陆晓光去世。今年元旦，康伯去世，数日后的1月6日，苏伯去世……讣告接踵而至，遗憾夹带回忆。时光荏苒，岁月无情。虽说生老病死乃自然规律，但这些演员的离去还是让我有些惆怅，因为对于许多广州人来说，外剧的演员不仅仅是演员，而是与我们日夜相见的街坊邻里。

小时候，我和康伯住在同一个沙河街道，当时我家离他家仅数百米的距离。我不知他确切的住址，但我妈说他就住在34号大院。我少时就读于龙岗路小学，康伯也经常出没于此路。上下学偶尔会看到他在附近的小菜市场买菜。

康伯的外形与剧中的形象别无二致：旧眼镜，白衬衫，身材挺高大但微佝后背，手背身后，步履轻缓。在外剧处于巅峰的时期，康伯作为本剧的老豆、一家之主、重要主角，自然可谓本土的明星，但在我童年记忆中，康伯和那些退休后的老广一样，平易近人，毫无星味，每天就是逛逛公园、买买菜、遛遛鸟，悠闲自得，颇为快乐。当然了，剧外的康伯当然没有剧中的康伯那么心胸狭窄、保守固执、锱铢必较以至于在某些时候让人生厌。现实中，路人见到他总会亲切地喊他一声康伯，他则摆手或微笑示意。

一晃十几二十载逝去，康伯就这么走了，我们最亲爱的西关少爷再见了。

对于许多广州人来说，二佬一词可能不仅指的是自家二哥，也可能说的是外剧中最令人印象深刻的角色——康祈宗。作为二佬的阿宗，可谓外剧的笑料担当和灵魂主角，他继承了老豆康伯的抠门算计，但却更加圆滑世故、精明狡猾、能说会道。在外是广州个体户或小老板的成功代表，在内是四兄弟之中最早成家立业者，且因脑子远远比大佬康祈光灵光而时常主持康家大局、更似大佬。

阿宗额头高耸、颧骨深陷、身材瘦削，总被调侃是营养不良的落难逃荒者。平心而论，阿宗长得不太好看，但他的每一个眼神，每一个动作，乃至每一个标志性的哈哈哈大笑都让人察觉他对市井的丰富体验和对演技的苦心造诣，让观众不禁感叹——这家伙不就是街对面那个市侩的老板吗？极为精湛的演技配上不太帅气的外表让阿宗的形象在外剧中极为突出、与众不同、活灵活现。许多观众包括我在内都认为他是外剧中演技最好的演员，可能没有之一。在演技上称其为广东周星驰并不过誉。

2006年6月14日，我们亲爱的二佬——阿宗，因胃癌离世，享年50岁。竟仍清晰地记得16年前看到阿宗病逝的新闻时的场景：我们一家围坐在电视前，但在聊起这则讣告时，彼此都没有发表什么看法，只是各自轻叹了一口气。那一晚，许多广东人民的内心有些压抑、沉重和遗憾。彼时10岁的我，对死亡也有了进一步的理解。

戏外的阿宗姓郭名昶，昶通场音，出生于沈阳。郭昶去世后，周晓滨继饰阿宗一角，堪称灾难。身材上，周和郭都很瘦，但周却比郭高一大截；脸容上，除了模仿发型之外，周与郭没啥相似之处。神态、演技远远不及郭也就算了，最为可怕的是，周竟然操着一口不太流利且口音颇重的广州话，这让曾经的观众们感到特别无语。要知道，真正的阿宗可是那个操着流利粤语口齿特别伶俐的势利老广啊，这位周是来搞笑的吗？

2006年，外剧突破千集大关。2006年，也是阿宗去世的年份。多年以后，有人评论：突破千集见好就收，外剧会成为一部真正的经典，而不是一部烂尾或苟活的超长剧。有人评论：阿宗去世以后，这部剧就应当完了……

二佬，阿宗。16年前我们已经向他作出了告别，但他却一直活在我们的心中，永远停留。

想说一下幸子。刘涛对于非广东人来说，就是演员刘涛，而对于很多广东人来说，刘涛还是三嫂幸子，即康祈耀的前妻。犹记得孩童时看到幸子的第一眼就爱上了她，认为她是全剧第一美女。彼时的她二十出头，青春时尚，黑长直、柳叶眉、大眼睛，五官特别端庄，身材亦是匀称动人。

虽然她作为上海人，在剧中被贴上了一些刻板的标签，譬如优越感强、高傲、冷漠、刻薄、自私等，但这些无法阻挡孩提时的我对她的热烈真切喜欢。看到她被打击、受委屈，无论是否她之过错，我竟都为她感到不平乃至不爽。对于彼时的我来说，也许颜值即正义吧！

20年以后，现在的我早就不是什么颜控，不仅是因为我自己长残了，同时也因内心渐趋成熟，所以不喜再看脸识人。刘涛现在兀自贵为圈内知名演员，其演技自然一直在线、持续进步，毋庸置疑。而她饰演幸子时十分年轻，却也丝毫无青涩之感，显得特别纯熟老练，简直把上海媳妇的形象演得入木三分。虽说极少时候演得用力过猛，但我认为刘涛仍是外剧中演技最好的演员之一。

2002年，刘涛被相去拍琼瑶剧，所以向外剧剧组请辞告别。之后，编剧把幸子编去了日本。当得知幸子要离开康家前去遥远的日本时，幼小的我感到特别的遗憾，因为我知道，以后可能再也看不到美丽的幸子姐姐了。这让我想起当时我家楼下的一家花店。店里的老板娘是一位廿五六的漂亮女性，她皮肤极为白皙，仿似未曾晒过阳光，又喜涂口红，这让她的嘴唇显眼魅惑。夏天她又喜露出胳膊和小腿，那雪一般纯白的肌肤，给炽夏带来一抹纯洁的清新。有一天，这家店变成了其他店，她突然离开了。后来听别人说，她结婚去了。她的人生走向了一条新的大路。

2003年，刘涛在还珠格格第三部中饰演了缅甸公主，她不慎露出红肚兜的一幕让无数观众印象深刻。接下来的每一年，刘涛的星途愈走愈顺，愈走愈广，成为了中国著名演员。回眸2002年，外剧在广东火得一塌糊涂、收视率极高，但刘涛依旧选择离开剧组——现在看来，她做出了一个正确的告别。

虽然刘涛早已与外剧愈走愈远，但她一直记得外剧，不时发文怀念或祝贺剧组。她不是一个忘本的人，她是外剧永远的幸子。

外剧于2000年开播，22年过去了，它依旧活着。但天下没有不解散的宴席，亦没有不停播的剧集。当年的无数观众或长大，或老去，或逝去，早已淡忘了这部剧。但那些和我们的年岁及人生相伴相随的观影时刻，是属于每个观众潜藏心底的特别记忆。那些剧中的角色，他们是我们的街坊、我们的邻里，我们曾朝夕相对，廿年仿若一瞬，但终究有人离开。所以若你曾经留念，请向他们告别，然后走好自己未来的路。是为此文。

【详细】

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为什么这是为什么呀！这么无聊的奇奇怪怪的、像个喜剧小品一样的故事拍出来的小闷片，为啥我还能看得津津有味？看来我是真的喜欢看演员演尴尬？（当年的《婚姻情境》记忆……）

那本片的优点必须有：尴尬的节奏把握得好、不会让观众真的产生生理尴尬，尴尬的产生和消失都极度自然，顺理成章应该尴尬的场景自然得毫无尴尬。嗯，这是一部十分优秀的与尴尬有关的电影！（以上为胡说八道）

除了“古琴”外其他演员都是我第一次见，但印象相当深刻，这也是导演和剧本不露痕迹的功绩吧：

No.1 女导演出场4次，次次几乎完全不同的性格侧面，如果我是脸盲我会认成是四个人，尤其是从拍摄现场到居酒屋的连续两场！

No.2 城定小妹妹一亮相，我就再也忘不了她的眼睛了，如果我可以生造个词：眼玩儿年？

No.3 小雪第二次出场时给了正面特写，颜值get√。

No.4 晨间剧男演员首次出场是侧脸，纯路人一枚；但接下来都是便装的正面造型，这是谁，这分明是年轻版的小田切让啊喂！

所以我这两个小时是在干嘛……颜值鉴定麽……

合格的只有美景和道具。絮絮叨叨，尴尬。

没有血肉的人物塑造，尴尬的剧情和对白，我猜是大财主在不计成本的玩宣传。看不到第一集完。这不叫电视剧。

首先是男主。作为现实中的男人，看到这样的男人，是心生反感的。而作为导演，一位女性，难道这代表女人的审美吗？一个读过大学的高富帅，看不到值得欣赏的特质，看到的只是一个妈宝，难道现在的女性都喜欢这样的男孩？

其次是剧情。开场的戏就看不下去。一个大学生，对野象的危险难道毫无了解？还在那里比剪刀手狂拍照片！就算了解，事实上剧里也暗示男主对野象的惧怕，可是在表演上，哪里表现出来了？是在表演给幼稚园的天线宝宝看的吗？嘴里说我好怕怕，表情却在耍酷逗笑，导演，你来，我想问问你是怎么看待人类的情绪心理的？ 接下来，遇到村头的大叔，那样的剧情，是一个现代大学生的正常反应吗？

第三，哦不。没有第三了。因为没有看下去。也实在看不下去，才来豆瓣找知音吐槽。说真的，给我钱，我觉得我做得更好。这是给那些说你行你上的人的答复。

爱之深责之切。希望中国电视剧不要再烂下去。

做什麼不好？非要拍電影？何必浪費大家的時間呢？

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我们的观众不是电影里面的三十年代了，我们的观众都是在共和国的光辉下受过科学教育的人，我们虽然喜欢看玄幻片，看灵异片，看鬼片怪片的，但是我们有一定的科学素养和逻辑推理能力的，我们看的是演技和故事，不是一通鬼怪的介绍，就能让我们像影片中的人一样吓得不知所措，毫无逻辑，毫无智商的。

第一，曼陀罗花东北有吗？我不知道啥叫曼陀罗花，网上搜了一下，确实也叫洋金花，也有麻醉性，这个导演说的不错，但是这种花貌似生长环境和东北的冰天雪地不挨边啊。你可以买点曼陀罗花粉去东北贩卖，但你不能家家种植吧，要是东北山窝窝能种植，那还不比狐仙还能耐？

第二，反派智商不在线啊。就是几箱金元宝，又不是一座金矿，还杀那么多人让人搬家，你自己没事偷偷的去找地道不就是了，犯得着为了金元宝，先要拆屋子，为了拆屋子，然后就杀人，这是什么逻辑？

第三，屯长爱财，取之无间道啊。屯长放着现成的黄金不去挖，偏偏要去挖那护佑屯子，被屯子敬若神明的狐仙，这又是什么逻辑呢？