为了养活一家人，温碧霞饰演的女主下海当舞小姐贴补家用。因为年幼不懂事，还为人生下了孩子，结果男人又不负责任，到处躲着女主，女主为了报复砍伤了男子，被关进了感化院。出院后，女主邂逅了刘德华饰演的男主，在男主的几度追求下，男女主相爱了。但是两个人身份悬殊，一个是孤苦无依的天涯舞女，一个是住豪宅留洋海归的富庶公子爷，为了与男主相爱，女主编造了自己是准备出国的富家千金，还清理了自己的纹身。但是纸包不火，公子爷发现了她是舞小姐的身份，最后大家在悲愤中出了车祸，公子爷不幸身亡，用生命证明了他的爱意。

美好的爱情湮灭于身世的不同，只能感叹世事弄人。谁说欢场无真情，舞小姐也可以拥有自己专属的爱情，可惜最终还是败给了自卑和成全。其实一切又何必太过执着，只要曾经拥有就已经足够，又何必非要祈求相伴相栖……

青涩的温碧霞让人怜爱，可惜当年的化妆真不敢恭维，彻底把温碧霞化残了；还有李丽珍，小太妹演得很好，就是化妆差了一点；刘德华真的不适合演戏，演技青涩，感觉还有点放不开，不过蛮适合这个角色的，毕竟是处男嘛。不过与温碧霞的温存戏真让人受不了，那个白眼翻得让人想吐；还有青涩的达叔，真的好猥琐，看来达叔算是与演好人无缘了，这坏人演得太入神了……

还有是不是当年化妆的原因，把两位女神拍的都有小胡子，难道有这么重的汗毛嘛，让人不忍直视，有点毁形象，毁女神啊！

爱，就算心不再跳动，也会永不停息，因为我爱你！

我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话，比如，“文学是生活的反相”，比如，“我们是顺着在生活，倒着去写作”。假如对这些话真心赞同，那么，《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了，因为，显而易见的，我们在其中体会到一种血淋淋的真实，我们会觉得，这是生活的真相，而不是什么“反相”。

除此以外，杨典还说过，“不事文学才是真文学”，显然，十三郎并非“不事文学”之人，但他又非常接近我所理解的“真文学”，那么是不是说，文学应该有两种评价体系，一种针对卡夫卡式的，以一个巨大的比喻来描绘个体的主观世界，另一种则是呈现绝对的真实，绝对的真实与巨大的比喻，就好像一个圆的起点和终点，在极端处汇合？

我想不是这样的。极端的真实（纳博科夫盛赞托尔斯泰可以还原一节十九世纪的车厢）与巨大的比喻同样只是表象，它们包裹着文学的核心，即镜中的世界——“生活的反相”，无关乎细节是创作还是还原。

而《十三郎》这部电影，正可以在这方面给我们一些启发。

我没有评价电影的能力，只能将它看作是由影像和表演完成的叙事。

电影的开头，潦倒的说书人在讲述南海十三郎的故事。香港电影特有的市井气息中，有一种活泼泼的生命力，而电影也正是从这种极具当代感的活泼泼的生活场景中迅速地切回到过去，两个场景几乎并行出现：潦倒脏污、咒骂殖民时代和外国人的疯子，与传统的才子佳人场景中的贵公子，他们是同一个人。

观众在这一刻即被吸引，因为他知道，他即将看到一整段失败的人生，并且这下坠的人生正好与时代的巨大变迁同一节奏，不管如何讲述，都将让人唏嘘不已。——因为我们都知道那段历史，我们也都知道失败。是的，我们熟悉失败，熟悉得仿佛我们曾在人生的某个阶段系统地学习过它，就像我们学习抗战与建国。

但《十三郎》的好，它的精彩与逸出常轨之处却在于，十三郎人生的失败与他所处的时代之间的共振是以一种我们无法想象的方式发生的。我们不是因为了解那段历史才理解十三郎的悲剧，而是相反，我们借由理解十三郎的悲剧而走出一段历史，我们恍然大悟，所谓世事沧桑或时代变迁不过是大梦一场，我们走过自己的人生，如同走过一个秋日，“内心生长的一切不断剥落”，顷刻之间，便“今夕成往昔”。

十三郎正式的失败，是在劳军演出的时候，但假如就此认为十三郎败于世风日下，则未免肤浅，毕竟他抽鸦片和娶了十三个太太的父亲不见得是高尚的。

仔细回忆我们会发现，十三郎总在喊一些口号，年幼时，他要打倒封建迷信，但一见到家中的粤剧名伶，知道要唱戏，便立刻把打倒封建迷信抛诸脑后，一心想听戏；参加舞会时，嘴里说着国仇家恨当前，鄙夷奢靡的舞会，但一见到莉莉小姐，就立刻忘记国仇，甚至做出买下所有奖券的十足纨绔的举动。国家命运没有让他放弃学业，但莉莉小姐却可以让他立刻跑到上海——这就是十三郎的痴，对国事的浮于表面的关心反倒是他的迂阔。

十三郎的创作只能生发于他的一段痴，不能生发于他的迂。电影此处的叙述独具匠心，十足巧妙：十三郎在上海两年的经历绝口不提，直至薛五哥开始唱《寒江钓雪》，上海的往事才历历在目，也在观众面前上演。人生最初的失败往往是情欲的受挫，电影刻意地把十三郎对莉莉的追求表现得有些猥琐，因为它必须在一段唱词中，在粤剧名伶曲折的唱腔里，才能成为美好的，否则，就只是不堪的往事，不足为外人道也。

于是我们也就发现，劳军演出以及随后的十三郎的创作中，只有他高尚的迂阔，却绝无他任情而动，任性而为的痴绝，他的戏也因此不再动人。失去了那种动人，他的戏不过是一个逝去时代的旧诗文，新的时代的哪怕最庸俗的创作也能够打败它。不能认为这是粤剧的失败，否则就无法解释后来的唐涤生的成功，不是人们不看戏，是他写不出来人们要看的戏。电影以一种夸张的方式表现新时代的剧作与十三郎的剧作之间的不同，我们会发现，十三郎的确在与最庸俗的东西抗争，但他自己的东西也好不到哪里去，他被时代抛弃了，也被自己的才华抛弃了。他并非不知道这一点，因此，所谓的不与时代妥协，只是不再创作的借口，他的愤懑与痛苦其实指向自身，坏脾气只是一种掩护，将自己与那个抛弃他的时代隔绝开。同时也在疯癫中与故友隔绝，像唐吉可德般英勇地与并不存在的敌人抗争，滑稽又高尚。

其实，十三郎的失败并不始于劳军演出，他实际是败于唐涤生。唐涤生是他的学生，他的挚友，他的知己，同时也是他的竞争者。他最初即是败于唐涤生那一段“文章有价”的议论，这段话让他对自己产生了深深的怀疑：他怀疑自己所写的东西只是囿于当前的时代，称不上超越，也做不到超越；他怀疑自己根本不是什么天才，只是运气好，迎合了大众的品味。正是这种怀疑让他开始执着于宏大叙事，执着于教化观众而不是打动观众。（这也是他身上旧时代文人的烙印）

但再次见到莉莉的情动，让他终于超脱了那种致力于教化的创作，回归到“吟咏心碎”的痴绝的创作心境。所以，电影直至此处才完成了关于失败的叙事，从唐涤生的出现到莉莉的再现，是十三郎人生的转折，无论在怎样的历史背景下，这一转折都将上演，甚至，在任何一个人的一生中，都必将经历如此这般的失败。

不过，天才（十三郎当然是天才）是难以忍受这种失败的。早慧的天才多早夭，晚成的天才则大抵孤苦，因为人生的失败中自有一种令人悲痛欲绝的悖论，它或是消耗尽，或是激发出一个人全部的创作的激情。

对照兰波的谜一般的人生（他穷其青年时代寻找绝对的诗的语言，了悟此事难有进展后，以不到20岁的年纪，远走非洲，死在荒漠），不难发现，十三郎的落魄中隐含着同样的逻辑：无法再写诗，就成为诗。

电影最动人处就此开始，不再“事文学”的十三郎成为了文学本身。

所谓的“文学是生活的反相”，在《南海十三郎》这种呈现血淋淋的真实的电影中也得到最真切的体现。他越是孤独凄凉，观众就越是沉醉其中，真实世界中会惹人不快的脏污与疯癫，在叙事中变得诗意且动人。

并且，作者几近露骨地在提示着观众，不要同情他！这不是要你同情，十三郎不要廉价的同情！他要你面对一个脏污的乞丐，感到顶礼膜拜，感到自愧不如，他要你认同这种痴绝直至疯癫的人生。

他要你知道，在十三郎的内心深处，他的看似空洞的后半生，就如同那幅《雪山白凤凰》，在一无所有的空无中，被诗意的想象激发时，会展现出全部的，具有毁灭性质的美本身。

燕归何处觅残塘

心声泪影女儿香

红绡夜盗寒江雪

痴人正是十三郎

开头那段酒吧蹦迪的场景就已经拉低质量了，本以为就这一段用来活跃一下气氛，没想到三番五次酒吧场景。而且男二和女二那段无聊透顶，纯粹水时长。我们男一到底因为什么原因就被甩了，导演也不阐述一下，直接就是秒分?追了半个电影又追回来了，而且两个人都在酒吧上班不尴尬吗？前半段几乎没有那些人的客串，要是想看那些人的话估计需要慢慢找 总结:烂片！

下午场一个人看完《寻汉计》走出影院，我好像才能理解推广曲里面唱的“你看十里繁华长街长，看满荒唐写纸上”，才能跟随那稍纵即逝的谎言去细数那破碎的过往。在我看来，电影里充满着戏谑，也暗含着各种意向。任素汐塑造的王招离婚后发现自己怀孕了，为了让自己还未出生的孩子在京有个户口，她开始频繁寻找各种男人来充当“冤大头”，最后真真正正成了那个同事眼中的“王招君”；在公司的年终会上，她几乎年年中奖，但也同时应了同事们那句“中的奖越大就会倒越大的霉”，她也确实悲催的可以，被公司裁员后沦落到每天戴着个红色大眼镜在公园蹬脚踏车，以至于电影最后她和杜微结婚后还在担心“自己又中奖了”，婚后会不会又要倒大霉；那盆缺了个角的芦苇反复的在电影中出现，在杜微和姥爷间辗转，大概也真实反应了“王招君”并不是很完美的前一段婚姻，她缺少了那组成温馨家庭的一块碎片，但杜微的出现让它的生活也如那缺角的芦荟一样，纵有不幸但也生机盎然；“汤姆对杰瑞到底又是什么感情”，酒吧里的杜微曾盯着电视这样问道，影片最后给出了答案“就是要找一个弱的，一直霸着，只能它们能互相欺负彼此，杰瑞只能给汤姆玩”，杜微就要和别人不一样，就算王招怀了别人的孩子也要在一块，即使扣一辈子“绿帽子”，他也享受那种一进门就管自己叫爹的感觉。身边的走过了无数的人，他们也是学着大人们的样子生孩子养孩子，但杜微在谎言过后决定走一条与别人不同的路，就像影片里越过田垄一脚踩进泥沼里一样，也还是快乐着。

龙应台在《寒色》中曾这样描述家庭变质后的情形，“外面的世界固然荒凉，但是家却可以更寒冷。一个人固然寂寞，两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞”。杜微和王招没有这般“其实跟谁都一样”的去凑活，面对都不怎么完美的对方、面对起初的谎言与欺骗，他们在十里长街谱写着属于自己的“荒唐半生”。

仿佛注定，男女双方的感情从热情到冷漠，仿佛几天或几个瞬间的情境变幻，自闭女孩的纯美形象是男主心中的净土，或许是相同的人才相知，父亲代表家人，关怀。政客代表自私，傲慢。最终四段恋情的无疾而终。个人看法：男主对女主不够长情，缺少陪伴，生活中诱惑是很多的，所以她失去了女主。女主对男主不够关心，朝秦暮楚，缺乏沟通，大的没同意小的不将就，还是眸然一身。女配对男主的戏份很少，亮点在于纯美的付出，结局未知。男配对女主的感情是没有的，好男人没错，更是好父亲，所有的爱都给了女配。

是个好电影，坚持多一些，自重多一些，缘分多一些或许感情将至，缘分可期》

充满了矛盾 一群二逼 剧情自相矛盾 三观炸裂！烂到无语！怎么会这样的剧方电视呢？里边女人没有一个干净的！打着爱的名义为所欲为！简直垃圾中的战斗机……………………………………这破烂剧还要写140字 真的是无语无语无语 ???♀?？草 还不够 里边儿人物没有行为逻辑傻不拉几。 人物性格说变就变

刚刚看了一部让触动我心灵的电视剧——《林海雪原》。

第一次看到这种让我眼前一亮的电视剧，所以想上来和大家分享一下我的心得。

《林海雪原》整体看下来就会发现，它的逻辑清晰，思维缜密，勾心斗角无疑不是在每一个细节上展现出他想要呈现出来的效果。而且，在每一个转着都设计的即为合理，根本让观众找不到任何的矛盾点。

更是因为这一点，紧凑的剧情才能够推动剧情的发展推动，让观众一次次看到那深入骨髓的痛彻，实际上都是共产党和胡子之间的角逐较量，都是共产党和胡子之间的心灵纠葛。

从这部电视剧里面，我能够感觉到编剧以及导演的用心，还有演员们配合的极致，大家都在为这部戏在努力，想要把里面更深刻的现象表达得更加完美。

很多人都说，剿匪剧本来就是残酷的，实际不然，一部好的剿匪剧想要真正的抓住观众的心里，一定要符合更多的必备条件，而在我看来，这部剧就有所有的条件！

这是一部能够反映当时社会问题的电视剧，更是一部能够触动人心的电视剧，它的意义可以升华到现如今的社会中来，这更加可以深入人心，深入骨髓。

我之所以对这部剧深有感触，是因为我身边有很多人都是军人，所有更加想要和大家分享一下这种奇妙的感觉。

希望广大网友们都可以关注一下《林海雪原》这部剧，从剧中看到一个完美的历史。

在许多人的印象里战争常常伴随的是炮弹枪火杀戮和伤亡…

却忘了战争常常也伴随着各种痛苦…

这部电影就很好地诠释了这样的角度…

在和敌军对战里的僵持和无止尽等待…

这种没有终点的等待却更让人时时刻刻保持警惕和理智…

还有心理上的…绝大多数士兵和军官都在心理上产生一些疾病…

严寒的春季 天气潮湿阴冷

还有永远无法饱腹 漫长的持久僵持对人的意志消耗和克服自身心理疾病也是非常巨大的压力…

比起国内的战争片每一个场景都是烟火炮弹杀戮 噼里啪啦一大堆动作特效和音乐特效来博得大众的眼球和观感

反而有点给人感觉在煽动民族情绪…

这种片的角度更让人产生共鸣…

但…希望世界永远和平

用了一天的时间，看完了逆转重生，为了N实在给了我印象深刻的观看感受，让我对凑佳苗的这部作品很期待，剧情套路和为了N很像，看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特，人的伤口一旦造成，那种疼痛感会一直存在，不管它是否愈合，对为了N中的西崎，逆转重生中的主人公们，或是海边的曼切斯特中的Lee而言，都是这样，它会或隐或现的出现在你的生活中，是你不能忽视和忘记的存在，与伤口和解，才能继续好好生活下去，和解的过程是痛苦的，但选择权在自己手中。

看到最后两集，有点泪目，特别是深濑打开手机的那一幕，朋友们的信息，各种未接电话，一下涌到一起，突然就觉得人果然还是群居动物，无论你怎么习惯一个人，你还是会渴望关心，而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的，一开始的隐瞒逃避，最后的坦诚和解，为人生所做的改变，不得不承认在本质上都是为了自己。

最后，一开头的那个问题，如果可以重来，你会回到什么时候？说实话，我一时不知道自己的答案……