（文/杨时旸）

怎么说呢？《狐步舞》甫一开场就弥漫着一股荒诞不经却又严阵以待的古怪气质，它始终肃杀、阴郁却时不时斜刺入一截让人们忍俊不禁的桥段，但似乎又让人笑不出来，很快就被挥之不去的阴冷与凝重遮盖掉了。它就这样在不同的气质之间跳来跳去，塑造出一种难以名状的特殊腔调，混搭着家庭剧和战争片的类型，既没有宣泄讲述家庭中的情感也没有铺排战争的现场，它似是而非，但意外因此力道十足。导演毛茨自己说，他想在这部电影中呈现出古希腊悲剧的气质，确实，从某种程度上去看，它确实做到了，用一个现代故事呈现了古典的意蕴——悲怆的感情氛围，宿命的轮回报应，无处可逃的命运之手。

故事是从报丧开始的。镜头紧紧盯住母亲的脸，然后，人物晕眩，露出背后玄关的一幅画作，抽象的线条，缠绕在一起，像胡乱挥就又像有条不紊，散发浓郁的精神狂乱气质，镜头转过弯，露出站在原地震惊不已的父亲。这一层一层的显露和剥落就像一次对之后故事的预言，一切都是一层藏着一层，有待于慢慢展开。

《狐步舞》是那种适合细细观看细节的电影，相较于剧情的演进，那些丰沛细节中的象征、隐喻以及背后展现的精神危机，是更有趣的内容。玄关悬挂的那副抽象画，以及这所宅邸铺满的几何图案的地砖，还有方圆相称的窗子，都在通过明确的构图展现意义，一切层叠又排布，充满眩晕感但又不停地强调秩序。这就是《狐步舞》想要显露的特征，混沌与清晰，非线性与线性的干扰与缠绕。

那场报丧是肃穆的，军队的相关人士前来告诉父母，他们的儿子死亡的消息，但旋即，这种肃穆被推到极致之后产生了间离的荒诞感，士兵们训练有素地给昏死的母亲注射镇定剂，像在战场上照顾伤员一样，配合起来将她送到卧室，给男人设置每小时一次的闹钟提醒对方喝水，生硬地和对方谈论丧礼的细节。导演在一次采访中提到，以色列军队去报丧时基本就是如此，有一套高效的流程。而当这套流程被艺术化地呈现在那幢充满隐喻符号的房间里时，产生了一股难以言明的感受，死亡的降临是急促的，但亲人的接受过程应该是缓慢的，但在这里，这种应该缓释吸收的悲伤被纳入了一套军事化的规训，荒诞再一次被凸显，而更荒诞的是，当悲伤即将被确认的瞬间，反转又一次降临，父母被通知，发生了错漏，死难者是同名同姓的另一个男孩，但谁知道这不是喜讯，只是另一场命运玩笑的开端。

随后，一切转移到战地场景。这故事分为三幕，空间，也就成为了《狐步舞》的另一层重要的叙事基础。房间——战地——房间，就像狐步舞，平移，后撤，平移，回归。在一种看似对称，平衡和闭合之中，袒露那些微妙的变化，一切从表层上看，已经回到原位，完成闭环，达成平衡，但实际上，内里一切都已彻底改变，这就是这部电影想传递的况味。所以，非要总结这部电影的情节，无非就是一次虚假的死亡和一次真正的死亡，以及夹杂在二者之间的私密与宏大交织的意识流。

如果说第一幕房间中呈现的是荒诞，那么第二幕战场的荒诞感就更加浓烈，而在浓烈之外又平添一丝超现实的气味，那个荒凉哨所外每日途径于此的骆驼，一副无辜的表情，面对着同样无辜的值守士兵。与其说那是战地不如说那更像流放，而现实层面的流放之外更有精神意义的放逐，几个人在一起讨论着自己的身世，这身世里掩藏着宏大的历史，浓缩的个人经验，庄严的精神悸动和燥热的性启蒙互文，典籍与色情杂志呼应，这一切微妙的窃窃私语都化进了冰冷泥泞的现实。

这故事讲了周而复始，以及无法挣脱的苍凉，年轻人躲避于战火，却死于看起来人畜无害的骆驼，惹人发笑吗，却又无比凄凉。最不可言说的两个字或许就是“命运”，在它面前谁都无计可施。这部电影的海报中，人脸上有一个橡皮膏交叉粘贴的×，那标记来源于色情杂志封面敏感部位的张贴，欲盖弥彰的封条，看似禁忌实则充满魅惑，就像这欲盖弥彰又出人意料的生活。

希望天下霸唱老师把版权卖给老外，实在受不了因为过审瞎改了

看到现在，铁棒喇嘛改了，阿东死的太潦草了吧，中邪黑驴蹄子阿香见鬼全没了，韩淑娜也像个矫情的没脑子女人。但凡看过原著都看不下去。

刚开始龙岭虽然也改了，但是勉强看看，后来怒晴湘西觉得也还可以。云南虫谷是我最爱的一部结果拍的像少数民族同胞过家家。这个看了四集就开始担心了。看怕了

照这么来黄皮子坟肯定拍不了了，黄鼠狼建国后还能成精？大逆不道！

拍个der啊还，宁愿给我全白或者全黑或者abc阵容给拍点带劲的东西

《深海越狱》这部片中，云顿饰演的中情局特工惠勒遭人陷害，被囚禁在一艘由核潜艇改造的黑狱里，在越狱过程中，他机缘巧合之下解救了同样被囚禁在此的由龙格尔饰演的德国特工马尔科，于是二人联手，逃出升天。《深海越狱》与几年前同为越狱题材并且由史泰龙和施瓦辛格领衔主演的《金蝉脱壳》颇有些相似，都是老牌动作巨星再度挑大梁，联手挑战不可能完成的任务，不过前者的环境明显更加恶劣严苛——后者中的黑狱是由一艘海中巨轮改造而成，主人公们逃出后至少可以凭借过人体力游泳进一步逃离，而前者的黑狱是在万米水下的核潜艇之中，而且牢房全部自动化控制，并且还有多位雇佣兵昼夜轮流看守以及针管逼供等酷刑“伺候”，因此想要成功越狱逃出升天的机率于是变得更加微乎其微，然而越是如此，也就越是显得惊心动魄，看点十足。

一直以来人们都想知道一个更好的自己是什么样子，这部剧用一种轻拿轻放的手法把话题展现了出来，让人眼前一亮。跟这个设定特别类似的是施瓦辛格的《第六日》，那可是实打实地从阴谋、动作、科技、伦理全方位展开的一部大片。本片没有试图从那么有野心的层次去探讨这个问题，而是采取了一个很轻松的点——从跟妻子的关系——来展开，未免让人觉得有些取巧，意犹未尽。当然了，蚁人的选角很出色，表演也很精彩，全片也浸泡在轻喜剧的氛围里，就像里面的那个广告片，friends and family的感觉。

为什么新miles会那么有活力，可能是因为新的body没有真正地经历过那些创伤、疲惫、愤怒、恐惧的负面情绪影响，没有在生理上留下“伤疤”，而人的心理在很大程度上是由生理状态影响的，新的body就像一个萌芽，一切对它仍是新鲜的，善意的，从而让人的精神也充满了活力和包容。

如果我是新miles，我可能会选择世界很大我想去看看，然后认识新的girl（毕竟可以一天七次哈哈），做自己一直想做而没有做得很多事情，就像一开始旧miles给出的计划那样，这也是所谓normal person会做的举动。但是这样做的前提是没有牵挂，否则就只能以双方你死我活，或者妥协结局。

有的人可能会跟另一个自己成为特别好的朋友，甚至是情人（《相对宇宙》里面有一对平行世界的女子，相遇后两人成了生活伴侣，共享一个丈夫，《前目的地》里面更是出现了自己跟自己生自己的情节，让人叫绝）。

有的人可能会杀死另外一个自己，或者是自杀（《致命魔术》里面的休杰克曼，不惜一遍又一遍地自杀，来完成伟大的表演）。

剧里那一对儿韩国按摩师（伙伴？情侣？）也是特别有趣的角色，把这么牛逼的生意做得如此接地气也是没谁了。

妻子的反应也很合乎逻辑，从一开始的惊诧，到愤怒，到尝试，到反悔，到醒悟。其实我们对一个人，或者一件事物的牵挂，更主要的还是对自己生命的不舍，因为那段经历是自己用逝去的时间或者说生命换来的，每个亲密的人或者事物，都是一个时间胶囊，我们对它的感情其实是对自己生命的感情。本质上，还是因为我们每个人的生命都只有一次，所以物以稀为贵。但是如果这个前提被打破呢？就比如《副本》（altered carbon）里面的设定，有的人从一出生开始，就一直不停地换body，只有那用来储存大脑信息的芯片是一直不变的，在如此的世界里，人们珍惜的就不是自己的orignal body 而是那个芯片了，而这也是以芯片的稀缺性为前提的，即故事里芯片的克隆要被处以极刑，所以没有人敢突破这个底线。

伦理的边界在哪里，是跟科技的边界互为消长的，稀缺的，才是我们珍视的。

剧名：《初次见面我爱你》，更符合男女二的描述，男女主没有一见钟情那回事儿～

而且评论什么《金秘书》+《内在美》的，完全是误导观众……

16集的迷你剧，按照国际惯例是8集一吻定情的，但这部剧只有一吻，并未定情，而是分手吻～

感情线的话，谜～你看不懂女主怎么就喜欢上男主了，我感觉那纯粹就是伟大的母爱，女主爱的很卑微，跟金秘书被李英俊各种强势表白、追求，宠着的待遇相差万里～

总共只有16集，男女主14集才在一起，男女主共4场吻戏，非常欲的那种，但整部作品跟“甜剧”是沾不上什么关系了。

高开低走——其实前期的铺垫是很不错的，喜剧，反转，以及女主伪装女二的惊艳，都是能让观众产生继续下一集欲望的看点，但是后面就糊了，包括悬疑线，一塌糊涂～

我们期待看到人物的成长以及转变，但很可惜，除了男主有一定的转变，其他女主、女二、男二基本还是那样，男女主的日常相处模式甚至都不是平等姿态。

我知道大结局男主的脸盲症一定会好的，但是《内在美》那动手术1/5的几率成功并且活下来的设定还算合理，但这部剧这个？基本就是敷衍观众了。

最后剧透一点：男二不是坏人，从头到尾没有黑化过～

哈哈哈，爱情悠悠药草香？我看不如叫渣男怨女撕逼三七香，对，就是他们家包治百病的三七。屁大点的地方还搞上了宫斗的戏码，我看那真的是癞蛤蟆上青蛙，长得丑玩得花。

男主二爷在已经娶了四房姨太太的情况下，把女主，他哥哥的恋人娶了过来，还说oh，采薇，我最爱你了，我不会再娶了，然后，转眼就收了六姨太。哈哈哈，笑死我了。虽然我抢了哥哥的女人，但老子理直气壮；虽然我娶了六个女人，但是我只爱你一个啊；虽然我把你气得重病在床，但那是因为我爱你呀。呕～我tm吐了。

再说说女主，嚯，纯洁？嚯，白莲花？no no no。刚结婚：oh，我是你哥哥的女人，我把你当弟弟看哦！过了几天：哇，我真的好爱二爷呀！哈，人翻书都没姐姐您翻脸快呀！

大爷刚开始还挺正常，后来可能是为了融入这个“大家庭”，就把他弟妹睡了，哈哈哈(?ω?)hiahiahia

再说说剧情，主要就是撕逼大战吧，没什么好讲的，最有意思的在哪儿呢？嘿，在大结局，我想这编剧可能是屎涨了，把众多配角的盒饭一发，完事儿。最后可能是拉完了回来，把男女主送去革命，成功洗白白，撒花。

我也不知道某电是怎么审核的，稍微有点血的，哎哟，不行不行，祖国的花朵怎么能受得了呢？有点妖魔鬼怪的，哦哟，这世上哪有鬼呢，封建迷信。然后，手撕鬼子，行！三观崩塌，行！

原著是一部很常规又有点啰嗦（对儿童来说应该是有价值的）的儿童故事书，感觉还有翻译腔，连幽默方式都像是古老西方的，而且书里对学习的描绘非常悬浮，应该还是郑渊洁结合着家长不让养宠物和老师冤枉同学的经历展开想象，倒是严丝合缝逻辑清晰，只是不怎么精彩。

而电影里选用原著的部分无比简洁，书里一大半的内容他们二十分钟就演完了，原著里解释半天的他们随随便便就糊弄过去了，让原本常规的故事变得随意，那些筹划已久的行动都成了偶然的，另外改编出要对抗学校的错误政策一起作弊被处罚、加上了坏同学强势欺凌（这应该是郑渊洁创作中不会有的形象）、扩充了大战老鼠（老鼠还挺吓人的）这些惨无人道的情节，虽然把80年代的色彩做得还挺明亮的，但其实剧情和表演给人感觉都挺暗的，父母老师的批评都挺有压迫感的，学生也都挺苦的，鲁西西和小人们都没少哭，全片里所有演员都没什么笑模样，作为儿童电影我觉得是挺不喜庆的。

最后闹得这么恶劣实在没法收场了，干脆一场大火，彻底成了灾难片了。这时候有一点改编还挺有郑渊洁的精神的，就是医生本来不想救上尉，但听了校长的名号之后加急处理。其实这样的现实主义讽刺幽默我觉得才是郑渊洁童话的精华所在。

片尾的花絮应该全片最欢乐最有意思的部分，其实这些人也挺乐呵的，只是剧情改编没让他们发挥出来。期待下一部吧，把爸爸妈妈关在罐头里的《魔方大厦》。

这个题目，就是我看完这部剧的第一评价。

我觉得，这真是一部红色教育剧，但同时又完整地讲述了一段历史故事，

艺术地演活了一群历史人物。

他的思想意义，有点象一条大河波浪宽。。。。

象为了新中国，前进。。。

象永不消失的电波。。。

象世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华。。。。。

无庸置疑，我很喜欢这部剧，这是一部正剧，但有深刻的思想、有鲜活的人物，有感人的情感。

从整个作品的构思上，抗战大背景，国难当头，匹夫有责，万众一心拯救民族危亡的关口，

以追查抗日将军失踪案为主线，呈现出了

民族大义与一已私欲、

信仰的忠诚与权利的倾轧，

哪个值得敬仰尊敬，哪个让人唾弃可鄙，皆一目了然，

而且呈现的过程还有点烧脑悬疑，有点惊心动魄，有点恰到好处的委婉曲折，

拍摄中没有让人感到磨叽、矫情、拼凑或者难以下咽的画面，

演员演技均在线，除了石参谋的受刑桥段表达偏弱，其他几无瑕疵。真的很难得！！

香港电影黄金时代的常规黑帮片，但有点新意的是黑帮遭同行恐吓时报警找警察帮助，兄弟火拼受伤后去医院疗伤，除此之外，发哥不时露出小马哥，赌神的风采，仿佛世界尽在掌握，但却依然搞砸了太多事情。张耀扬演的不错，那种专业操守和讲义气都很帅，大傻依然吹胡子瞪眼，陈惠敏下场有些惨。配乐是罗大佑，歌非常好，歌词又古典又切合剧情，多年后依然很有感觉。这片的女性形象有点单薄，大哥的女人都在劝男人退出江湖，有些幼稚。也许现实也有这样的吧。

　　原来“颜值即正义”在上世纪30年代就在美国盛行了。雌雄大盗邦妮和克莱德，是一对外形靓丽的金童玉女，杀人如麻，手段凶残，却成了民众心目中的英雄，全美偶像，所到之处，拥趸无数。两名退休探员横跨数州追杀他们，最后集结了6挺冲锋枪，射了千余发子弹，终于把这对亡命鸳鸯死死钉在车里。结尾很讽刺，一部拖车拖着那辆被射成马蜂窝的汽车缓缓地从闹市经过，车里原封不动地陈列着两具新鲜的罪犯尸体。

英國著名喜劇演員Simon Pegg與Nick Frost，與鬼才導演Edgar Wright合作的「血腥冰淇淋三部曲」，依靠別出心裁的劇情、演員皮笑肉不笑的演技及導演嫻熟的快速過場，有別於橋段堆砌的喜劇電影，獨特的視聽語言營造導演自我的風格，多年間成為眾多喜劇影迷的心頭好，Edgar Wright憑系列奠下了鬼才導演之名。

2017年，Simon Pegg與Nick Frost開設電影公司，《屠宰場守則》作為公司的首部作品，二人的上陣當然不可或缺，電影卻交由Crispian Mills執導，故事、演員和包裝與三部曲相似。看回本片，英國一間學院附近的樹林突然出現一個神秘的沉洞，某天晚上沉洞竟然釋放出超自然力量，不和的學生必須並肩作戰。

故事架構與Edgar Wright《The World's End》極為相似，待到後半段才是與超自然力量的對抗，但本片在前半段刻劃的校園生活冗長乏味。電影先以一條古怪的影片介紹校園環境，逐漸鋪墊出師生性格的突兀，順帶惡搞了《哈利波特》與Edgar Wright的《Shaun of the Dead》，後續卻沒有在「古怪校園」上大做文章，劇情落點於放大神秘沉洞和自殺事件中，企圖帶往懸疑的方向，但鋪墊缺乏層次，讓人興味索然，精心刻劃的笑料也無法湊效，電影的愛情線亦遲遲未見有扣人心弦之處。

後半段電影突然從小打小鬧的校園故事，跳進恐怖血腥的殺戮場面，超自然力量盡情展開嗜殺，師生四處奔竄，連接前後段的派對大力地揶揄《格雷的五十度色戒》，及後的殺戮鏡頭偶有驚喜，如伸舌頭一幕頗為嘔心，若不聊前後部分突兀的分離感，這是電影唯一值得觀看的部分。

《屠宰場守則》擁有成功的要素，但未有加以利用Simon Pegg與Nick Frost勾勒更多笑點，故事的流水線和眾多元素的參雜模糊電影的主線，是套可以不看的爆谷電影。

評分：4/10

觀看平台：Netflix

延伸電影：

《The World's End》（2013, USA）

以人生與成長入題，以超自然能力告終，「血腥冰淇淋三部曲」終章帶領大家思索人生的意義。

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整部电影真不觉得有什么好笑的，看到一半我甚至在想这部剧是不是在用反讽的艺术手法贬低中国教育，弘扬美国的优越?呵！

外国教育环境下的中国小孩，能把我国老师打个落花流水呵。我主角多么厉害呵，跆拳道多么牛X呵！

为什么喜剧难演?喜剧片通常都有作者想表达的思想，反讽或是呼吁，而这部毫无思想价值，只为好笑而好笑。

当然这也不是重点，但贬低我国教育环境这个才是最ex的，我国教育再怎么失败，也不至于迂腐到学生不如师的程度。资本家当道，现在扭曲年轻人思想价值观的影剧明星是越来越多了，无下限只为娱乐而娱乐，毫无价值。

早知道是资本家跆拳道赞助的，就不看了。