1.票房高的电影通常囊括个大年龄段，各个文化阶层，也就是说门槛要低。

2.动作片就是对故事要求最低的一种类型，本身依靠紧张的打斗制造高潮。

3.爱国生意。当然我不认为吴京是假爱国，但他的《战狼2》确实在打着集体的名义做个人英雄的事。主角是个前解放军，所以他其实跟解放军没有关系，但他却敢用国旗代表自己，最后带领大伙儿冲出重围的只有三个人，两个退休老将一个傻白甜，毫无组织性可言。民族感是很容易被煽动的情绪，特别是在片尾贴出的护照，还加了一行团派最爱用的宣传语，煽情之意溢于言表。

4.片子用的就是好莱坞动作片的那一套，切除它的爱国成分之后你会发现它就是一部纯粹的商业爆米花电影，它的故事逻辑其实很牵强，甚至可以说改成超英片更合乎逻辑，如果好莱坞的《XX陷落》在豆瓣上只能得个及格分，那么《战狼2》也只能得个及格分，多出来的分那叫同情分，那叫“我国观众双重标准的证明”。

综上所述，一部极度好莱坞化且有民族主义加持的爆米花电影，高票房不是怪事，但是！！它成为票房冠军说明了中国电影没有电影只有市场——放眼全球，它不是最完美/最新奇的爆米花电影，它跟艺术更扯不上边，最多最多说它对待军迷很认真，其他就真的只剩下匪夷所思了。

点开之前 我一直以为这是一部讲穿搭的综艺 ，毕竟封面的清子真的好美 ，但点开第一集 我人就开始麻了。

不是悬浮 ，是过度悬浮 ，已经假到可以掩盖其他的优点 。女主人设可以不走寻常路，但她更像家里有矿的大小姐或是游戏人生的女疯子，总之不是现实生活中努力养活自己的打工人。

这剧继承了国产剧一贯“不好好讲故事”的特点（目前我没有看到一个很满意的故事 ，那可能是因为它剧情还没走完 ），它很着急地、没有充分剧情支撑地怼脸讲道理 ——“摔倒了干嘛急着爬起来 ，躺一会儿不也挺好 ”、“该结婚就去结婚，该单身就去单身，反正最后都是要后悔的”、“哭也好笑也好 只要我活的自由”、“我得取悦我自己”。

当然啦 ，不是不能讲道理 ，而是它空有一张“新时代独立女性 ”的皮，却没有让我这个小女生发出“哇 ！这个姐姐真的好厉害 我好想成为像她一样的人 ”的核。

若说独立 ，如果把傅首尔的人生经历拍成一部电视剧都能吊打此剧 ，她早婚早育，没有女主的剧本，NB的天赋，但她没有被婚姻束缚，也有了自己的满意的生活。

它的确有很多亮眼的地方——优秀的服化道 ，堆砌的元素，响亮的口号 ，它也成功迎合了部分人的思想、价值观念。可它没有一个能够戳中我的东西 ，与我而言它只是一部平平无奇的都市悬浮剧。

真的有人冲着推理看这片吗？看之前就对推理部分没抱太大期望所以感觉故事还行。但是！但是！cp人看完真的心梗好吗！全片要能找出一个糖点我都给五星，结果这片顶着夏洛克和花生这对好基友的名，居然没有一点火花也是醉了。导演你要是崆峒就别拍这个好吗！开头侦探故意让狗抓伤医生，结果毫不在意，自顾自地耍帅走了！装狗吓医生也不安抚一下！最后医生一个人跪在路中央难过，侦探又在耍帅扭头就走了！这怎么嗑？！啊？！代入医生我都要窒息了好吗！头一次这个版本的侦探，让我理解到了为什么他会没有朋友不受欢迎，甚至让我想不通医生到底为啥会坚持不生气跟他身边的。

刚开始难以进入，有历史背景，随着剧情的慢慢介绍，慢慢懂得“独在异乡为异客”，父亲的那句“故乡很近，又很远，远的遥不可及”，一开始为了回故乡，不停地工作，后来为了孩子不停的工作，为了孩子能在日本生活下去，可以说把自己的孩子给逼死了，是个很可悲，很悲哀的父亲，特别是日本政府要来收房子的时候，真的看哭了，一个小人物的悲哀，一个被生活逼迫的男人的无奈，被迫参加，失去了手臂，在日本买了房子又要被收走，为了在日本生活，儿子被逼死了，生活仿若处处为难着他，逼迫着他，他哭了，这一切都不是他想要的，他是别逼得，正如父亲所说“这房子是我真金白银买的，为什么要收走”“政府的，那为什么要逼我参军，把我手臂还来，把我儿子还给我”，影片最后一家人各奔东西，应该是对生活无声的反抗，以及最后的樱花，是对人生的态度吧“生活虐我千万遍，我待生活如初恋”，明天会更好！

在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后，性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始，性行为先是与生殖意义告别了捆绑，紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动，性表达逐渐抛弃了耻感走向公开，与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后，我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。

1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚

阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引，她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人，他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮，因为她明白这对她来说只是与爱无关的性，她的爱只属于吉尔斯。

吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过，这个世界上的忠诚有很多种：有的人对身体忠诚，有的人对事物忠诚，世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里，性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜，但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时，吉尔斯却不愿再听，他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似，但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬，吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择，进而再将这一选择转译为对自己的伤害。

诚然，吉尔斯懂得性与爱的不同之处，然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能，忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手，虽然没有道德指控，吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解，明明我们有过关于出轨的约定，而且我爱的人从始至终都只有你，为什么如今你却要反悔了呢？

2. 偷欢的意义

对爱情这个话题探讨了几十年，近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中，加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合，让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”，而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上，我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜，而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦，加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。

偷欢，经常被人们混淆为偷情，然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃，是《英国病人》，是《开罗时间》，是《花样年华》；偷欢则是《生命中不能承受之轻》，是《湖畔的陌生人》，是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义，在我的认知中，这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬，对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是，无论在什么时间、什么社会，很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。

阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样，源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。

3. 现代关系

很长时间以来，我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚，因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑，却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年，还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后，现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要，有人对稳定关系的需要；还有一些人需要的或许更小众，但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。

在旧金山每年九月底的Folsom street fair上，我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内，你会发现各式各样的现代关系：传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现，正在被现代人们赋予“性积极”（sex positivity）的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好，是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是，理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达，但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。

我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要，但他也可以做出自己的选择，尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易，一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。

2018年12月21日 旧金山

快滚吧，别几把丢人了，一破喊麦的还几把拍电影，你怎么不来一段社会摇？一人我饮酒醉，醉完我去杀你妹？东百怎么会有这种白痴，给我们东百人丢脸。不服气的孤儿欢迎来微博喷我，喷完有种来沈阳，我大哥虎哥，你看我给不给你好果子吃。是狼到哪都吃肉，是白痴到哪都挨揍。我们6324军团实名制瞧不起快手的孤儿。不服气憋着，不接受反驳。

微博名：带带大师兄。

《空镜子》是我这两天看完的电视剧。我想给它五颗星。这部拍得像小说像散文一样的电视，含而不露，动情却又点到为止。虽然是很早的片子，可是如果放在浮躁的今天，依然是有着巨大吸引力的。故事很简单，一对姐妹截然不同的人生。漂亮的姐姐为了比世界还大的野心不择手段地索取；乐天知命的妹妹为了单纯微小的愿望心甘情愿地付出。每一次的对话都是两种人生观的对峙，最后却会让姐妹情深站出来说话。这是惯常的表现形式，却不让人觉得做作。妹妹和姐姐无数次在人生、感情的问题上发生争执，姐姐聪明而泼辣，清楚地知道自己要什么；妹妹平凡而善良，也清楚地知道自己要什么。然而，她们都坚信对方不知道自己要什么，坚信对方都是糊涂的人。她们的生命中不断地有男人走进走出。不同的是，姐姐的男人是姐姐主动争取的，每一个都有一个灼灼闪亮的地方，比如英俊，比如才气，比如金钱；妹妹的男人却都是别人推进她的身边的，要不傻气，要不女气，要不小气，每一个都有一个让人汗颜的地方。妹妹在姐姐的光环里不断审视着自己的渺小，羡慕她的精彩；姐姐在她自己的世界里活的恣意妄为，活色生香。让她们做出妥协的底线是亲情，然而让步的几乎都是妹妹。故事的英文名叫《nothing in the mirror》，不知道导演有着怎样的表达愿望，我理解的镜子里折射的并不是生活，而是两姐妹互为镜子的人生。就像是一种找寻过程。她们在彼此的轨迹里寻找自己所缺失的、丢弃的、渴望的。妹妹的心里住着一个单纯的孩子，所以她永远不会成为坏人，但她渴望姐姐一样的自私自利，因为它们至少能给她带来世俗的热闹；姐姐的心里住着一个永不知足的孩子，所以她永远不可能停步，真正懂得去和别人share，直到最后，她才说出了那句迟到的“我真羡慕你”。我很喜欢编剧塑造的人物，饱满、立体。每个人都个性鲜明，却不是简单的好坏二元对立。妹妹单纯但不傻气，姐姐聪明但不恶毒。只是在故事快要接近尾声的时候，妹妹一直没有找到自己的幸福，在轮番遭到张波、马黎明的拒绝，又被潘树林的孩子气跑后，跟姐姐发生了一场严重的争执，姐姐一度要送她去看心理医生，我一边困惑是否编剧有严重的反智倾向，一边害怕妹妹的人生会偏离原先的轨迹，谢天谢地，她没有怎样。她还是在岁月的流砂里，筛掉了粗糙，留下了感动，最后，那个最初的恋人还是把她拥在了怀里，虽然大团圆的结局多少让人觉得没有震撼力，却也暖暖的让人觉得温润。当然，编剧的理性让人敬畏。姐姐的结局也不算坏。在两次失败的婚姻后，她开始真正认同了妹妹的单纯善良，也由衷地说出了那句羡慕。虽然她和妹妹的人生还是要在那个路口岔开，然而，毕竟是心底有了认同。画面暖暖的调子让人怀旧。像是加过暖色滤镜。在饱和度过高的当下，如果抽去四分之一原色，生活会不会淡然很多，温暖很多，柔润很多？妹妹的坚持像是我们的90年代，一切东西都没有膨胀扭曲，包括我们的欲望；姐姐的聪明就像我们的10年代，从没有像现在这样富足过，也从没有像现在这样疲倦和想退回过。也许不经过这消费社会的洗礼和奉承，我们终究难以将浮华看轻，我们享受丰裕社会带来的各种便利，却也被这些便利奴役而不自知；我们以为我们比任何一个时刻都懂得享受与高贵，却不能坦然面对镜子里满目的疲倦与焦躁。说到底，我们不过是巨大世界里德一颗微尘。持一颗敬畏之心是多么必要又多么难得。然而，不管是多么难得，坚持心中那些简单而美好的东西是我们永远不能舍弃的。

作为一部自黑题材的电影，《协商》确实算不上是高质量的片子，但是对于这种题材的电影真的是不能给出差的评价！

谈判官题材的看过最近网飞新作《纸钞屋》，女主也是谈判官，与所谓的反派展开隔空对话确实是很艰难的事，两桩案件都在女主面前有人牺牲，那种无力感！

结局还是理智战胜了冲动，男主没有个好的结局确实是合理安排，但是内心还是希望能善终！

插刀教，网络名词，指不明真相抱团取悦女人，背后连插兄弟数刀的组织。该词来源于《枪林弹雨》，走红于天涯社区平台。现网络上专指印小天与边潇潇事件发生时不明真相抠字眼颠倒黑白跟风指责印小天的杜淳、李晨、保剑锋等人。

插刀教成员分别是——

教主∶杜淳

教主夫人∶边潇潇

四大护法∶李晨、贾乃亮、保剑锋、黄觉

普通成员∶董璇、李小璐、文章、马伊琍、王珞丹、薛佳凝和董璇等人。

插刀教成员很多，其中以明星为主。