一开始觉得是乐高大广告，看到一半觉得是好莱坞鸡汤，最后才发现是小孩与成人的和解，求稳与创新的和解。

这不是乐高大广告，是为玩具这个启蒙过所有人的东西发声。
可以说载体和内核都不错。
充分展示了乐高的强大，星战DC魔法世界NBA总统都耍得有模又有样。
同时，在小人物的塑造上，有自信改变一切和力量源于内心的价值观，不过这个套路有点老。
看到小工人来到了现实世界，影片才开始展示出独特的思想。原来大Boss和好人的冲突并不是简单的故事背景，其背后是指孩子眼中的成人世界与成人眼中的孩子世界的冲突，固守成规拒绝混乱求稳与创新冒险敢于表达自我创造的冲突。而最终曾经也是孩子的大人在惊讶于儿子的创造力的时候，达成了和解。
而这才是这部片最特别的地方，它不只是一部动画片。
这一切其实都只是一个孩子的想象。
可见乐高在剧本上下足了功夫，如果你以为这就是一部用乐高拼出来的好莱坞动画，如果你以为换汤不换药，那么你绝对错了。

这是一个看似换汤不换药的故事，却讲述了一个汤之重要的道理。

这部电影看了几遍才提笔去写，不知道怎么说，去看完整部电影尤其是电影最后想说的很多可是每次想写的时候的又会戛然而止故事想表达的还是留给看过的人自己思考吧。
乐高积木构建的缤纷世界，马赛克的视觉感的画面看起来的很带感，我小的时候也玩过乐积木记得那个时候有消防队，警察，还有一些小车什么的，看到电影中这样的乐高世界感觉真的很震撼，好像像片尾父亲一样拥有这样的一个乐高世界。
这部电影其实带有DC超级英雄拯救世界的故事情节，剧情很是老套没有什么过多的新意，但是电影中俏皮的台词和不同以往电影的画面也很好的弥补剧情老套这个特点。画面上面乐高构建了世界是丰富多彩，而且包罗万象，从繁华都市到荒野西部，美丽的彩云之上，奇幻的大型海盗船，电影画面在乐高积木的构建下给电影带来了与以往动画真人电影带来的不同视觉效果和化学反应。
电影我最喜欢的一个类型的桥段就是电影中用不同的积木构建新的东西，尤其是在几场逃跑的戏里面表现的最为突出，想象现实生活中真的能能这样是一件很有趣的事情。电影虽然是乐高积木构建的但是在人物特点构造和面部表情的表达上也是到达一个新的维度，这个与以往的动画片给人的感觉不同带有很强的乐高积木的表情气息的透露，对于人物诠释的很到位。而且看片名是乐高大电影，里面穿插介绍不同的乐高宇宙可是好好地给乐高做了广告，试着想象一下拉高为画面演绎中世纪的欧洲或者超级英雄的电影或者热门的美剧，哈哈想想甚是有趣。
现在说说片尾剧情的反转真的让我很惊讶，这个我觉得也是整部电影的一个巨大的亮点所在，一方面的两代人的代沟，一方面是表现年轻的想象力的表达和年长人对于固有规则的遵循和保守的一个姿态，整个冲突在乐高电影中表现的淋淋尽致，从这个方面感觉到了中国动画和美国动画的一差距，什么叫寓教于乐我感觉乐高大电影给了我一个答案。
一句话说感受：给儿童快乐给成年人思考。

其实每个小孩子都是讲故事的高手，每个小孩的脑子里都是另外一个世界。这部片子也宣扬了美国人的基本理念：每个人都是特殊的，不同的，不要小看了自己。所有大事都是从看起来不显眼的小事开始的。很佩服把孩子玩玩具的过程拍成了一部电影。每部美漫里，超级英雄都是special one。不过这电影反转了：其实根本没有special one。超级英雄站一堆，却要靠小人物潇洒走一回。每个人都special。结局的设计使影片变为了非常规的套层结构。结尾回到好莱坞电影永恒的主题家庭与亲情这上面。总的来说这部片子可圈可点的闪光点很多！

我是看完了《驯龙高手2》和《变形金刚》过来评价的，驯龙的影评那时候貌似没写，似乎也是没有太多印象， 可能是第一部给我的印象太深了，于是再看到成群结队的小龙在大屏幕前晃来晃去总会有点迷糊，对了，那里面的爹爹死的很好，恩，这个等我想起来的去那个电影页面说。
周末无聊翻出来的电影，没想到会给我这样的惊喜。相比于保证很高期待看了的却从头到尾没笑出来一声的《布达佩斯大饭店》，这部可爱的动画片竟能激发我的笑点四五次，片尾还有一丝丝感动，在那个不太快乐的2014年，这也算是又一大惊喜了。
画面：四星半
现如今这动画电影的技术已经不用质疑了，毕竟连星星的表情都能做出来，做几个积木应该是没有问题的。但是不同的是，影片中的所有一切一切完完全全由积木展现，这却是让人惊叹的。我们看到了积木的浪花，积木的蒸汽，爆炸，彩虹，一切都是那么的可爱，颜色是那么的缤纷靓丽。而在这一切之上，画面中的细节又是展现的那样细致入微，人物的表情，衣着，服饰，包括脸上的胡子，对于这种单位是方块的世界观，能够展现到这种程度，主创人员的想象力是可见一斑的。
人物：五星
DC的正义联盟不知道我有生之年能不能看到了，不过现在这乐高的世界里一睹为快也是件开心的事情，更重要的是，当这些英雄人物汇聚在一起说着自己应该说的话却在一个自己不应该生活的世界里的时候，带来的种种槽点和各种令人捧腹的笑话真的是一种深层次的幽默。但是，这种层次又不会让没有看过这些电影的人们看不懂。你可能不明白绿灯侠跟超人放在一起有什么好笑的，那么蝙蝠侠喜欢黑色总能让你噗嗤一下吧：你可能没有童年不知道两个米开朗基罗都是谁，邓布利多和甘道夫的梗看不明白，星际迷航的大飞船总能看懂吧。这样一部电影里面的人物混杂到足足能够沾满一座墙，然而我们却还是感受到了每个人不同的内涵和个性，而当最后这一切揭开谜底的时候，我们有会同样动容。
剧情：五星
好的，还是超级英雄，超级英雄依然是一个小人物，美国式的演讲，不过这么多这么多的老套的内容，为什么还是会让人记住呢？原因就在于这一切的一切都不是我们的主人公们自己完成的。这想必是这部电影最让人兴奋的地方吧。（当然，这里我们也不难发现，美帝国的小孩子们也被超级英雄们的形象洗脑很深啊。）所以我们才有幸看到了这么精彩的一个故事，这么有趣的一个又一个的积木造型，我们才看到了一个有一个的超级建筑师。最最重要的是，这一切竟然都是真的，于是我们看到最后才会有跟片中人物一样的共鸣“这些都是你一个人做的吗？”是啊，这些真的是一个两个导演，几个编剧完成的作品吗？他没有教育却仍然深刻，没有刻意而流露出来的无比自然。这部影片全篇节奏紧凑，内容丰富，让人眼花缭乱应接不暇。而最后当真相解密的时候又让人恍然大悟，伴随着音乐一起回味影片中的种种美好。

挺好的，当华纳拍完了《哈利波特》这下又玩完了《指环王》，我挺期待他下一部不知道会是什么样的动画片的！

《乐高大电影》
2015.1.20 7
剧情7.5
乐高大电影前期还是一个屌丝逆袭的老套故事。同样是被上天眷顾，而自身并没有什么过人的本领，但是故事的讲述很扎实，不会让人觉得推进的部分过于美国梦。而且这个的大反派不让人觉得讨厌——我很曾经想过，把这些地上不安分的蚂蚁，全部固定住啊！所以我觉得大反派不再是大反派，而是一个确实有政见，有魄力的大坏蛋，这种人物的立体型不要说在很多动画电影里面没有，连在很多电影当中也都少见，总是有一种为了电影要有一个反抗的目标而设立的反派，而建立不起一个说服的了观众的大坏蛋。而当502胶出来的时候，确实是笑的不清，好吧，对于乐高大世界来说，确实是一个很棒的设计。剧情能过打过7分的原因主要还是因为最后的一个小反转。一个世界已经被颠倒的天翻地覆，一个貌似看不清的深渊，其实不过是一个被固定住的世界模型。而后面一些温情的片段，也将一个普通的动画片升华了主题，这也是不去固定的真正目的吧，每个人都能创造出很棒的东西，而这些东西，根本没有对错之分，个人觉得这对乐高的销量真是帮助太大，作为一个加长版广告，好好好好好评！
特效7
从小没有玩乐高的经历，所以看到乐高的像素风的时候确实着魔了一番。好可爱的小工人！再小个18岁还是要买来把玩一番……而一些渲染或者是人物的动作，特效都还不错，颜色至今也觉得很活泼并且是可爱的样子，算是成功的建立了人物。
娱乐6.5
对我来说一部动画要对我有吸引一定要有搞笑成分，可爱成分，激萌成分，和吐槽成分，这基本上都有了吧，可能只是多少的问题，并且这部电影没有太多煽情部分，尿点也不多，算是一部标准程式下的标准电影，确实最后的一个反转值得一提，很棒。

（我也不知道这些算不算剧透，为了以防万一，还是标上吧。）
美国人拍动画片永远显得不那么“纯洁”，总是想要借着小孩子的世界来讲述成人的故事，这部《乐高大电影》也不例外。这是一部孩子的想像力战胜成人世界的条条框框的故事，虽然最后二者的握手言和在逻辑上显得有些突兀，但是who care，只要能让孩子们欢呼，成人们唏嘘就足够了。

多到逆天的彩蛋是本片的主要乐趣（起码我个人是这么认为的）。星战系列、中土世界、超级英雄、魔法巫师都在本片有所“客串”（相信土生土长的美国观众应该会看到更多的彩蛋），在观影过程中挑彩蛋是一件十分有乐趣的事情。另外，我严重怀疑主角掉到现实世界的那个场景是《星际穿越》的彩蛋，但是这部电影制作的时候貌似《星际穿越》还没上映呢吧，时间上总感觉不太对。

一部好的电影能够给人多角度的思考方向，对于《乐高》来说，我其实将它看作是一次原子世界对比特世界的逆袭。互联网正在统治全世界，电子游戏、虚拟现实正逐渐占据着孩子们的童年，乐高这样的传统玩具不甘于没落，于是打造了这样一部充满着回忆、乐趣的电影，来告诉人们：“只要人类的想像力还在，我就不会消失”（好一番充满阴谋论的论调）。究竟这是一次反潮流的挣扎，还是一次试图将人们拯救回现实的尝试，这就见仁见智了，但毕竟它还是给我们送上了一部优秀的电影。

总而言之，这是一部诚意满满的脑洞之作，我起码愿意给它四星的分数，并且有时间的话会多看几遍。

最后，从影片结尾来看的话……期待第二部。

在片中，很令克印象深刻的一幕是：

在艾米特向坏警察解释自己是如何的normal时，当坏警察在播放对他朋友的采访时，他不会猜到他在他们眼中会是那样的平庸，和我们所有人一样，对自己的认识和别人对自己的认识都有着很大的偏差，艾米特虽知道自己不是100分，那最起码是60分，但却发现自己是nothing，什么都不是，一个世界的过客，没有人发现或在意他的失踪。
而对于我们来讲，都认为自己是最有趣的，最重要的，最卓越的，最有思想的人，各种most，其实只是worst，都认为自己special，结果却是最平庸。
就像我在初中时，每星期与一个保受排斥的女生一起出黑板报，然后踏着夜色回家，在她几次都无法入选团员时，为她鸣不平，而在多年后的同学会上，我提起我们一起出黑板报的经历时，她竟然说完全没有印象。
这对于我来说，的确是种触动，虽然我们之前没什么，但我以为对她来，我是special的一个朋友，结果我是nobody。

艾米特和我们大多数人一样，一天当中的任何事情都是严格按照指导书来做，并且装做很happy，一切都是那么的awsome。就像设定好的程序一样，使他无法停下思考他的人生意义，他在别人眼中的样子，这是种吃了麦旋风的麻木。

这些指导书似一个个台阶，把我们领向平庸。
它们就藏在别人的话语中，社会的认同中，父母的期望中，朋友的攀比中，老婆和儿子的眼神中，告诉我们应该怎么做，不能怎么做。
正因如此循规蹈矩，我们才越发平庸

电影其实的主旨并算是这个，每个人都会从不同角度进行解读，比如

鼓励孩子相信自己的创造力
如何进行团队合作，从有序中获得更多创造力。
作为发明了“投票机”的成人来说，我们如何给孩子更多创造的空间。从他们的角度去理解问题。
等等等等

前30分钟沿袭近几年“构建一个全新的电影世界观”动画片（《卑鄙的我》、《怪兽大学》甚至《变形金刚》《阿凡达》《盗梦空间》，当然，还有不能不提的漫威复联）的惯用套路，最后20分钟却是意料之外的精彩。现实和童话的交叉，讲述一个浅显又深刻的道理，（很多导演做动画片总喜欢把道理蕴藏在童话的情节和对话里，这次导演反其道而行）看似直白阻断了想象地空间，却是近几年难得的创意，大赞！而且导演为最后现实到来而在前文铺垫的创口贴、电池等，甚至是乱入的蝙蝠侠、超人、林肯、NBA球星、回头想想，真是很妙。

其他亮点是已经从一般动画电影的幽默上升到无厘头境界的搞笑台词；还有制作人员努力用方方正正、硬邦邦的积木造出云朵、大海的不易。

其他另见豆友马泽尔法克尔优秀影评《看华纳都被逼成啥样了》。说了很多我想说的，告诉了我很多我不知道的。

    一般来说，结局不是按照故事发展顺序，等到故事快结束时才创作的，结局的创作始于对这个故事的整体构思。整体构思的好坏可以决定这个故事是否精彩。因而结局如何可以对一部电影产生至关重要的影响，一个设计的好的结局可以把一部电影再往上推一个层次。
    《乐高大电影》的故事模式是好莱坞最常见的英雄模式。一如既往，主人公埃米特一开始是个废柴，机缘巧合卷入了拯救世界的旅程中，在这个过程中逐渐成长为大英雄，当然还不能少了一个促进他奋发向上的女主角。画面风格也足够令人耳目一新，影片的世界全部是由乐高积木构建成的，别说人物、楼房、汽车等都是积木或者积木拼出来的，就连水、枪弹火花、爆炸效果都可以用积木表现出来。影片的笑料大多来于人物的各种卖萌耍贱，比如那个一直想造宇宙飞船却一直被否决的宇航员，在终于有机会建造一艘宇宙飞船后，伴着动感的音乐，一边“砰”地撞毁什么东西，一边幸福地喊着spaceship（宇宙飞船）。真可谓“风一样的男子”。
《乐高大电影》的结尾给了我一个大大的惊喜。因为我在刚开始看这部电影时，就以为最后的结尾一定是正义战胜了邪恶，埃米特最终打败了生意王，拯救了世界。但就是影片最后1/5的转折，神奇地使这部电影从四星晋级到五星。
埃米特坠楼，来到现实世界，遇见了“楼上的人”。这时影片告诉我们积木世界的一切都是小男孩费恩的想象，埃米特就是他自己的化身，而生意王指涉的就是他爸爸。他爸爸认为那些不是玩具而是积木系统，应该严格按照现实世界的实物形象来拼接，他把儿子根据自己想法拼接成的飞船、机器人等视为胡乱拼成的东西，他也无法理解龙怎么会放在高楼顶上。事实上，他拼出的是模型，而他儿子才赋予了积木想象与生命，他与儿子的根本矛盾是成年人对儿童创意的轻视与不理解。最后在看了儿子所拼接的战斗现场和听了儿子自己编造的故事后，爸爸也被儿子奇特的想象力震惊到了，意识到了自己的错误，与儿子和解，一起玩起了积木。通过交叉剪辑，生意王与埃米特也和解了，并喷洒了恐怖武器克拉格（胶水）的解药。
结局的设计使影片变为了非常规的套层结构。外层的故事是通过费恩想象出的故事，爸爸理解了费恩的童心与创意，不再限制费恩玩积木。而内层的故事就是费恩向爸爸讲述的那个故事，也就是埃米特大战生意王的故事。外层故事的矛盾是成年人与儿童之间的矛盾，内层故事的主要矛盾是个性与秩序、自由与专制、特别与普通的矛盾。内层故事的矛盾很多都是外层故事的投射。
假如这部电影没有费恩与爸爸的存在，只有这个内层故事，那么这部电影又会呈现怎样的效果呢？首先，影片会以内层故事的结局为结尾，它依然会以埃米特胜利告终，无论是以和解的方式还是以打败生意王的方式。而这就不会给观众带来惊奇的感觉。而内层故事虽然涉及关于个性与秩序、自由与专制、特别与普通的主题，但它从来就没打算是什么严肃的影片，它的玩具主人公和耍贱卖萌的风格使这些宏大的主题成为一种噱头，我们看完它之后不会说它是一部反体制的政治片之类的，而它实质就是一部插科打诨的英雄救世故事。但有了这个外层故事，影片就更上一层楼了。除了上面提到的会起到突破观影期待的作用之外，外层故事的主题还给整个影片罩上了光环，使内层故事从积木世界脱胎出来，具有了现实意义。而让父母更多地认同孩子的“异想天开”，或许也是乐高玩具公司所要传递的理念，难怪影迷们会说《乐高大电影》就是一部乐高公司的电影版广告。

《乐高大电影》应该算是本年度最有意思的动画电影了！想象一下，小时候玩儿的那些小方块积木都活过来了世界是有多么神奇~这不仅仅是一部小朋友看着有趣的动画，Lego世界里那些广为人们熟知的荧幕角色的各种乱入，让大朋友们也忍俊不禁；电影以儿童的世界观给成年人好好的上了一课，还是那句老话，好莱坞向来都不缺创意，而《乐高大电影》必然是当中的佼佼者。

乐高这么久才出第一部大电影也算是时机成熟，乐高积木这东西其实在中国没啥影响力，毕竟价格昂贵，其对80后的影响还不如弹珠，而且其电子游戏在亚洲基本没销量，在欧美却卖的飞起。这种玩具在欧美成了完全垄断级别的玩具，欧美很多作品里都能看到，这也算是少有的欧美货打不进中国的案例之一了。

本片华纳发挥了旗下拥有版权的人物优势，整个DC都是它的，有趣的是在乐高里，DC的大明星是蝙蝠侠而非超人，而且，这两个人的性格被乐高化之后有了很有趣的设定，一个过度爱耍酷，一个过度乐观，将其原本的特性喜剧化了，也算是给DC迷一个休闲的享受。

片子还是讲的小人物做大事的励志故事，但是影片后半居然直接把世界观完全打破，这点很牛，法瑞尔和他儿子之间的互动把影片的故事升华了，而且也把乐高影响好几代的特点展现了出来，将玩具的概念很好的融合进了电影中，怪不得票房大卖。

不过我看完片子之后还是不会去玩乐高的，我更喜欢一些机械类的组装玩具，比如变形金刚和高达，而非积木类的。

我从来都没有真正拥有过乐高，小的时候家里也有过类似的拼接模型，现在看来，无论从质量和做工上来看都那么惨不忍睹，但我依然和它们经历了大段快乐的时光。
相比乐高宏大的规模、丰富的主题而言，童年的那个玩具真的显得无比简陋：拼块的数量很少，你永远都没法拿这寥寥的碎片拼成一块摩天大楼，或者死亡行星；没有有规律的颜色以及种类，简单构建的汽车和飞机永远是毫无头绪的“撞色系”，甚无美感可言。
多少年后，当我在帝都的某大型卖场见到一家比我当年的家还要大的乐高门店的时候，我至今记得那时自己心中的惊叹与向往急剧发酵的化学反应，那是一个充满无尽可能的世界，包装得五光十色的纸壳和塑料桶中仿佛把整个世界缩微化、拆碎了倾倒其中，我认出了恐龙、中世纪的战士还有挖掘机，我认不得的还有日后才了解并迷恋的星战、美国英雄以及哈利波特。依然记得那家门店用艳黄色的乐高砖块堆砌了一扇巨大的拱门，跨过它，当年那个无知的我仿佛来到了另一个外表方正、触感凹凸有秩的伊甸园。但那时的我，早已经不是一个需要玩具陪伴的少年，即便依然有着一颗少年的玩乐心思，那纸盒或透明圆筒上贴着的标签依然会让我却步。对那时的我而言，乐高就是这样一个通道：你付出现实中的真金白银，就能得到那把通向幻想乐园的钥匙，这是多么标准的美国标签。

就算我的生活和乐高的交集寥寥，但我依旧会对这个品牌感到无比亲切，因为它代表着的快乐与幻想世界，我们都有过或多或少的代替品曾经享用过，尽管我的那份可能会简陋许多——但对于一个孩子而言，最大的乐趣并不在于每一个零散的拼块是多么精心浇塑，而在于他们飞越你的脑洞之后，构造出了怎样的或奇幻、或真实的各色世界。如果放开乐高作为一家商人的价值不谈，他给无数童真的、满载笑容的儿童带来了这般充斥着无限可能的美丽世界，这是一个多么充斥着爱的行为——仅仅于此，我对这个陌生的、打着美国标签的品牌就充满了好感。
但不知从什么时候开始，当我来到有小孩的亲戚朋友家时，我发现孩子房间里的玩具箱简直贫瘠得可怜——倒不是说如今的家庭经济压力大买不起孩子的玩具，或者孩子有太多的功课没时间玩玩具，而是大多时候当我看见孩子们的时候，他们都手捧着一台ipad在孜孜不倦地切西瓜、打僵尸，用还不灵巧的小手指操控着屏幕中的小人吃着金币，全然不顾身边大人们聊天或者注意。我对于屏幕那闪烁着的光影是陌生的，对他们嘴里念叨着的怪物和英雄的名字也不甚了解，所以我也无从和它们有过多的交流。想起自己小时候家里来了哥哥或者姐姐，我会将它们迎到自己的小小沙盘中，展开一场激烈的赛车追逐或者宇宙战争，我就会不自觉感到时光的荏苒。
后来我知道这其实是这个时代的大趋势，自从ipad问世以来，全世界的玩具销售业都遭遇到了空前的萧条，想想也能够明白，那些只会摆动手脚，闪烁着空洞led灯，不时发出各种单调声响的无趣玩具，又怎么能和栩栩如生，充斥着逼真而又令人入神的声光、伴着高度冲击特效炫酷的电子软件相比拟呢。这时，我不禁想到乐高，我知道担心美国庞大玩具帝国的业绩无异于杞人忧天，我只是十分的惋惜，有多少孩子要被现代科技的高新娱乐所诱惑，与那个宝藏般的无限世界失之交臂，又有多少人要从自己的梦想世界中逃离，转而投身那个俯首即是、不费脑力的别人的世界。

如果没有主角从那个异世界的通道中掉到那个父子的世界，我想，这部电影不过是一个承载着“被选中者”的无名屌丝，经历狗血的翻身做主经历打败魔王、抱得佳人归的好莱坞童话，无非是套了个乐高的躯壳和笑料，如同乐高品牌下无数的电子游戏一样。当我打算打着哈欠快进着看完最后的日常逆袭，然后去洗掉一天的疲劳和一个半小时无趣观感给我造成的更多的疲惫的时候，“The man upstairs”带着沉重的脚步和被光线拉长得无比阴沉的身影从楼梯上一步步走了下来，直到那时你才发现原来这一个小时的经历不过是少年的一场游戏，那些耳熟能详的神话英雄、恶棍以及分区别类的多重世界，不过是一个地下室的乐高沙盘，那瞬间我记忆中一部分尘封已久的桥段被释放了出来，仿佛是我自己拿着一个建筑工小人，站在高楼林立、“构思良久”的乐高世界中央，面对着来自Lord Business，也就是那个童心不再、抱着成人的固执、贫瘠和冷漠的父亲，接受着来自成人世界的质疑与扼杀。
“你知道的，这不是玩具。”“可是……”
“不！这其实是一套非常复杂的、内置扣搭部件的建造系统。”
“可我们是在玩具店买到的呀。”
“是的，但我使用它的方法，是从成年人的角度来利用的。”
多么可笑的逻辑，却又是多么熟悉的场景。我突然明白了故事里Lord Business的顽固、偏执和完美主义来自何方，他并不是那个为了被主人公打倒而被架空构建出的恶人，而不过是因为成长失去了童心，失去了幼时的美妙世界的我们所有人。为什么Lord Business不再能够理解居民们的天马行空、奇幻构造，为什么他无法再容忍“创造大师”们继续在他的国度中解构他固有的、架构崭新的事物，甚至要用超级武器“克拉格”——强效万能胶将整个乐高沙盘固有化（按照乐高世界的居民们、甚至坏警察的原话——摧毁整个世界），答案一时间全部昭示在我们面前：曾经在父亲的心中，也有过一个成为“被选中者”的梦，有一个成为“特别”的人的梦想，但这梦想成长的路上被现实无情的磨平棱角，最终成为了一个“普通”人的绝望使我们成长成为一个社会人。这里面的种种，Load Business的一段独白中表达得淋漓尽致：
“嘿，你再也不是什么救世者了，哈？你猜怎样，我这一辈子都没有被称作是什么特殊的救世者，我也从来没得到过什么特殊的对待，我甚至都不怎么特别……但既然，我是如此的不特别，你就比我要平庸千千万倍。这一定很神奇，上一秒你还是整个宇宙最特别的人，接下来一秒，你就什么都不是了。”
在你了解真相之后，回头看看这一段话，是多么的辛酸与无奈。

感谢美妙的电影世界，恶人总是要失败的。最后小男孩帮助主角找到了跌落桌下的反抗组件——万能胶的瓶塞，让父亲在某个角度看到了他所构造的“稀奇古怪毁灭了他完美的世界”的东西的美丽之处，或者是勾起了父亲自己身为孩子时对于古怪世界的美丽回忆，那一时间的沟通与理解，让我再也止不住眼角的泪水，抱着电脑失声痛哭。随着反抗组件最终封印了超级武器的那瞬间，代表着成人固有的完美世界的顶层控制中心，也随着Lord Business，不，随着父亲的冰冷隔阂分崩离析。我们终于敢于面对心中的那个不特殊的自我，敢于面对给了我们的无数挫败与打击的现实，即便是一个并不特殊的父亲，在孩子的眼中依然是那个“全宇宙中最有天赋、最有趣、最杰出的‘特别’的人”，谁又会不是某个他人眼中相同的存在呢？我们永远都可以改变世界的一切，只要我们换一种角度来看待这个世界。

看完这部电影，不知怎的总是会让我想到《玩具总动员3》的那个令人感伤唏嘘却又让人真正释怀的结局。诚然，美好而又单纯的童年总会消逝，我们总要走向那个冰冷无情、让我们迷失自我的现实世界，这说不上是一件坏事。但希望各位在走在更真实、更完满的自我之路上，不要忘却了自己曾经有过的那温本的初心，还有那个色彩缤纷，充满无限可能的梦。

本影评包含剧透，请谨慎阅读以下文字



 刚看了口碑超高的动画电影《乐高大电影》（口碑有多高？烂番茄96%新鲜度，IMDb:8.2 Top 250 #244，豆瓣8.3分）这也是我个人本年度看的第200部电影。可以说没有让我失望。尤其是其中丰富的细节，恶趣味的恶搞与认真的致敬。

      首先，我们可以看到电影的细节丰富程度简直可以用眼花缭乱来形容。电影中的物体乃至人物、景色都是用乐高玩具打造的。而“积木大师”们每次风卷残云一般飞速把无数乐高积木搭建成厉害的载具、武器的动画都让人惊讶与震撼。就好像《变形金刚》系列电影的汽车人变身一般帅气。由于细节太丰富，观众难以面面俱到地看到每处变化。很多大场面里，观众甚至无暇顾及主角之外的细节。所以每次观影都会有新体验，新感觉，新收获。相信在电脑上看的我们也会忍不住反复地观看一些段落，不想错过每一处细节，并为自己看到了又一处精彩细节而惊喜。

      在电影中我们可以看到各种恶搞。无论是“不信啥就来啥”的蝙蝠侠，甘道夫邓布利多傻傻分不清，性格各异的正义联盟成员，还是悲剧的星球大战角色们。这些恶搞元素都非常成功。带来了出色的喜剧效果。而电影中各种反传统元素运用也充分表明了制作人员的态度：对俗套说no！于是我们看到了“先知”老爷爷俗套地说出了预言，俗套地揭示其实根本没有救世主，俗套地话没说完就领便当……却不俗套地以“吊线鬼魂”的形式复活，继续把没说完的话说完。而且这个老爷爷一点也不正经，经常干出让观众爆笑的事儿来。甚至可以说，这个不正经先知老爷爷由摩根·弗里曼配音这件事本身就是一个笑点！（自由人老爷爷说教梗

      除了恶搞外，电影深层次上其实充满了致敬元素。这也是电影最大的亮点。首先男主角由普通人，被女主角救赎后成为救世主拯救世界的设定和《黑客帝国》如出一辙。男主角和建筑工一边工作一边唱歌的画面在《金牌制作人》等无数好莱坞歌舞片里都有展现。男主角穿越隧道来到真人世界的画面像极了《2001太空漫游》的穿越星门。男女主角多次欲牵手的冲动在《WALL-E》中也有相似桥段。海盗王“金属胡子”在城市里奋战的画面在《变形金刚》电影版里遍地可见。而各路正义联盟超级英雄在城市中奋斗则也让人联想到《复仇者联盟》的经典长镜头……更不用说反乌托邦的设定和牌子上的“My eyes are watching you——by President”，是对以《1984》为代表的反乌托邦文学影视作品最为直接的致敬！（其实开场不久后的摩托车大战还让我想到了《最终幻想7：降临之子》的类似场面，不过觉得这个有点牵强~）

      其实《乐高大电影》这部动画片的主题依旧是反对极权崇尚自由的好莱坞套路，但难得的是加入了无数细节、恶搞与致敬。使其由乐高玩具衍生的商业广告片升华为难得一见的精品动画喜剧片。我们可以看到在皮克斯迪士尼梦工厂这些年精品动画的轰炸下，好莱坞动画水平的集体提升。可以说，即使是好莱坞流水线产品，也足以碾压（所有）中国国产动画片。乐高系列电影也出了很多部，如果按此势头发展下去，发挥无穷的想象力和创造力，乐高系列电影将迎来全面爆发的春天。

倒不是说梗多便是牛逼。

一个电影中梗多到一个不留神就会错过的地步,很欢乐好不好?

自己察觉不到便装出一副冷高的语气说看不懂与低龄化的是什么屌丝心态?

情节?卧槽还有人拿情节说事儿。

我从来不是乐高迷,小时候玩过也对此无感,只是真心喜欢这部电影。

随意秀下限真的好么?

同样是玩具改编电影，不同于孩之宝高端大气上档次的动作大片路线，乐高另辟了一条简约时尚国际范的道路，体现出自己的小块头也有大智慧。

与其他玩具不同，你没法进一步定义乐高到底是什么东西，因为乐高就是乐高。当然我们这一代人通常都叫它“乐高积木”（更早的时候其实是称之为“塑料积木”的），其主要乐趣在于拼装或者说是建筑，因此乐高的玩具小人儿只是辅助，所以人都长着同样的身体，人物造型上具有极大的写意性。这种与惟妙惟肖毫不沾边的造型却也为乐高带来了极大的优势，那就是这些小人儿可以被喷涂改装成任何样子，包括任何已知的名人或知名角色。乐高们可以想变成谁就变成谁：与漫威合作就是复仇者，与DC合作就是正义联盟，与乔治卢卡斯合作就是绝地武士。所以当乐高大电影横空出世时，任何人出现在大银幕上我们都不必感到惊讶。

不同于变形金刚、特种部队，乐高玩具是没有自己的世界观的。电影的开头部分会让观众觉得这是又一个模拟的现实世界，只是这次的世界当中所有人、物的造型都是乐高罢了。一个全是乐高的世界，跟一个全是怪兽的怪兽世界，一个全是鱼的海底世界，一个全是赛车的赛车世界一样，是又一个人类现实世界的平行世界。然而电影从一开始就在一些细节方面提醒着我们这个乐高玩具世界与人类世界的关系可不是完全没有交集的。片中的交通工具移动时发出的声响，明明可以用电脑作出更逼真的声效，然而大部分时候却是由配音演员来拟声，这一点与我们玩玩具时候的习惯非常相似，其实就是在提醒我们乐高世界与现实世界的联系。

所以本片的世界观设定其实比较接近前年的《无敌破坏王》：片中的乐高（游戏人物）是作为人的创造物的身份存在的，乐高世界（游戏世界）是依附于现实世界的。而且相对于《无敌破坏王》，本片当中活在乐高世界之外的人类对乐高世界的影响更大，两个世界的联系更紧密。我们小的时候都有过拿着各种玩具让他们互动同时自己给他们配音，用玩具来“表演”的经历。本片当中的小男孩一定也是这么玩的，所以本片其实有点“戏中戏”的意思。

然而对乐高们却不能简单的理解成小男孩的化身：他们的行动当然受到小男孩的影响，但当他们身处乐高世界时，从他们自己的角度去看，他们仍是有自主意识的。Emmett和朋友们与总统的对抗，以及小男孩与爸爸的对峙，二者之间是有联系的，但并不重合，不能等同成一件事来看。两个世界仍然是分属不同次元的，只不过他们之间存在某种“共振”，使得一些事情的发展方向和进度是一致的。我个人觉得这篇评论（http://movie.douban.com/review/6549931/）的作者胖蛋提到的《苏菲的世界》是个非常贴切的类比，可以说比我上面啰嗦的这一堆都更精准。

影片主题在前半部分人类世界介入之前，似乎是在讨论秩序与个性的辩证关系，然后当人类父子角色登场之后，观众们就会发现原来乐高们的理念之争其实对应的是父子俩对玩具的不同态度。于是最终矛盾的化解也就在于父亲对儿子的理解了，可以说还是回到好莱坞电影永恒的主题家庭与亲情这上面。从这一点上来说，本片与最近上映的梦工厂动画《天才眼镜狗》倒也有些可比性，两部影片当中父子之间隔阂消除的戏份都使人动容。只不过比起《天》中开宗明义的展现手法，本片却是在前半程刻意隐藏了父子亲情这条线。这样处理主要还是为了制造出反转的效果。不过影片当中的父子之间是存在隔阂也好，互相理解也好，无论处在什么状态下，都在传达一个信息，那就是人人都爱玩乐高，无论多大年纪。当然，无论什么玩具，最好玩的时候永远是跟家人朋友分享的时候……好吧，和家人一起玩也不总是那么好玩，比如结尾处只闻其声就已经令人胆寒的小妹妹。

这部电影可以说是“台前幕后”阵容都十分强大。幕后配音方面，去看之前知道的只有摩根弗里曼配的先知和威尔法瑞尔配的大反派，回来上网一查才发现这么多熟悉的电视和电影明星都参与了。摩根弗里曼的声音辨识度非常高，就算看之前不知道的人也能一下子听出是他。影片当中每个人都在拼命卖萌，各有千秋，难分轩轾。不过先知和蝙蝠侠这两个角色因为行为举止跟自身形象反差最大，所以效果最强。除此以外，要论最难辨认出来的声音，我觉得应该是连姆尼森配的警察叔叔，而且好警察坏警察居然还都是他一个人配的。其他人配的角色多少继承了自己以前塑造的经典角色的性格，而大叔这个绝对让人万万没想到啊。他要是真人出演这么个角色，观众们绝对要齐喊“药不能停！”

至于所谓“台前”，指的就是片中客串的各路知名角色。除了作为主演的蝙蝠侠之外，正义联盟的其他成员也有亮相。奸情四射的超人和绿灯侠居然是查宁塔图姆和乔纳希尔这对烂仔基友配的，而神奇女侠的配音演员则是M记的神盾局希尔探员，当然还有惊鸿一瞥很多人可能压根没注意到的闪电侠，那个0.5秒的镜头真的是连打酱油都谈不上了。手握《哈利波特》、《霍比特人》系列版权的华纳还免不了要让电影界最德高望重的两位法师亮一亮相，而且貌似还是以基友的身份，而且还总是被摩根弗里曼叫错名字（我的一个朋友哈利波特和指环王的电影一部也没落下，居然还一直以为邓布利多和甘道夫是一个人演的，可见角色脸上的白胡子对于脸盲症的增幅效果有多强）。虽然跟华纳貌似没多大关系，但却是乐高重要合作伙伴的星球大战也被拉进来调戏了一番。

当时看预告片里的正义联盟各成员，心里就在感叹：华纳真是被漫画迷逼的没办法了呀，漫威复联2都要出了，他一部还没整出来，于是只能想了这么个曲线救国的办法，让正义联盟以如此逗比的形象先集合一次。本片中的蝙蝠侠作为男二号可以说是使尽浑身解数在自毁形象，大概也是华纳想趁机软化一下之前诺兰打造的过于高冷的蝙蝠侠形象，不然逼格不一样，将来怎么跟正义联盟的其他小伙伴一起愉快的玩耍呢。

这部电影让我想起了很多具体的影片，不过这种感觉挺奇妙的……
看的电影还很少，怎么突然就进入了怀旧的年龄了呢==

电影开始时，男主以天真单纯的老男孩形象出现，其日常生活、与友邻的相处、对残酷世界一无所知，楚门的世界即视感！接着故事第一个转折点来了，出现了一个和男主完全不是一个战斗种族的屌爆女主……男主在关键时刻起到了拯救世界的重大作用，结尾甚至被傻乎乎的男主俘获芳心（纳尼！！主角光环也无法掩盖小三上位的卑鄙本质！！！），纳尼！！这和瓦力和黑客帝国一样一样的！！这年头战斗力都是女强男弱啊，我又想起疯狂原始人里面的女主……

影片前半部分，巧妙地安排了resistence(??不知道是不是这个单词)和everything is awesome这一旋律两个伏笔， 在影片后半部分大队伍捅回敌营时这首歌简直成为最为搞笑的神曲。编剧在塑造bad cop这个传统美国大片中的恶警形象时，巧妙地利用了乐高的旋转人头，打造了bad cop的双面性格，并通过其父母的直接出场交待人物性格，为后来其揭竿而起作了铺垫。然后随着大boss President Business历史背景的逐渐揭晓，我又看到了卑鄙的我里面那个心灵扭曲的小屁孩大boss和无敌破坏王里面Turbo的影子。

男主的成长过程和功夫熊猫其实也蛮像的，一个长得像基督一样的老头充当了Master Wugui的形象，女主其实好像变身悍娇虎了（其实我还蛮希望悍娇虎和Paul有点啥火花不拉不拉==冒红心了）。进入男主大脑发现里面空无一物的时候，基督的毒舌点评实在太搞笑，以至于全场笑瘫十秒。。。各路神通开统一战线大会的时候，蝙蝠侠、超人/绿灯侠，甘道夫/邓布利多都被黑出翔了。在船上商量对策，大家都含着泪光看着男主的时候，男主突然来了一段follow instructions，为广大无创新能力无先进性的普通百姓屌丝码农来了一个彻底平反：计划再烂，只要团队合作就能建成摩天大楼，纳尼让我想起了逃离德黑兰里面那个错漏百出的计划。。。恍惚中还不知道编剧到底赞不赞同放空思维大胆创新是拯救人类之道，结果那个脑残设计——双架床已经成为影片高潮前最后一个转折点……大队伍开始正式的反击！！

当男主准备把resistence（后知后觉才发现那个居然是盖子，编剧我服了U）对准喷胶的时候功亏一篑，胜利从来不会来的那么快==又是这样吊人胃口，必须要死人牺牲才能获得革命果实么！！这时候，重磅桥段——还剩一口气的基督哽咽地告诉了男主真相……我还是颇有感慨的，年少时读哈利波特，并不太能理解哈利得知自己并非什么独特的救世之星，隆巴顿那个草包也有可能是救世之星的失落感。。。

就在我觉得情节转入现实，困惑无力扭转的时候，尼玛居然进入更高次元——人类世界，然后草根组团忽悠大Boss的动作片进入了家庭父子人伦关系教育广告的节奏23333==不过对创新的重新定义还是颇感人的，尤其是像片中父亲这种乐高骨灰级粉丝实在太让人动容了==#

看到这里，我不由觉得，现在的电影，包括动画片的套路、梗、泪点、笑料都已经被玩尽玩坏玩脱了……无敌破坏王一出，神马玩具汽车总动员马达加斯加都弱爆了，大家不由惊叹游戏世界真实化秩序化后比什么火车会飞、动物会说话会造反逆天多了！在这里，特别欣赏全片对物理世界的三维向量化处理，尤其大赞把海水看成无限微元的集合！所以，乐高的胜利，不是内容主题（其实本片出现了各种主题相互矛盾逻辑混乱）的胜利，而是形式的再次重大突破！！

精彩而独特的片子不多了，靠烧脑力来赚好评的片子也有，盗梦空间、云图这些片情节独特，但信息量太大主题太多，个人比较喜欢少年派这种奇幻深邃的叙事风格，或者简单点的像三傻这种青春成长的积极正能量也挺好的。

这部电影的trailer做的很莫名其妙，不仅跟后来看到的剧情完全没有关系，而且粗糙的画面搞得我还以为是广告。所以后来K发群邮说要来看这电影时，我差点错过。
但是看了大概半小时，我就觉得这电影尼玛真是牛逼啊！
各种笑料：
一开始大boss去抢宝藏，神似甘道夫的老爷爷发出了预言：艾玛几十年后有个黄脸小哥会来拯救世界blahblah。最后说：其实我是骗你的。
大boss立马发出激光，老爷爷捂住脸：oh my eyes——这翻译过来不就是“瞎了我的狗眼”么！
然后主角出场，伸懒腰那里，将乐高的特性发挥到极致，全场爆笑。
主角去上班，碰到邻居和一群猫，他一只一只地喊名字，猫一只一只“喵”地应道。最后他喊道邻居的名字，邻居也抠脚大汉地“喵”了一声。
女主露脸的那一幕，全场再次爆笑，持续很久。主要是男主的表情太傻逼了（艾玛乐高人还能露出这样的表情这本身就不科学！）
每次bad cop摔桌子踢凳子大家都会笑。每次他们一唱everything is awesome大家都会笑（这首歌已经成为经久不息的洗脑歌了）
蝙蝠侠，超人，绿灯侠，甘道夫/邓布利多……各种被恶搞。尤其是蝙蝠侠，被黑出翔了！（好吧谁叫你要穿得那么黑=v=）每次他说：啊这个不可能发生。一转头：艾玛竟然真的出现了！大家笑出眼泪了，为蝙蝠侠点蜡。
（不过说实话我真心鄙视那个小三上位的结局，即便他是男主，那特么也是小三啊！）
老爷爷快死的时候有遗言。按照“临终有遗言但是绝对会大喘气讲不完就翘辫子”的规律，果然老爷爷只说出“根本没有special的人”，就被砍头了。但是最搞笑的场景出现了：乐高老爷爷插上翅膀头顶光环，被绳子吊着，嘴里发出“呜呜呜”的鬼叫声从天而降。他还生怕大家认不出来，口里介绍：我是老爷爷的鬼魂。全场再次不停歇地笑了。
其实每次老爷爷出场大家都会笑尿。这个先知一点也没有圣洁高端的品质啊。比如说男主女主中途掉下山崖的时候，慢镜头给了他们充足的时间去吐露诸如“不能同年同月同日生，但能同年同月同日死我也就知足了”之类的浪漫台词，可惜老爷爷四处飘零的身影在他们俩背后不停晃悠，兼夹杂着慢速“啊————————”的呼喊，实在是大煞风景。男主女主说了多久的情话，我们就笑了多久。
最后一幕，小男孩的妹妹开始抢占这个世界了。一群非主流小粉红啪哒掉下来：我们是来毁灭你们的。有妹妹的美国小朋友都笑趴下了。深有同感什么的=v=

还有各种梗：
女主出现->男主被追杀->女主来救男主->他们逃到了异次元->在异次元里进行谋反->拯救世界。艾玛听上去像不像《黑客帝国》？
总统每天都在电视里进行洗脑演讲。每个人手里都有instruction，做任何事都要照着instruction来。随处都有监视器。干活时大家一起唱歌，镜头扫到一面旗帜，上书《1984》著名台词：my eyes are watching you--by总统。
还有关于special不special的。这个就更不用说了。每部美漫里，超级英雄都是special one。不过这电影后来又反转了：艾玛其实根本没有special one。你特么就是个普通人。是不是狠狠地扇了自认英雄的米帝人民一嘴巴？
最后神展开的掉落黑洞，尼玛原来是跑出乐高世界，来到了真实的人类世界。这个像不像《苏菲的世界》最后苏菲从书中逃出来？

本来以为这电影是想告诉小朋友，要有想象力和创造力。不过屌丝男主到最后还是开了挂才能点石成金。之前宣扬的理论是：虽然你们都很有创造力，但是没有leader，没有团体精神。你们现在所需要的品质正是follow the instruction。
艾玛其实你们怎么说都好啦。

话说本来以为会有彩蛋什么的。结果等到字幕出来了都没有。

作为一个Lego脑残粉，可以说，看完这个电影的时候，我还是非常非常激动的。第一件事儿就是去官网上看，我去，相关的Pieces都已经出来了。然后一看价钱，我再去...

我的第一个Lego，是一个City系列的小二层警察局，我当时才知道，原来积木玩具也可以这么牛逼。很长一段时间，我其实只有这一个警察局的Piece。那时候警察局玩儿的百无聊赖，就把它整个拆了然后按照自己的想象力再装成其他东西，记忆力比较深刻的是我把一辆红色的跑车拆掉，装成了一个小人的装甲（那时候在看魔神坛斗士），自己在那儿玩的很开心。现在想想，那真叫做“把玩”的境界，翻来覆去的摩挲，也不嫌累。

记忆中最喜欢的朝思暮想的几个Pieces，分别是Castle系列里面的一个可以从中间打开的小城堡，里面有白胡子巫师和一条绿龙；Pirate系列里面的海岛码头，有小监狱和海盗小木船；然后就是City系列里面的炫酷直升机；那时候天天眼巴巴地搀着这些Pieces，没想到等到自己挣钱了后这些Pieces都retire了，Pirate甚至整个系列都retire了，我的海盗船...

记得自己曾经在新加坡临上飞机前一天给自己买了一个Castle里面的幽灵船，结果后来和我的第一个警察局一起遗失了。现在也买了一些Pieces，可是拼好以后就不再怎么去“把玩”了，童年快乐一去不返。

今天看完这个电影，忽然很有感触，想起自己以前玩那一套两套Lego也能想象着他们的故事很开心的样子，写下这些。