张天爱，你这演技我也是服了，太不适合你了，相比之下我觉得祖玛演的都比你好以后你这戏路该改改了，男主真帅，想不到里面还有应勤的扮演者，挺你，演技真不错，科班出生就是也不一样，也不知道导演怎么看上张天爱的，她这演技完全都没有说服力，演的什么鬼，我是看不懂，求解，我还是喜欢男主跟男二演的

《新娘大作战》。不要看！！会瞎眼！！翻拍自2009年同名电影《结婚大作战》 由安妮海瑟薇和凯特哈德森主演。之前和首先人家在上映前要一遍遍强调我们这不是抄袭！不是抄袭！是翻拍！我们买版权了！！我之前看了很多影评 怎么说 很多大咖都对原版就颇有意见 虽然确实烂番茄评价之类不是很好 但是不得不说 原版真的是偶尔就要拿出来看一遍的那种电影，我们看电影图的是啥？我不需要看的仔细到每一帧画面 不需要去思考这是运用的如果 已经去院线看过国内版本的同学 我还是建议你看一下原版！我特想问问为么这么一个片子要搞成3D？就是为了抢钱吗 开头的黄晓明和片尾的冯绍峰是分别对应当时还在热恋的两位女主角咩～为什么翻拍的作品已经有一个模版给你了 你还能把剧情搞的如此牵强？字幕都有打错字 把“试”打成了“式” 所以 电影发行是得有多匆忙？前几日我上豆瓣儿发现有人说这个一定比原版好看 因为原版只有安妮漂亮 国内这个是俩“美人儿”演。这样我就不高兴了 一方面是体现国内外审美不同 再一个 安妮是黑头发性格内敛 而哈德森是金发女郎 胸大无脑那种 其实都符合“闺蜜互补配搭”的那种特点 反观国内 一个连哭都需要用眼药水和一个只要是演狂妄歇斯底里才能是本我的“喵总” 能有什么好表现？

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

内容超出预想很多，当然，说的是深度这块，尤其是爱恋的感觉，相当真实，称得上走心了。安德鲁这样敏感的大男孩，灵魂温柔且细腻，能够轻松探知到他人的悲喜，但这种智慧超出了日常多数平凡的时刻，往往产生不解甚至觉得带有攻击属性。所以啊，家庭和恋侣、爱与被爱，都应该淡然，跳出来审视自己，而非陷入，才能享受彼此带来的愉悦。弟弟大卫的青春懵懂，格雷格的严肃沉闷，多米诺的柔弱迟疑，萝拉的自闭孤寂、约瑟夫的老练持重以及加文的恶意霸凌，男主就是这样串联起每个性情迥异的人，正如他的善良，对外开放向内却含蓄，这种冲突难免会伤害到自己。片中的台词可以说是一绝，引用在这里，无需多说其它。“抑郁是什么感觉？我不知道，就像你不记得正常是什么感觉了，然后做一些以为会让自己感觉好的事，可是那不能让你好起来，只会更糟。那些我很害怕的事，大概是最能帮助我的事情，可我就是做不到。”“面对社交的疲惫，有时候我只是需要自己独处来恢复。”“我感觉，有些事你不想对我说，我看不出你是在压抑想要亲近的愿望，还是压抑想要疏远的愿望。”“你今晚第一次接吻了吗？你没有，那很好，那其实非常非常好，因为我意识到，我教你的根本没用，它们极具误导性，我一直告诉你这和玛格丽特有关，还有让你全心全意地关注她，但，我忘记说你也必须关注你自己，这不容易，就像我们说过的，其实很难，因为你也必须争取你想要的，接吻是让两个人愉快的事。”“我很快乐，当我和你在一起时，我觉得充满活力，我觉得自己很特别， 但那是因为这都是…可能性，我们没在谈恋爱。我不知道，我也不想知道，因为你22岁，你值得拥有更好的，你不能轻易决定你爱某人，然后就完了，万事大吉，你甚至还不知道自己是谁，把你的心交给某人是最可怕、最危险、最令人困惑的事。”“我想嫁给他，我真的想嫁给他，我知道看起来好像不是那样，因为我的行为，但是我想，只是我害怕，因为第一任离开了，他离开了我。”“我很难接受一个事实，就是在我离世之前，我的生活会一直这么复杂。在我的余生，一切都由她的成长阶段来定义，都将由他们来定义。可是你，你只有你自己，多么吓人，但又是多么的精彩，你可以找到自己的路，而且你不必担心把另一个人牵扯进来。”“我现在醉了。”“我确实知道我是灵魂伴侣。”……爱情这东西，先忠于自己，才能无所畏惧，纵然没有结果，也算不上失败，因为那只是各种因素的汇聚而已。所以，学会用欣赏的眼光看待事物，内心也必定明朗不已。

谢仁香露内裤，黑人问号。小香那个扎马尾的同学声音真萌!社工阿姨发飙那段“不是你说不要就可以不要！我从小学就是规规矩矩当一个好学生，我一路念书念到研究所毕业之后就通过国家公务员的考试。我花了三十几年功夫才有今天这份工作，我却要跟你们这些死小孩中辍生不良少年在那边纠缠。我每天工作十个小时，我一个月才拿国家三万八（38000新台币=8191.244人民币元-2018/4/4），还有男朋友跟我分手说我没有时间陪他，我做错什么事情你告诉我！我整个人生都掉漆去...”，感觉到公务员深深的怨念。潘晓婷录音报警，额好像没卵用啊，奸人球王没被抓走也没罚款破产。片名很纳闷，没看出哪里逆转。潘晓婷与小香的抢尾局，潘晓婷没有球进（故意的吗），机会给到了小香，可惜7号球打厚了输掉比赛。谢双丰和安琪姐之间的故事也很模糊。时不时冒出些台湾话...小香组织的那个仪队是干嘛的噢？好酷，感觉是真刀真枪。

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我就是专门为了评分看看大家的评论专门下的这款软件。这电视剧情乱七八糟儿戏的很，特效不如十年前的香港片。简直是毁了军人的光辉形象，这样的片子千万别让外国人看到，国人自己看看乐一乐也就得了，要不然外国人看到怎么看我们国家军队。那么多炸药身边爆炸，一个人没死也就算了，车子也一点事没有，车子没事也就忍了，地面一个变色都没有，鞭炮来一卦都有点变色，何况是炸药

从剧情来说，虽说槽点也有很多，但总体来说算是我近期看的剧里很优异的了，观感也是近期最好的，两条线相辅相成，可以值得五星。

但其实就反转来说，相比起《看不见的客人》来说，并没有更优秀。我打五星，给多是为了里面的人。这剧里面很多人都值得拿来细说，丹尼的父母，女警察，几位脱衣舞女性等等，当然，也包括男主角。

从结果来讲，男主角马特杀了两次人，一次是意外，一次是蓄意，但从过程来讲，这两次罪恶的起源却都并不是源自于马特，一次是面对他人无缘无故寻衅滋事后反抗的失手，一次是自己面对生命威胁时的愤怒爆发。不知道导演在最后放出马特在监狱故意杀人是想体现什么，但是，就如剧里所说，监狱可以改变一个人，马特心里的恶意在如此被欺凌情况下诞生是必然的事情，而且导演也并没有暗示最开始马特失手害死丹尼是故意的，那么在这种情况下，马特是否真的如丹尼父亲所说的那么not innocent，就有待商榷。

再说丹尼的父母，面对杀子凶手，父亲和母亲可谓是走了两个极端，一个极端到不惜花钱害命诬陷栽赃，一个极端到将马特当成精神寄托，无论是那种，其实都是人性中很讽刺的行为。父亲为什么会那么憎恨从而迈不过这个槛，那是因为父亲在狠自己，恨自己为什么要让儿子去参加派对从而发生悲剧，父亲只能把怒意强加于马特身上，才能让自己获得内心的救赎。而母亲嘛，当然，她的做法其实是很心怀大意的，只是我难免会想，现实中真的会有这样纯善的人吗？

所有人中最发光的还是那三位互帮互助的女性，三位女性在地狱里互相救赎，会为刚沦陷于地狱的对方提供精神的支柱，会为了守护对方的生活毅然跳楼自杀，会在被对方伤害后还是用身体为其挡枪。她们都是没有被命运眷顾的人，为了走到明天，被逼无奈，只能反抗。

当然，还有始终坚持正义的女警察，一直在帮助男主拉拉侦探，以及坏事做尽却念叨妻女而自尽的27号，都是起到点睛之笔的角色。

最后还是说回马特，马特是否无罪，我感觉导演想给提示，但又没有明示。如果说真的只有最后结尾那一段反杀的话，我并不能接受说马特是个坏人，但如果说马特在激丹尼父亲时候说的话其实才是真相的话，那这时候，马特可以说算是被很不值得的理由逼成了一个杀人犯。

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男主清北医学院，女主华东新闻系，我以为学生时代会是他们今后爱情和事业的铺垫……结果我等到结尾二十分钟只是看到了北京到波士顿的距离（医生和新闻工作者的完美结合居然不放格局！！！！）

女主一直为了爱情追逐着男主，把他奉做光，从厦门到北京——他逃，她追，ta插翅难飞

男主为了能跟女主打破异地恋放弃了全系唯一出国交流名额（清北交流名额给一个恋爱脑还只有一个很扯，但是介于它是个爱情烂片咱原谅）男主不跟女主家人商量就拒绝了前途，女主看见男主放弃了名额扭头就跑给他自由（真是伟大爱情我是搞笑女我不李姐）

…………女主阑尾穿孔腹膜炎男主回国照顾她…这种类型的剧就非得生病吗？？？我现在距离影片放映结束还有十分钟……应该也不会有什么有意义的画面了……

任敏很好看，能不能给她配个配音……辛云来演《五个扑水的少年》的时候，一个勇敢、懦弱的普通人跃然，但是在这里只能看见一个呆滞、臃肿的男的。

观影感不好可能还因为我的眼睛被深深的绿光刺痛

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平平无奇的剧情，几个老演员的回归也并没有什么新意，吃老本的剧。

以前就不喜欢sara，唉。看完也彻底把之前追了很多年的热情消耗光了，不会再继续追了。

这几年美剧也是走下坡路，确实少了很多可以追的精品剧。

近几年的英美剧，个人认为《难以置信》，《真相捕捉》第一季，《致命女人》第一季，感觉算是精品了。连续追的好像只有《万物生长》了，期待春季出一些精品连载。

编剧和导演埋了很多前后呼应的梗，要不是二刷，很难发现，太考验观察力了。

于铭很早就跟赵漫儿说过，自己喜欢的偶像是科比，还说了科比的生日，这里跟30岁的赵漫儿破解了于铭的电脑密码，用的就是科比的生日，对应上了。卖地瓜的奶奶，说自己的孙女刚转来附近的学校读书，原来她是转学生王冉的奶奶。

小卖部的大爷，穿的那件“不要拆我班”的T恤，背面是同学们写给方老师话，暗示了方老师已经跟大爷在一起了，所以才知道赵漫儿有两条感情线。

金宇浩说要帮赵漫儿拿回被没收的MP3，但赵漫儿说自己已经不需要了，跟这部剧开头的赵漫儿收到多年之前的MP3呼应，也就解释了为什么赵漫儿后来没再跟平行时空的自己对话。赵漫儿看的剧本，是《红瓦与鱼》，《听见我的声音》这部剧，最开始的名字就叫《红瓦与鱼》。

看完这部剧，觉得编剧和导演花了很多心思在剧里设置了很多隐喻和彩蛋。到油管上转了一圈，很多日本人也持这种观点。所以打算在这里总结一下看来的和自己发现的隐喻和彩蛋。一下子写不完，慢慢更新吧。

1. 第一集两人在车站外，紬的耳机掉了两人碰面的场景，和最后一集两人在车站外见面的场景几乎是像素级的复刻。可以留意下紬背后两根柱子的位置，角度完全一模一样。

区别在于这两个场景一个是白天，一个是黑夜；一个是形同陌路，一个是终成眷属。

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