看了为了你我愿意热爱整个世界电视剧后，感慨颇深，真是近年来少有的接地气的好剧，身为70后剧中许多事件都亲身经历，备好亲切。由罗晋饰演的男主人公张长弓的经历深深打动着我，不得不说罗晋演绎的很入人心，太有带入感了，我是随着长弓的哭而哭，笑而笑，其他演员演绎的也很不错，是一部良心之作！赞！

宝贝老板的形象真的太可爱了吧！结果，心理反而是成熟的男人的性格，虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟，但处理事情事情上，他直接且可以说是无情。而哥哥，看起来像成长的小孩更多，然而心里更天真浪漫，懂得人与人的情感，懂得家庭懂得生活，懂得爱，比起Baby Boss可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他，更充满着想象力。

电影中的画面想象力充足！总之我超级喜欢！

十几年前上大学时看过，觉得还不错，就是用索多玛来比喻太夸张了。不过今天说个题外话:自从接触豆瓣，发现豆瓣电影里的电影简介能做到不胡说八道的连20%都不到，这次更离谱，把片子归类都给篡改了。我由于上面的原因所以在豆瓣看影评从不看那个烂简介，所以看到短评里老扯洪兴十三妹的时候，还正准备要批很多在短评里非把这片跟古惑仔里边的十三妹上扯的人，正要说他们莫名其妙，因为个人物同名就瞎往一块扯，可刚刚才赫然发现是这个垃圾简介误导了很多人。再重复一次，豆瓣的电影简介十部就有八部是胡说八道，闭着眼瞎写的。

没时代感，没北部湾特色，除了车牌号有个桂字，其他一概无关，脑残剧，剧情做作，扭捏，连我这个广西北部人都看不下去了，什么垃圾，看着就想吐。还献礼，简直是侮辱党的政策、国家政策。算了，这种剧真是说多一个字都嫌多，凑140个字，不知道够了没有，第一次写，不爽的欢迎来吐槽，捍卫自己价值观到底

云合预告要降一点了，评分我给6.5分。

先说剧情：

总体而言，作为偶像剧是合格的，能看出编剧及幕后团队的野心。有些设置很有趣，比如男女主渊源设置，女主为了事业撒谎与男主结婚。按说这个剧情设置很有意思，奈何后续演员表演及推进剧情有些拉。

编剧整体架构布置不错，但具体内容填充不行。就像一遍作文，大框架不错，切题，但文笔不行。

男女主人设能看出编剧的野心，女主想打造一个被职场毒打，偶遇中年晋升危机，有需要爱情调剂的成功女性职场人。但问题不接地气，女主本身家庭背景应该就很好，不需要晋升也能过得很富婆。

我无法共情，有小时代顾里的味道，目前我觉得是最失败的地方。

若女主本来就是职场精英，那么事业线晋升就需要编剧刻画细腻点，（后续剧情还没有出来，希望有惊喜）。

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昨晚看完，被感情线恶心到。

女二多好啊：

才貌双全，打鼓都能办演唱会，文体两开花；

家庭条件好，教育程度高，眼界宽，面试一轮过，懂资本运作；

理解男主，以实际行动支持男主，合伙人，贤内助；

还特么看得开，懂放手，不粘人。

卧槽这么完美的女人，男主放着不要，最后还选择回自己的家乡找原配——那个愚昧无知的、如果不是因为他成名赚钱了，根本不可能再找他的女人——是瞎还是蠢？

于是我产生了几个可能的猜想，也不知道是对还是不对：

1.影片故事是有人物原型的，所以编剧过程需要尊重当事人及其配偶；

2.这部片子虽然大力倡导女性拥有其正常权益，但并没有突破种姓制度的枷锁——“我是城里人，你是乡下人”一言，和家境的对比，这是很分明的高低种姓之间的差异。

如果单从第二点来看：

我们可以认为编剧是蠢的，因为他就信这个；

我们也可以认为编剧是聪明的，因为他就是要写成这样一个悲剧来恶心人，引发观众思考。

既然从第二点，如果不问导演编剧的话，就根本讨论不出东西，那我觉得还是要从第一点来看。

我首先来了维基百科（https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E9%B2%81%E7%BA%B3%E6%81%B0%E6%8B%89%E5%A7%86%C2%B7%E7%A9%86%E9%B2%81%E6%A0%B9%E5%8D%97%E7%89%B9%E5%A7%86#cite_note-mea-10）——

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1975 第一次攀登珠峰 失去双脚

1978 安装假肢

1996 罹患癌症后治愈

2008 准备二次攀登 卖掉房子

2014 结识柯总

2014--2016 三次攀登珠峰，最后一次只差94米登顶。

2018 获得柯总（抵押房子）和其他人资助，成功登顶珠峰

四十多年的追梦故事，逐帧逐帧在眼前闪过，留下的第一印象，是一个执着到近乎偏执的追梦者，像蜗牛一样朝着固定的目标向上爬，一步，两步，三步，直到八千八百四十八米。

妻子说，第四次爬珠峰之后，夏伯渝老先生被查出血栓，亲朋好友都说已经登顶了，别再去了，但是也拦不住他。他那样纯粹又执着地盯着自己的梦想，谁能拦得住呢？

我想，那时的夏老先生一定觉得，攀登珠峰，八千八百四十八米，差一米，差一步，都不是登顶。人生有时候需要这种勉强，因为抵达梦想的路上，有太多让你近乎绝望的时刻，让你理所应当地觉得可以放弃什么，理所应当地在安全区内停步，如果这次可以放弃，那么下一次也可以。如果没有这份勉强，过去漫长岁月里的某刻，夏老先生已经停步了。

的确，当你为了梦想全力以赴的时候，全世界都会为你让路。妻子的护身符，儿子的默默陪伴，朋友的倾囊相助，还有这部影片的共同拍摄，都是因为被某种引力吸引住了吧。

“人活在世上不就是为了吃喝玩乐吗，有的人活了九十多，几十年在病床上，我觉得这不是幸福，也不叫长寿，我觉得我就是长寿。”这段话可以在一定程度上代表夏老先生对人生的看法。有的人试图留住逝去的时间，有的人只追求瞬间的永恒，但后者，也捉紧了生命的浓度。

（柯老师讲来豆瓣打个五星，我觉得还是四星好，留点余地，夏老师的故事还没结束呢。）

心路历程：第一集男主原声劝退→第八集男主演技劝退→三千年前剧情劝退，看得我毫无波澜，各演各的→女主原声演技也开始让人绷不住了→这剧好割裂，大家都在各演各的→局长小姨太竟然比三千年前让人感动→第22集画面劝退，回光返照劝退，镜头拍摄方式和剧情都尬的要死→待更新

总的来说，男女主演技原声出戏，一个过虚一个过阳，一套组合拳时不时让人崩一下，遭不住了。我或许还可以习惯硬着头皮看下去，但这个剧情，天呐越来越难看，高开低走是你应得的，炒热的盘子够量的粉丝都带不动请君下滑的趋势。

男女主感情线好烂，没有过渡没有细节，演员也没演出角色前后情感状态的变化，感觉经历了很多之后，剧情告诉我他们更相爱了，我只看出来“无事发生”。三千年前也想虐没虐起来，白开水一样拍了等于没拍，重点剧情虐恋这部分竟然拍得赶客，也是蛮厉害的，两位真的各演各的，看得我只有尴尬。剧情感觉是写了大纲然后填鸭式完成，啪啪啪的看似很快又无事发生，最后又一步到位了，让人??，谁懂，观众完全无法代入＋共情，他们演得很努力，我看得很吃力。

拍摄手法还不错，剪辑得特挺用心，就是不知道哪请来的五毛特效团队，看得人尴尬癌都犯了，好歹是大电影，多花点钱做好点不行吗？还好请个颜值还在线的男主，大眼睛的木头和尚外加一个卖萌的花乌鸦……但是我觉得这个电影还是有点可取之处的!它有一个故事线在!并且情节紧凑 不是那么突兀尴尬!除了那个黑牙龈的女主以外!其他都可以的 女主不笑还行！一笑真是毁三观啊？

前段时间日本给我国捐赠物资时，顺便带动了中国古诗词在社交网络上的“文艺复兴”，其中有一句“岂曰无衣，与子同袍”，寓意为，这场战争，我们是一起打的，我的战袍就是你的战袍。日本人民的这份同理心、这种共情能力，让国人相当感动，这让我想起了今年奥斯卡的一部入围影片——《蜂蜜之地》。

《蜂蜜之地》获得了今年奥斯卡的两项大奖提名——最佳纪录片、最佳国际影片，这一部短短87分钟的纪录片，摄制组却足足拍摄了三年时间，累积了2000多小时的素材。

影片的女主角哈提兹，是北马其顿共和国一个村庄的最后一位女养蜂人。二战之后，南斯拉夫和土耳其互换族人，马其顿有许多村子搬空了，而哈提兹则是没有回到土耳其的土耳其裔。她在这座荒芜的村子里，与患有眼疾的母亲相依为命，日复一日，养蜂采蜜。每次采蜜，哈提兹都坚持“取一半，留一半”的原则，这是她与自然、与蜜蜂之间的君子协议。

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太幽默了。我和四岁半的女儿一起看的，她对粉盒那集最感兴趣，她化妆的天性被激活了，哈哈。班超那集里面的守门士兵太搞笑了，那一口河南话“中原，水土好！”太傲娇了。猪圈厕所那一集也很好玩，穿插的采访片段，妥妥的伪纪录片风格。投壶那一集也很亲切，因为女儿幼儿园中秋活动也有投壶，或者说是投桶，哈哈。

当我知道那个霍比特人就是女主角的时候，我的心已经开始唱凉凉了。果不其然，随着剧情的不断深入，我有无数次希望女主角立马原地爆炸的美好念头。她的人设应该是一个正义感十足的正义女神，结果活生生演成了一个有躁郁症的正义婊，既想当婊子，又想立牌坊，负分滚粗不送好吗？！《梅林传奇》和《真爱如血》之后，我还没遇到过这么让我想要掐死的女主角了。就没见她有一次能好好说话的，说两句话就开始吵吵吵，无论和谁都这样，她能长这么大真是奇迹。

男主真真是胸大无脑的代表，一开始出来，身边人都是各种惊恐万分，开始狂吹模式。星际战士的设定相当高大上，什么智商爆表，什么武力值爆表。但是，随着剧情的深入，我只能说货不对版，有种在京东买u型枕的用户体验，看《纸牌屋》的时候，就觉得男主角的脸，不耐看，没有故事感，持续面瘫并不能让你的魅力值增加，多读读斯坦尼弗拉斯的书吧，好吗？

剧中人的感情真的很扑朔迷离，毫无铺垫，就一下子进入到我要为你死的阶段，真的很没有说服力。上个床还上出以命相许的承诺了？剧中的床戏也是很莫名其妙，我们想看肉，但我们不想看与剧情无关的肉，真的很出戏好吗？此处@HBO

赛博朋克的设定很带感，从《银翼杀手》那里借鉴了不少灵感，湿漉漉的雨天，五光十色的霓虹灯，脏兮兮的布景，男主角永远穿着大衣，背影仓皇。这些都是非常棒的学习，可惜，画皮容易画骨难。《银翼杀手》的哲学思辨，本剧是一点儿都没学到，墨西哥裔、亚裔、穆斯林、富人、穷人、病人、起义军、强权…本剧面面俱到，但又漏洞百出，禁不起推敲之处多如牛毛。无论是自由与专制，还是平权主义，它都是蜻蜓点水，最后整部剧花了这么大力气，却讲了一出八点档狗血剧，还不是很热乎的那种。

推理全靠蒙，感情全靠硬拗，我是看有人为这部剧的豆瓣评分叫屈才来看的，现在看来，豆瓣7.5的分数真的是一点儿都不冤，群众的眼睛还是雪亮的。网飞你可长点儿心，多一点真诚，少一点套路，成天琢磨大数据，猜网友的心思，不如省出精力创作出真正好的剧，你的老大哥HBO在看着你哦。

如此精致的布景，如此统一的设定，如此嗨的赛博朋克题材，最终拍成一坨翔，刷完十集的我开始怀疑人生…

凭借玄幻爽文的套路让人欲罢不能的追剧情，但每集都特别短，掐去头尾每集就几分钟，剧情推进极慢，人物跑步姿势和仙剑奇侠传游戏里的一样，打斗简直不能看。原来因为剧情好，就安慰自己，制作组虽然技术差，但用心做了，还能容忍，结果又开了个新坑，什么仙踪啦，继续容忍国漫这种片头片尾占一半时长的动漫，就是助长劣币驱足良币，所以给差评。

来一个中肯一点的评价：前面确实尬，特别是女主的戏，妈妈跟儿子的戏、家里像祠堂一样的布置等等也不是很符合潮汕现实，不过男主以及几位老戏骨、兄弟演技还可以，特别是跟马老板喝茶那部分，最有共鸣了，最后的说唱跟母亲的感情结合得不错，有被感动到，镜头居然还扫到了潮州阿舍老师哈哈（潮州著名音乐人，也唱过一首《老爷保佑》），本来我看了预告片，烂片既视感——想来鉴别是不是烂片，结果，嗯，还可以，槽点有，但是看完，心中还是会跟着念一句：老爷保号，老爷保号今年疫情猛猛结束，大家人平平安安健健康康。最后，作为一个94潮州姿娘，希望潮汕电影越来越好，四星鼓励一下。

其实啊，片子好不好看是一回事，我最深有感触的体验是：这样一部潮语电影，把我们这些散落四方的在外潮汕人聚到电影院里，就像被邀请“来食茶”一样来“看戏”。

我有点“近乡情怯”，在外看到家己人，往往因为脸皮薄而羞于启齿，而当大家人带着满满的期待来到家己人的电影专场里，都是心照不宣，笑而不语地坐下来，等待这场充满仪式感的潮人盛宴。

那天，一位男士，大概三十左右，带着他的父母过来看，起初我还没注意到，直到他们在找座位时，讲出了熟悉的乡音，那一刻，我的心踏实了许多，周围是讲潮汕话的情侣、闺蜜团，仿佛回到潮汕乡下，大家围着一起看大戏。电影结束，大家人迟迟未散去，走出电影院，看到那一家三口，父母微微驼背，背着手，心满意足地，向着地铁站缓缓走去。

之前并不能理解这部片子为何要在疫情还十分不稳定的情况下上映，可是啊，选择在这寒冬腊月里上映，一定程度上让广大在外潮汕人这一年的孤独、压抑在精神上得到了救赎。我们会在心里也会像这部电影名字一样，默念着“老爷保号”，老爷保号今年好过点，疫情猛猛结束，然后可以回家过年……——2021.1.16

这是我第一次写剧评，为什么要把第一次给这部剧呢？是因为最近李小璐有负面新闻，但是我觉得这部剧真心不错，剧中还有很多演员，也不是只有李小璐一个，而且在这部剧中李小璐演技也是在线的。

李小璐在剧中饰演姚遥，是一名离婚律师。李佳航在这部剧中饰演她的老公庄重，是一名男护士。

为什么这部剧叫《读心》？其实不是真的能读心，而是姚遥和庄重都是比较注重细节的人，能从别人的穿着、举止等细节上发现很多问题，这也帮助了姚遥破了很多棘手的案子。

这部剧里面有很多小故事，剧情不拖拉，而且小故事比较真实，环环相扣，推理有据，到揭晓答案的时候，我会有这种感觉：“原来是这样的。”不是这种一开始就能猜到的结局。我很喜欢这种剧情。

姚遥是离婚律师，可想而知，这部剧就是围绕“婚姻”这个话题的。

我对这部剧中的一个小故事印象很深。

有一对夫妻本来很恩爱，家里也养了一只金毛，本来是非常幸福的生活。但是在半年前，这个妻子就开始变得很洁癖，讨厌家里的狗，对老公发脾气，开始戴起手套，开始戴着耳机接电话……

这一系列的事情发生，可能很多人会以为这个妻子出轨了，开始我也是这么认为的。

这个时候妻子找到姚遥，提出她的诉求，要离婚。

她的老公知道后还去求过姚遥，让她不要接这个案子……

后面发生了什么事呢？妻子出入了一家酒店，还被一个男人搂着，这一幕被姚遥的助理拍到了。

看到这里的时候，我觉得这个妻子一定是出轨了。可是剧情反转了。

这个老公在不久前被一只狗咬伤过，但是当时没有及时去打预防针，正好在他妻子闹离婚的这个节骨眼上，他发病了。住进了医院，医生说他永远也好不起来了……

这时候妻子跟姚遥坦白了，她说：“其实我没有出轨，是因为我投资失败了，借了别人很多钱，要跟老公离婚是不想连累他，在酒店被拍到是因为被债主遇到，在酒店被痛打了一顿。满身的伤都是被他打的，戴手套是因为手上有伤……

这时姚遥建议她报警。

她报警后，把家里的房子卖了，把基金、投票等等都取出来了，把欠别人的钱都还了。来到医院看她老公……

我看到这里的时候真的是被感动得哭了好久。

其实两夫妻之间，要建立好信任关系，有什么事多商量，不要有什么事都自己扛，可以把心里的苦说出来，两个人可以一起承担。这才是“夫妻”两个字的含义。

二十世纪七十年代，萨特的存在主义正在影响世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主义，无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”，还是电影流派日渐消解的欧洲，电影的主义与人类的精神同轨，走向了一种集体无意识的状态，道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期，这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此，《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本，虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹，但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题，进而弱化了东方美学中的儒学探讨。

希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分，诚然，东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来，楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩，夜月迷茫、蝶影纷飞，浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中，于作品而言，月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧，的确是唯美的意境，不过当它置身于悬疑片的类型中时，也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间，仿佛真相藏在这如纱般的视野里，若隐若现。

而生死与爱情，是创作者赋予影片的重要议题，同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现，但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”，融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”，花前月下的爱情对话中，孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中，几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考，而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任，但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见，当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时，即使贵为悬疑电影这一类型，但生＆死的哲学凝视，已经远远超过了恐惧。