只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了！

作为网络大电影，观影过程中全程无尿点真是难得的！

多头叙事，看似荒诞，命运缺殊途同归！

多种社会阶层及文化层次的碰撞，带给了观众一次欢笑！

既有东北二人转风格，又有北京气息，还有浓郁韩风！ 盖里奇！

叙事手法 演员选择 音效的恰到好处，让观众在轻松搞笑的主氛围下，能略带思考、略带酸楚的陶醉在影片中！

值得推荐！

现在砖家们经常把T平T国、义H团视为毒物，用21世纪的价值观对其指指点点，可是一百多年前的东方大国哪有现代化热兵器、哪有M列毛D来武装自己？

至少他们曾经为了R权与Z由抗争过，在江河日下的封建社会里没有选择麻MU地死去。

这部电影很好地找到了平衡点，既歌颂了这股子不服输的勇气，又不拘泥于老套的古法。尤其是男主在历经数次生死之劫后，思想境界获得了质的飞跃——(此处原文为全片电影主角最后的陈词总结，说得很好，也没有偏激敏感，但不知道为什么会D瓣判定为激进而删除）辫子没了换枪打，只要民族精气神还在，无论世风怎么变革也难不倒！

今天终于鼓起勇气看了这个纪录片，两年前那场灾难夺走了我外公的生命。可能因为导演是位日本人，也可能因为感同身受的正在经历或者已经经历过疫情的中国人，这部纪录片在疫情过后很快进入大众的视野。我这两年一直不敢看关于疫情的任何影片或者报道，当我初次了解这部纪录片就被一个采访者劝退了，也是一位经历了疫情中失去外公的女孩，当时看到这部纪录片时她的一句话让我刚好一点的伤口又流血了，她大概意思是：当看到和自己外公年龄相仿的老人时，她就在想怎么就差了我外公一人。我完全懂她的感受，所以一直不敢看。我没有她那么勇敢，当这件事发生时，我选择了回避，遗忘从而企图忘记伤口的疼痛。直到今天看完这个纪录片，我发现有些事情是一定要记住的，是伤痛的另一个意义。这也是整部纪录片对我乃至武汉人的意义。这部纪录片没有英雄，没有演员。你可以感受到，通过这部纪录片，武汉人是如何面对疫情后的生存问题；如何学会面对过往而不被过往所困；如何仍然对生活充满热爱。

除了感同身受，让我影响最深刻打完是真实。实在是太真实了，片中的地方太过于熟悉，就是我不经意间走过的路吃过的店。真实的不仅仅是地方，还有采访的人。其中一位采访者是建设过雷神山医院的工人，当导演问他为什么会参与建设雷神山时，他说因为当时的工资是平时的好几倍，其实他也有一番热血想要贡献一份力量。英雄源自人民，平凡成就伟大。这是我对采访者以及英雄城市的理解

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15年末 天寒 趁情感还热乎 记下观影点滴感触出生福建西北的一个小山村 七十年前的某个傍晚 我的伯公就像影片里的老张 来不及和娘亲道一声再见 被强征入伍 漂洋过海 去到对岸 影片第一个镜头 闸门打开 我也被拉回七十年前那个风雨飘摇的年代 无时无刻不在这些士兵身上看见伯公的影子 十七八 个子矮小 就像主人公小宝 不善武力 他被甄选 司职通信兵汪洋的大海 飞逝的时间逐渐将一个懵懂少年的心消磨得麻木 日落余晖洒满沙滩海岛 他也许也像老张那样无数次朝这声嘶竭力呐喊 也许也曾被学长殴打辱骂 但在异乡也只能噙着泪水 咬紧牙根委曲求全 浑噩度日七十年代 两岸开始通信 他的第一封信 收信人是自己的大弟弟 谁知阴差阳错 弟弟早已随父母离去 这封信停留公社多年才交到二弟手中 八十年代 两岸开放探亲 伯公披着满头的银发 操着已生疏的乡音回到家乡 听妈妈说 那天他们在家里吃午饭 伯公破门而入 见到几十年未见的弟弟 两人抱头痛哭 大家也声泪俱下也许也曾经历老张那样荒诞的爱情 伯公一生未娶 孤独终老 生命的最后几年 他患病入院 不愿把自己的情况告诉这里的亲人 他的情感就像两岸的情节 特殊而又复杂 久别重逢的亲人 热络中带着生分 他是小宝 是小钟 是老张 是无数赴台老兵 他们是一个人 他一走 生前居住的房屋也被夷为平地 好像岛上从未有过这个外省人的足迹 就像影片结尾那句 因时代而生 因时代而止一晃七十年过去 一汪海水 滚动的时间 早已将两岸人民原本就脆弱的同胞情节冲淡 大历史下的我们 只是随命运之海飘摇的一颗沙砾 来年岛上大选 无不意外将再经历一次政党轮换 两岸交往的大势虽然无法阻挡 但两岸人民的归属感再难有更深的交集 正像片中妮妮唱起的那首歌 The river of no return 我们再也无法踏入那条奔腾向前的河附两张伯公生前的照片

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纯纯纯纯纯吐槽剧组宣传主打的是：真实，大多数人的少女时代之类的。现场的时候导演还说，她就是不要拍沈佳宜，就是要让男生看看剩下的女生过着怎样的生活。可是这真的是我的少女时代吗?从剧情上来说，剧本俗俗俗俗套，跟青春时期看过的言情小说还有零几年的那种偶像剧的套路几乎一样。导演陈玉珊是很多我们熟悉的偶像剧的制片人，这和这个剧本的俗套也大约有点关系。剧情没有出彩的地方，唯一的不错的地方是结尾那一段的双角度叙述，就是把故事从男主角的角度简短的再说了一遍，但就还是很老套啊。我总觉得这个剧本不是现在该写出来的剧本，因为都是在重复以前的偶像剧套路，几乎没有创新的地方，不能因为你的背景设置在90年代，你就把这个当写出这么俗的剧本的借口对不对，21世纪了也。还有电影宣传说，这是大多数女生的少女时代，虚假宣传啊！这可不是我的少女时代。首先，每个学校是有男神，也可以是篮球队的，也是有大多数少女喜欢男神，可并不是大多数少女能得到男神的回应，也并不是每一个少女能拥有一个徐太宇，变美那儿我就不说了因为世上没有丑女人只有懒女人对不对。大多数女生难道不是拥有一个没有欧阳非凡和徐太宇同时喜欢的少女时代吗?总之，还是一个意淫之作，还是用来取悦观众的，还停留在类型片的初级阶段。这个导演昨天也说到了，她说（大意），这个是你们的少女时代吧，只不过你们大部分人没有徐太宇。至于演技嘛......就....没什么好说的.....娱乐性还是比较高的，有些地方还挺搞笑的，本来就是一个用来取悦观众的电影嘛。话说回来，我们青春时期为什么要看言情小说呢？因为那里面有我们想要又没有的少女时代，于是一些人看到了商机，把女主角设计成平凡人，平凡得像你我一样，读者就买账了，这个电影同理。BTW，取悦观众并不是什么羞耻的事，毕竟这也是一部商业片，说什么不想要票房我也是不信的对不对。话说回来，《我的少女时代》再怎么不真实，也比近年来的内地毒瘤青春片好太多，我的青春期是有男神有偶像的，也是没有堕胎的。还是那句话，在烂片层出的现在，稍微一部好点的电影就被吹成神作了，这是很不健康的是吧。

我写这篇文章的唯一原因，就是因为我看到这部电影宣传走得是什么平凡的，每个人的少女时代这条路，然后看完电影我第一句话就是“这个少女时代哪里平凡了” 。于是回来就吐槽了一下。这部电影不真实，就是一部YY片，那么多不真实的电影，我为什么偏偏要挑这部的刺呢，因为你自己宣传说这是大家的少女时代啊。就算不谈它的宣传，这个电影的剧本和角色设定以及角色塑造也同样是很有问题的。举个栗子，教导主任那个角色，完全就是为了制造冲突而存在的。太脸谱化了，太功能了，完全就是一个令人不适的工具角色。从很多方面来讲，这也是一部很平庸的电影。青春有很多种拍法，有人将意淫拍成现实，有人将意淫拍成虚幻，这就是低级与高级的区别。而《我的少女时代》无疑是一种低级的拍法。

看完了蛮久了才想起还没为此写过字，毕竟也算是2022比较微妙的观影经历（。

前面是真的很上头，但后面也是真的皱着眉头看完的……后来想想为什么自己会有这种感受，可能就是因为，这部剧太真实了，in every way。开始看得上头是因为觉得很贴地气，后面觉得不对劲也是因为太赤裸裸。

看起来总是很霸道很强势的母亲，常常“唱白脸”的父亲，放弃梦想“向现实低头”的年轻人，润，对老人遗产执念，中年危机，所谓的兄弟义气，老夫少妻，同僚压力，精神出轨……甚至在最后，将一切归咎于“做得过火”的妻子/母亲，以及还是要靠上一辈的积累才能过得体面，也很真实（。

（btw看老戏骨飙戏真的爽，年轻人们还差点意思

这样看来，“烂尾”本身居然也有种荒诞的真实感。上半部分剧情抛出的问题放在现实中都是不解之谜，或许也因此让我期盼它能给我一个正确的、可解释的结局。结果发现，它只是把现实以一种更夸张、甚至更无解的方式展示出来了。如果这些故事在现实中发生，大概率也会“烂尾”。

或许这部剧是一个披着喜剧皮的悲剧。

“家”究竟是什么呢，“婚姻”究竟是什么呢。尤其是在粤语语境下，“为咗头家”真的是一个出现频率太高的词组，总能联想到不少亲身经历或道听途说的故事。“羁绊”与“束缚”好像就是一个硬币的两面。是花还是字？或许只是一个选择而已，选完之后大家可能也不会打开手来看。

1.被击倒后终于可以摘下面具做自己2.这集太欢乐了，一波三折的保级，真真切切感受到足球的快乐3.就算不被评委认可，就算违规，也要做不同的自己，前面看的太委屈了，直到那个后空翻就像忍了很久终于把辞职信甩到领导脸上，好激动4.观众在喊boring，这群人的第一反应不是担心自己被讨厌，而是觉得自己太强大以至于能把比赛变无聊，真的太搞笑了，配上帕特制定的内部规矩，简直是典型的自律又强大的反派5.有些人一旦挑战过生存的极限，就再也回不到日常安稳的生活了6.赢了会很棒，但输了人生也不会毁灭，不管发生什么，坚持做自己喜欢的事情，坚持做感性的自己，比赛不是唯一，和自己爱的狗狗一起比赛这件事本身就很快乐7.蹉跎了三十几年，一次次得到机会又失去，人人都说他有天赋，但他就是适应不了，35岁还要老妈付房租，以为一辈子就要糟糕下去，最后终于找到了自己喜欢的职业道路，好像他原本就属于这里8.胜利明明近在咫尺，转眼就遥不可及，差一点这件事会困扰你多久呢？失败了，也要在逆境中做正确的事，毕竟谁还会记得一百年前的冠军叫什么名字

搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

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最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

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习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

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所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……