当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》，书首便有彩页介绍香港电影的摄影，其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人，他单人掌机移焦，焦点于三四个人中急速变换，其摄影快准狠的程度，当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手，又导又摄。打一枪换一炮，整部戏下来，也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间，但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。回过头说这部《战无不胜》，还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中，在摄影风格上，个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业，但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言，不但符合了漫画化的快节奏叙事，亦加重了电影的真实感。在这部戏中，刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致，在片头其精湛应变能力便已初现端倪，多角度随时移焦变位，这种风格一直贯穿到故事结尾；除此之外，固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落，符合一般商业片的叙事规律，整体画面语言一张一弛，节奏感极强。除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般，乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的，那便是97香港回归。在电影上画前，时值香港第一次特首选举，而3月上画后，7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知，《战无不胜》恰好做了最佳诠释。电影设计山鸡与生番竞选揸fit人，显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞，似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”，揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投，简直就是活生生的代表大会，而双方看似公正的竞选之下，背后更是有另一社团从中作梗，最终公投分崩离析，还是得最高话事人做主，97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。除了隐喻之外，这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来，外间就有不少闲言碎语，抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识，所以在上集《只手遮天》中，便让细细粒惨死，用爱情戏塑造悲情英雄，意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止，爱情戏意味更浓；而这部戏甫开头，郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育，坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮，其阐述的主题再昭然若揭不过，浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”，其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说，可见其反英雄的用意之深。其实96年叶伟信的一套《旺角风云》，以及查传谊的《旺角揸fit人》，就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近，大话事人与小话事人进行对话，权利的收割与转移，这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破，古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。98年《龙争虎斗》一出，趋势就更明显不过，从《龙争虎斗》看来，古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言，都已经走到了尽头。时局决定命运，古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点，此后便注定落寞。今日想起来，那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了，烂仔的童话故事怎么可以当真呢？

20181129-20190101 《解释一切Explained》

1. 种族歧视的结果成为了更多种族歧视的原因。

2. Gattaca, 1997 (美国基因科幻《千钧一发》)

3. “单一伴侣制不是自然产物，这意味着人类需要付出努力才能获得它。而人类之所以在动物界中如此独特，原因之一就是我们有能力完成不自然的事情。”

“单一伴侣制就像素食主义者一样，你可以选择成为素食者，这可能很健康，可能很合乎道德，可能是个很棒的决定。但你选择成为素食主义者，并不代表培根闻起来就不香。”

4. （原来SM李秀满曾经是个歌手而YG洪秀锡曾经就是boy group成员……）

5. 就像黄金的价值源于大家的信任一样，比特币的价值也是来自于对其价值的信任。

我们只是不知道信任这个问题科技能否真的解决，毕竟使用科技的是人类。

6. 找到你能坚持下去的饮食方法才是成功减肥的关键，这样它就不是减肥方法了，而是你的饮食模式。

7. 股市让人们有机会决定，哪些公司值得成功，哪些想法值得一拼。我们大多数人都会思考自己的长期未来，我们关心邻里，关心孩子，关心孙辈，我们有价值观和道德观，希望公司盈利的方式对整体社会有利，而不是伤害他人，摧毁社会。这才是大多数持股人想看到的。

8. he was everyone wanted to beat and everyone wanted to be.

9. 无论能否找到外星生命，我们都将更加了解我们的文明和我们的未来。

《降临》

10. 很奇怪，人类发明了那么多东西，却只有三种方式来结束句子。

感叹号最初是文艺复兴时期一位意大利诗人发明的。

11. 板球最初是英国上流社会运动，完成一个完成赛程需要5天时间。后随殖民扩张扩展到世界各地，殖民地队伍想要赢得比赛，不只是为比赛，更为证明自己的地位。

12. 有历史记录的最早的大麻出现在中国吐鲁番地区。受市场驱动，现代的大麻经过多次的杂交，而比早期大麻强劲数倍。大麻在医药领域或大有可为，但目前缺少完整的监管分类体系，难以鉴定大麻品种。

13. 2015年，美国约有三分之一的人拥有刺青。很难说刺青存在特定起源，因为标记自身的与众不同是人的本能，猴子也会这么做。南太岛国刺青作为成年及身份标识，日本起初用刺青标记罪犯，在美国经由水手、马戏团、监狱罪犯、摇滚乐手等得到推广。

14. 伽利略也曾靠给别人占星补贴家用。

事实上传统的12太阳星座可能已经不准确了，因为在它们被发明出来后的2000年里，地球已发生了偏斜，科学家们称可能会有第十三个星座蛇夫座。

研究显示，对生活感觉控制无力的人，更会被占星学吸引，也觉得星座物语更加准确。星座物语里对未来的积极展望，甚至能让人在认知和创造力测试里表现得更好。

15. 二甲双胍。

问题是，如果我们的寿命延长到能活那么久，我们有钱可以活那么久吗？

老人丧失了工作能力，他们需要赡养费，需要有人陪伴照顾，这些都是成本。

正是生命的有限性才让生命有意义。

16. 长时间被男性垄断的性研究，提供了一种男性视角的性爱脚本。

17. 接受的第一步是容忍，第二步是合法化，第三步是达成无意识共识。

18. 同工同酬equal pay for equal work。

造成男女薪酬差异的很多因素已经消失，仅剩一个因素依旧突出：抚养孩子的责任。

19. 在未来，水资源将像21世纪的石油。

20. 音乐源于重复。

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第二季也看完了，速记在：

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12599352?dt_dapp=1

有一类演员，是靠眼神演戏的，不需要哭，不需要面目狰狞，不需要身体动作，甚至不需要情感的大起大落，演到最后你根本忘了TA本人是谁，两个小时的电影后你发现，对这个以前在生活中从未遇到过的人物，你竟然感觉已经熟识，动了感情，甚至觉得自己陪她度过了这一生。

《女继承者》的女主角Ana Brun就是这样一种演员，凭借对中年女同Chela这一角色的演绎，在今年的柏林电影节上众望所归地摘得影后桂冠（而且她还是第一次演电影！！）

《女继承者》是巴拉圭导演马塞洛·马蒂内斯的第一部长片，在此之前他拍过大约三部短片，籍籍无名。《女继承者》一鸣惊人，在柏林获得金熊奖提名、最佳女演员奖及费比西奖最佳影片。

《女继承者》的故事从这对中老年les情侣的生活变故开始，围绕女主角Chela的日常生活，徐徐展现了乌拉圭社会三类相当有趣的女性群体：相比起来十分年轻的性感熟女，正在步入老年的les眷侣，和更老一些的富家老太太们。而“夹在中间”的Chela，其身份认同和身体欲望也面临着新世界的冲击和内部的自我重塑，这正是导演以细腻叙事力图刻画的主题。

开场镜头是Chela躲在门背后，“偷窥”卖家在她的家里对待售的物品评头论足，曾是有钱有闲阶级的她顺风顺水太久，遇到问题便习惯性地躲起来偷偷观察，反正自有相处三十年的伴侣Chiqui出面替她打点一切。

导演埋下了一个小小的镜头语言“伏笔”，从这里开始，整部电影中Chela的“窥视”与“被窥视”无处不在。在被迫开始独自生活之后，她开始“窥视”自己的欲望和生活，并最终从暗处走到明处。

Chela等待和接送以搓麻度日的富家老太太们 ，是对她们生活兴趣寥寥的观察，亦是对自己过往生活的觉醒和对未来生活的想象。她过去几十年在富丽堂皇的旧式大房子里养尊处优的生活，某种程度上与这些麻将桌上的老太太们并无本质不同。在丰裕物质堆砌而成的上流阶级泡泡里，对生活的原始野心和欲望逐渐消失。伴侣不在的时候，Chela第一次得以“抽离”出来审视自己的情感和生活状态。

老太太们满脸皱纹也要涂好口红漂漂亮亮地出门，但盛装打扮其实只是为了每天坐小轿车去固定的地方与固定的人搓麻度日。几十年富足体面的日子其实是靠忍受丈夫的不忠与疏离而换来的，快人快语的邻居老太太一语道破真相，“这可真令人尴尬。”

大家都在寂寞地生活，只有那个年轻熟女Angy还保留着情欲和对生活本身的激情，仍然追求新鲜的、生猛的、像二十多岁那样的亲密关系。她会用浪漫的口吻谈论起过往的爱情和性，连对心碎的回忆都说得充满色彩。她可不在乎什么身份不身份，照样跟来历不明的男朋友们搞在一起。也只有她敢大胆地正视且拥抱情欲，任欲望自然地流淌而变成自己生命力的一部分。在Chela的房子里，她穿着低胸连衣裙，微醺地躺在地毯上，“这是你想要的，不是吗？”

与之相反，Chela对待欲望都是属于“窥视者”的角度。她对熟女Angy的欲望，几乎都是通过车内狭窄视角的“窥视”呈现，她在车里偷窥般地看着Angy风情万种走近，离开，抽烟，和男友拥抱。我们通过卫生间的镜子，看到躲在门背后的Chela呼吸急促，却只是站在那里，等她再推开门时，Angy已经悄然离去，偌大的房子里只剩她与自我的赤裸欲望面面相觑。但这也是第一次，Chela从躲藏的暗处走了出去，决心正视不知从哪里生长出来的欲望。

这样的“窥视”手法，也使得Chela和Angy的关系更加暧昧含混，Chela是否真的对一个异性恋女人重燃爱火，又或者熟女Angy更像是Chela欲望的投射？无论如何，Angy是那朵新鲜饱满的红玫瑰，提醒着Chela，生活还没有枯萎。

在此之前，Chela一直是个有脾气、个性固执的千金大小姐，但她从来没真的反抗过。被照顾得舒舒服服，自然也要付出一部分代价，无论那是什么。代表上流阶级身份和过去生活的名贵物品被一件件卖掉，也像是Chela一点点褪去表层身份而重新探索自我、觉察内心欲望的过程。

本片几乎全部用中景镜头，我们看见Chela日益衰老臃肿的上半身，抿着嘴一言不发的表情，却又看到她化上精致的妆容，用物理方法把自己往时间线的另一端拉了拉。

反戏剧化的处理方式也很有意思，情绪克制得恰当好处，更增强了女主角Chela第一视角的代入感，引导观者逐渐沉浸在她的生活和内心世界当中。Chela第一次忘记了监狱探视的时间，得知是昨天之后，茫然无措的眼神已然完全暴露她内心的混乱不安。

Chiqui获释后，导演马塞洛用一个沉默开车的固定镜头就体现出了两人的貌合神离，这与几个月前两人开车去监狱的镜头角度恰好相反，后座机位的镜头让两人看上去靠的很近，而前视窗外的镜头角度则将Chiqui和Chela之间凝滞的距离凸显。故事至此，作为导火索的“卖车”则是极为自然的一笔。

Chela显然对卖车的决定不高兴，但真正让她不高兴的是什么呢？是无法再以开车的名义正大光明地和Angy相处吗？是对自己精神出轨的羞愧和无能为力吗？是对自己的人生如梦初醒后的无所适从吗？是因为和曾以为要白头偕老的伴侣的疏离吗？

杜拉斯定义的爱是“不死的欲望和疲惫生活的英雄梦想”，放在这部片子的语境里格外契合，Chela对情欲消逝的领悟和对欲望的重新体认，都来得后知后觉又一波三折。结尾，Chela终于从观察、犹疑和试探走向了行动，她或许是奔向爱情，或许奔向自由，或许是一出“月亮与六便士”式的英雄主义，或许只是暂时的逃离。无论Chela选择的是什么，全片中她唯一“不在场”的这个瞬间，却让我强烈地感受到了她的存在。

戛然而止的结尾力量十足，与开头Chela躲在门后的窥视形成鲜明对比。而Chiqui站在空荡荡的车位前，背影既落寞又若有所悟。

这又是一部令人惊喜的长片处女作，导演马塞洛对于日常生活与情感的把握不可谓不细致入微，细节的设置也十分精巧。比如在车内，Angy邀请Chela抽烟。递过来的香烟是一次重燃激情的邀请，有些危险但足够迷人。Chiqui也是个“老烟枪”，但Chela过去却从未产生抽烟的想法，第一次的抽烟尝试会失败，但呛进喉咙的烟雾会在那里久久不散，如同爱与欲望的复杂交织。

中老年拉拉情侣的生活这一主题足够博人眼球，但事实证明《女继承者》根本不是在拍两个拉拉情侣本身，甚至淡化了性向认同的部分，而是围绕着一个即将步入老年的巴拉圭上层女性的周遭生活，折射和记录下她的自我认知与转变。

我从未写过，只是自以为写过；我从未爱过，只是自以为爱过；我什么都未曾做过，只是在紧闭的门前等待。

——玛格丽特?杜拉斯

随着肉身一起老去的情欲，还能再重生吗？酷儿也好，非酷儿也好，欲望在衰老的身体里逐渐复苏的过程，也是重新藉由欲望认识自我的过程。肉体腐朽，欲望不死，我们仍然可以重新生活一次，即使那意味着新的、更强烈的痛苦。

就像一条豆瓣评论所说的那样，“她们也会老啊，她们也会中年危机啊，她们也会生活困窘啊，她们也会移情别恋啊，她们也会面对诸多人生难题和选择啊，她们也拥有爱情啊。”

她们，也是我们，我们终会在不知不觉中成为她们。

（本文首发“奇遇电影”）

原本了解到了ISLAND要动画化的时候还是很高兴的，毕竟游戏真的是神作，但是看了动画第一集之后我就从激动演变为了失落，因为动画化确实很失败。第一集开始就各种埋伏笔，这让没有玩过游戏的小伙伴一脸懵逼；但是央视禁掉的番剧是神作这已经是一个常识了，所以说看在央视禁掉的份上给一个五星，希望能越来越好！（就12集，冬篇都讲不到吧）

引用知乎上的回答

就是想体现自己不会被洗脑。是有思想有分辨力的人。然而却不知早已被西方和公知的思想洗脑。做了洋奴狗还不自知是豆瓣小清新让我见识了跪地生根的神功。知乎上屁股再歪的洋奴也是靠事实论据说话的。豆瓣洋奴狗只会乱叫得到了一群同是洋奴狗的认同就认为自己是正确的，看透一切的了。拿谣言当真知。窝囊废三个字送给你们。

【前半部分是按剧情发展顺序，说一下我觉得动人有趣的地方～虽然写的多、且、用心，但是并不是重点】

【后半部分是看到影评有花式批评电影，觉得莫名热血～就很不忿地站反方队伍表示对各种批判的不爽！既然让我说了，那我就不客气了】

其实看电影是因为喜欢小说，但是看之前已经知道剧情很多都和小说不一样了，所以看电影的时候完全是当成与小说无关的电影看的～我觉得，电影很棒！

那么多观众不喜欢这个电影因为各种原因。但是我觉得一部电影的时候有一个瞬间令你明显温暖雀跃，令你停下很有兴趣地想一想，看完也觉得好像思考了一点点什么，那这个电影就有价值。

比如这部《28岁未成年》，开始看的时候我真的很认真地停下想，17岁的小凉夏记忆是连续的，那她不出现的时候在哪里，回到17岁的世界了吗？这大概就是大家说的bug（之一？）。

还有故事的开始部分，大凉夏怎么都不能放弃男主，特别依赖甚至依附男主，画也不会画，涉及到和男主分手情绪都不稳定。每次换回来第一件事就是想办法复合。这个时候17岁的凉夏被召唤来的作用，不就是潇洒地拯救一起嘛？并没有！小凉夏木有画画，不在乎男主，到处跑，玩，还喜欢上了别人…o(′^｀)o非常好！

但是这样才是故事的高潮，也符合真实的情况啊～不然17岁出现就摆平一切，年轻那么强大，大家都慢慢长大活着还有什么希望？

故事进行一半，两只凉夏携手把事情搞得一团糟，当然不是狗血地胡闹成这样，只是一个对男友太在乎一个对世界太好奇，顺其自然就这样了。

这时两只凉夏已经习惯对方的存在，她们了解彼此，互相留言，贫嘴，设计在奇奇怪怪的场景换成对方，整蛊对方～这段真的很有爱啊～～就像最好的朋友，又是血脉相连的亲人～（然后不用担心，后面并没有反目成仇互相算计～这就是自己啊）

事情慢慢从混乱忧伤中脱离，这时大凉夏听到男主说不会复合，难过得看当年男主表白的视频，吃错巧克力换回小凉夏，小凉夏看了当年超暖的表白，很利落地把视频给了男主看（神助攻），然后在墙上为大凉夏画了一幅画！大凉夏被17岁的自己温暖了，两个人一起努力作画，大凉夏找回了自己。我要说，这一段配明快的《当我找到了你》很燃很暖哦～

这样一个17岁温暖28岁的故事就结束了。但是17岁这样做是因为对自己的心疼和爱护，年轻的自己总是充满正能量和爱的。这样故事除了告诉观众自己爱自己，就没有别的了。于是，并木有结束。

现在一起都好起来了，大凉夏找回了画画也有了签约和名气。现在召唤17岁的巧克力只有10颗，怎么用呢？全部让17岁的小凉夏做喜欢的事爱喜欢的人怎么样～小凉夏回来了，她开心得去找喜欢的人，却发现自己因为不能经常出现，而失去了他。17岁最纯真的感情啊，自由欢乐但其实还很懵懂的小凉夏难过极了，她一次吃掉了所有巧克力，希望尽自己所能长久地陪伴喜欢的人，可他毕竟不知道这些，还是离开了。小凉夏食物中毒和大凉夏一起陷入危险。

这段就是幻境或者说脑海中大小凉夏相见了。我知道大家肯定会有不喜欢这种老套煽情的。但其实这段不是鸡汤啦，只是大凉夏对小凉夏说，我们在情感中一步步迷失自己，但你改变了我。（这样想想她们同一个人不论年龄面对感情都是这么义无反顾，遇到问题只想解决然后永远在一起，并不会心灰意冷哎～）然后小凉夏被鼓励被肯定。

她们即将分开，大凉夏说会保护小凉夏，小凉夏说会一直陪伴大凉夏。这里演的真是好感动，大只的真的好温柔好包容，小只的明知道要离开，但还是努力安慰大凉夏不会分开。我想如果有一天我遇到过去的自己应该也是很温柔的心情，想保护那个还不够成熟强大的自己又想看她变好。如果遇到以后的自己嘛…嗯…大一点总是经历了更多,啧啧，我要心疼一下她再鼓励一下她～

结局了！

好吧木有太提到男性角色，怪不得有人说直女癌。我承认所有男性角色都爱自己是有点夸张，但是为了表现一大一小追求喜欢的人，当然各配一个嘛。可惜大的小的还先后被甩…因为讲成长，所以爱情就不那么突出了。

但是！！该有的爱情故事并没有少啊，它们可以对情节不重要，但为了观众，电影还是撒糖了～*超真诚的霍建华式表白，就是不花言巧语但就是觉得想过一辈子～*王大陆壁咚，的同时强吻！完全没有准备！吻的非常帅…开始我也想，大的小的都是同一个人，这不是感情出轨吗？但是其实不是同一个人啊，完全不同的喜好，她们对对方喜欢的人就完全没兴趣，当作另一个年龄段的大叔/小朋友。还有啥…有和王大陆野外露营住帐篷，地铁初见女主实力撩汉，还有霍建华裸奔…

【后面就是我的不忿了！(???)语言由平和慢慢过渡为刻薄～】

好啦，我就是看完太兴奋了～而且看到各种差评也觉得很可惜，好歹褒贬不一一下嘛～而且我并不觉得看这个就是浪费时间啊，大家平时浪费时间做的没意义的事情，辣，么，多！遇到人家的作品，可算找到机会抱怨时间被浪费了：“你拍电影是为我们服务，那我就赖上你，你也只能听着～”…但是人家拍电影也不是就为了骗时间骗钱，这也是努力的成果，刚好这个成果的服务对象是社会上的大家。那我们因为对某个地方有点意见，就对他人的成果给予否定，公众人物就是可以被随便评价吗？如果生活中被评价对象换做大家，努力成果被否定一定都要给出让人心服口服的理由，否定的方式最好还不要伤人。那换成公众人物，承受能力就应该比我们强？要说给分低是为了给后面没看过的人做参考，那骂导演骂演员的人，凭什么？凭你不是人家同行不用和他比，所以做不出来但可以“指正”？凭你一片苦心骂完，人家就会吸收进步？正常来说，如果有一个人水平比导演高，颜值比演员好，他就更更更不能很难听地说人家吧？这个社会有人仗着自己厉害就看不起不厉害的人，是会被群众批评的～至于不厉害的人看不起厉害的人……什么心态大家都懂得～当然也不一定是嫉妒，但是大笔一挥就能否定人家精心给你奉上的成果一定很爽吧？评论的时候有没有一种把世界踩在脚下的感觉？有没有一种皇上钦点状元，看谁不行谁就再无希望的酣畅淋漓的感觉？我们又不是评奥斯卡，好像作为观众就有无比神圣的权利，但被评价的人也是和我们一样的人，换做在生活中会有人这样说别人吗？如果你的评价中肯，有益，不伤人，那你肯定当面也敢告诉他对吧？但现实是大家不就仗着躲在网络之后吗？好吧，如果这些话让我当面说我也不敢，反正我也不是良师益友教做人，我就是，来，撕，的～～

无意中在自己家的电视中看到了这部片子，不得不说这样的片子能拍出来中国导演真的是需要很大的勇气和自尊，如果说美国的动作片是个硕士研究生，那中国的这部片子最多就是小学还没毕业的学生，别说美国，就算和日韩印度比，中国电影都已经被他们甩开，看看这种烂片还有刚上映的《上海堡垒》，都拍的是些啥玩意？？我不会太专业的去评价一部电影，但是如果一部电影看了两分钟就想关掉，那这种电影最好就不要拍，简直是浪费观众的时间……

周润发绝对配得上“演技派”这三个字，他在“监狱风云”系列电影中的精湛演出证明了一切。很难评点《监狱风云2》和第一部电影的优劣，两部电影在深度上并没有太大的落差。《监狱风云2》的故事和第一部电影故事结构类似，但角度有所改变。从囚笼内到囚笼外，周润发扮演的角色一直都没有真的逃出生天、获得自由。他面对儿子、死去的妻子、监狱内的敌人和朋友，虽然嘴上说着忍一时风平浪静、退一步海阔天空“幼稚”，但他最大限度也只能做到赶走一个极端的监狱长官而已。最可怕和最牢固的制度以及社会生活，没有人能从中逃走。天是棺材盖儿，地是棺材板儿，这话是永恒有效的真理。一个小小的监狱内发生着这个世界上任何时间地点都在普遍发生的事，作为导演的林岭东与作为编剧的南燕，绝对不容小觑。

没有第一部十足青春的感觉 多了一些韩剧的韵味小白比较耐看，喜欢他对感情的表达女主角虽然是韩国人但是中文居然这么6剧情比较青春电影路数，幽默气氛当然还是有，希望能看到第三部......

另外推荐一下小白在这里写的歌，非常青春的感觉。但是整部剧的最最失败点是感情刻画有点不够多 希望第三部能多一些感情线~看完总觉得还没完就结束了。。。