我不知道是我对文青这个词有误解还是编剧对这个词有误解，跑圈文青就背点初中小学课本上的诗词就干叫文青了，还有，92年的大学生不应该都是国家的宝贝么，就这么让教官做。对了，他们真的是通过高考进的国家重点大学么，还本硕博连读诶，朱门酒肉臭这个都能背错，大哥，这可是来自江苏啊，高考大省啊，就这点语文水平？我表示怀疑。一星给一山，一星给周冬雨，一星给冯唐，不能更多了。

林岭东回归，却带来一个非常中规中矩的故事。血腥和暴力仍在，追逐戏等动作场面好看，但张力不足，港片质感和这座城更好看些。

港片动感的叙事节奏和劲爆的动作打斗总是可以迅速吸引你的注意力，这点真是万古不变的好看。所以尽管情节存在Bug，但其实看进去完全会屏蔽掉。而谜城真正的问题在于它试图说教，几度劝导大家认同所谓“人不能贪婪”的价值观，生硬干涩，极其损伤影片的凌厉气质。

古天乐一瞬间的暴力和阴狠，仿佛穿越回了《以和为贵》。不算烂片，但不足以被普通观众喜爱。喜欢这片除非是港片死忠。

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

要学会读一些你不喜欢的书，学会啃一些难啃的书，如果都是快乐的阅读，很可能是在同一个平面上的滑行，它本身很难形成思想的进展，读有难度的书是不断的引导自己去往前走，迎合意味着难度的某种消失。对一种时代的消费趣味的想象太固化了，也太贫乏了，缺乏复杂、多义、多面的理解。有时候文学作品能让读者转离一点点现实，让我们意识到还有更高贵的，更有重量的东西，这就是对我们人的生存来讲就是一种扩大，一种延展，而不是像原来那么低，那么狭窄。我们来到这个世界很偶然，任何地域，任何宿命，没有选择，那么我把这个偶然当做一种奇迹，那我能不能使这个奇迹更加辉煌一点呢，更加有意义一点呢。城市生活就是有人表演，有人偷窥。小说是讲述影响别人。乱世颠沛的大上海，各种人粉墨登场，费尽心机，追逐利益，最后结果却是一场虚妄的深谋远虑，这也是我们时代的通病。

谋略的背后是抵达目标还是落空（特工暗杀的故事）。

给四星是给演员的，演员们还是一如既往的赏心悦目，好看。

剧的内容，倒也没有什么悬念，焦点就是consent，随着控辩双方的交锋，陪审团怎么判，都不是意外；对这个片子的最终结局，扳倒James的是与他有着共同利益的妻子Sophie，且不说检举亲人的违背人性，主张正义靠“大义灭亲”是最不靠谱的，夫妻这么多年，相互之间还不了解吗？对James的行为Sophie向来很“信任”，其实也是一种纵容，走到那个位置的政客，James会很诚实且很值得信赖吗？转头说Sophie 自己，从Sophie的大学里的一些表现，品行也并不是那么洁白无瑕疵，做作业找人代笔毫无心理压力；名校毕业之后，轻松放弃自己的择业，选择前途无量的Jame结婚生子，也是符合她出身阶层的价值观，在她的价值观里，一切都那么顺理成章；在大学出事的那个晚上，James不是也试图告诉她自己经历了什么吗？而Sophie选择了不听，阻止他到嘴边的言语，但到了事情发展到最后，丈夫Jame已经度过危机，休戚与共的妻子Sophie的正义感出来了，举报了James和他的首相上司，是靠Sophie的正义感？而她将付出的付出的代价是什么呢？毁掉家庭，还有她挚爱的一双儿女，我想任何一位母亲都下不了手，所以，Sophie的最终选择并没有令人信服的理论支撑。不过，Sophie的衣品还是非常不错的，住的房子也是很漂亮的。

至于James，就是彻底的自以为是的伪君子，我倒是情愿陪审团直接判他有罪。

Olive年轻貌美，希望能够进入政界的，多少还是有些野心勃勃吧，遇到这样一个帅气而前途光明的上司，很难不陷入温柔陷阱，哪里还看得清楚这甜蜜的诱惑是有毒的呢？想想James的人设堪称模范丈夫，怎么可能为了一时的欢愉而放弃“美满家庭”？果然，几个月的激情过后，James衡量得失选择抽身结束这段婚外情，或许他也爱过Oliva，或许只是被激情四射的诱惑搞昏了头，但不管怎么说，这个男人是不会自毁前程的，Oliva却舍不得这段恋情，希望能够挽回，这就注定了Oliva会伤害到自己，就是玩火，特别是她那句“sometimes arrogance can be terribly attractive”，这个换个角度看算不算诱惑呢？凭这句话，估计陪审团就有人会把James定为无罪，Oliva寻求法律的帮助，是为了寻求公正？还是求而不得而毁掉对方呢？界限也是模糊，最终的代价是显而易见的，James 被判无罪，也不意外，陪审团也只能根据两人的陈述做出判断。这件事情跟Metoo是否一回事，可能很多人都会有不同的看法吧。

大小姐还是那么充满了魅力，就角色本身来说，时间虽然过去了20年，但跟大学时代的Holly，从形象到个性，依然不是一个人啊，编剧可真会编，真的是槽多无口！这么个充满正义的角色，也一直跟自己的导师保持着不道德的师生恋婚外情，编剧你这是来掀台子踢馆的吗？她还那么充满自信的要把James送进监狱？如果说是复仇，因为20年前她也被James侵犯，那么控方的她应该回避这个就是纯技术问题了，我看如果她要真的这么干，先进去的是自己吧？当导师说“我们俩不也是婚外情，我也是你的导师...”的时候，回答是：但你的婚姻不幸福啊！拜托，大多数婚外恋的理由都不缺这句“婚姻不幸福”吧？怎么放在自己身上就不一样了呢？道德呢？法律呢？都可以忽略了？

观看这个剧学学口语还是很好的。

故事以貌似穿越吸引眼球，观众渴望探寻穿越的结尾。在春秋战乱的时代里，周晓易身份一直在变换着，而他也在成长着，看到结尾，我们终于松了一口气，不禁感叹:哦，原来是这样！在这里，我看到了一个父亲的良苦用心， 他曾经怒骂过儿子这辈子都不会有出息，渴望唤醒儿子，他没有放弃儿子，他不惜余力，为儿子编织了一场春秋大梦，也终于让儿子明白:所谓有勇气有出息，并不是意味着你 要无所不能，而且即便，你在不停地夺路而逃的时候，也能够有那么一刻，转过身来，勇敢面对。如果仔细看，也许会发现其中的几处伏笔暗示，就如周晓易在逃跑时所说:"我总觉得我们在被一种神奇的力量牵制着" ，还有当他们被抓时，铁锤被没有表现出多大恐惧等等。勇敢面对需要勇气，逃避是多么简单的 事，由于恐惧，我们常常借口各种理由选择逃避，而其实，我们离勇敢面对就只差了一点点勇气，尝试着往前一步，相信自己，你会遇到不一样的风景。

1968年出生在英国的佩里-布哈达尔作为这部电影的导演显然已经52岁了，但他在此之前也只导演过一部小成本动作片，名气也不大。《最后一个男孩》显然是他的第二部小成本电影。

《最后一个男孩》可以说不算是一部科幻电影，而是一部玄幻电影，充斥着神秘主义的色彩。剧情的驱动力是男孩要去母亲临终前嘱托的一个地方，而这个地方可以“许愿”。从“许愿”可以看出是非常的形而上了。

【详细】

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制作精良 各个人物有血有肉 家人确实是最重要的 还有个就是 确实没想到 你们会把真正的脑内取钢筋的镜头拍出来......那镜头我跳过了，虽然我之前因为工作原因也进过手术室，但是这个镜头实在还是能把人差点送走。其他都很好 你会发现人类确实很多感情都是互通的，而美剧中这些人特别善于沟通去解决一些问题让我觉得非常好。

晚上失眠了睡不着，随便写写吧。疫情肆虐，不敢出门，就随手点开了这部高分剧。一开始看的时候只觉得平淡和隐隐的不适，原以为看到后面会渐入佳境，但事实就是看到了二十二集，实在没了兴趣。

看剧的时候，弹幕里很多人说江德福宠了安杰一辈子，可我讨厌这个宠字。这个字给我的感觉，是对方并没有把你当做一个值得尊重的平等的个体，而是一个不用讲道理的，哄哄就好了的玩物。

后来江德福的行为，也印证了我的感觉。安杰与德华发生矛盾的时候，他从头到尾都在和稀泥，根本没想过了解前因后果，了解她们为什么生气。是非对错根本不重要，只要哄好了就万事大吉。

安杰和江德福的所谓爱情，太特殊了。特殊的年代打破了身份和三观的巨大鸿沟，避居海岛躲开了迫害，料理家务、照顾孩子的德华承担了大部分生活的琐碎。

安杰就像是童话里的公主，无论多大年纪都有人欣赏她的美貌，身边的女性没有一个过得比她好。而江德福，除了相貌不佳，妥妥的就是童话里的骑士。他在舞会上对公主一见钟情。排除万难也要和她在一起，用一辈子保护她，宠着她。

这样的故事，即使是童话，我也不会讲给我的女儿。因为在这个故事里，安杰最大的幸福，来源于嫁给了一个有权势的男人，最大的幸运，是这个男人愿意宠她一辈子。大家只羡慕安杰是江德福的妻子，若是没了这一点，她的人生会剩下什么呢？

剧中的其她女性，似乎都是为了衬托安杰的幸运。大嫂的势利，直接告诉她嫁给江德福多么幸运。安欣和葛老师的磨难，告诉她没有江德福她的日子该是多么不幸。她们存在的价值，只是直接或间接地反衬安杰幸福的婚姻。

相比之下，安欣和欧阳懿的爱情才令我动容。他们的名字一起出现在请柬上，工工整整的蝇头小楷，自然就有了书香味。欧阳懿给女儿起名安然和安诺，把安欣的姓藏在里面，带着岁月静好的浪漫。欧阳懿被流放到了海岛，安欣没有多说一句话，收拾好行李就跟他走，满是生死相随的决心。

这样的爱情，远比安杰和江德福靠周围人的不幸强行衬托的爱情更动人，原因无他，真实而已。他们一起面对了生活的琐碎，时代的压迫，却依旧不离不弃。相比之下，安杰和江德福避开了这些的爱情，显得那样空洞无力。

我所理解的爱情，是两个灵魂之间的欣赏与契合，是两个人在互相的陪伴中度过那些或好或坏的日子，成为更完整，更优秀的自己，而不是男人充当保护者，给予宠爱，女人用自己的美貌吸引男人，然后心安理得地享受这一切的烂俗的童话。这样的意淫，不是爱情。

首先先对书粉和演员道歉。我没有看过这个小说，仅针对本剧剧情评价。演技暂不讨论，毕竟这剧情这么拉了，演的再好也拯救不了。

好啦，这剧我之前看过第一部第二部，现在第三部看到了第八集，非要用一个字形容就那就“烂”。打着探宝和保护文物的旗号，行偶像剧之实。叫什么古董局中局啊，叫我们恋爱吧民国版不更好？8集剧情，7集半都在谈恋爱。我真的是服了。我后悔，一开始听到rap，看到漫画的时候我就应该撤！还以为只是进行了更年轻化的设置。我后悔，一开始屈楚萧出来就是坐着滑翔伞帮兄弟求偶的时候就应该撤！还以为只是为了引出男主的背景，没想到求偶就是全局的基调。我后悔，从bgm响起现代感极重的爵士乐时就应该撤！还以为只是走这个风格！我真的无语了，不管是求偶，爆炸还是热气球一切只围绕着推动男女主的爱情故事而服务。可这明明不是一个民国爱情故事啊？！

我理解出品方可能既想吃曾经古董局中局的受众，又想拉拢喜欢流量明星和节奏轻快的青少年。但是现在这个样子属实不伦不类，消费和浪费了这个IP。夏雨的一二部也救不了第三部的拉。什么都想要那只有什么都得不到。说实话，民国传奇的电视剧也不少，河神、无心法师都很不错，同时主角的情感线也不少。但是情感都是服务于剧情不是么？光有感情线而缺乏剧情的合理支撑和推动，不就是把人当傻子么。再说到编剧借各位女学生和海兰珠之口对“旧中国”的所谓“怒其不争哀其不幸式”的告白和对最后的皇帝的“共情”，实在是生硬至极。充满着编剧对于自己作品的自我陶醉和对于自己“正确而独特高尚”的价值观的顾影自怜。所有这一类的语言，出来的极其做作，只会更让人出戏。

可能大家都想赚快钱吧。但是这样把观众当傻子的行为令人作呕。

昨天去看了点映，虽然前晚喝酒喝多了！但还是有些笑点给我留下了印象！

整个片子看完还算一个不错的励志故事.中间加入了菊花和外星人的元素，让这个老套的故事里面增加了不少的笑料和新颖的元素！不得不佩服主创团队的脑洞，竟然可以把菊花和外星人这两个元素进通无阻的衔接！虽然给人的感觉加入了这两个抢噱头的东东，结束后还不感觉重口味和突兀！

再说说片子的质量方面！很少网大敢这么玩实拍?三维结合的题材！因为一涉及到CG部分，后期的制作成本和周期会大量增加，这对于一个经费和人员本来就很有限的团队来说简直是为难自己的做法！几乎每一个有这几个小外星人的镜头画面都要渲染和合成，用钱和时间堆出来一个个Cg画面！说实话，能在这么短的时间内能做出来这个质量的网大，放在整个爱奇艺平台来说，绝不算下层！再者，能在这么短的时间内完成这个片子，主创人员的团队制作默契程度高无容置疑！里面的沟通成本大大减少！出来的效果肯定是大家都有谱气的了！这里给主创团队点个赞！

最后希望影片大卖！期待这个团队的脑洞大开下一部作品！