一集能交待清楚的，非要演五集，问题是到现在也不知道演个啥，队长准老婆挂了，队长沉浸在过去迷迷糊糊就是一集，凶手是谁连个脸都没看见，为啥杀人不知道，还要整个硅胶娃娃练练手，杀一个搭一个道具，这变态挺有钱的，耍的警察团团转，最不可思议的是怎么跑到女富豪超跑车前备箱的，你说自己这剧情变态不，咱也没见过超跑，就没个防盗设备，防备严密的别墅怎么进去的，这剧情完全朝着007去了，关键人家是美国大片，表现的是美帝国主义的无所不能，中国的警匪剧能这样编，犯罪分子来无影去无踪，为了躲监控能提前知道行走路线，不行就走水路，还要故意让警察来抓，四个人被耍的跟猴一样，连个样子都没看见，这人要不是特工我绝对不原谅编剧，凑合看吧，我想看看到底是个啥结局

感觉很不错的一部戏，节奏紧凑，情节跌宕起伏，演员也都很不错， 男主很帅女主很美演技也都在线，配角和反派也个个都很有特色。相比现在很多看着尴尬的戏不知道要好多少倍。特别要说的一个是配乐，非常的带感，包括片头片尾音乐都好听。一个是动作戏拍得挺到位，起码我看得相当过瘾，再有一个就是老外们的台词有老外的风格，不是纯中式对白，可见剧组蛮用心的。赞一个！

看了三集犹豫不决的兄弟们！！绝对值得看完！

点击进此剧纯粹就是个个人抑郁之后的随机事件，但事实证明这剧不仅搞笑，而且甜，而且还能虐，还能发奋

我知道这是个很奇怪的说法，但是看了之后才感觉这剧真真正正地带我领略了一个**故事**，而不是单纯的爽文或者史记或者披着“了解人间辛疾/洞察人类情感”的喜剧。

感谢这片的编剧和整个剧组！我并不是一个喜欢甜宠剧的人，只能说最后一集让我对这个片的评价从四星一下升到了五星+++

小小的建议就是这剧的风格反转得会不会有很多人接受不了。。。

——都道“人生若只如初见”，我想会有不是的

正是因为那淡然的像花般的初见，我们的故事才会开始

我是相信的，在世界的另一面会有袛娱，会有食品一组，会有wuli社长姜泰武、研究员申夏莉、秘书车在勋、创业者（海洋集团千金）映书、会长部长、次长…我想我们也会是那个世界的，哪怕仍然是永没有交集的平行线，可那又怎样？

冬天会结束，可我们的故事不会结束。因为一群人我相信亲情、友情、爱情，相信人生尚有温存。于嘻嘻闹闹中，让我走进不一样的人生，体验不一样的烟火。

人生海海，总有一群人为我而来，陪我走完这泥泞，同看那海晏河清，万世太平

故事的开始总是极具温柔，话上的句号尚有热烈，久久。

由于电影是三条时间线构成的，Sidney的学生时代，成名后，以及后来的流浪旅途，现实和回忆交织于虚实之间，所以起初觉得有点乱乱的。但是跟随着故事发展，影片渐入佳境。你所好奇的，在后面都有解答。在所有的疑团解开之时，我恍然大悟，原来前面早有伏笔，早有线索。

电视里的新闻报道着：“我们这个时代，最好的作家西德尼·豪尔消失了。”

Sidney的写作天分在学生时代就得以显现。随后他出版的《悲剧城郊》入围了普利策奖。成名使他的生活发生了一系列的改变。一次签售会上，一位读者对他说：

“你的书我读了很多遍，它真的影响了我的思考方式。我想我知道现在该做什么了。我们国家的核心，已经铭刻在一排排无尽的房子里，我们如此生活，也该如此死亡。”

几天后这位读者自杀了。他愧疚、自责。

当初手捧一朵小花出现在他家门口的Melody，此时已经是他的妻子。回想之前，他们在游乐场吃同一个难吃的冰激凌。Sidney问：“你喜欢吗？”Melody说：“不喜欢，吃起来像胶带。”他们谈自己喜欢的。Melody说她喜欢摄影，喜欢安妮·莱博维茨，那是她的英雄。喜欢鲍勃·迪伦，喜欢恐怖片，喜欢旧的雅达利游戏和四处旅行。他们一起离开家，约定三十岁那年的五月二十五日要一起去西部。

【详细】

13613845

【一】

都什么年代了。

说起纯爱，很多人难免一脸嫌弃。

就像文艺青年、网红、奇葩等标签，很多词汇的属性随着时代变化和发展被扭转了本意。那些有幸在最适合纯爱年纪时恰逢经典纯爱作品的人都已经长大，人生轨迹也或多或少留下上世纪八九十年代充满传统风格的烙印。

现在的年轻人还谈论纯爱么。

单说日剧中的纯爱作品。

无论是东京爱情故事，还是悠长假期，无论是求婚大作战，还是交响情人梦，每个日剧饭都不难说出一款甚至几款放置在内心深处殿堂级位置的纯爱代表作。

若是将日剧纯爱作品再追加上“校园”标签的限定条件，也就意味着选定范围直奔纯爱主题而去，能做出这种选择的主创，简直是必须要具有直奔“正中我心”和“什么玩意儿”两种极端评价的勇气和决心。

比如曾经一无所有的学生时代。

曾经的学生很少有手机，却能将某日上课传递纸条的内容铭记一辈子。

曾经的家庭很少有汽车，绝大多数城市没有地铁，公共交通稀烂。骑单车上下学的过程，无论是经历内容还是耗费时长，在整个学生时代都有着举足轻重的分量。倘若和心仪的同学顺路，是不是要一边哀叹时间短暂，一边期盼自家住的再远些更好呢。

曾经的学校很少有像样的食堂，更不会有各种外卖送餐上门。和中午同样不回家的死党跑出校门吃几块钱一份的各种小吃，说好了吃过回教室复习，结果又把时间浪费在闲聊游戏攻略或者明星八卦上。时过多年，也许那时的死党早已形同陌路，也许不久前，你刚刚不远万里赶去参加死党的婚礼，你可能还记得当时日益亲密的契机是多么小的一件事，或者翻脸绝交的理由是多么幼稚的一句话，你却永远无法说清，究竟是命运的选择让你们忘记想要回家，还是偶然的决定留下才有机会参与彼此的人生。

村上春树和岩井俊二则通常以另一种形式丰富我们关于纯爱的认知。

在没有机会随时微博、聊天、王者荣耀的时代，很多人在十五岁之前就对《挪威的森林》和《情书》的情节烂熟于心。

倘若将范围放开些，十几二十年前将痞子蔡视为知心哥哥将轻舞飞扬看作梦中情人的行为，现在想想，其实也挺害臊的。

对了，还要加上二次元世界初出茅庐的新海诚，说谁整个青春都没在河边湿过鞋，简直是要比恐龙还要稀有。

“拜托，大叔，醒醒吧。”

“这是哪个时代的校园纯爱啊。”

好吧。

【二】

图书馆的情节很难不令人联想到岩井俊二的《情书》。

事实证明，剧情至尾，在角落藏匿若干年的秘密重见天日的情节，真的无法复刻《情书》最后的惊喜。

值得欣慰的是，仿的并不算差。

之所以说配得上校园纯爱剧百科全书的称号，在于你能想到的校园纯爱元素和场景，就像恋爱养成游戏的企划一般无一遗漏。

大庭广众如教室就像平行线，四下无人如图书馆就像同心圆，天台、校门外、神社都是经典的剧情发生地，校外约会、外宿旅行就像一席料理中的主菜，更不用说父母不在家的擦边球情节。

再加入前任的纠缠不清元素，啧啧。

【三】

本就时日无多的樱良被突然夺走了生命。

而志贺的表现扎的人心疼不已。

没有撕心裂肺的哭喊，也没有自暴自弃的颓丧。只是安静的花了一个月时间整理好自己，做好了充足的准备去面对那本遗留下的《共病文库》。

将观众的情绪铺垫到如此地步，再回过头去，在日记内容的牵引下，用樱良的女生视角回顾一直以来发生的一切，将已然成型的模样打碎后再度粘合，用物件的伏笔来带出影片情绪最高点的手法至少显得比场景和事件驱动的设定显得要高级一些。

再加上星星点点的温馨和默契，整部影片的节奏拿捏的刚好。

青春和生命都是一种轮回。

樱良的生前和身后是，志贺的师生身份转变也是。

总是不会挑男人的恭子是，十年如一日钟爱口香糖的丈夫也是。

【四】

有一种偏见，认为所有的纯爱经典都已经演完了。

我也有过这种偏见。

再激烈的青春放纵能有爱情动作片激烈么。再残酷的生离死别能有医疗命案剧残酷么。也不能说长得丑的人没有青春，这不过是一句调侃。当然了，如果把身患绝症的女主换成凤姐，哪怕心灵美到世界小姐级别，恐怕也刮不起和风细雨，只会是腥风血雨。

大多数错误做法的本质，是把纯爱本身打包成一个时代的符号，搁置在历史长河中某个一去不复返的角落。

这样做自然有充足的理由，那些步入中年的身体和灵魂，别说看见过听说过，也许所有的爱恨情仇都亲身经历个遍，早已身经百战，即便回头看到的最高级别大师的编排，也难免觉得不过如此。

艺术是高于生活，但不如生活刺激啊。

你清楚知道纯爱剧的每一步套路，无非是从互不相识到私定终生的过程描写，将命运作用在某一件极为细小的事情上，演绎出力量最大化的效果。

即便如此还嫌料不够猛，那就再加入不良、堕落成分，吸个毒、打个胎，误入一切歧途，甚至最后只能安排出人命了。

少年的悔恨和少女的眼泪，不过是剧情需要的廉价设计，这一个动作之后的下一句台词，你都能脱口而出一百种可能。

可是，一旦决定沉下心去看，在长达一百五十多分钟的时间里，哪怕一句台词、一个动作、一眸眼神、一段旋律、一处场景、一副画面，刚好不小心戳中你内心尘封多年最柔软的部分，何不就顺其自然地接受极难得的，仿佛从骨缝中蒸发出来的情愫，将自己推入影片中极度理想化的梦境，老泪纵横一把算了呢。

不好看，我觉得现在网剧怎么都喜欢起这种类似的剧名。男女主颜值还可以，但是剧情设定老土，跟之前一个类似的韩剧没什么差别。“动作戏”浮夸，女主过马路时心不在焉，正巧男主的车驶来主就要撞上女主了，这时女主转了一个连环圈圈简直比芭蕾舞《天鹅湖》精彩，然后女主轻易地躲过去了。就是那种傻白甜的都市爱情剧吧，个人不是特别喜欢看这种。

这是一部非典型的美国西部片。说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。

故事讲的是1850年的俄勒冈州。希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。据说他偷了老板的东西。一路艰辛的寻来，却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。真正的原因是这位化学家发现一种溶液，倒入水中便可以使金子立即显露，替代了以往淘金者们的低效率劳动。为了获得这种溶液，许多人都在追杀这个化学家。兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。不料却因为溶液使用不当，人死的死残的残。绝望的他们最后回到了自己久别的家乡，只剩下满身的疲惫和空空的行囊。

西部片拍多了，自然也形成了一套固定的模式。从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》，无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良，身手了得，拔枪飞快，孤身奋战。结果几乎总是群敌尽歼。正义伸张。刺激着观众的眼球，也激发着观众们的英雄情结。当然看久了这种千篇一律的情节，总是会产生厌倦。近年来，西部片的编导们也在思考着改变现状，寻求着一种与以往不同的新模式。如《被解救的姜戈》、《八恶人》等，虽然离不开打打杀杀的场面，却是力图接近现实生活本身，去挖掘人物的情感和性格的多样性，展现他们作为“人”本身的一些特色，令人耳目一新。这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。

依然是无尽的荒原，陡峭的山谷，大片的沙漠。也离不开偏僻的小镇，简陋的木屋。满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女，瘦骨嶙峋的老马，四处寻衅的牛仔。主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。貌不惊人的颜值，肮脏的衬衫。即便是武艺高强的杀手，喝了酒也会醉，被蝎子咬了也会生病。当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理，陪伴他四处漂泊。一起杀人，一起拌嘴，一起翻山越岭，追寻朦胧虚幻的归宿。在荒蛮的环境中，艾利仍旧心存对文明的向往，第一次买了牙刷牙粉之后，一手执牙刷，一手拿着说明书，笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩，不时拿出来抚摸把玩。甚至找来妓女，让她扮演自己的情人，重温往日赠送披肩时的画面。此时的他，对情感的渴望远远高于性爱。

没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。当知道沃姆有那种神奇的溶液之后，负责盯梢的莫里斯放弃了职责，与沃姆一起携手挣钱。还共同成立的公司设计了LOGO。兄弟杀手知道沃姆的真实身份后，以前老板的谎言被揭穿，他们行动中仅存的正义性也消失了，那么接下来的事情就是挣钱了。四个人追逐金钱的目的不尽相同，沃姆是为了他心中的理想世界，其他三人是为了对美好生活的向往。不管怎样，近期目标是一致的，于是一拍即合，一同粉碎了各路追杀，就有了月夜下的浪漫淘金。而最后的失败，不在于他们的目标错位，而是他们的急功近利。

西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。如何看待这种飘忽不定的生活？影片中没有给出答案，而是让观众去选择。查理无比热爱杀手的生活，从来没有想到放弃。艾利则厌倦了这种生活，幻想着开个小店聊度余生。而莫里斯在日记中这样写道：“我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空，即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由。”实际上，并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空，人们真正所向往的是自由。在当今的水泥丛林中，那些来往的车辆，拥挤的人群，喧嚣的声响，诡异的灯光，为物质引来的争斗，为金钱惹出的麻烦，无不是束缚人们的绳索，在剥夺着你残存的自由。由此想到，人们在得到现代化的便捷的同时，所失去的是不是更多呢？

影片结尾向观众展现了另一种场景。兄弟二人告别了江湖，策马回到家乡，年迈的母亲迎接了他们。在母亲温情的目光注视下，坐在斑驳的木桌旁，喝着滚烫的咖啡，躺在粗糙温暖的床上，享受着亲情。

还是那句话：你到底要什么？

这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编，法国雅克·欧迪亚导演，由约翰·赖利，杰昆·菲尼克斯主演，在西班牙、罗马尼亚拍摄，获威尼斯国际电影节金狮奖。几乎走过了地球半个村。约翰·赖利以前曾看过他的许多影片，多是饰演配角。这次扮演哥哥艾利，集野性和温情于一身，举手抬足都很到位，展现了一个丰满立体的人物。

本人评分：7.5。

我还是接受不了张新成演李燃（对张新成没有意见）

半夜想起来还令人抓狂的程度，光线传媒近几年的爱情电影抓马一地，三个编剧改编能还原多少陈见夏和李燃的故事太令人担心了。从目前宣传来看，片花里还有床戏，估计让他俩走“性张力”路线？《这么多年》是振华四部曲里唯一对于性方面有较详细描述的，但书里呈现的是女孩的自我认知和探索，直面正视自身的欲望，不知道电影能对这样的复杂，难以言说的心理成长能描述出多少，还是只在吸引眼球而已。

目前还没有张新成红发莫西干头的路透图，我相信他的外在条件是有硬实力的，不知道官方是故意的还是改了这个设定，如果不尽人意，我真的会心碎。分不清小说和现实的我，因为这个形象太深入人心，一直对男生有红色寸头的情节。（小说中的原文是“男生留着略长的寸头，远看毛茸茸的，发梢竟然泛着些许红色的光泽，沾到了晶晶亮的水珠，阳光一晃就更明显，像一簇跳跃的火苗。”）

定档520了，还有99天，这个宣传语“我总会一次次反复爱上你”……

【详细】

14976679

先说说艾玛的这个姑姑，在监控里看到了艾玛把狗牵走了，回来后只是问了下艾玛，然后就没有把这事告诉其他人。最后回来的真是时候，看到家里发生火灾直接进去了就没了，不远千里回来送人头。

然后是艾玛这个叔叔被车子把腿压了也就算了，后来听到艾玛吹的口哨声明白了怎么回事。也没有把这事告诉别人，反而是找艾玛谈条件。怎么想的？半身不遂的一个人还敢跟艾玛待在一个房子，佩服。后面家里警报器响了没管还是上楼找孩子。也不想想，安吉拉是带着孩子出门的，妻子都没回来孩子怎么在家？假设妻子在家怎么可能听不到警报。智商捉急

还有那个新来的学生卡特，听她跟艾玛的对话，她是当初在《坏种》里那个被艾玛偷手表的小女孩。所以一眼就认出了艾玛。最后被艾玛骗到家里喝了艾玛“专心调制”的热巧克力就跟艾玛的姑姑叔叔一个下场了。警察在电话里听艾玛“求救”。完了也不调查一下，怎么受害人完好无损，纵火的反而把自己给炸死了？还有艾玛叔叔坐轮椅回来后那个胖保姆，把手机放桌上。然后手机被拿了还浑然不知。这片bug是真不少

与其说这是一部恋爱题材的影片，不如说这是一部有关父子关系的电影。影片中对叶兰和路建国的爱情的描述甚至比不上冲突突出的父子关系。而这一切，都让路建民的穿越迎刃而解。

穿越之后的路建民，不但成为他儿子（路小飞）的好哥们，并且还帮助路小飞泡妞。这种关系和之前他们的关系形成了一个鲜明的对比，他开始真正的融入了路小飞的生活，而且近距离的观察了叶兰目前的生活状况。

与其说是陆建明穿越了，还不如说是路建民改变了之前的自己。那个脾气暴躁、焦虑甚至变得懦弱的路建民不见了，变成一个充满活力的年轻人，积极参与各项活动，真正的融入到他妻子和儿子的生活之中。之前的不理解、隔膜都不见了，变得理解他们的生活。理解了路小飞的心理世界，也看到了叶兰对他的真情。

所以，穿越，只不过是一种隐喻，它要告诉我们的是，如何让自己发生改变，如何真正融入家人的生活，去理解别人，走进别人的生活，才会解决隔阂，才会解决矛盾，才会让生活更加美满幸福。在巨大的生存压力之下，好多人变得焦虑、害怕，甚至丢了工作都不敢告诉妻子，最终导致各种矛盾爆发，家庭不幸福，从而让生活陷入困境。

其实，无论任何时候，有效的沟通都是解决问题的最高办法。

即便是今天，全程于非洲拍摄讲述一个非洲的故事，仍是一场艰难的旅程。有多难？这部电影，从拍摄到上映短短一年内，津巴布韦这个国家已经历了一场政变。影片里的故事，发生在津巴布韦。这个国家有钻石有瀑布有草原有部落有著名的野生动物保护区，很美。然而也有很多创痛。一个关于非洲的故事，要呈现在中国的银幕上，要跨过无数意识形态内心价值观念文学观念艺术观念审查观念的沟沟坎坎。有可说，有不言说。其实，我们相对缺少和非洲文化对接的文艺基础，甚至于对于很多普通观众来说，还有“生理上”的障碍。不少人觉得非洲人不仅是不美……细讲起来，以非洲为背景成功的西方作品，离不开殖民文化对非洲的浸润与白人智者的反思。而中国的文艺，缺少这样的源流血脉。所以，它注定不是《走出非洲》，《乞力马扎罗的雪》。对于很多普通人来说，他们也不大知晓，我们国家一些企业主在非洲多年来漫长的坚持，有多少个杨玥父亲这样的故事……那么关于关于盗猎和志愿者的故事，更知之甚少。银幕上能呈现出什么样的故事，很多时候取决于国家的工业化水准和艺术水准。极为有限的预算，极为有限的拍摄周期，编剧接手一周内要提交两次外交照会审查的全剧本，一入境被扣押的设备……所以这是一个高难度的操作。也因而在我看来，这是一个恰到好处的故事。它几乎是一个不可完成的任务，然而它还是完成了。这部电影背后的故事就像杨玥的父亲在这个国家漫长的坚持一样，耐人寻味，却只能让你暗中寻味。所以，当在银幕上看到某些片子不尽如人意，我已经习惯了不得不扪心自问。电影里，越南人欧洲人中国人非洲人这异域的驳杂与五彩斑斓，中国人的饭店里有美食有安宁有俊男靓女，近乎是一种如实的呈现。我顾不上探寻钻石和几个白人之间的故事新不新鲜。美国人、欧洲人对反盗猎的援助，其实已持续了远远不止半个世纪。而对中国人来说，仍是比较新鲜的话题。今天，我们有了一群年轻人开着直升机运过去装备、成套的野保红外监控、小飞机，自己全身行头当然很酷。对不同的人来说，分别是追求是人生也是耍酷是迷惘也是探索。有时候我也想做个好少年，骑着马开着吉普，经过一株株猴面包树，驶过心荡神驰的大草原。我相信，在那里你会重新找到许多希望和温暖。这一点，不管在这个片子里能看到多少，但这已是real。对全球化时代的中国青年人来说，如果你想，你可以尝试。今天这个黄昏，北京有一点深秋的寒冷。吃着火锅唱着歌我忽然想到我应该给这部电影写一篇影评。也许它只是一个先导。它加深了我们对非洲的印象，对非洲的好感，期待因此有更多更好的非洲故事呼之欲出。因为我们都期待对世界有更宽广的认识与反思。

相比第二季，特别喜欢第一季的氛围，伦敦的冬季，阴冷潮湿，充满故事的红砖小楼和小巷里的楼梯，配上嘎吱嘎吱的楼梯和生锈的铁门，真是令人感到舒服的恰到好处 。

前两集耐住性子看下去，第三季才开始有一些节奏感。Min和Louisa接吻那一段特别棒，这种空气里的暧昧多有质感啊 ！！有好多有时代背景的梗没有很懂，还有大段的台词非常考验理解能力，也不禁羡慕能够把嘴巴这个器官利用到极致的本事。还有很多细节并没有交代清楚，恐怕是要到原著里才能找到答案了。

也许是悬疑剧看得多了口味挑剔起来，总觉得平淡的叙述总好过生捏硬。受不了那些个低级和重复使用的梗，好生乏味好生尴尬。

好吧 标题是在和朋友们讨论最后那一个long shot和Call Me By Your Name是不是有点相似时突然想出来的 感觉有点witty so voilà

毕竟学了四年法语 总是对法国片有自然而然的亲近感 而这支片子因为故事设定在某个女性还无法堕胎的古典时期所以就更加有sterotypical法国片的文艺感——缓慢 克制 优雅。浓浓的油画感，压抑的情欲，拿捏适度，虽然觉得有好几处可以更早收尾。摄影真的特别美，暂且credit to female director/dp。

稍微谈谈几个点

1）Female Gaze

It's everything. Female/queer director（是女主Adele的前女友lol）真的要比Blue is the warmest color的直男metoo导演好太多 对女性情欲的描写要细腻真实的多（虽然放在古典setting里还是觉得相当distant -- 更加让我想拍一个现代版的lesbian love story了）看到那个帮忙运画的男工人我超级失望 还以为全片可以没有一个男人出现（那就完美了）

2）Reference

镜子放在身体下面会想到<A Fantastic Woman> 最后那个long shot必须想到<Call Me By Your Name> （但是Timothee的演技要优秀太多了）对此只能用毕加索的那句 "Good artists copy; great artists steal."

3）Retourne-toi//Turn around

法语里陌生人尊称都用vous 但最后一次Hélo?se对Marianne说turn around时候 开始用非尊称的第二人称tu 从Orpheus转身看爱人开始讨论 Hélo?se是对爱情炽热的渴望 想要回头就算是掉入无底深渊；Marianne而是更克制 因为知道是无望的感情 就像她说 这是amoureux (lover) 和poète (poet) 的区别

4）Le regard//The look

关于最后一个long shot 感觉终究和CMBYN不一样 因为最终我们代入了Marianne的视角 在凝望那个深知不能回头的爱人 而不是在fireplace后面观察甜茶。Vivaldi的Summer响起来的那一刻 本来以为画面很快就dip to black出credit 但还是持续了整整2分55秒 导演在Q&A里说这个scene是电影最早写出来的 我喜欢她的这句quote “a broken heart is an open heart"

还有很喜欢那句Quand vous me regardez, qui je regarde, moi? 当你看着我的时候，你觉得我究竟在看着谁？——这种desire & sexual tension非常mesmerizing

整部片子有很多迷人的凝视 一方面归功于镜头的克制 另外一方面 女主真的太美了... Noémie在NYFF的现场 短发黑西装特别好看

【详细】

105381561