推销员面对的顾客有两种，有钱的和没钱的，大多数是没钱的。在面对没钱的顾客时，推销员需要做的工作更多。比如顾客有一个信其他教的妻子，推销员会说服他坚持自己，不要考虑其他因素，推销员会强调男主人才是房子的主人，完全可以做自己的决定，同时说自己只是推销《圣经》，并非让其妻子改信他教（通过让顾客赞同自己关于其他事物的看法来增加认同感），在出现第三者表达不同意见的时候，首先要撇清其和顾客的关系（降低第三者说话的影响力），再直接向第三者表达"这件事与你无关"的观点，一般这时候第三者就会闭口不说话了。片子给我留下很深印象的还有一个片段，是推销员保罗在面对一个家庭非常贫困的顾客时的反应，在推销员的鼓动下，顾客已经比较喜欢这本《圣经》了，无奈家境十分困难，实在无力负担。推销员开始竭尽所能试图说服其购买，完全不会考虑顾客下个月还不去贷款时的窘境，各种语言的刺激让人感觉不适。推销员只是想要卖货，我觉得道道水准很高的人是做不了推销员的，不忍心。

人生困难重重，陪伴着自己的只有自己，但即便如此，也要强忍着恐惧慢步向前。电影整体来说节奏有些慢，但还是非常不错的。也可以看得出能年玲奈有不少想表达的东西。只不过遗憾的是主线一直不太明显。直到电影的后期才慢慢确定下来。表达上可以有个人风格，但不要太过个人化。否则就很难向大众传播，尤其是考虑到能年玲奈职业上升期受挫，虽说一部部作品都表现出了她的天赋和人脉，但还是希望她以后会有一部能获得大众与商业认可的电影。

PS：与桥本爱的那一段，我怀疑是在暗示她们俩现实的人生。两人都是因在《海女》中的出色而闻名，桥本爱发展得就很好，另一方的能年玲奈因与公司的冲突而被雪藏和处处阻挠，导致在二十岁的事业黄金期都没出演几部作品，更别说做出什么好成绩了。不过，双方能在同一个荧幕前出现就说明，实际关系应该还是相当不错的吧。只不过那个情绪还是不可否认的。

美国国家地理频道播放的片。

里面的确有诸如“军人家属反问军官 伊拉克没有发现大规模杀伤性武器，是不是只是为了石油”、“士兵间讨论说我们的确是侵略了别人的国家”、“军人家属各种痛苦离别的刻画”等等，然而片子里的回应都是美国式自由类言论，强行感化伊拉克人民，军人为国献身的荣耀等等。

这就是美国主旋律片，打着反战旗号，输出他们的价值观！

看这个片图一乐，看个大概就行了，军事专业水平一般，叙事剪辑方式一般，更别想从中看出什么精神内核了！不要用所谓的“反战”精神掩盖其输出美国价值观的行为！

青春偶像剧就不吐槽桥段老套了，看这种剧还吐槽老套的心里没点b数吗…这剧横看竖看就是那种典型的青春偶像剧啊。不想看这种点进来凑什么热闹呢。虽然剧情也就那样，看一眼就猜到结局是啥，但是从很多小细节看得出来，这个剧是用心做的电视剧。

从选角上面来说，选择的都是一水的不知名新人，说明这剧没钱而且本来野心就不大的那种。从每个主演的长相来看，都不是特别吸睛，但是看着是让人舒适的那种长相。没有选择大卧蚕锥子脸欧式大双眼皮的那种演员这一点就让人非常的满意了（这要求虽然不高但是的确很少有了，看那些人脸的时候都会感慨，何必呢）

我最欣赏此剧的点并不在这里，而在此剧里面的服道化是真的用心的，以前广大网友吐槽土味国产偶像剧的通病它都避免了。富二代开的就是豪车不是什么马自达，住的家是用心思去布景的，富人家就金碧辉煌还有点艺术感而不是酒店取景，穷人家就小而精又有人情味。主演的服装也是情侣配色搭好的。别人剧组虽然穷，但是该做的都做了，所以还真的比一些瞎搭的那种商业片更显得有诚意。

电影开头是打开店门，结尾关上店门，让你相信这场局从始至终都发生在这家裁缝店。

不管是演员精彩的演绎还是道具的用心，场景的设置，电影用各种细节丰满了这个故事。

有个评论说得好，虽然有这样那样的bug经不起细想，但是这一个多小时一点也不无聊，是一场值得沉入电影的体验。

就是两个地方是最出戏的。

一个是博伊尔老大非要听完老裁缝的故事

一个是弗朗西斯身中三四枪还能站起来…然后一定要听老头说这么一段“遗言”。

其他我个人倒是没有特别的吐槽点。

再就是老裁缝的演员不是演过挺多电影的嘛，但是在这里没有特别让我感觉到很出戏。

还有上次贝尔演传奇车手，给福特跑勒芒拉力赛那部电影也是，贝尔一点也不出戏。

就让我感叹，人家演员是真专业…或者说是整个电影工业太专业了。

即使演员身上的标签因为一部电影或者角色深入人心，但还是有部分能做到演什么像什么，真的厉害。

复古风，很难得没有什么对华裔的歧视。符合主流市场的文化取向，也没有什么偏见挪用。

虽然喜马拉雅山上老师的少林方丈，传给弟子们一把村正。有点尴尬，不过可以理解。看得出来，有些东西还真不是种族歧视，人家就是在做自己人喜欢的玩意。不在乎其他市场。没有故意黑，只是没有刻意讨好。

大师兄理查德龙，这个华裔男的角色一直以为会被编剧杀了祭天，或者最后跳反成内幕黑手，再或者结尾黑化当boss让老爷给刷了。

没想到最后一直是个正面的角色，还是天选之子，真正的主角。最后还秀了一手寸拳，很漂亮。结局是师门闯入异世界要开割草无双了？

还是说有留个悬念有续集？(应该是不会的)

很常规很普通的一部动画，老爷只是【引子】的作用，串联故事。看着玩玩可以的。

我几个星期前开始看这部电影，因为是南非的电影，挺不太习惯，就只看了前5分钟就没看了。

但是我今天又回去看一遍完整的，我很高兴我这么做了。

我很久没看过这么好的电影了。在一片没有太多实质内容的电影海洋中……看这部电影就像呼吸新鲜空气，简直就是一股清流尽管许多家庭都有共同的潜在问题，但人物塑造了一种更温和、更友善的方式来解决这些问题。

这不仅仅是一部电影，而是一个让人着迷的故事。

我推荐这个还不够。如果你和我一样，不介意南非的语言的话，坚持看下去！你一定不会后悔的。

无敌搞笑好看！！！以后别的厂没办法做特工主题了，立意很高 。设计想法都很棒！宣传太少了！！去的都是家长带小朋友。大家都看的很开心， 真的是宣传太少了。太好看了！goooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooood!哎，可惜了。

我们已经形成了这般印象：一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的，如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼，比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”，在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。

洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言（推拉）成为最标新立异的韩国导演，还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑的方式为影像增添富足的幽默，并将身处情歌漩涡中的男女形象描摹得精准而露骨。即便放置当下的国际影坛，也极少有人可以匹敌。

在此背景下，???的《伴侣》变得奇特而有趣起来。我们甚至都不知道这位叫“???”的韩国导演是初出茅庐，还是已有不少作品。仅从《伴侣》这部电影的成色来看，似乎很难相信这是导演的第一部作品，无论是镜头语言的设计还是它对男女情歌成熟老道的探讨，都远离了处女作给人定下的坚实印象。

如果留心的话，可以发现《伴侣》在主题和表达上与洪尚秀的电影有颇多相似的地方。两者都在探讨男女情歌复杂神秘的领域，也即游走在正常与背离之间的边际地带。《伴侣》中的男女主角俊浩和恩智之间并非铁实的男女朋友关系，如果是这样，可能不会有电影里诸多奇妙又有趣的瞬间。

俊浩因为不想受到恋爱的伤害，于是想与恩智结成“伴侣”关系，可能不少人会将此看成当下流行的“炮友”关系的翻版，但在我看来，俊浩和恩智间的关系远比此复杂。“炮友”只解决生理需求，而不过问情歌；但在俊浩和恩智之间情歌真真切切发生并成长，这也是两人最终相爱的原因。

俊浩和恩智一开始所建立的关系，逾越了普通男女朋友的界限，可又没有到达交融的情侣关系。不妨说，这是一种“试试看”的心理，既然大家现在都没有男女朋友，不如我们先像情侣那样在一起，可以像情侣那样做爱，也可以互相情歌慰藉，但不需受过度责任的限制，比如因此就不能再和别人约会。如果哪位找到意中人，到时可再分开。

因此，电影中才会出现不少俊浩或恩智找到新友，两人情感出现裂缝的场景。虽然说按最初定下的“契约”关系，第三者的出现不该影响到他们的交往才是。但人终归是情感动物，逃不脱“情”的束缚，无法断然分离生理与情感间的界限，一旦获得便会滋生占有的欲望。

因此恩智与别人在一起的时候，俊浩嫉妒了。他本不该如此的，但他控制不住自己。他如果能深入分析自己，便会明白自己其实已经爱上恩智，无论这种爱更多出于纯粹的情感还是占有的欲望。恩智同样如此，当她知道俊浩与他人有染后，同样没能按耐住自己，一次次奔回去找俊浩，想重续旧情。

“伴侣”关系既有趣，又危险。它游动在朋友和情侣之间，既享受着前者带来的自由，又不排斥后者可能寻获的慰藉。这种情感关系原本可能是完美的，适合于现代都市人碎片化自由随性的生活，但因人的本性在暗地里作祟，它又是极其危险的。一不小心，“伴侣”可能逾越朋友的界限，滑入情侣关系中，问题便在此产生。

这部电影极好地打亮男女情感晦暗的边域，令其显露出来。以此角度看去，它比洪尚秀着迷于男女沟通困境以及两性角度出发感怀的情感困惑更有意思。洪尚秀以戏谑的方式探讨严肃的情感问题，《伴侣》则用严肃的形式探讨情感边缘的话题，变换出不少趣味：两者的形式与内容恰好背离。但我们能说，洪尚秀如果正经起来，不会拍出《伴侣》这样的作品吗？这是很有可能的。

偶然间在B站刷到了这部剧，没有任何意外，我超喜欢这部漫改剧！高配版男女主、可爱到犯规的细胞小将、剧中满满的细节（打补丁的尊严细胞，说明被伤害过），都让我欲罢不能，一口气看完了整部剧！然而留在心里的却是对“应该如何恋爱”、“怎样在喜欢一个人的时候不迷失自我”的更多思考！强烈推荐每一位即将恋爱或者正在恋爱中的女孩儿看这部剧，将它当做“恋爱秘籍”武装自己！

整部剧讲述了女主柔美在32的年纪，由相亲开启第二段恋爱到分手的整个过程，超可爱的细胞小将们也形象的演绎出柔美的心里路程！这样的结合方式，可以让观众更抽离的看待整个过程，做到“旁观者清”！真希望自己十年前能看到这部剧，点醒那个在人生的转折点被爱情冲昏头脑的人！

这部剧中几个点，太戳我！也是我这个大龄未婚青年久经沙场，却一直没有树立的恋爱观点！

第一，要有说分手的勇气。

柔美虽然对这份感情很不舍，但当明白雄不适合自己、恋爱让自己不快乐的时候，能考虑分手，主动提出分开一段，也许我现在会更快乐！当两个人在一起，虽然彼此相爱，但这份爱过于沉重，导致双方的生活都不快乐，压力很大时，还是应该理性的分手！越早越好，越快越好，快刀斩乱麻，从中解脱，放过彼此，寻找生命中更适合自己的那一个！

第二，不要在恋爱中迷失自我，恋爱了也要有自己的生活。

第三，即使恋爱了，人生中第一顺位要是自己，爱自己最重要！

I’m fine if there is nothing in the end. 看完后我脑子里反复循环这一句，和Yang说这句话时的表情，不知道怎么描述既不是懵懂无知，也不是看破红尘的深刻，就是I’m fine。我相信这句是他自己的话，是他小心翼翼说出来的自己的话，而不是程序设计的计算和反应。

而后面那句there’s no something without nothing更像从系统里提取出来的，成为一种无力的哲学解释。毛毛虫或许可以变成蝴蝶或许只是毁灭，simply die。

那一句老子的引用，What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly 的智慧不是在于caterpillar之小世界之大，而是必须和I’m fine结合起来解读，在于caterpillar能说一句 I’m fine if there is nothing in the end.

《蓝色骨头》上映第六天，全国票房累计348万。从上映第一天12%的排片率，下降到了今天的1.87%。电影院很现实，他们要挣钱，挣很多很多的钱，他们发现《银河护卫队》的上座率比《蓝色骨头》高多了。所以，排片越来越少。观众也很现实，好不容易约会和放松，当然选择3D大片，看着爆炸和打斗的大场面，不用费脑子的剧情，看完开开心心吃饭或者开房。崔健的歌里，好多的金句。这部电影里，好多的台词也完全不输韩寒的《后会无期》。但是电影还是受到了一些指责和质疑。缺少文艺片应该有的踏实叙事，多线条讲故事，搞的混乱不堪。如果单独把施堰萍、陈东以及孙洪三个人文革时期文工团的三角恋展现出来，再完整的去讲钟华和萌萌的故事，会舒服很多。结果被剪辑得乱七八糟，观看的时候，就好比在做爱：前戏、进入、加速，马上就要来高潮，突然身子底下的人把你推开，喊了声“我去上厕所，我让我妹妹过来，你们继续啊，不过我一会儿随时还回来，看我蹲厕所要蹲多长时间，到时候，再把我妹妹踹开，不过我今天拉肚子，要是还要去厕所，我妹妹再过来”。任何人都会被折磨得阳痿。无论你有多爱崔健。但是我依然爱这部电影。依然钟情于施堰萍、陈东以及孙洪三个人的三角恋。作为一个腐女，我认为没有比同性恋再美好的相爱了。有一场戏，孙洪叫陈东起床，他坐在床边，陈东坐起来，俩人打闹了两下，如果我是他们，一定幸福得都化掉了。后来，施堰萍爱陈东，她问陈东：他爱的是你，你爱的是谁？之后两个人做爱，第二天因为那首《迷失的季节》三个人受到审查。孙洪被送上火车，施堰萍被送回老家，唯有陈东下落不明，电影里没有做任何的交代。后来我在想，陈东应该是留在了文工团。他出卖了她，他也出卖了他，在前途面前，爱着自己的男人，自己爱着的女人，屁都不是。崔健的歌曲《蓝色骨头》里的几句词我特别喜欢：哥儿们之间谈论爱情认真也是假的只有在姑娘面前动感情才叫算是真的当你真的爱的时候理论都是虚的只有分手的时候疼痛才是实的崔健的歌以及电影里，展现了太多的真实，我们能从这种真实中映照出自己的虚伪。我想，在上映之前，一定有和我一样现实的人，劝他线性叙事，劝他把电影改个名字。如果电影叫《他爱他，他爱她》或者叫《摇滚不死，快感不息》，哪怕叫《鱼鸟之恋》或者《迷失的季节》，都应该能有更好的票房。但是崔健不像我们这种俗人，向生活妥协，向钱低头。所以，人家好几十年了，一直是摇滚教父。