一段话概括

地球能源危机，准备通过“xx粒子”对撞加速机什么的创造无限的能量，结果弄得N个平行宇宙相互重叠，导致了地球出现第一二部的怪兽和外星生物，最后又想再次碰撞挽回，挽回是不可能的了，反正地球上全是外星生物和怪兽了，N个宇宙的东西相互混乱，地球人、怪兽、外星人，不止两三方。

4.16-7.5.妙啊！看完此剧如同赏阅了一幅浩瀚的画卷，画卷的主人公是开天辟地，功盖五帝的秦始皇，虽说部分情节有戏说的成分，但给我们进一步了解秦始皇提供了新的思路，始皇帝这一生也充满了诸多哀怨与不幸啊。此剧文戏方面很扎实，演员特别是秦始皇的扮演者，演出了一代帝王的霸气与内心独白，柔韧有余，入木三分，刘松仁饰演的荆轲也非常的出色，一股侠客精神跃然纸上，只可惜在武戏特别是战争戏上面太过简陋，这好歹是亚视大制作啊，不过一想到这是在香港这块弹丸之地上拍的我也就忍了。最后秦始皇登上长城的这个画面，从香港远道而来的剧组会不会有一种认祖归宗的感觉呢？始皇帝的扮演者刘永，又会不会真的体会到2000多年前嬴政站在长城上，将天下尽收眼底，一览无余的豪迈呢？如此种种都使我看完这部剧后更添一份回味。

儿子终于跟着外公外婆旅游去了，我和老婆边捏脚边看的，搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由，也自然影响对本片的评分。

总体上说，因为对本片的期待太低了，结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。最意想不到的是世界观的设定，有伪民国，有废土，有神怪，有玄幻，有重工业朋克。我忠于自己的感受，不得不承认在敖丙射出冰箭之前，我对本片的好感度拉满。

先说好感度来自哪里。说实话，到了我这个年纪看片子，能把故事讲好就能爽到我，能有些新想法也能爽到我。《哪吒重生》的第一幕就属于后者。虽然这个团队从《白蛇：缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意，但我反而习惯了，选择性无视。但是他们对如何去讲这个故事的核心创意，还真的惊到了我。一开始的赛车场面，有点模仿《头号玩家》的味道，我满脸狐疑这哪里是哪吒。接着看到充满旧上海风格的东海镇，讲到四大家族，我渐渐与团队的野心同步了。

我以为，我可以看到一个完全全新的哪吒故事，如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样，能用一个不同的故事去进行文本映射，而非再看一遍哪吒闹海。

很可惜，从敖丙发功开始，我的妄想破灭了。原来四大家族真的就是四个龙王，原来敖丙真的是龙，原来哪吒真的是哪吒。这，多么无聊呀！

如果团队敢于去除一切神话元素，就讲这么一个故事：

李云祥只是个普通人，生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中，因为四大家族的践踏，失去了亲人，失去了爱情，失去了一切可以做人的东西，最后穿上自己制作的机甲，领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治，为了众生牺牲了自己，却为每个人赢得了生存的未来。。。

我们的先人创造了神话，是为了映射当时的现实。现在我们却不敢创造新的神话，去映射一个熟悉的历史了。

仍然不敢越出经典一步，的确很无聊。

四星，给的是我和我老婆一晚上的自由。

每一个女孩都是一个天使，当女孩喜欢上一个男孩的时候，她们的内心肯定是充满了期待和兴奋的。当一个女孩对男孩动情的时候，她们可能并不会刻意表现出什么特别夸张的举动，但是还是会有一些细微的变化，能够被观察出来。剧中的邬妍在搜索破解诅咒的法子时，发现只能用最珍贵的东西献给最爱的人。而她为了破解沈周身上的诅咒，甚至不惜献祭自己能与猫通灵的能力。当女生真的爱上一个人时，她们真的可以为爱付出一切

水军太多，从三星改一星，继续没有逻辑地维护你们的爱豆吧。看好你哟。

第一集简评（因为根本没兴趣看第二集）：网剧真的越来越不得了了。从硬件来说，这部剧真的可圈可点。画面非常美，流畅的剪辑、和谐的配色、精致的服化道、恰到好处到的配乐，某些表现手法较惊艳（如模拟上官紫苏脑中查阅资料、以锤子比喻四娘到的烟斗有千钧之力等），过场也挺有感觉。听说全是cg，除了某些场景有点扣图，能做到这个地步真的很良心了。一般赞到这地步，如果下面还有好多字，那就是转折了。演员都是新面孔，一个都没选好，硬要挑一个的话，我选三炮。除了他是在正正经经地演出了一个自然人的状态外，其他的都是各种拗表情、拗肢体。男主啊，能别24小时横眉倒竖吗？你的眉毛也有家人，它也想回家。四千年啊，打光是真的美了，造型师能体贴一下她的脖子吗？答应我，别穿大开领好吗？另外，出场时与男主兵刃相接的那一个定格，真的蜜汁尴尬。徐海乔啊，真的越来越像美嘉了。谭双叶啊，表演没有一点记忆点。我应该数齐了吧？另外老板四娘是不是张辛苑啊？都是新人，演成这样我还能忍，但剧情我真的不能忍，这真的是和菜头和宁财神的合作？其实开场不错的。一个普通人家的拜祭，来了位旧友寒暄，突然急转直下，死人诈尸。我相信，这样一个场景漂亮、噱头十足的开场，有百分之九十九的观众都会看下去的。然后外地调回京城的男主就组队查案。这一点段特别赶时间，基本是男主去说明了一下理由，对方展示了一下手艺，就进队了，然后1+1到下一个，进队，再1+1+1到下一个，如是循环，一带一路。凑了十几分钟凑齐队友，队形终于齐活了：谭双叶=仵作、三炮=武力担当、多罗=智商担当、上官紫苏=度娘。好，查吧。可你这查的什么鬼？一共5家人诈尸，从头到尾只拜访了赵匡国的家，你们确定不去一去其他4家？赵匡国的家人反应也很不对，验尸时听谭双叶说他可能还活着的时候一点也不高兴。赵匡国是活埋在战场，也就是说家人拜祭时根本没见到尸体。一般而言，活不见人死不见尸，就算听信好基友的话真的以为死了，诈尸当晚见到他回家，就算被吓到，反应过来之后不会有一点点希望他没死吗？害我还一直以为反转可能是赵匡国家里人有猫腻，真是误导观众。李福海身上有软刃的伤，男主立刻就想到兵部侍郎的软剑。我本以为可能是长安只有他有软剑，或者是这伤口只有他的软剑能造出之类的特殊化设定，结果就是一普通伤口！兵部侍郎说天下用软剑的人这么多，凭什么说我！我也很想问男主到底谁给你的勇气直接问嫌疑人是不是你杀的，梁静茹吗？后来真相大白，多罗说出自己怀疑赵匡国的证据之一是因为不在拇指戴扳指却在尾指带戒指，而且和波斯人同款，所以认定里面有毒药。可是赵匡国是因为和波斯人合谋才被活埋的，戴个波斯戒指很出奇吗？整体上看，这个案件的背景、起因、逻辑、人物都是合理的，但为什么调整了叙述顺序，用推理的手法去表现时，就显得这么怪异？这是因为案件发展的过程中，每个环节都充满大量因素，有些因素是推动到下一环的必要充分条件，有些并不是，编剧并没有很好地挑出这些必要充分条件，所以逆推时难免错漏百出。比如我很饿+某个时间下单+只剩鸡肉饭=我点了鸡肉饭，但不可能只根据鸡肉饭就反推断出之前三点，毕竟也可能是因为我很喜欢吃鸡肉饭。角色的设定也很混乱。由多罗来解密无可厚非，但是他能观察到的人体特征，仵作谭双叶居然没发现，这就很扯了。比如他发现赵匡国手很轻，从而推断他在清醒状态，也就是装死，但全程验尸的谭双叶居然连这么明显的体征都没注意到，得出“无法判断死活”的结论。用刀刺眼逼赵匡国清醒的时，多罗问谭双叶“你知不知道人体最软的地方是哪里”，谭双叶居然说“不知道”。哈？你家真的是代代相传的法医？既然每个角色都有自己的专长，那么就不应该让别的角色来打破这种权威，否则角色的特征就会被稀释。最后男主为多罗挡剑也是够了。赵匡国一剑怼来，偷吃时身手敏捷的多罗居然躲不开，一对多打倒N个大内高手的三炮居然没反应，能和和兵部侍郎斗剑的男主居然要用身体去挡，编剧你能先好好写个人物小传固定好武力值吗？还来个莫名其妙的煽情特写慢镜头。一般这种桥段都是用在剧情大跨越中的，要么是原本两人感情深厚（父母、爱人、兄弟姐妹、朋友等），以此加深悲剧性，要么是被挡一方原本铁石心肠被挡剑一方感动，两人关系迈进一大步。男主和多罗认识还不到一集，两人的感情铺垫几乎没有，是不是用太早了？总体而言不算差，但确实坚持不下去了。希望国产剧在服化道日趋精美的同时，剧情也能提升上来，两手都要抓，两手都要硬，金玉其外，羽绒其中。-----------------------------分割线--------------------------无语，一大堆人上来就说我没看懂本剧，你倒是说说哪里没看懂啊！你这样怎么继续讨论？关于谁是男主。我只看了一集，第一集中李郅戏份特多，从头至尾贯穿全集，所有剧情都是以他的视角推动，最后留下的疑团也是围绕他，正常人都会觉得他是男主吧？后续可能徐海乔逆袭了，可我没看能乱说吗？另外，谁是男主影响到我对本剧推理的看法了吗？影响到我对人物塑造的看法了吗？影响到我对乱煽情的看法了吗？如果没有，能先看完我讲什么再来讨论吗？这里是个言论自由的地方，发表想法一起讨论无任欢迎，但如果一上来就扣个“没看懂”的帽子，又不愿解释自己的想法，那你说了也等于白说，我不接受谢谢。

本文基于12集全部看完的条件下写出（没有看过原著），有严重剧透，没有看完且介意剧透的伙伴可以看完再来??

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张东升和朱朝阳两人是相似的，都热爱数学，崇拜笛卡尔，是“高材生”，是社会的精英，是“优秀”的。仅仅从人物的名字设定来看，地球自转，太阳“东升”，昼夜交替，黎明到来，“朝阳”悬空。“东升”和“朝阳”都是太阳运动的一种状态。不过“东升”是一种相对泠冽的过程，要经历无尽暗黑，跨过地平线，才能成为“朝阳”。朝阳作为初生的太阳，不如正午的太阳火热，只是淡淡的，相对柔和，缺乏自信的。作为多音字，“zhao”也念作“chao”，面对太阳，向着阳光，怀抱希望。

剧中，张东升和朱朝阳都是为了维护自己“特别害怕失去的东西”，“做自己不想做的事情”，从而犯罪而杀人。会读书和好人之间没有逻辑关联，社会的评判标准有时候天真的可笑。

【详细】

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网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子，每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼，有些理由大抵是站得住脚的，有些则不然，比如说《活着》是“诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力”，这不是瞎掰么？都什么年代了，封杀一部电影还犯得着如此上纲上线？我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大，然后冠上个很惊世骇俗的标题，好像这X大如何如何权威，不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品，比如看一部《黄土地》，就接一部《红高粱》。这不，看了《活着》，顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍，本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的，实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来，不忍再看。看完《活着》，我就冒出了一个问题，为什么要禁它？这样的疑问在初次看另两部作品的时候，不曾有过。关于它为什么被禁，原因众说纷纭，在没有内部人士站出来解密之前，我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法，即片方的不积极报审所致。也就是说，由于本片的投资主要来自海外，片方并没有打算靠大陆市场来收回投资，更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死，所以就干脆来个鱼死网破，讨个被禁的响头来刺激海外市场，同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方，一个得名，一个得利，如此岂不两全？这么一说，似乎颇有点“小人之心”的味道，但分析一下，却不无道理。就在前一年，张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊！而《活着》与《霸王别姬》，相似之处还真不少：比如都是导演首部以海外投资为主的大制作，演员都有巩俐和葛优，配乐和指挥也是一班人马，都用了一种传统艺术作为载体，都有一个人给打成了反革命，故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里，多多少少有一些竞争的成分，哪怕没人跟他竞争，他也得跟自己较劲啊，出道都十年了，是该有部代表作了！我没看过据说比电影好得多的原著，就单说这部电影，看完之后，我没觉得它把“活着”的含义给说透了，虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松，特别是二喜那段，挺乐呵的，有点《阳光灿烂的日子》的感觉，结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死，但至少我没有被打动，两个孩子的死都非常戏剧化，戏剧化的处理是应该的，只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候，突然春生出现了，悲转为了愤而后是怒；第二个孩子死在头上的时候，一个王教授在那里好不麻烦，让人不知是该喜还是悲，只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死，都是直接死于突发事件，间接死于时代环境。也就是说，本片的悲剧首先是个人悲剧，其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同，前者突出的是社会悲剧，后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点，我觉得，在意识形态上它并没有达到被禁的底线，更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》，同样是在讲一个“活下去”的故事，不就顺顺当当地公映了么？《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处，比如片中没有反面角色（《窃》顶多就那个国安局高官算反派），本来我是很惯性思维的，先后估计了好几个人会成为“坏人”（就像《霸王别姬》里的小四）：将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有，相反这些人还都是“好人”。另外，它讲了集体食堂，但没说食堂的不合理；它讲了土法炼钢，但没说那钢不能用（就像《窃》没有把东德说得一无是处）。也就是说，它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶，从这一点上，也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题，其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好，只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态，做得就样样到位。换句话说，把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家，这个故事也同样可以发生；完全撇开意识形态，就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事，其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问，现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗？在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上，《活着》要是完全撇开意识形态，这故事基本上就很弱了；可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢？力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题，我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡，各个时期的时间分配和故事衔接不是很好，有些情节跳跃比较突兀，有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命，结果却不了了之，对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒，也没了下文。这两个安排最让我不满意，人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作，我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后，我还是不得不说，我觉得张导的代表作是《英雄》。真的，不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线，我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底，张导就是个摄影，大摄影，中国头号摄影。这点我绝对服！试问《活着》代表了他的什么？风格？手法？思想？态度？我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作，遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭，打那以后，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。【补记】

其实当初写作本文，初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活？”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁，他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明，但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的（制片方的态度则不得而知）。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜

近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文，从中发现早在2010年，《南方周末》专访电影局前副局长柳城，已经讲明了《活着》被禁的原因：“张艺谋的《活着》剧本是没问题的，也通过了审查，最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道：“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突，觉得不参赛就不参赛吧，也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了，此案结。——2022年6月18日

飞驰人生给了这么一个，不那么悲惨的悲剧结局，最后冲出赛道，明显张驰已死，赢了比赛，破了记录，献出了生命。

至于最后那段与飞机赛车，是浪漫主义幻想，让悲剧色彩没那么浓重，和一步之遥里车祸后，汽车飞上了天空有异曲同工之妙，另外这个结局设定也更适合春节观影。

飞驰人生电影还是挺感动的，值得一看。