看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

刚刚看完第二部，其实在2018年时我就看了一点点，前几集的观感极度不适，就没再看下去。到中期慢慢的有了第一部的感觉，但是这个感情戏看的真难受，就是很讨厌王德华，因为在弹幕中看到他和楚楚在一起了，而且这种死缠烂打的追女人的方式非常反感，感觉很影响其他人，太给人添麻烦了，还喜欢掐别人脖子，雨中给楚楚送伞就买了一把伞，把自己淋湿，感觉在强行刷好感，非常为肖楚楚感到不平，王德华配不上楚楚。陆冬雨这个儿子的身份和剧情中的陆小千聪明的形象，形成鲜明对比，太不成熟了，把小千朋友家人都祸害了一遍，没见过这么坑的儿子。到后期知道了陆冬雨亲妈是谁后对楚楚的同情也没了，感觉楚楚太作死了，不够果断，而且中风这件事，真就是自己作的，这种追男人的方式让人不能认同。把自己整中风时还不告诉小千，并且成功让黄德华刷了一波好感，真的作。小草是陆冬雨亲妈，楚楚和黄德华收养的小草，陆冬雨搞了这么多事真就对不起小千了，这一家人从楚楚，黄德华，陆冬雨全是坑。全剧最惨傻妞。陆冬雨坑楚楚，黄德华，这就是自家人坑自家人。傻妞的爱真就和一般人不一样，真的很无私，一次次成全别人，不应该被陆冬雨坑的一次次离开陆小千。这剧好的地方在，陆冬雨坑的都是自己家人，把这个怨气都抒发出去了。现代的电视剧都不允许开后宫，把黄德华和楚楚凑成一对，真完美，一开始讨厌的黄德华感觉配不上楚楚，通过楚楚的不断作死，渐渐的感觉楚楚配不上王德华。搞的王德华根接盘侠一样。然后看看这一切都是谁干的，虽然马雷是大反派，但陆冬雨智商捉急。这些磨难，都是这一家人内部问题。在看看陆冬雨送上去的9号，为了证明自己也能有大爱，将能量送给了傻妞，没想到陆冬雨竟成神助攻，搞定楚楚，黄德华，带的9号也牺牲自己成全傻妞。最大赢家傻妞。没想到没想到。这就是无私奉献之人的回报。大结局这个特效寒碜，不过也还好，能有魔幻手机2就不错了。剧组经费应该挺不容易的。从结果然后去看整部剧，这感情戏也挺合理的，有些方面需要自己体会。这是在不能开后宫两个都要时，满足了大多数人的需要。

没给5星是中期看的有点虐，难受??

这剧通篇弥漫着一种港剧风靡时代的气息，虽然，他确实是刚拍的。

十二个小故事串成的案件不算新颖，但是胜在线索埋的很深，比如石狮杀人案件里面，潘朵拉和潘得利有一个不是潘家的孩子，是哪一个，还得看最后的案件。再比如，榕树精杀人事件里面易家那个没有名字的牌位，卢亭鱼人杀人事件里面才发现是易sir被收养的暗示……

虽然案件设计不是很精巧，有点老套，但是，用香港那种方法拍出来，真的有一种让人怀念的感觉，就像当年追香港的电视剧一样，所以，还算不错吧。

87年的北京原来是这个样子的，虽然不是那个时代的北京人，却有种莫名的亲切

地道的京腔，古朴的四合院，地标性的建筑和街道…这故事就从这背景发展起来了

生活不易，片中都是些生活中的小人物（不过二子的父亲是厂长），小人物当然有小人物的苦楚，为了钱假冒管理员被扔进水里，求着二子一块帮着张罗开店的麻杆，失业在家，看似放荡形骸却实则心存委屈的英子，心软又心善的二子妈，刀子嘴豆腐心的二子爸，没爹又没娘的大虎，不堪忍受继父虐待的小豆和小林，其中还有可恶又典型的反派——碎嘴又毒舌的张大菊，败坏英子的名声，是这些无关紧要，却有血有肉的角色支撑起了整个剧情。

虽然中途出了许多小插曲，店员们犯了许多错误，但二子的三观始终如一——他不收分文拉第一个客人“胖大叔”回店休息，被坐爆轮胎不说，还在胖大叔执意离开却被店员们强制留宿时呵斥店员们，后来想主意规范管理，让店里更好发展；他在得知“偷钱事件”真相后去找小豆“算账”，他给了他一巴掌，叫他回店里工作，给他发工资，讲道理，为小林穿上新校服；他“不慎”抢了挚友麻杆的暗恋对象英子，请麻杆打他，麻杆始终下不去手，最终两人抱头痛哭，麻杆却也大度释然；她在英子决定一意孤行时悬崖勒马，打死也不让英子走上不归路…

二子是好样的

虽然干了许多“坑爹”事，可他的有情有义，正直，有头脑，有原则给我带去了万分感动，这样真实的经典作品，我希望更多看到，谢谢制作人和演员们

电影中的两位主人公都即将失去他们生命中最重要的事物。为盲人解说电影的女主，她仅余的亲人是在乡下的母亲，患上阿尔兹海默症的母亲正将家庭的记忆遗忘。而失去了视力的男主曾是一名知名摄影师，他不得不放下执念，丢掉自己的相机。两个人是互相救赎的关系，女主想要追寻摄影师曾经拍下的落日，摄影师则因为女主带给他的细微感受丢掉了相机。这部电影的氛围与立意是突出的，电影中所体现的人与电影的关系，也可以说是导演河濑直美夹带的私货。美中不足的是，导演对情绪的把握过溢。大量的放空情绪的画面与情节，虽然具备美感，但对于电影叙事而言是超出了合适的尺度，帮助意义不大。这种过于放空的情绪从开篇就有体现。拍摄男主的背影，在影厅坐下。拍摄街头的景观，伴随女主在街头默默的解说练习。这两场情节所饱含的信息量是不足的，只是在放空两个主人公自身蕴含的情绪。反而之后那场盲人们给女主的解说提意见的戏更合适作为开篇，从中确立人物关系，塑造人物性格。如果只保留电影中的有效情节，和关于人与电影关系的论证，本片的时长会被大大缩减。那些放空的情节可以替换为对别的角色的塑造，像女主的前辈，一直微笑的盲人，在乡下母亲与照顾她的人，都或许可以给出更多鲜活的细节，而不是现在的只有功能性的感觉。

（10月30日全剧已追完， 评论也已更新）

目前已追平14集还看了所有后面的预告， 从一开始的无聊随便看看到欲罢不能， 我要好好夸夸明月这剧。

这剧定位甜宠武侠， 好几版片花也是追随当下流行的甜宠风， 其实我觉得是为了宣传需要。 严格来讲它更是一部少女江湖成长记， 一开篇便是天真烂漫的武林后代少女告别父母闯江湖，然后经历各种人和事慢慢成长 。 故事看上去很老套， 然而， 老套的故事也要看怎么讲， 谁来讲。 明月的故事讲的很有趣，轻松搞笑的地方即符合生活又有新意， 比如女主刚进君安城乡下少女陶醉于大城市的繁华,感叹“原来这就是武林的味道啊”， 镜头一转， 身边的丫鬟指着地上的一堆马粪提醒“小姐， 马拉了”。剧中很多这样的幽默， 都是点到即止， 并不过多发散。 这刚刚好的感觉贯穿全剧， 给人的感觉就是剧情很滑溜， 观众会被剧情牵着走。

剧中的感情线和很多爱情剧不同， 男女主第一次相遇并没有一见钟情或成为欢喜冤家， 在往来几次后他们成了朋友， 而女主很快遇到了初恋男二。 有人抱怨这剧情， 但这反倒是很贴近现实， 有几个人和初恋走进婚姻？更神奇的是这三角恋的剧情让人看得很舒服， 这里不得不佩服导演和编剧处理细节的功力。 女主虽然和男二谈恋爱， 但更多的戏份是和男主在一起搞事业， 又把男主当闺蜜啥事都找男主商量， 男女主对手戏很多而且有趣又精彩，巧妙地削弱了女主和男二的戏份。当中还安排了很多暗示女主和男二BE 的画面, 比如融化的糖人， 谐音“决绝”的情侣剑， 等等等， 有时候看完剧回头一想， 啊， 原来, 这种意犹未尽的观剧体验很不错。导演编剧其实非常懂观众，懂得怎样处理感情戏， 情窦初开的puppy love, 陪伴一生的真爱白米饭， 每段感情都值得珍惜， 成熟的感情世界就该如此， 此处碰瓷延禧攻略， 步步惊心， 4s 。不懂为啥有些观众一天到晚只想看发糖，逼着剧方提前放亲热的物料剧透。 随时随地亲亲抱抱滚床单，几十集的剧要都是这样才真赶客吧。

另外， 这剧区别众多古偶的正剧风美工置景相当赞， 乐队画舫，流觞曲水，几十米长的婚典红毯， 各具地方风格的建筑， 加上淡彩的调色和几乎没有的滤镜， 在一部小甜剧古偶里看到这些极具经典国风的精美画面， 简直不敢相信！

武侠剧当然离不开打戏， 这剧的导演蓝海瀚是多年的动作导演出身， 安排精彩的打戏自然不在话下， 不是那种摆个pose 的假打，真的拳拳到肉的打法。 目前最喜欢的两场打戏，山洞里夏侯颖对风不飞， 和雨中女主对霍杨，一个字， 飙！

根据目前的预告， 这剧剧情相当丰富， 家仇国恨都有， 虽然当下流行的是仙侠， 传统的江湖儿女侠之大者依然更得我心。 明月值得被更多的武侠迷喜欢。

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看到30集， 更新评论。

15-19集男二戏份太多而且不好看， 从20集开始男女主奔赴战场开始就越来越好看， 打仗的戏份意外的很燃很有意思， 没有其他剧女扮男装的难堪。 23集女主与男二决裂的戏份也拍的即有意境又干脆， 男女主之后的剧情简直可以用处处妙笔来形容。 最近的几集甜到骨子里去， 导演太会拍了。 其实大都是武侠剧老梗， 老TVB剧里用烂了的桥段， 但在这剧里，，男女主两个演员选的太好了，导演更是深刻理解观众喜好， 日常的互动拍的非常有趣又不落俗套， 可惜剩下的集数不多了， 否则我希望看他们小夫妻在小木屋的日常看100集。

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追完全剧再次更新评论， 最后几集很好看， 剧情紧湊，最后决斗的两场打戏非常精彩， 不愧是龙门飞甲叶问的动作导演， 绽放夫妇太甜了，没看够。 明月整体是一部好剧， 古偶中上水平， 有很多惊喜。 回头想来， 如果剧情设置上不让女主一开始和男二相爱，而是三个人以朋友相处， 然后男二和公主直接发展感情，女主和男主一起成长相知相爱， 这样完全不会影响主线，男二的支线也不会被吐槽还更有看头。 此外，明月其实剧情相当丰富，36集太短了， 很多剧情无法展开， 应该减少一些， 集中精力把主要部分深入下去。 或者呢， 拍成两季，一季30集， 第一季君安武林争霸，然后苍晤临州， 第二季讲打仗和七星剑法之争。

现在， 只想原班人马再拍续集！

嘉宾一直在换 再加上都觉得自己要赢 就少了很多团队意识 在一些剧集中还是会选择一些比较熟悉的玩家帮助 这种行为就根本表现不出团结 感觉还是不要换玩家 来表现出一些羁绊什么的 就好像极限挑战那样 才会稍微能有一点真感情 密室逃脱类的真人秀韩国也有一个 叫《大逃脱》 感觉挺好的 里面每个人都有人设 而且也不会换嘉宾 比较搞笑

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/808065863/

这本书的作者很郁闷吧？好好的一本书，被翻拍到4.5分，在一帆倒是有8分，就是拖的时间太长，一全集都第二页去了，真有人跟这剧么？

情节不够分量的剧，像这样拍个20来集是对的。这部，甚至还可以再精简个起码5集。是有多嫌弃。

可以想象尬这剧的点，多半在女主的颜上。《知否知否》的小桃，当时还觉得挺好看的。之后她还有部校园剧，和叶超元的，我看了一集就弃剧了。哎，如果像刘宇宁那么有自知之明多好。做女二能火，不代表可以做女主。

要是发个刘诗诗来，会合很多。

那孩子不太好看，但是很小鬼头，演技比她妈好。

这片子，根本的逻辑我就不懂。干嘛非要寻生父？明明已经失忆了，还定义这么艰难的目标，去打怪兽。伏笔埋得很浅，刚开始我就猜到男主是孩儿他爹了，到风铃谷我就猜到谷主是女主她爹。相信很多人都跟我一样得意自己的智商。梗不够硬。

现在一部剧能不能火，真的就看编剧。说到底，导演就是个总控，服装就是个审美，原著只是提供了个大纲，真正把一切弄的有意思的，是编剧。而且还要跟拍，随时可以改动，加新梗，去烂梗。《山河令》能爆，小初真是功不可没的。可是如果以后她只写剧本，不跟拍，也会砸了自己招牌的。

所以，最不该批评的就是原著，她也不知道会被拍的这么尬。4分挺合理的，真对不起刘学义的颜，拜托他以后选剧本走心点！

本文首发于《环球银幕》微信公众号哟~！关注就完事儿了哟！

不久前《名利场》杂志给出了年度十大佳片的榜单，有不少光彩照人的“熟面孔”，比如在威尼斯风生水起的《无依之地》，杀入柏林的《从不，很少，有时，总是》等。

不过在一派正经的面孔中，一位画风有些与众不同的入选者成功的引起了我的注意。

毕竟在这种榜单中看到一部充斥着血浆和无厘头沙雕笑点的电影还是挺让人意外的。

估计你们也猜到了就好这口儿的我已经忍不住要给你们安利了，话不多说，赶紧来聊聊这部——

《砍人快乐》

光看这个片名或许就能猜到，本片正是一手打造了两部《忌日快乐》的导演克里斯托弗·兰登的新作。

虽然片名“Freaky”直译“古怪”，不过这个姊妹版翻译确实点出了本片与《忌日快乐》异曲同工的精髓之处。

靠着开脑洞来完成一部低成本惊喜多的恐怖喜剧对于兰登来说可谓是驾轻就熟。

在BlumHouse野心勃勃的8部恐怖片半数折戟沉沙的情况下，《砍人快乐》的确算得上是个不小的惊喜。

【详细】

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我很明白韩国编剧今年想写一些年轻人梦想啊，创业啊的励志剧，但是在写之前，编剧能不能先走出去看看现在平凡的年轻人到底是如何工作的，看看真正的企业是如何运作的，不要老用想当然的思路去写一个创业剧，不要制作水平上去了，内容还是关起门看现实。下面就细致的说说本剧到底都犯了那些致命性的错误

首先是创业层面上的问题，韩剧在创业的剧本上一直有运气加想当然的基础设定，就拿本剧来说，男女主从出道到成功，全是靠人脉和运气，一个类似科技工业园的地方就有三个高层是男女主的人，这叫哪门子的创业，说句不好听的，不就是走后门吗，女主一个高中毕业，之前工作是咖啡厅营业员，居然能去IT公司当经理？。还有男主上来就是一个天才的设定，但是你们看看他们都创作出来了什么，图像识别技术？，我是穿越了吗？，这种东西不是烂大街的功能吗，大到人脸识别，小到淘宝扫描，就这东西还让硅谷投资人那么兴奋？，还一大群人来合作，真不知道韩国科技是停止了，还是编剧家里断网了。之后显然编剧知道这东西没有什么说服力，所以用一个不能盈利的理由就这么完事了。但是有一说一居然图像识别不新鲜了，但是如果你准确率高，还是可以被科技公司收购技术的，不存在赚不到钱，虽然识别率是可以不断提升的，也没什么可垄断发展的，但是前期是完全可以利用这些人男主赚第一桶金。可是编剧能力就这些了，恐怕编剧就只想到只能单独这种软件不能盈利，对产品认知几乎为零。然后就是这个沙盒工业园，技术招募宛如过家家，我就没见过一个IA行业不需要学历限制的，你再怎么考虑个人能力也不能无视专业能力吧，一个营业员对电脑一窍不通，也能被通过？。在来看看沙盒是怎么选拔人才的。第一轮面试：出点子。出点子？，我知道科技企业是要有好想法的，但是你至少要有完善的技术或者可操作方案吧，随便扯一扯就行了？。那么我也提一个技术，人类可以用几分钟到达火星，方法是在火箭上安装六个光速推进器。你们看多容易，你要问我光速推进器从哪来，那我不管，反正点子我已经出了，能不能实现是你们的事。女主不就是这样吗，那么我要问了，如果通过面试的人全是高中毕业，不懂AI技术，只会出点子，你沙盒要怎么弄？，筛选层面完全像过家家。第二轮选拔代表：联想关键词。就这种行为比脑筋急转弯好不到哪去，你招募低学历，专业不对口的人也就算了，选拔代表又是几个意思，个人面试和团队面试你放在一起弄？，如果一个团队有两个人都成了代表，那么怎么弄？打一架？。如果是分开重组，你让来团队报名的怎么办，而且你相互重组，如果一个组全是大神，一个组全是女主一样的人，下面的编程谁来做？，那么你这个选拔意义在哪里？，我说编剧用脚趾头写出来的剧本不过分吧。第三轮开发：编程。按理说这里没什么问题，我国也经常举办高校编程大赛，国外也有，具体的我也不是太清楚，这里也不好说什么。但是剧里直接就搞发明了，还是现场搞，男主这个团队真的识别技术的行家啊，这次倒是不烂大街了，直接搞出来个不存在的东西，搞的是什么呢？，笔记鉴定软件。要知道有三种鉴定是不能民用的，指纹鉴定，DNA鉴定，笔记鉴定，这些都是必须国家指派的机构才能做，因为这些都和合同，个人产权，信息等有关，非国家机构是不能做的，所以你们要是见到私人鉴定什么的一定要小心，要确定好是不是正规机构。所以就算做出来也不可能让你资本化，只能卖给国家，但是有一点，有一些鉴定如果你要用电脑程序来做，不是说不可能，但只能说极其困难。因为需要大量的个人信息，你才能进行对比，就比如这个笔记鉴定，你需要个人几十年的手写物品，光模仿不说，就个人写字不一定每次都百分之百一样，目前全靠程序来识别是做不到的。所以本剧不好看的部分原因是不真实，从个人创业，到企业招聘，没一个是正常的，故事线一假观众就会觉得编剧在侮辱自己，观众才会越来越看不下去，我也是在剧情上只看了一半放弃了，我知道男主肯定又发明一些东西，出一些事，反正不管怎么样，成功就对了，这就是现在韩剧拍创业剧的套路。本剧的创业剧情就说到这里，下面来说说这个让我气的半死的爱情戏部分。不得不说南柱赫这次被坑了，演这么个让人讨厌的角色，金宣虎才是标准的男主人设啊，整个剧只有智平这个角色是最了解女主的， 他甚至比奶奶更了解女主，这么一个无条件帮助女主，给了女主从小到大的理想梦想的人，居然是男二？，如果这个角色要是平平无奇也就算了，关键还如此有意思。在看看男主是什么人设，别人雇你帮忙，瞬间你就挖墙脚，拿女主当筹码要挟男二还不是一次两次，拒绝给你投资就甩脸子，搞得谁欠你似得。帮助你了把还挑衅男二。什么都不行还高高在上。你不知道没有男二你专利早没了，没有男二你根本就不可能成功，就结局了男二还要低声下气的去送钱，凭什么啊。编剧真的是脑子进水，强行颠倒人物角色。女主就更无语了，自己有几斤几两不清楚吗，还去it公司去上班，真敢想，算了 毕竟女主也只是激励男主的工具人，但是谁对妳好你总清楚吧，妳想要的不就是和你有灵魂交流的人吗，怎么就选男主了呢？，关键妳和男主感情发展也没那么快，也经常和男二见面，知道身份后怎么会放弃你的初恋？，要是男主有魅力还行，从头到尾都是那个德性，妳喜欢他什么啊？，一个有趣的灵，一个长得好看，选择那个心里没数吗。编剧真能恶心观众。还有女二，完全就是瞎写，开始那么好，一有钱就转变了？，镜头还故意每一次两人见面就疏远一分，小孩子有那么势力？，还有自主创业这里，更是可笑，一个把握公司资源的人，想创业居然去初级者的平台？，这种级别的高管难道不应该直接就成立公司找投资人吗，搞笑。总结：本剧不是一个创业剧，他连玛丽苏剧都谈不上，我都不知道他拍出来想干嘛，想表达什么，一个张口闭口就谈理想，谈靠自己成功的剧，居然充满了走后门，关系户，命中注定等自相矛盾的行为，这些好演员真的是没戏可拍了吗？，选择这种没一个可以让人满意的角色。编剧可以去看看《她很漂亮》，同样的剧情你怎么写成这样。

其实找室友就和开盲盒一样，在你完全打开盒子之前你根本不知道里面到底装着啥。

PS 国外的租赁法律 偏向租客原本是保护租客不被房东剥削 理论上应该是个好事。但是有的租客就会利用这一点来压榨欺凌房东 很多时候房东真的是叫天天不应 叫地地不灵。

16年我来新西兰读书 当时是住寄宿家庭 居住期满了 我就搬了出来租了另一个大房子院子里的一个小木屋。后来觉得做饭吃饭都要去主房 并且WIFI也不是很好 便决定另寻他处。

我租下了一个地段很好的独立房子 上下两层 3个卧室 2个卫生间 还有个不需要割草的院子。

头一个室友是我的一个同学A 中途另一个同学B也搬了进来。后来 第一个同学A搬了出去 就这个时候 我因为每个星期要付$830的房租 B的房间租金是$200 我自己要承担$630 有点吃力 我便登了广告想把大卧室出租出去。

来来回回见了很多人 后来有一个男人带着一个13岁的儿子 还有一条非常亲人2岁的比特。因为带着儿子加上还有狗，他们的租金定的$380（如果只有一个人的话一般是$280）。真的当时来看房的时候 打满了亲情牌。 一个单亲爸爸 离婚以后房子给了孩子妈 他一个人带着儿子。他自己是修屋顶的 自己给自己打工 说明收入也可以。 新西兰蓝领比普通白领赚的要多。而我本身又喜欢狗狗 当时的确也有危险信号就是他希望第二天就搬进来。但是我说只能周末搬他也同意了 我就没太注意这一点。

最初的两三个月是很和谐的。但是一个人装样子最多也就装上几个月 后面他就开始原形毕露。先是看电视非常大声音，经常把厨房弄的一团乱。他的狗前腿有一处伤口却迟迟不去看兽医。开始和我和我同学（我俩都是女孩子）说些下作的话。第一个导火索是有天我上WC 顺手要刷厕所 结果拿起来厕所刷子却看见上面粘着一坨大便。我瞬间就炸毛了。然后接着就是不按时交租 总会拖两三天。后面他亲戚带着侄女来玩 侄女是个小baby 带着尿布的。我放学回来发现尿布就那么扔在地毯上 屋子里还多了个狗笼子？？？然后他和我说他买了一只罗威纳小狗 我说不可以再增加狗狗 但是他还是把小狗带了回来。这个事情引发我们激烈的争吵 就在正门口 邻居都听见了。

我按照合约 给他1个月的时间找房子 要求他1个月之后搬走。他当时是答应了的。但是最后两天 他完全没有打包的意思 于是我们又激烈争吵一次 我甚至报了警。但是警察来了说他们也没什么法子 最多只能口头要求他搬走 却不能强制他搬走。警察和我说 只有他不交房租超过3个月 我才能去法庭申请驱逐令。而且法庭给了驱逐令却不能强制执行驱逐令 他可以赖在我这很久很久。我当时都绝望了 好在我一个朋友在新西兰认识一个块头很大的毛利人。这毛利人不少都是黑那个帮的 他块头又大 举动又很有那个黑那个帮的气势 但是实际并不是帮那个派的人。他听了我的遭遇 说他可以帮我。

第二天就是那个人应该搬走的最后一天 毛利人带了一个接近2M高的小弟 上门来和他说 嘿~！你今晚必须搬走 我小弟明天上午就要搬进来 如果明天你还在这里 我就把你的东西都扔到大街上去。

毛利人前脚走 那个单亲爸爸后脚就开始收拾东西了。。。然而一直到第二天早晨7点多 才把东西都挪了出去。我一宿没敢睡觉 一直到他完全离开了房子便用沙发堵了门 才睡了一会。等商场开门我就赶紧去把锁换掉了。

后来我朋友告诉我在我家附近的公园里看到那个爸爸带着儿子扎营 但其实那个公园是不允许扎营的。因为离我家太近了 我吓坏了 便买了摄像头。没几天就拍到他回来房子门口转悠 看见摄像头便离开了。那段时间我睡都不敢睡实 家里也按了摄像头 就怕他半夜爬进来报复。甚至都有点PTSD了 看见和他外貌类似的人我就会心悸 害怕 整宿睡不着觉。

现在想想当时我是非常幸运的。也幸亏他还带着一个儿子 如果只是他一个人 就不一定会发展成什么后果了。。。。

憨豆是一部绵延了几十年的英式喜剧。之所以要在喜剧前面加上“英式”，是因为你会发现各个国家幽默的风格是不同的。我们可以比较一下我们最熟悉的三个国家的幽默风格。美国以经典情景喜剧《老友记》为例，它的幽默风格是语言性的，强大的编剧是保证一部喜剧成为上乘之作的重要环节。中国我们常见的系列喜剧包括《我爱我家》、《家有儿女》、《爱情公寓》等等，其引发笑点的地方往往是有突出和夸张表现的地方，换言之，表现力是中国式喜剧的重要环节。再来看看《憨豆特工》里所展现的英式幽默，其幽默是化于无形的，所抓住人心的是最正常不过的生活中的“漏拍”，及其引发的最正常又最不正常的一系列后果，让观众觉得这一切幽默的行为正可能发生在我们身边，因而是最平实贴近观众的幽默。这往往出自于英式礼仪和英式傲慢，连幽默都不愿意明显的表现出“逗你玩儿”的姿态，而是依然一本正经的生活，让观者自己去发现其中的不寻常的乐趣。

当巨幕拉开，憨豆出场，巨幕又卸下，憨豆要离场，在被特工行动的刺激与责任所惊喜之余，我也惊叹于其背后所展现出的英国社会的发展程度，特别是当职业已经不被当做个人社会价值的衡量标准，而是认可每个人选择自己所喜欢的平凡有趣的生活和工作，其体现出整个社会的平和与自在的样貌。看看憨豆，他是英国首相的直接特工，一个人承担全英国的安全和社会稳定，他应当拥有高于一般人的荣誉和地位。不过憨豆依然选择在小学里，带给学生们新鲜的知识，享受他们的纯真与快乐。而这一切的选择在电影里没有受到上至首相，下至校长同僚的丝毫质疑，我们是否可以认为英国社会的发展程度已经脱离了人们需要用职业去赚取和炫耀社会地位和个人价值的阶段了呢？

憨豆依然是那个憨豆，给我们带来新鲜的英式幽默，剧院里时常响起的哈哈大笑印证着“幽默无国界”的信条，我们透过憨豆的一言一行，也在小小的屏幕里看到了来自大洋另一端国度的生活样态，这不愧是一次有趣又有料的“影视大餐”！

我一直对唐宋明三个时代社会生活史、服饰史较为关注，看#电视剧长安十二时辰# ，特别留意了最为直观的服装造型，先在这里表扬表扬该剧服饰设计。服饰、化妆、道具考究，观众可以看到与陕西历史博物馆、西安博物院里唐墓壁画、唐俑文物等原型很接近。在国内影视剧领域，空前意义上，首次呈现了原汁原味、如同壁画陶俑中走出来的唐人软裹幞头、箭袖窄领缘开胯圆领袍、官员各色圆领襴袍、半臂及蹀躞带、佩鱼袋等形象。形制非常遵循历史真实，在服化道的考究还原、贴近历史原型程度上，堪称国内古装影视剧领域一个新的里程碑。

台词的称谓也很专业，如剧中呈现了唐代把皇帝叫“圣人”“天家”“大家”而不是一口一个皇上、陛下，父亲及父辈叫“阿爷”“耶耶”而不是整天爹、父亲（北朝民歌《木兰辞》“阿爷无大儿，木兰无长兄”，杜甫《兵车行》“爷娘妻子走相送”），爷爷一辈称“阿翁”“翁翁”，奶奶称“阿婆”“婆婆”，答应称“喏”，宰执以上大官叫“相公”，官员称呼“姓+官名简称”（如剧中李司丞、何监、崔旅帅、吉副端），年轻男子叫“郎”“阿郎”“郎君”，上了年纪男性叫“姓+排行”（李十二）或“姓+丈”……

采访中主创团队说这次设计剧中唐代服装时，参考了大量唐代壁画陶俑等资料，空前地还原出了唐代圆领袍的真实面貌，男演员都束发戴巾子、帽或冠，这才是中国古人的真正打扮，而不是以往屏幕上那种奇怪造型或者设计师天马行空、逞能臆造的外星人服装，在古装剧服装上这样程度的兼顾历史还原与视效创新真是空前未见的。之前你在唐朝的任何电视剧里看到过这种细节严谨的箭袖窄领缘加横襴形制的圆领袍与开胯衫吗？

有了这部剧能让更多人知道“唐朝风貌原来是这样”，以后的人拍古装片也有个参考对象了。央视80、90年代很多老电视剧对服饰挺考究的，但因为那时信息与技术条件的局限，社会上对古代装束的考据复原没现在这么多和精准，本质上仍是衣箱化的“戏服”，根本没有朝代之分，我很多年不看国产古装剧，因为近年来拍的国产古装剧在我眼里，很多是假大空的逢场作戏过家家，影楼装满天飞，网游风盛行，披头散发，演员很奇怪的装束，很反感这种审美，可能很多人眼里觉得所谓"古典美"的东西，在我眼里纯粹是现代人的审美自负，并且不好看。我想古装剧不仅仅是纯为了剧情娱乐，其实在日常生活中，应该也将传播祖国历史文化的光荣使命肩负起来，如果我们的历史剧老是那种在服装道具方面不负责任的胡乱臆造，这对大多数仅依靠视频了解历史的观众来说，先入为主的是多么大的误导。

这次的电视剧《长安十二时辰》，据微博网友说，国内目前最著名的中国装束复原团队“@装束复原”（刘帅、琥璟明等）以及甲胄复原研究团队的温陈华、萧何众位老师都参与其中，所以确保了历史服饰的正确，在细节各方面将真实的唐代风貌还原出来，基本形制上较为严谨尊重历史面貌，细节上考究，又兼顾了荧幕镜头呈现效果与现代审美度，设计上尊古又不泥古，富有创新。希望取得较好收视率，进一步扩大知名度，让更多的对古典题材感兴趣的观众，在如今国产古装剧劣币驱除良币、泥沙俱下的现状下中，能够看得到这么一部如文物般的“清流”诚意作品。

首先，这并不是人们爱看的苦情戏、反贪剧 。即使有障碍，也是一个个有力击破解决 。其次，梅晓歌并不是一个容易出彩的角色，即便《县委大院》回避了“高大全”的叙事，观众依然默认这是一个必然会走向光明，取得成功的正面人物。角色虽然由此天然就少了几分意料之外的魅力，但抛开人物天然的局限性，胡歌的表现一直很稳 不得不令人折服。印象较深的几场戏，其实都不算是什么大开大合的戏份，但基层干部那种不能轻易流露内心所思所想，走近群众，静心听取意见，胡歌都拿捏精准。大段的开会台词，不得不说，普通观众能欣赏到的，是梅晓歌的铿锵有力与艾鲜知的笃定从容，两位优秀演员扎实的台词功底（印象中，这两位的话剧表演也相当厉害）。全剧少了很多反面角色构建的冲突，更没有催泪的苦情情节，可能会失去一部分善于被剧情牵着走，被情感催着泪的观众，但丝毫不影响淡淡的白描之下，基层干部的用心，用情。最后一集梅晓歌离任那天，走在熟悉的光明县的街头，去到曾经经历过被乱收费的羊汤馆喝一碗羊汤，都使得观众能够共情。剧还是一部好剧，人员繁杂，细节琐碎，琐碎到每个拼图都可以用心去拼凑完整。