无意间在某乎看到了这部剧的推送就翻看了几集，耗时不多，却感慨良多。

男女主陆源和李卓尔是一对刚毕业的小情侣，开头就因同居选整租还是合租产生意见分歧，细碎矛盾不断，看着有些心累。好不容易互相理解后整租了一间公寓，还因距离拉近彼此暴露小缺点而心有小九九。女生不懂男生为什么总在关键时候拉屎，男生不懂女生为什么购物喜欢囤着买，诸如此类，繁琐而真实。双视角下看两人的内心活动，矫情中带着可爱。

另外一对相对来说让我更加喜欢，周一航和宁贝贝要比男女主成熟一些。他们有自己的家，经历着老夫老妻的长跑爱情，更懂得职场、家庭的人情世故。他们会分别开导吵架的陆源卓尔，教他们思考未来，为他们解开误会，也会在陆源面见未来丈母娘时出谋划策。当然，由于双方性格原因，他们也时不时暴露出问题。周一航和宁贝贝是姐弟恋，贝贝比一航更会过日子，也更懂得生活的分寸感。贝贝会督促周一航收拾屋子，不让他随便乱扔杂物，打游戏也要控制时间，而这些在周一航眼里就显得过于条条框框了。所以他形成了一套自认为的“财富密码”，每当觉得宁贝贝管着自己的时候，就脱口而出一句“你怎么跟我妈似的”？女生听完这句话，必然自动退让，体会到“屡试不爽”的周一航甚至欣喜地把这句“财富密码”分享给陆源李卓尔，殊不知他所认为的“实用”，已经将宁贝贝越推越远。

简单情侣生活，却让我看出了一身火气，脑袋里自动生成弹幕——“直男也配有女朋友？”很多男生都意识不到自己无意中的一句话或者行为，会对自己的女朋友造成多大的伤害。

比如：

1、不要拿自己的女朋友和兄弟的女朋友作对比，“我兄弟的女朋友就没你管得多”杀伤很大。

2、别把女朋友的关心当束缚，“你怎么和我妈一样”谁又想做男朋友的第二个“妈”呢？

3、不要敷衍女朋友偶尔“幼稚”的小行为，“你怎么那么无聊”，一起变幼稚也可以给生活添加快乐！

4、别老觉得女朋友生气就是矫情，“这点小事你至于吗”，是在她的气头上添柴火。

从来都没有实用的直男语录，只是女朋友一次次失望后的隐忍，很多男生都意识不到这是一个量变到质变的过程。当隐忍累积到一定程度，再深刻的爱意都会被消耗殆尽。总有人奇怪为什么因为一点小事女友就突然提分手，其实这些小小的失望只有她自己知道堆积了多久。

希望男生朋友都能看看这部剧，学会正确维持感情、学会呵护女友的自尊心、学会承担相应的婚恋责任，毕竟爱情是需要两个人共同经营的。

这部剧绝对是剧如其名，不仅天雷，那是巨雷滚滚啊！咱先说这部剧什么人看不了：首先男生绕道，因为它就是花痴女苏完武林盟主又苏魔教教主的无敌玛丽苏剧情；其次学究女、学霸女、文采女、考据女统统都绕道，因为它就是一部小白文加脑残片；最后上了年纪的最好不要看，哈哈哈，小心脏受不了。好了，那么问题来了，为啥咱给的5分昵，咱也不是脑残女，哈哈哈，只因她让我开心啦，我就给她5分啦。看的时候确实有无数槽点，但这部剧确实很适合解压，轻松搞笑，下班回家累了，不想用脑子，瘫在床上看看笑笑，不往心里去。哈哈哈，本人就是一下子看了8集，完全停不下来。特别是看女主卖萌轻薄哥哥和使计让盟主用剑劈柴时差点儿笑掉了我的面膜。期待下个星期五??

《心迷宫》火了之后，一堆跟风模仿的农村题材，那时候好多公司导演找剧本都说是要找《心迷宫》这样的。学我者生，似我者死。齐白石说得好。这些模仿，似的，基本都是炮灰，一如本片。

农村诊所倒是很能出戏的地方，可惜编剧没挖好。我们乡下一赤脚医生干了多年小诊所，后来儿子跟着干，现在都赚得盆满钵满了。乡下随便一个打着跌打或者针灸诸如此类的“医生”都赚钱的很，看病难看病贵看病看不好，所以底层老百姓选择了土方、乡医。

小胖子倒是挺抢戏的。

掌柜。什么地方用掌柜指代丈夫啊？

大冷天的人人都包得像个大粽子，看这种戏毫无美感可言，还是喜欢夏天。话说，连闪回多年前都是穿着厚衣服，就不能用点心吗？虽然天气很冷，但那场宿舍戏你让演员少穿点，给人夏天的感觉不行吗？

有涉及一点宗教信仰。

戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。

2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。

《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？黑人和黑人，不应该站在一边吗？

我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？”

这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”……

奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。

斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。

《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。

斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。

至少斯派克李是这么想的。

但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。

这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。

像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。

电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工。

但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。

福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。

《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。

“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。

《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。

奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。