第二集我看到的是人们的注意力在社交网络面前的弱小无助。剧中关于男主角的身份，警方大老远来回的调查最后得到的结果还不如一个COO在公司电脑前敲几下键盘得到的信息更多。这展现了网络的强大，从警司尴尬的表情上我感受到了差距。搜索信息和调查取证，在印象里这应该是警察的超能力，而在这些网络专家面前又变得不值一提。我还记得那位COO在电话里对警司说的那句“你听得懂我在说什么吗？”自信中还带一丝高傲。后半部分公司创始人比利也称他们的能力堪比“上帝模式”。这可以说明这些精英对社交网络的把控能力和影响力之强只有他们自己知道。然而这么强大的影响力还来自于一整个“多巴胺目标”科研团队。这个点我认为是影片想表达的一方面，人们其实并不能完全控制自己对信息或事物的接受程度。因为在这些社交网络背后有一整个专家团队，他们是人类行为专家。所以面对这些被设计过的产品像我们生活中的微博、抖音之类的人工智能，我们的行为真的可以完全摆脱它们带来的影响吗？我觉得真的很难，男主角便是长期行为受到“碎片”软件的影响，以至于事故发生前一秒，因为手机消息提示，他的眼睛下意识看了手机一眼，导致躲闪不及。这便是它的“厉害”之处，下意识的偷走有时候无比重要注意力。深知这一点的公司创始人比利鲍尔，每隔一段时间需要放假去到一个没有任何科技产品影响的山上修养身心，他把它称为“科技排毒”。这又是一个强烈对比，一个创立、掌握这一切的人却对这一切避之不及。他最清楚那些我们忽略的其实是最重要的。所以最后他是抱着一种愧疚的心情希望给予男主补偿。影片里他和男主有着共同点，他们厌恶下意识夺走他们注意力的高科技。世界上一半人都在用的软件的公司给人们带去了无数的好处，而这“友好”的公司在性命攸关的时刻却想的是钱、形象风险评估。另一边在丧女的悲痛母亲面前，公司看似保护用户隐私的不给予女儿账户密码，然而比利身为朋友的一个电话，调动用户隐私的信息又变得理所当然，这让人感到一丝讽刺的意味。男主角的悲痛让他喘不过气。他无比需要发泄但他完全没有办法。一切源自于一张狗的照片，下意识的一眼。这只是一个小动作，但是它真的“小”吗？它真的可以轻易避免吗？消息提醒”那一刻在我脑子里突然放大了数倍，变得异常沉重。看完第二集我觉得这一切并不荒诞，并不遥远。相反，异常真实。

由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。

一位声名远播、广受家庭主妇们喜爱的明星大厨，遭到情妇勒索。对方声称要找媒体曝光，让该大厨名誉扫地。

如果你是该大厨的公关人员，应该怎么做？

文 | 我家公关是个菜鸡

ID | prchicken

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一口烟圈推向窗外，随风渐渐吹淡。屏幕中有一位打拳的少年，叫阿虎。他是一个年轻人，有着年轻人的想法。他会用金钱去衡量世界，也曾用自私对待爱情。他很年轻，不太会珍惜眼前的东西，也不明白很多东西会转瞬即逝。很像曾经少年的我们，用大把的时光去爱留恋网吧、通宵畅饮、不管不顾，不懂经营生活。遇见生活稍稍的困难就以为自己被针对，想用用愤怒和攻击去相应。未曾想过，世界本来就如此，每一件事情它背后的原由。那些叨叨不休让你早点回家的人，是最爱你的。说你工作有错的，是想引导你的。让你冷静不要冲动的，是怕你出错后悔的。但是，好像在那个年纪很难去分辨，只有经历过，可能才体会，才能明白爱与被爱，谁才是重要的人。

十几年过去了，人到中年的阿虎似乎有成熟的韵味了。能发觉了生活中重要的人，例如遇见PLOY。他好像隐约知道，自己要担当起父亲的角色，要对过去负责了。我们生活的也会隐约有这种感觉，似乎我们要做点什么了。但是，还不是很清晰。我们要成为某个角色了，好像又不知道在什么TIMEING该做什么。女儿的出现，可能是阿虎开始意识到自己变化的一个关键点。他慢慢去改变，不知不觉中，去学习如何成为成熟的男人。也开始意识到家庭的重要，人生的意义。

遇见修女是一场意外的邂逅。《当我遇见你》响起时，阿虎感觉忽然遇见了爱情。但是不是她，他不敢确认。想前进又有点害怕，害怕错觉，害怕伤害对方，害怕伤害自己。有很多辗转反侧的夜晚，会让他徘徊犹豫。他也不太会表达，也不敢确信。人到了一定的年龄，对于忽然出现的爱情，已经不再敢轻易尝试，也不敢追逐。但是剧中阿虎要离开的那个夜晚，还是抓住了最后的机会，表达了爱意。

慢慢的有了家庭、有了爱情之后，阿虎还是表现出了成熟男人的风范。打最后一场拳赛，我想是他证明自己的里程碑。这场证明之战里面会有许多的东西。例如：他给PIM的承诺，他完成了PIM希望看到的比赛。他和修女的爱情，他结束了上一段感情，对过去进行交代。对修女给了一个独一无二的承诺。他让女儿的认可，让女儿知道自己不是懦夫，让女儿能为自己骄傲。做完这些交代，他也给自己的人生有所承诺。好好打完比赛，让自己能在所有的困难面前不后退。对自己想要的东西，不逃避、不推卸。他很勇敢。

其实，阿虎这样的人，我们身边也有。我很欣赏他们，可能他们不太突出、不太闪亮，但他们坚持了自己的梦想。他们就已经很伟大了。

最后煽情一下，用自己的说话。“梦想遥不可及，坚持做自己才能成就自己。如果能轻易放弃的便不是梦想，只是欲望。”

风格还是很韦正的，明显可以看出延续了爱5的拍摄模式，非常贴合当下的社会问题。也很有《爱情公寓》的影子，只是把主要场景从公寓放到了职场。但问题还是很多：笑点明显牵强了；人物也不够立体（也许需要过程，但单从前两集来看真的没有记忆点，没有内涵）；情景喜剧的原则丧失了，各种不同场景频繁出现，很难让人坐住。

总之《破事精英》很难复刻《爱情公寓》的成功了，毕竟这年头情景喜剧的剧本创作真的很难，也真的很佩服韦正的勇气，但离开了汪远，纯原创模式的问题也的确在《破事精英》里显露得更加明显，不过还是有很多情怀元素加在里面，还是怀念爱情公寓的日子，不过人总是要长大的，希望《破事精英》的“精英式叙事风格”能够立住脚跟，让“张伟”真的蜕变成“胡强”，也让情景喜剧日益消沉的中国市场迎来一场中兴。

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『表情奇幻冒险』

怀疑自己看的可能是中国特供的修改版，

与其说是Emoji表情大电影，

不如说是一部彻头彻尾的广告片，

以前所有看过的电影植入广告对比此片简直弱爆了，

全银幕淹没在各类APP广告中，

只有你想不到的没有它放不到的广告，

剧情完全沦为鸡肋，

一部神奇的如主角一样“无聊”到底的动画。

【3或4分】

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片中有几个点我在思考，如果有看到的朋友可以给些答案。首先，电影里最触动我的是一群孩子想要外出打工，年轻劳动力流失过度，这让我思考，农村教育匮乏的原因在于农村基础建设的不足，这种不足，让劳动力无处可去，在自己的家乡无法生存，导致了劳动力的流失。第二，由于年轻劳动力的流失，留守儿童成了最大的问题，而除了学校教育之外，家庭教育的重要性不言而喻，但父母的缺席、祖父母的无力教育，导致了新一代的孩子在最初对于人生的认知上就出现了问题，只想打工、只想逃离。之前，我有看李玫瑾和陈丹青老师讨论教育，在一定程度上高考将农村掏空了，通过高考，一些有知识力的孩子离开了农村，到了城市以后，又留不住，农村却又回不去。农村的基础经济建设是一个急需解决的。我很想知道大家有什么看法。恰好在学校的点映活动看了这部片子，引发了这些思考。