2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

製作上滿成熟的，尤其美術做很好，影片風格也很特別?但是??

首次人物設計很不錯，每個角色都個性鮮明，可是有點喧賓奪主；反而覺得劇情很無聊，都是套路。再者，這類型設定的作品其實日漫和日韓甚至泰國的青春片已經非常多了。（泰國很多厲害的，可以看一下）

然後笑點比較通俗，雖然同影廳的大叔阿姨一直笑，但我認為真正好笑的部分不多，且讓我略感不適的是機會集中在「調侃gay」方面（′-`）.?oO恐怖元素中規中矩的基本用音效嚇人和「突然震一下」。

不知道你們對韓國2004左右開始推出的「偶像反轉劇」有沒有了解（主演多是當紅團體，比如東方神起演出）。切小金和那些電影很像近，劇情走向和形式創新有新意、懸疑或反轉或豐富綜合。可這種方式的電影，多為兩種，一是會讓人覺得厲害（但可能也會覺得中二）；二是明顯感覺到「啊～這是賣青春牌的商業片」。有點可惜的是男主角「小金」演的演技還不夠有說服力，看到的只有咆哮。相較之下「魯群」的演繹則多層立體多了，我很喜歡魯群這個角色。

配樂上參考也有點明顯，我至少聽出來好幾首過度高相似音樂：驚魂記、加勒比海盜、007??雖然這部電影做得很不錯，也值得鼓勵?但我不確定這麼綜合組合的作品它的核心內涵與價值觀到底在哪；基本展現出來的還都是表現輕浮的東西居多，而沒有「紮根牢固」。好比說沒有讓人感同身受的親和、又沒有大眾共同的共鳴。切小金的故事可以發生在任何地方，可以在台灣、可以在韓國、可以在日本、可以在美國?但為什麼是現在這裡。這方面做的很好的是最近日本的《鎌倉物語》；那有人可能會反駁「這是架空的故事，好看最重要不是嗎？誰去考究在地化啊」，但我們有沒有思考過為什麼英國的《哈利波特》也是想像的故事卻永遠全球的粉絲。

這部作品值得肯定和鼓勵，但不覺得有網傳那麼好；被捧得太高。不過，其實切小金的人物和題材很有趣，蠻適合改編成電視劇的，一定會很火；電影篇幅太短了，有點可惜。

人，生而有情，不知其所起，一往而情深，生可以死，死可以生。情与爱乃是窥探生命之秘匙，人生永恒之话题。一部剧，无论以其何种形式表现，只要它能引人深思，诱发哲理，展示出对人类永恒话题，人之本质的思考，都是有价值和意义的，都是值得细细观看、咀嚼的。

（一）主题

1、关于爱情。

人，存于天地之间，行于喧嚣繁华。爱情，是甜蜜生活不可缺少的幸福解码，也是嗔痴怒恨的药引。大多数人都渴望能拥有所谓的完美爱情，但实事无常，人的一生能遇到的人，能产生的轨迹，也就只有那么一点点。目光走远了，心也会走远吗？你想要的那个人真的会完美的出现吗？时间很重要，出场的顺序也很重要，当我们确认真心，想要努力抓住爱人手的时候，他或她还会在原地等我们吗？人世间有多少人愿意为自己所爱的人抛却体面，义无反顾的向前？

我们会因为什么而爱上一个人呢？相遇之初，或许我们很容易被外在的仪容吸引，然而真正能决定爱情持久度与幸福感的是日积月累的相处，彼此的迁就、舍得与付出。其心纯，其情真，方能赢得爱人的心。于盛优爱上傻了的宫远修，是因为他虽然傻，但是却是真心的待她好，为她付出，为她等待，为她流泪。她的感情动摇，也是因为爱德御书为她真心的付出。在爱情里，善男信女想要的是什么？不过是想在慢慢人生路上有人分享喜怒哀乐，有人知冷暖、晓冬夏。

三角关系是世界上最坚固的关系，但是在爱情里，最可怕的就是三人行的世界。其实在我看来，剧中，宫远修、于盛优、爱德御书，始终不能拥有姓名的只有爱德御书一人，于盛优一早就爱上了傻了的宫远修，纵然他恢复正常后淡漠疏离，但是爱一个人真的会因为他失忆了、忘记了，就可以不再爱他了吗？

人生之路，爱情终究是一场选择，选择了A，就必须舍弃一切非A。可是怎么样的选择才是正确的呢？谁又能真正看清自己的内心？或许，很多人终其一生，都不清楚自己到底想要什么吧。在爱情里，快乐、悲伤、失望、生气、吵架才是真实的，如果只有快乐，那便是不爱。因为不爱，所以没有期待，因为不爱，所以不用小心翼翼。不用测试自己在爱的人心中的位置。剧中，于盛优与爱德御书在一起的时候，只有快乐，因为她只当他是朋友，从未爱上而已。对于宫远修，生气、愤怒、怀疑，不过是因为在乎，因为“由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖”。

爱上一个人，一开始总是快乐的，但是若想“执子之手，与子偕老”，必当经历诱惑、、选择、苦痛，破茧成蝶，彼此携手。然而很多相爱的人，走着走着就散了。因为我们总是走着走着就忘记了自己的真心，忘记了初见时的怦然心动。“是面子重要，还是我重要？”“是答案重要，还是我重要？”或许看剧的人们，能很快给出答案，然而，现实中，往往我们选择了面子、选择了答案，而舍弃了那个我们最在意的人。世间多少有情人在转身的瞬间，为了面子不肯回头。又有多少情侣，为了答案对错，争论不休，不肯低头。迷失在爱情里的人们，有多少人能直面真心，走出迷雾呢？

纵然人的一生能有一个至诚相爱之人，然而生死不过是瞬息之事，谁都不知道，明天和意外哪一个先到来。当爱人离我们远去，我们希望他（她）失忆了，还是死了。失忆了，她还爱上别人了呢？若是记忆再也不能恢复，我们是转身离开，还是原地等待？若是爱的人与我们阴阳两隔，有办法可以复活他，我们会去做吗？鲁迅说：“有的人死了，他还活着，有的人活着，他已经死了”，精神生命活着的意义有时候比物质生命更重要。剧中，绝世情种十三王子一类，为了所爱，不顾一切，不择手段。十三王子死时，大声喊出“难道只有失去性命才叫死吗？”活着，对他来说，或许比死亡更可怕吧。然而，失去挚爱的人们，剜心之痛，蚀骨之寒，要如何存在于世间，行于冰冷之天地。

慧极必伤，情深不寿，爱情是人间世最难以解开的谜题，没有答案，没有捷径，没有边界，恍恍惚天地之间，困兮、惑兮、伤兮、痛兮，熙熙然古往今来，恋兮、爱兮、悦兮、美兮。在当代社会，时代迭变、命运扭转，转瞬已千年，人性在物化时代扭曲、失落，爱情，往往是镜中花，水中月，空中音，梦中色，然而对美的向往与寻觅仍然是世人孜孜不倦的追求。

2、关于亲情

历来同室操戈，兄弟反目是常态，然而剧中，兄友弟恭，互敬互爱也是让人动容。都说宫家三少人中龙凤，但是老大却独领风骚，完全掩盖了老二、老三的锋芒。但是当宫远修变傻的两年间，二弟宫远涵细心爱护，尽力疼爱。且当大哥出去寻找娘子的时候，他一直跟随，小心保护，许诺定会一生照顾大哥，安排好大哥的一生。三弟年幼，却也不让人欺负大哥，为给大哥报仇，发疯追击仇敌。这样的兄弟之情，至亲之爱，在当代社会中，还剩下多少？天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往，世人时常闲谈的豪门继承大战，皆是笑谈。

其实，当宫远修恢复后，宫府下人便不再向老二禀报事宜。从宫远涵对小乌龟的讲话可以看出，他心中必然是失落的，又想到了曾经的赏赐，他终究是比不上大哥的。但是，整部剧看下来，他克制、冷静，虽然心中对大嫂有爱慕之情，但仍恪守道德底线，甚至隐藏得不被对方知晓，且当大哥大嫂冷战期间，他还为大哥说话。所有人当中，只有他看得清楚宫远修和于盛优的感情，只有他明白他们之间的问题，他懂得他大哥，也明白于盛优，不过多参与，但还是力所能及帮助大哥追妻，同时还能及时止损，转身寻爱，堪称完美兄弟之典范。

（二）人物

1、宫远修

整部剧中，人物最丰满、最具有表现力的人物当属男主角宫远修。

一个角色的成功诠释除了剧本的编写，角色的定位，影像的呈现，更为重要的是得益于演员的表现与表达，傻子宫远修-装失忆正常宫远修-幡然醒悟宫远修-装傻宫远修-直面真心宫远修，五种形态，犹如人生成长的不同阶段，而演员的表演使我看到了一个未来可期的演员——杨仕泽。

人类艺术的起源，很多哲学家都说起源于游戏，起源于赤子之心，傻子宫远修实际上是一个孩童，最喜欢玩游戏，其角色符号是艺术、是美。他的笑容澄澈明亮、眼神干净纯粹、内心善良美好，其角色特征是艺术理想美，体现了美的本质，至纯、至真、至情、至爱。所以傻子宫远修，能获得娘子的爱慕，父母的怜爱，兄弟的疼惜，朋友的情谊，因为谁人不爱美，谁不追求美的事物。

装失忆正常宫远修，是一个被社会规训的成年人，世间大部分人都是如此。著名哲学家福柯就认为人是被训练成人的。此时的宫远修，其认知停留在傻之前的社会系统中，深知自己肩负着宫家长子的意义，努力成为宫家少主、江湖盟主，谨言慎行，惊才风逸，稳重谦虚，成为外人眼中那个完美的符号。为了维持这种完美，为了所谓的体面，剧中宫远修恢复正常，由于无法面对曾经疯傻的事实，选择失忆，选择忘记。结合剧情，他曾经是那么骄傲、璀璨，不能接受那个不堪的自己，不是很正常吗？人，认清自己，容易却也艰难。

在人生的路途中，社会、学校、家庭不断的对我们提出要求，许多人被改造、被培养，成为众人眼中的天之骄子。此时的人，是一个社会的人，外在的人，没有灵魂的人，丧失了本我的人。我们生活在一个不得已的时代，人是社会的人，每个人都必将承担自己的责任和义务，每个人都有着言不由衷的坚持和底线，是好是坏，孰是孰非，谁能定夺？或许，人世间，大部分人都是这样的，带着面具生活，以社会评价标准为自我价值体系，忘记了真我、本我，他（她）可能是成功的、完美的，但午夜梦回，有谁没有问过：我是谁？我想要的是什么？

幡然醒悟的宫远修，犹如王国维说的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”之人生境界。历经分离、苦痛，宫远修幡然醒悟，终于明白再骄傲的人，也有想要的东西、想得到的人，万千规矩，都不及爱人展眉惬意，会心一笑。但是这时的他，仍然 不知道如何去争取，如何放下自己的颜面，如何去挽回？人生路途，爱情也好，生活也罢，谁不是在摸着石头过河，你无言、我无语，谁能明白谁的心意？相爱的人，彼此都想测试对方的心意，都以为你能懂我，实际上，没有交流和沟通，哪有祸福相依，生死与共！

装傻宫远修，为博爱人一生陪伴，懂得放下颜面，为之努力，但是却不明白爱人到底想的是什么，要的是什么。在爱情里，最怕的是欺骗，哪怕是出于爱的目的。因此，矛盾激发必然走向另一个极端。你测试我，我也测试你？势均力敌，痛苦不已。

直面真心宫远修，能肩负起对社会、家庭的责任，冷静自持，温文尔雅，且懂得交流、沟通、理解，懂得为自己爱的人付出，懂得向爱人表达心意。理性与感性终于得到和解，人成为真实的人，一个存于社会、赋予灵魂之人。

在剧中，由装傻宫远修到直面真心宫远修，可能由于剧情限制，并未完全展开，他到底最后有没有明白婚姻的相处之道，有没有懂得他的娘子想要的答案是什么？起码从剧中未能清晰体现。

在我看来，剧中的宫远修是两重身份，两个人物形象，且两次爱上于盛优，在爱情里，完成了由无知，到知、再到知行合一的转化。人生漫漫，爱情总是能让人一夜长大，谁都是第一次活，谁都是第一次谈恋爱，我们倔强的用自己的方式去拼凑、理解我们爱的那个人。我们都以为敌人是那个情敌，实际上胜利的秘密在我们自己手中，真心、真情、真意才是制胜法则。在爱的旅途中，人生的道路上，我们都在学习，其实所谓的手段，所谓的方法，不过是真心真意而已。

2、于盛优

于盛优，说话粗普，脾气差，脑子也不好使，为何大家都喜欢她，排除主角光环的加持，她也是一个富于热情和魅力的女孩子。

她活得潇洒自在，就像一个从21世纪穿越回古代的女子。在家里，虽然幼年丧母，可是父母、兄嫂都宠着他，肆意挥洒。是一个从小在爱里长大的孩子，从现代心理学上讲，她的原生家庭是正常的，其性格特征发展是全面的，拥有高级自尊与心理安全感。

她孝顺，虽然渴望能够遇见那个一面之缘的白衣少年，但还是听从父亲的话，嫁给宫家，并在出嫁前学会复杂的医术。

她独立勇敢，她可以为自己的命运做主，选婿这一段，虽然被宫家合力诓骗，但若设想，在不知道宫远修是个傻子的前提下，就算宫家老二、老三不残废、毁脸，她也是会选大哥的吧，只因为那是她多年前人群中多看了一眼的那个人，他从天而降，为她降服发疯的驴，或许缘分早已注定。当她得知她的相公是个傻子的时候，她勇敢的说“不”，去找找婆婆理论，并且想方设法冲出藩篱。当得知可以有方法医治好自己的相公，她也努力的去实施了。整个过程中，她都是炽热的，有血有肉。

深陷险境，却也能积极乐观，数次被抓，却也没有绝望抱怨，总是积极乐观，勇敢面对。

她热情善良，真心疼爱傻子宫远修，真心待他好，陪他一起犯傻，玩游戏。

活得自由自在、活得真实透明。自由、真实、美好，同傻子宫远修一样，是美的化身、美的符号。她一直追求的都是真实的人生、自由的人生。我们每天被生活、工作、家庭捆绑，早就已经丧失了生活激情，自由，那更是天方夜谭、海市蜃楼。越是身在黑暗的人越渴望光明，越重视规矩的人越渴望无拘无束，

3、爱德御书

作为爱情中的另一角色——爱德御书，为爱执着，为爱守护，为爱受苦，然而，如果一开始就知道会输，我们还要坚持吗？当爱之无望，我们是否能转身离开，给所爱之人一个清明晴朗的明天？由小爱到大爱，由自私的爱到无私的爱，只愿爱人幸福快乐，何其伟大？但又何其愚蠢？

（三）遗憾与反思

整体上而言，此剧主线清晰，辅线明朗，以爱情为主线，《魔典》残章抢夺为辅线，人物关系、故事情节皆围绕此展开。诸多场景、人物的出现未免简陋单薄，台词也现代时尚，但是瑕不掩瑜，演员们衣食住行，其坐姿、行姿、食姿，皆有古典之气、意韵之风、雅人之致。服饰、发饰都较为精致。诸多成语、生僻字也让观众受益匪浅，每一个角色配一首相应的歌曲，情景结合，以歌衬情，引人入胜，可见剧之用心。试想，若是我们的生活没有进化得如此彻底，是不是正如电视里一样，穿着古装、用着手机，咬文嚼字的生活呢？

一部剧的好坏，成功与否，需要天时、地利、人和，离不开每一个人的付出和努力，所谓的主角配角，不过是剧情需要，好的导演、好的剧本、好的编剧，是让每一角色都有自己的闪光点，迸发出个性的光辉。小修修的温柔明亮，宫远修的沉着内敛，爱德御书的痴情执着，于盛优的倔强善良，宫远涵的克制隐忍，宫远夏的阳光帅气，小表姑的豁达桀骜，木鱼儿的痴傻可爱等都给我们留下了深刻印象，使人恋恋不忘。

虽然是一部网剧，我们不能过多的要求，但是合理的编剧、逻辑的展开、情节的铺成、场景的布置，往往更能使一部剧脱颖而出，多次观剧，几点不足，不免遗憾。

1、女儿出嫁

从电视剧来看，于盛优她爹实际上也是要把女儿嫁给当时还是傻子的宫远修的，所谓的三选一只是一个名目，剧中反复提到的宫家骗婚，实际上并不成立。个人认为，要是能交代一下于盛优的爹是如何与宫家商量亲事的就好了。从逻辑上推测，她爹医术高超，应该是能判定宫远修必定会恢复，且恢复的关键就在于盛优身上，但是全剧没有交代。

2、结局

爱情是此剧的中心和主线，整部剧看下来，一方面，宫远修似乎最终也没明白该如何去爱一个人，另一方面，于盛优很明显一直爱的人都是宫远修，她对小胖子从来就没有男女之情，对小胖子给的感情也是无法承担、无力消化的，但是在最后几集电视剧呈现的是她一直纠结，不清楚自己的心意，而且她最终选择宫远修，并没有呈现是如何选择的。我推测，是江湖风云起，她懂得了宫远修的责任，明白了他的隐忍，看到了他想要抱她，轻轻抬起又放下的手。因为懂得，所以释怀，但是整个剧并没有呈现，结局匆忙，情感转折表现不明，不免遗憾。

3、镜头与场景

此剧很多慢镜头，细节刻画，细腻清晰，且把每一个人的颜值拍到了极致，很好、很美。但是诸多疑问，令人不解。

剧中，很多细节刻画，总是拍摄一个大脸镜头，是个什么鬼。

剧中，许多的场景反反复复都是一个地方，居民大叔的屋、驿站、街道、小竹林等。

剧中，鬼域门是沙漠，四大门派围攻的时候，又出现了山林树木。

剧中，季节不明显，桃花、荷花乃是春夏之花，演员说话全都吐出白气，很明显是冬季，在屏幕外，都看到了寒冷。季节的不适宜，导致本来粉粉的、甜甜的场景，但缺少了温暖的味道、福的感觉，在屏幕外都感受到了凛冽的冷，感受到演员的不容易。

作为观众，慕之思之，怀揣遗憾，以笔为戎，简单诠释，略表情义。

——记一次追剧

2019年11月24日

最近总看到很多人说对罗别低估了。别说人们，作为粉丝，其实，我都意外的很。本来就抱着看浪漫喜剧的心情就好，只需甜甜，甜甜的就好。第一集不甜甚至有点苦。女主改了学历然后在出版社找到工作一群奥巴桑一起抱着女主跳着笑着丹伊还开心哭起来的模样太戳心了。就这样一集一集很顺畅的看下来。一边看脸上一边带着老母亲的慈祥微笑。就这样心里装进很多人的影子。看明白了男主从少年一直爱女主爱的深沉心痛。辨清楚了女主是跌倒了也会努力爬起来更努力生活的小强。也理解女二对男主默默的守候和等待。知道杂志社的每一个人都好像有各自不同的故事，每个人都各有各的不易。第七集摇身一变。人物忽然一个一个都立起来了，鲜活而有灵魂。我才终于记住那个总是看起来有点沮丧的脸的主人叫奉智鸿。他的老婆是长着一张和善的脸对丹伊很不错的徐组长。奉组长或许是这辈子我见过最维护诗和诗人的好人。他会买很多诗人迫于生计销售的生活用品，他会为没请诗人吃肉而一直内疚不已。他会为了给诗人讨个出版而和代表决裂式争吵。他为因为诗人的逝去而无法正常的工作和生活。就是这样善良而美好的人。还看见车主编对每个人的体谅和照顾。我才明白车主编最像李钟硕的地方就是他对人的那种宽容和温柔，也其实也是车主编最可爱的地方。他会站在每个人的角度，有同理心的对待每个人。即使外表看起来漠然，但内心真的温暖到无以复加。还看到他对爱着他的后辈和和他势如水火的情敌的态度。不伤害别人的基准下做一个正直男人坦荡荡的事。也不会因为喜欢姐姐而有贪欲心的影响姐姐的心意和决定。千真万确是很帅气的男人，这种帅气不仅仅只是外表，而是内在也闪耀光芒的值得人敬佩的人。还看到一个其实很实际但是内心始终很柔软的代表。在这样一个出版业已经捉襟见肘的萧瑟发展的社会，代表虽然现实又难免显得市侩的话语里其实不无道理。但他还是会在一个身为前妻的女人呵斥责备面前下变得唯唯诺诺，甚至在她转身离去时候恭敬的弯腰，还抽出面巾纸哭的稀里哗啦。代表说到底还是一个很善良很善良的人。还有徐善英组长，她离婚的结局让同事费解且好奇，但真实的原因让人觉得不寒而栗。因为太真实了，太有代入感，我一直在想多么可怕如果我和老公逛街发生这样的事我会怎么办。想了好久都没有答案，因为我从这段故事里看到太多自己和老公的影子。或许没有最后的一根稻草压垮我，但无论如何我也要学会坚持，无论怎么样，无论别人对我怎么样，陪在我身边的那个人一定是无条件站在我一边的人。做女人一定要时时对自己说，无论何时何地都不要失去自我。还有高理事，前七集她在我心里还是坏女人的形象巍然不动。第八集我才看清楚原来她长的又美又御姐，之所以不结婚只是因为她害怕婆家仗势欺人，又想倚靠自己的力量学习更多，结果却获得一个人吃饭一个人睡觉一个人孤单单乱七八糟。明明依然还是高冷的模样，可这一下也终于像丹伊和徐组长一样发现了冰山魔女的可爱。原来所有的狠毒都是伪装，只为了让自己看上去一如铜墙铁壁无坚不摧。三个女人抱着痛哭的时候我感觉自己的心都快被几个女人给哭碎了。还有恩浩，他生气时候对姐姐说的几句话实在是太炫酷也实在太让人喜欢了。他气冲冲从房间跑出来。对着姐姐绷着脸吼道。爱什么爱。为什么要一直说个不停。他的心意有什么稀奇的。姐姐还很有魅力。还很漂亮。走到路上男人都会回过头看姐姐一眼。难道不是姐姐的心意更重要吗。你喜欢他吗。如果不知道的话，那就是不喜欢啊。（悻悻的，）打了姐姐怀里抱着的大葱娃娃，横了（无辜的葱娃娃一样）：像傻瓜一样。到这里才恍然大悟，这才设身处地懂得丹伊的选择，为什么那样的老公她都可以。因为在她心里始终别人的心意比较重要。只要别人喜欢她，她觉得那人还有趣，对她还不错，或许这就是她理解里的爱了。离婚之后她几乎垮掉，原以为自己再站不起来现在慢慢找回自己还恰恰生命中又出现一个比自己年轻很多又很不错的男人，于是更多的是自信心的复苏而不是爱，她那种，看，我是不是还很有魅力。是不是还好看，对于男人来说我还是异性，的那种沾沾自喜，骨子里更多的是需要缝补妥帖好的破碎的自尊心。而恩浩的这句，难道不是姐姐的心意更重要吗。他的心意有什么了不起。为什么听起来比今晚的月色真美。下雪了，真美了。更加戳心，更让人心醉神驰呢。果然一如钟硕所说，编剧的台词淡白的，却意味深长。每一个字都如玉一般，闪耀着淡淡的，水水的，润润的光芒。每一个人物都鲜活生动，栩栩如生。即使爱情只是一册副刊，忽然也觉得没什么关系。因为毕竟，人没有爱情还可以呼吸，生活，活下去。因为生命里的不可承受之重，生活里的五味杂陈，其实比爱情的比重还要厚重很多。今晚，无论如何也要开始打开一本书开始我的阅读。

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前两集有句讲句，确实容易劝退，我能看下去完全是因为女主的颜，但看到后面，虽然还是有一些情节还是有些降智，但对我来说够了，看这类型的剧，就是累了之后的放松，有甜甜的恋爱，喜欢的颜以及不尬的表演，没七七八八狗血剧情，没有隔代的恩怨情仇，没有纠缠不清的复杂关系，单纯且甜，在我心中就很优秀了。我最初看的时候也在想，这不合理那不合理，也想这么“牛””的医生穿越回来专业技能竟然毫无用处，确实是编剧一些专业与细节方面考虑的十分欠缺的，但是仔细想想，我看这个剧只是为了吃狗粮，满足自己“云恋爱”的幻想，它让我吃的饱饱，像蜜糖一样甜，我还有啥要抱怨的呢。

新上线英雄：

老年组：玉红老舅，杜悦父，杜悦母，李查德（杨晓燕前夫，李立群演的）

青年组：杨光（当赵四司机），佳妮（玉红朋友，介绍给小梁），杜悦（胖丫，小李给晓峰介绍的女朋友），贾秘书（英杰杨总秘书）

小孩组：谢腾龙（出生），谢腾凤（出生），老徐的孩子， 刘兰娜（出生）

离开英雄： 晓梅这一季没演

大脚：

小梁入党了，吴迪张罗给其介绍女朋友，吴迪求婚玉红失败

马忠开始追求香秀

香秀想要打胎，在医院又引起了误会

香秀要和马忠结婚，大国争了一段房产，最后不争了，结婚那天伤心难过

坤七：

小蒙生下了腾龙腾凤，刘能竟然气晕了

起名又成了广坤作的理由

后来广坤把小蒙永强气走

演了二十多集，广坤的庆典还没办成，二十六集终于办了，但由于八项规定，领导都没来，最后庆典也没办成了

尿不湿事件

皮长山谢兰又闹离婚，皮长山带志高去单位，各种淘，卡到办公室窗上，后教育办主任职位被拿下

腾飞准备上幼儿园, 广坤陪读，又把腾飞弄一次，然后永强进城路上出车祸

能四：

刘英怀了二胎，后期生出了刘兰娜

小蒙生下了双胞胎，然后刘能就疯了

四哥当上赵总后各种摆谱，又是红地毯又是司机，又气了刘能，导致其看到红的就难受

为了办庆典怕刘能抽，先是把副总让给能哥，后期准备用安眠药，最后能哥成功得到副总职位，后来两个人都不干了

因为安眠药的事，刘英娘半夜去找宋富贵，鞋留在了小蒙厂里，后被老四看到

刘能去要钱被刷了三道杆

山庄：

天来成卖菜的了

山庄准备裁员，晓峰为了不被裁和青莲演分手的戏码，后又似乎要真分手

大拿晓燕因为生日蛋糕产生误会，先以为是晓峰送，后大脑袋抗下来，又整出了六个蛋糕，最后才知道是木生送的

八项规定让山庄不挣钱了，脑袋不想干了

晓峰成了保洁了

小李被杜悦确认叫李楠

大拿准备去给人理发，后和玉红开始了合作

大脑袋山庄干不下去了然后南下，晓峰从杜悦那拿到了投资承包了山庄，进行改革

瓶底子成为服务员领班（相当于保安队长）

李查德来找晓燕，想要回上海的房子，后被大拿知道，大拿准备卖房

天来回村后重当医生，看上了玉红

明明适合养狗，却偏偏要养猫，这才是片子要告诉我们的，人在爱情里就是一个傻子，因为那才是最真实的爱，很多人还在纠结指甲刀的问题，那只是一个爱到什么程度的表达方式而已。

越来越觉得其实看电影包含了自己对人生轨迹的理解，片子看片名就知道是个伪科学，你看完整个片子还在纠结伪科学的问题，那真的是不适合看这种片子。

结尾胖子终于结婚上岸找到长期饭票，而那把钥匙，也是爱情里无怨无悔付出的一个暗喻。

因为他们太蠢了

蠢吐了

葫芦娃救爷爷

永远被单杀队友还要疾跑去送人头

愚蠢程度不死都不足以平民愤

尤其医院那段看的烦都烦死了

杀手牛逼，枪打不死刀扎不死的

这片只能单纯的欣赏杀戮环节和特效化妆

剧情完全是??

还有，终于知道比佛利山庄的贵妇里面她们笑话kyle出演过的烂剧是哪个了??

kyle能作为在现场的唯一幸存者是不是因为她咖位比其他人稍微大了点儿…

越往后看越觉得现在生活的时代真好啊

没太有办法理解当时的环境和人情，但也不是不可以想象。

那时的男男女女和现在不一样，他们更保守一些，许多观念也不如现在开放和先进

面对抉择就会有局限，但能明白都是出于真心的好和真心的温暖

看多了纷繁复杂的科幻剧和爱情花招百出的小甜剧再回过头来看或许略显老套的传统式电视剧，更觉得剧情有些耐人寻味了。

实话说片子还ok吧，但我真的巨讨厌这种恶作剧的故事，我看过人皮、致命、德州好多，虽然这些血腥且恐怖，但我喜欢看也完全可以接受。

但这种类型对我个人来说心里就贼拉抵触来着，因为小时候看一个类似的说一个灵异节目弄得鬼魂整蛊什么的具体忘了，但整蛊表面结束后实际背后还在继续，假装是一个连环杀人犯什么的，朋友一个接一个狗带主角慢慢相信最后崩溃杀人，然后整蛊公司又突然出现祝主角生日快乐？！你就说！看到这是不是！是不是很扯！！那会我可能小，不但真得看进去了还被被迫杀了人的那种绝望感吓到了，然后连续几天都做得这种噩梦，盆友们真的，都能理解梦有时候很真实且身临其境的那种吧？！！能想象我梦到鬼都不怕还能继续关灯睡的娃，哪会子每天晚上被这惊醒都吓的再也不敢睡？

我jio得假如我朋友给我搞这种，让我看着身边的一个接一个狗带，然后又一环一环的攻克我的心里防线我真会崩溃塞，到最后真杀人了懵了吧唧且那根儿绷着的弦也彻底断了时候，结果大家全笑嘻嘻的出来又暗搓搓的强行接上我那根断弦还给我放礼花surprise！？？我可能真的会当场崩了她们再崩了我自己得了。

恶作剧我jio得和赌博差不多，小玩笑怡情，大玩笑伤身。真的！！！泥闷带入自己想想！这种真的会气死个人儿啊！！！全程大家都知道！就主角一个不知道！玩密室的时候他就已经处于精神高度紧张的时候了！后面再看自己最好的盆友最爱的人那啥，这还能平静就鬼了，我天，代入好强我已经又开始生气了虽然这是电影！

而且里边儿有好多现在想想不合理的但当时没多想的，要真是dark web还能让你直播让那么多人提前知道你的行程？还能让门卫坏个事儿？你塞纸条写个门的密码是啥子意思？那么大的地方没个监控？手铐也好脆…还有当时主角密室砸门那会他们都反对我还想为啥反对这不是正常做法吗？然鹅我当时觉得最匪夷所思的是那大高个儿为啥抱着黑人儿小哥一起跳下电梯，以那体格妥妥的推下去后还能把主角搞死，这种伤敌一千自损一千的操作我当时真得很迷惑，最后想想勉强觉得可能是这个势力的精神所在吧？然后等看到最后那人拿着手机站那我才反应过来，怕不是整场都是逗你玩？然后那些bug才有了解释，对不起我接受无能这种反转只想翻白眼！！

而且那会我真觉得那死了的小哥应该旁边站个保镖，他们每一环都想到了就不能想想主角的精神状态吗，他们觉得好玩是他们知道且参与了，要真换做任何一个估计都和主角差不多，还可能开车就跑了，主角好歹去救了，害，怎么说，导演编剧怎么说就怎么来呗我能改是怎么的？

总之对我来说是个接受无能的片儿哈哈我可能玩不起，主要碰到过好多借着开玩笑讽刺或者无意中真的伤害到别人的这种玩笑，内容没个度还觉得没所谓，不生气吧次次这样，生气吧人又说你玩不起，害，怎么说，每个人接受度不同吧，虽然我说的和片里的恶作剧不是太相关，但可能演伸着我就都不喜欢喽哈哈。不过你说这种事要真发生了怎么判勒，杀人的吧虽然不知情但毕竟杀人了，开玩笑恶作剧的人吧虽然只是玩笑但我觉得潜意识里也有诱导杀人的嫌疑吧，但我也不是太懂法律也说不清咯。

但片儿还勉强吧，可能会有人会喜欢，是可以打发时间一看的，这片不太血腥也不恐怖（血腥的部分那杀人的人都用背挡住了……唯一有点血腥的就是开肠破肚和刮哪女娃脸的时候）就是氛围比较紧张，不过如果不紧张这片也没啥看头了哈哈，主要适合哪种想追求刺激片但又不敢看特别可怕片的那种娃喽。

没播没看 但就是五星 等了三年 终于等到了 期待我们的BP 期待winteam 明天就要开播了 真的很激动 红绳播出的时候就喜欢上了winteam 圣诞节的传说 补课费 乐事 要你陪着才能睡得着 西兰花下的一吻 “红绳那东西就留给臭dean和pream吧 你和我只能用麻绳” 做彼此最最最特别的人吧

从小孩视角拍的电影，很细腻

小君一些突然的脾气，还有想法都和小时候的我像极了，可以说很真实了！很少有对小孩感情这么细腻表达的电影，不知道为什么评分不高！而且配音阵容可以说很棒啊！天呢！萌歌，星野源，黑木华，超棒的好嘛????

另外 小君真的太太太太太可爱了！

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不知道为什么这个剧一直没有评分，我觉得虽然各演员的演技还有待提升。但在这部片子里，我觉得很好的向观众反应了当代年轻人那种敢想敢拼的状态，即使社会状态下有很多规则，但他们也用自己的规则去打破规则，映像比较深的是主编说的一句话：当代年轻人，赢了一起狂，输了一起扛。这恰恰反应了当代年轻人勇于活出自己的样子，反正我觉得这部剧挺好的，就是也有不足吧，在职业剧上，不够深入，更侧重几个主角的友情，但总体来说还是可以的，我觉得还挺好看的，不知道豆瓣评分里清一色的评论是怎么来的。

一口气把大结局看完了。榴莲哭的那一段真的破防了。前面挤压了11集的情绪，终于在这一刻，榴莲抱着花盆，在无人的小巷中哭得撕心裂肺。但凡经历过亲人离去的人，都能懂那种滋味吧。我真的太久没有追剧了，上一部追的剧还是在19年暑假追的《亲爱的热爱的》，但远没有这部剧来得如此合我胃口。我喜欢吃榴莲，女主的名字也叫榴莲。正如有人评价这部剧所散发的独特气质一样，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人超级讨厌。不得不说这部剧绝对是具有突破性意义的，是近年来大爆的电视剧中的一股清流。这部剧中看不到“青春就是恋爱，生活重点就是恋爱”这种烂俗主题，看不到傻白甜女主。它小而精，更多的是贴近现实，一定程度上运用了意识流的拍摄手法，有点偏向荒诞喜剧风，使得它超脱于现实，但在结尾处理得很棒，起到了一个升华的作用，兜兜转转又回到了现实。榴莲、山竹都跳出了社会对她们的性别期待，这样的女性在“充分满足社会期待的部分男性”眼里或许是令他们不舒服的，就像宁远抱怨榴莲不结婚就是缺少了基本的社会属性，在“充分满足社会期待的部分女性”眼里可能是不幸福的，因为无法获得“男性如对待孩子般的宠爱”，就像山竹的老同学阴阳怪气的嘲笑山竹在情人节的夜晚没有老公陪在身边而是在便利店做兼职。但榴莲和山竹，她们无疑都是勇敢的，她们可以去接纳自己，没有为了安抚和满足他人而装傻示弱的压抑自己的天赋、雄心、才华、能力。有人说这部剧太抓马，太荒谬，毫无逻辑。但私以为电视剧是作为一部作品呈现在大众面前，期间需要通过多种艺术形式去体现导演想要表达的内核，当然不可能毫无保留的还原现实逻辑。作品是否虚构不重要，但唯有情感是真实的，才能达到打动观众的目的。这部剧做到了。每集开头的小剧场很得人心，而且每集都会有一个小标题，每集都是一个主题。看似分散，实则剧情紧凑。无论剧中的主题曲还是片尾曲和插曲，极具浪漫气息，多段配乐都很点睛，配乐审美没得说。深情并不柔弱，反而很有力量。忍不住暗暗为这种审美点个赞。镜头运用的也很精妙，质感超级棒，复古情调经得起推敲。这部剧的拍摄地点选取在厦门——我最爱的城市。厦门自带的小资气息，给这部剧染上了几分浪漫色彩。厦门的风景别有韵味，厦门的海，厦门的小巷，厦门的街头，厦门的老社区，每一帧截下来都带着复古又迷人的气息。结尾，大哭过后，生活依然没有好好待榴莲，山竹被上司调去了北京总部，她身边的唯一慰藉也要离开了，她难过。但她学着释然，她和山竹自驾游，带上装着妈妈骨灰的花盆。她们把那盆花栽在了海边——年轻时榴莲妈妈与未曾谋面的“爸爸”合影的那片海。她希望妈妈也学会释然。最深有感触的是榴莲和宁远分手前的对话，一个想要结婚生孩子，渴望安稳；一个什么都没准备好，向往自由。最终的结局便是无疾而终。或许榴莲还觉得宁远还是她的，只要她想，他便在。但直到最后一集她想要重新开始时，宁远却要结婚了。没有人会在原地一直等着你，且行且珍惜。很多人吐槽的一个点就是榴莲的三观问题，吐槽的无非是无法接受她过于依赖前任，三番四次的去找已经有了现任的前任。但我想导演在这里并不是想要刻画一个完美型女主，作为在单亲家庭成长起来的孩子，榴莲的性格是有缺陷的，所以导致她对于前任没有明显的分寸感。简介也说明“榴莲是一个不按常理出牌的30岁女性”，她的叛逆和狂妄，就是她的特点。国产剧并不缺乏完美型女主，缺的正是像榴莲这样的“不完美女主”，像托尔斯泰笔下的《安娜卡列尼娜》，安娜并不是一位循规蹈矩的女性，放在现代来说，她婚内出轨已经逾越了道德的界限，但并不妨碍《安娜》这部作品的声誉。生活不是爽文，没有那么多上帝视角的大女主。榴莲只是千千万万的我们的缩影。也正因她的另类的不完美，我们找到了更多情感上的共鸣。其次，分寸感不足是榴莲的一方面，在她身上我们还能找到更多的可读性——作为一名30的女性，她没有容貌焦虑、没有身材焦虑。喜欢穿什么样的衣服，她认为这是她的自由，坦坦荡荡。她坚守创作的初心（这里有受到妈妈从小对她教导的影响），为了版权问题不惜与好友闹掰，因为设计理念不合的问题公然向上司辞职，不为五斗米折腰，这是她的可贵之处。从来不让自己莫名受委屈，小时别人欺负她，她揍了欺负她的三个小男孩，长大后一言不合就回怼别人，这是她的可爱之处。最后榴莲抱着花盆在小巷中哭得惊天动地，每个人都是有阈值的，榴莲的阈值就在此刻崩塌了。那时候，天地间仿佛只有她，她完全沉浸在孤独的世界里，没人能伸手救她，她被铺天盖地的悲伤包围。前面挤压的所有情绪，就在那一瞬间爆发出来了，这里阚清子的演技真的很棒，感染力极强。没有刻意卖惨，自然而然的便走到了那个点。结尾导演的也处理的非常好，悲伤过后擦干眼泪生活还是要继续，即使一地鸡毛，即使身边已无人陪伴，但女主还是继续打起精神来，开了自己的工作室，走在自己理想的道路上。这个时候有没有爸爸，爸爸是谁的问题已经不再重要了，重要的是她已经学会与自己和解，与妈妈和解。若这是世界的最后一日，与其掩面悲哭，不如笑着跳舞吧。

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