满腹经纶，一肚牢骚临近北美暑期档尾声，《终结者》和《蚁人》的热度刚过，《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上，在被大片连番轰炸的院线里，有一部电影的海报上，既没有火爆的背景，也没有玩命儿的动作，更没有明星的露脸。画面中只有一片看似平静的大海，远景下的一位中年男子背对大海而站，立足于坚实的海岸之上，手中紧紧地握着酒壶一枚，眼神笃定的注视着前方，像是头也不回的背弃了这片汪洋。海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。这样简洁的画面，配上这样简单的文字排版，加上左上角，画面光源处罗列的，被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单：杰米·布莱克利，华金·菲尼克斯，帕克·波西，艾玛·斯通。老爷子就这样，又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。这部影片继嘎纳电影节展映后，7月底在多伦多地区，仅是小范围上映。赶上周二的下午场， 影院里坐着的，都是上了年纪的老人，在黑漆漆的影院里，炯炯有神的盯着幕布，津津有味的品尝这道，每年一度的，艺术与思辨的盛宴。（以下内容涉及轻微剧透）关于整部电影的观感，还是要回到这张看似没有设计，但却用一个镜头画面，表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报，不得不说，实在是高明之举。片名的《无理之人》，已经点名了本片的主人公：Abe，是个无法用道理言说，甚至有些荒谬的人物角色。作为一名哲学系聘请来的教授，学问虽高，威望不减，但是人到中年，对生活态度之消极，表现为终日喝着总也喝不够的酒，写着总也写不完的书，平日里挺着个大肚子，在校园里晃来晃去。这样一位满腹经纶的人，内里却是一肚子牢骚，愤世嫉俗的混日子过活。一边在课堂上教着哲思理论，一边在私下里念叨着生活的无趣。这样一位顶尖的知识分子，已经将生活的本质看的过于透彻，注定是个孤独的男人，孤独到背弃了人生所有的热闹，坚定的站在原地，什么都不去追求，不追求名利，不追求金钱，也不追求情爱，就这样默默的等待，等待着每日被酒精迷醉，被生活蚕食。这样的中产阶级在伍迪的笔下，角色从形象到对白都十分坚实，无论是将他归结为中产阶级的极端典型，还是透过他揭露中产阶级的通病，影片通过将两个极端，极端纯粹的哲思和极端消极的态度，同时放置在一个人物的行为和心理上，为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。而就是这样的一位“无理之人”，影片中通过女主角的出现，由艾玛·斯通饰演的Jill，一名聪明反被聪明误的女大学生，生生用自己的主观意念，为这位在她心目中才华横溢的哲学导师，解释通了他的一切。从不羁的态度，消极的行为，到近乎疯狂的举动，都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛，总之在她眼中，那都是生活的错和别人的错。而片中的女配角，由帕克·波西饰演的Rita，先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战，结果却碰了一鼻子灰，同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。而这里也让人们看到Abe本身的矛盾，虽然对一切提不起兴趣，但是他却从不说不。无论是对自己送上门来的女同事，还是主动邀约的女学生，还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。也正是这样的不拒绝，让他碰到了自己预言中的：“上帝会给每个人的那一次机会。”于是，剧情从两条截然不同的女追男爱情戏，直转急下，开始了调侃式的犯罪喜剧路线。全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下，Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒，发现竟然有一件，法律有局限，而舆论正义需要伸张的事情。他觉得这是上天的使命，他的生活突然有了动力，他的存在也有了意义，于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷，也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。故事的最后，Abe只看到了眼前上帝给自己的机会，却忽略了上帝也会给每个人一次机会。虽然Jill最后化身为正义的代表，嘴脸让人莫名的憎恶，但是，她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。这样一位负面情绪爆棚的男导师，遇到了这样一位天真烂漫的女学生，当理性哲理遇上无脑爱情，当法律局限碰上舆论正义。到底谁胜谁负，中间又会有怎样的诙谐与火花。导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底，看似难以解扣的难题，突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪，让人的内心像失而复明一样，找到了乐观的出口，开始重新看待生活，再次转身面对生活，忽略那些丑陋，贪婪，自私与无趣的真像。可惜有些人就是学不会，当生活欺骗你的时候，你也要学会欺骗回生活。短暂的回归并不代表就此改变什么，无理的价值观和行为，注定了他的孤注一掷，早晚会被生活的汪洋吞没的结局，只不过一切来的太突然，太荒谬。那一刻，所有人为之一惊，张开了下颚，久久不能闭合。这样的一部戏剧小品，着实令人玩味。伍迪老爷子每年的产出，即便被媒体和观众评说不一，但是他依然逍遥自在的写着自己的故事，拍着自己的电影，全然不顾舆论的左右。对他来说，每年一部这样的作品就是每年一次的工作，例行公事，并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁，而是早就看清了经典之作的天时地利人和。所以想必他也是在继续等待着自己的那一次，上帝给的机会而已。也许下一部作品就是了，所以，为什么不继续拍下去呢？而我们又为什么不继续看下去呢？2015年8月9日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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感觉翻拍还是不行！还是赵薇个潘粤明那一版好看些！为什么有些导演这么执着翻拍呢，我感觉国内翻拍的剧好多没扑了，根本超越不了原版！

不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了

百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片，既然不想写论文，那就来写影评。

作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片，铁道英雄对历史的强调让我有些意外：开头的老旧录像、结尾的历史致敬。导演似乎想通过此举表明，他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。

然而，稍有了解这一题材的观众，对于这一经典的红色故事，以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。就连本片最后的歌曲，也是旧有影像的在阴影。因此，铁道英雄这部电影，似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分，当然，是最新的一部分。（截至2023年）

因此，对于历史的艺术展现，以及对于艺术的历史展开，成为我在看完这部电影后所主要思考的。毫无疑问，这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实，后者则围绕故事脉络。

很显然的，这两条线索不得不在本片中进行交织，理所当然的，本片并没有处理好这两条线索。考虑到其中的困难，似乎应当对导演的尝试报以理解。然而从受众的角度看，线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。

一开始看的时候感觉还挺好，吻戏很多，第一集的时候真的是相当于3台一部剧的吻戏，确实糖撒得多。第二，三，集也是有吻戏很甜。但后面也就没什么了，而且每次男主都是欲求不满，不过男主的香蕉经是很可爱，男主脑补和女主亲密接触的片段也很有意思。但是吧，剧情是真心不喜欢，特别是女主每次都被绑架，然后男主就去救他，哎，只能说很无语（虽然说泰剧剧情狗血，但是这不关乎狗血吧）。其次吧，女主太作了，对男主一直不信任，哎，分不清敌我。结果嘞。。。。。我后面没怎么看了，嗯嗯，现在都没去看结局。真心不知道为什么会这么火，上了很多次热搜，可能是吻戏多，博眼球吧????

这部的主要人物我都不满意！

宁缺：宁缺不是恋爱脑！不是！这季完全就是靠桑桑靠大师兄靠夫子，请问他不是废柴谁是？他根本不是那个一路打怪升级的梳碧湖砍柴人啊，完全一个满脑子只知道谈恋爱的中二少年。叫他一句十三先生他真的担不起……

桑桑：这部桑桑绝对开挂了。而且是那种，莫名其妙观众根本看不懂的开挂。瓦山三棋局，怎么就看一眼就会了天算，怎么就忽然的破了两局？不是书粉真的百脸懵逼，明明上一部还是个小侍女一切以少爷为中心的桑桑，这一部忽然就成了两个人中的主心骨。

叶红鱼：外形上少了点冷艳的感觉，人物也失了傲气。升了官的道痴太端着了，打架和行事作风比掌教还端着。

夫子：夫子一出场就是吃吃吃，闲云野鹤变成了聒噪的美食品味家？（广告真的太硬了）

李渔：看起来就不是工于心计的公主啊！像是被宠着的白富美。

唐王：为什么唐王变得这么喜形于色了！还成了宁缺的无脑支持者？

就连曲妮我都觉得疯癫程度更甚上一部。编剧到底经历了什么？？！所有人物的心理活动全靠心里独白交待了……都莫名其妙的。

看到12集就看明白了个大家都知道桑桑是冥王之女，一边人想要杀她，一边人想要保护她…这个故事太乏味了，宁缺和桑桑都变成了乏味的故事人。

疫情大灾，被迫局在家中，相信今年这个春节大部分国人不算幸福。本剧播出后，在满屏肺炎疫情的微博热搜中杀出重围，话题热度很高，看过几段视频后觉得有点意思，因此来看了全片。

剧的现有标题和海报组合起来，有一股浓浓的玛丽苏味道。当然，原来那个标题：姐姐的初恋，除了能增加点关注度（噱头）外，也不好。相比英文名 Find Yourself 非常切题。除了只看男女主颜值的观众，大部分人看的过程中，都可能皱起眉头。女主何繁星在微博和论坛上遭到诸多攻击和批评（比如“脚踏两只船”），连扮演者宋茜都写长文谈自己的感想。不可否认，其中的一些桥段和安排值得商榷（繁星答应和鹿鸣拍5.20合照、分手后很快与鹿鸣和解），后期的收尾也有点潦草，但这部剧成功让我上头，并又看了一些片段。看过两遍后，我的打分经历了从6分变成7分，再到现在的8分。除了很多有想法的笑点和颇多值得反复体会的佳句外，本剧有三个地方让人印象深刻：

首先，这是一部群像剧，生动地展示了当今社会中两种关键感情（亲情和爱情）的生态。年轻一代的互动由后天出现的爱情、爱慕来推动，男女主，对照的是女主弟弟贺灿阳和小自己十几岁的蔡敏敏、女主和男二叶鹿鸣、男主与两位潜在的追求者、丛笑和常欢、宋雪和男友、小雨和丈夫、蔡敏敏大学同学等。一幅生动的感情画卷展开：有的是单相思，有的看起来很合适但无激情，有的有激情但无信任，有的喜欢但又不甘心，有的渴望婚姻和小孩，有的则想着丁克，还有的要面对孕期的背叛，等等。元宋和鹿鸣对繁星的爱慕，除了源自颜值外，都与其单纯、善良、无套路有关，反面映射当下纯情和真挚多么稀缺。年轻人和老年一代的关系则由先天的血缘关系所主导，有名则关心实则压力、父（母）爱主义写在脸上的王阿姨、鹿鸣姐姐和元宋父亲，克制但依旧担心、隐隐给予压力的繁星母亲，开明并与孩子平等相待、形同朋友的繁星父亲、元宋后妈。40多集的长度，这么多角色的出场、互动，前后衔接流畅（如繁星请鹿鸣吃的第一次饭和最后导致分手的事件发生在同一个餐厅同一个地方；繁星向元宋袒露真心的两次都是宿醉，两人向对方的表白中都有“考虑考虑我呗”，初恋和复合都有保证书），埋下不少伏笔（如鹿鸣前期得意的心机到后期成了两人关系的地雷，美音和留学前面是两人矛盾的缘由，后面成为推动感情复合乃至升级的助力），多个角色让人印象深刻，实属不易。

其次，亲情和爱情、年轻人和老一代从来不是在平行时空之内互不干扰，相反，这些密切地交织在一起。在中国文化传统的影响下，孩子长大成人，父母自认的责任并没有消失，孩子恋爱结婚、生育、第三代教养成了老一代最关心的话题。五四新文化健将将家庭作为变革中国的最重要突破口，并非没有道理。成年后孩子如果无法自主决定自己的工作、婚恋，那么独立人格很难谈起。将男主元宋设定为富二代，对本剧的感情部分的戏剧化展开不利，玛丽苏甜蜜剧味道变浓，常欢的家庭背景放过来会更有现实和冲突感，不过元宋得以展现自己抗拒父亲安排自己事业前途的决心，也算一得。相比于男主角，女主角身上的压力更加巨大。未谈过恋爱的“大龄”女青年与小自己十岁的男生产生感情，如何处理？美音曾说人的心脏是一个巨大的调节器，能合理化各种状况。元宋具像化了繁星心中渴望爱情、浪漫的一面，鹿鸣则契合了繁星心中寻找合适自己、尤其是符合家人外人眼光的一面。对于已经有丰富社会生活阅历、年龄不再是可以无视（如父母老去、生病）的人而言，两者的取舍选择并不容易。与元宋的恋爱，有激情但没有建立相互了解和信任，需要面对巨大的外在压力，繁星勇敢地迈出了恋爱这一步，又在内有不信任、外忧巨大压力中退缩了。分手后的戏更加好看，繁星对元宋按耐不住的喜欢和吃醋，和鹿鸣在一起的谨小慎微、委曲求全，理智和感情的反复十分生动。分手反而淬炼了两个人的感情。元宋理解了繁星让其留学是关心爱护，了解年龄差（时间和未来人生轨迹）给繁星带来的巨大不确定性，变得更加成熟（学会做应用题而非选择题），繁星则克服了内心的不安和外在的潜在压力，跟着自己的激情和感觉走，元宋往后退反而促使繁星向前走，两人成功复合。鹿鸣失败，不仅仅因为繁星对他没有感觉，也在于他已经定型下来，无法为所爱之人改变，繁星对他而言更像是完成结婚生子任务的伴侣，有没有爱，似乎有，但不够彻底和坚定，所以才有他越往前走，繁星越往后退的局面。爱情需要激情和来电，外在强求不来，爱情也需信任和安全感，两人在一起需相互成全而不是相互限制，所以爱情中的人既需保持自主也要相互嵌入，两者的平衡拿捏是一门艺术。

最后，只有经历了爱情和亲情关，才可能成为独立之人，从方珊珊王嘉承的散伙到繁星元宋的甜蜜复合，中间隔着天堑而不是一线。元宋自然好，但成长和挣扎线不丰富、真实，繁星的挣扎和选择才让人有戚戚焉。幸福的感觉很相似，来源却不同，可以源自外在合适、可以源自集体，也可以来自内心、发端于自主选择。事情不发生在自己身上，无法完全体会其中的艰难。嘴上说得很好，行动上却极其不易。选择极难作出， 时间却不会等待。上述道理在剧中得到了淋漓尽致地展示。另外，独立中国女性的面貌在剧中跃然而出，除了外表成熟冷静，内心善良单纯的繁星，还有理性友达的宋雪，挣扎而决绝的小雨，知性智慧的美音，可爱直爽的敏敏，乃至大胆直接的丛笑和罗雯月，都让人印象深刻。我期待更多这样的剧作出来。

粗略看一下简介 和法国电影《后来》的背景似乎是一样的，看到生死却无能为力，尽力想去挽救自己爱的人却只能眼睁睁的看着她消失，事与愿违成为这部电影的核心思想，我本不愿意接纳这种类型的电影，抑或是说不愿意接受这种无能为力的事情发生在自己的周围，但是却完完整整的把它看完了。这部电影在我高一的时候给我很沉重的影响，以至于我完全不想回头再去看一遍。今天看到类似的话题，先马着，希望过了8年,又能有新的不同的感受。

不一定每部剧的男主都要和女主在一起吧。

这部剧我打高分的主要原因除了裴秀智以外，就是能引起我的共鸣。（目前只看到第7集）

初恋的时候，我也像韩志平一样，拒绝承认自己的感情；看着更加主动的男生和她在一起会吃醋，却又不肯勇敢地出击；看到她开心幸福的样子就很满足，哪怕身边陪伴的人不是我……

所以，后来的我也在改变自己，变得敢于主动追求，变得笃定地表达自己的感情，变得和对方真正的互动，而非沉浸在自己的小世界中……

不知道后面的剧情怎么走，我也完全不知道关于演员的任何八卦，只是暂时很有感触，于是写了下来。

写于2009年11月30日（那些年的渣渣观后感）

很震惊地，《一帘幽梦》和《梦的衣裳》都是差不多同样厚的一本书，可《一帘幽梦》是46集的电视剧，而《梦的衣裳》却是108分钟的电影。

当我搜索的时候，我发现这部电影没有重新翻拍了，我只能看很久很久以前，还是吕秀菱、秦汉、钟镇涛这些老一辈的扮演者了，不知自己能不能坚持看下去。然而，我发现，或许只有那个年代的背景，才是最贴切琼瑶阿姨心中的爱情帷幕。

他们的服装、发型、车子、房子，在现今看来，都是多么老土，但故事的力量、爱情的力量、演员的力量，让我还是毫不后悔地看完。

在这里常会发现和《一帘幽梦》，甚至其它琼瑶作品相似的地方，桑桑和紫菱多么像，善良热情，喜欢紫色，喜欢吉他，喜欢做梦，还爱哭，或许琼瑶阿姨笔下的女子都爱哭，她一定相信曹雪芹的那句“女人都是水做的。”而她笔下的男子，都是那么优秀而有人格魅力，柔情似水，体贴入微。

故事让我震惊的还是奶奶，所有的人认为她半聋半瞎了，谁也没有料到，她的心境比什么都明亮，对于一个一生经历过多次失去至亲的人来说，对死亡的味道是十分敏感的。她早就猜到桑桑不在人世，但是她为了儿孙的这份孝心，每个人都在演戏，没想到演得最成功的居然是奶奶，殊不知究竟是子孙们为奶奶带来了欢乐还是奶奶为儿孙制作着欢乐，多么伟大的老人啊！

梦的衣裳！梦的衣裳！多么神秘的组合，梦也会披着外衣吗？没错，琼瑶阿姨，您唤醒了我，我有一件梦的衣裳，用青春幻想编织的衣裳，还有那无穷的思量将它刺刺绣绣和精镶 。直到有一天我遇上了他，我献上了梦的衣裳 ，他把衣裳披在肩上 ，那一瞬间，日月星辰日月星辰都变得黯然无光……

I don't know how I can explain my love for this show…

它充满了细碎的感知情绪的绒毛。以Mae作为第一视角——她破碎不堪，她痛苦而无法忍受现实的纷杂与过去的伤痛。这部剧满是混乱不堪的纷杂难以规整，每个人都破碎但又渴望连结，篇幅太少却想探讨太多的主题如非二元性别、恋童癖、LGBTQ+群体、性别认同、PTSD、多元性取向等等等等，同时又囿于篇幅而使部分人物脸谱化、部分剧情夸张化、有些台词显得突兀，却恰恰呈现出一种单口喜剧的魅力。Mae Martin真的给自己写了一部很棒的个人化传记，尽管我觉得或许用更长的篇幅来叙述会更好。

很多隐喻都值得反复思考…但我不知道我对大部分都能共情是因为她阅历没有那么深还是她写得太细腻连贯。

Phill简直是真正的天使??

【详细】

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