剧情太恶心了 ...一味的拔高亲情，这不是道德绑架吗？一家人认回亲人毫无底线的索取，这部剧到底想宣扬什么，真是很搞不懂 ，我想提女主问一句我欠你们什么要这么欺负我，还有逻辑也不通，老太太很理智的一个人养出来的都是些什么玩意，总之 差的不行 我妈爱看我早上起来一直在看我躲不开，就叫她换台大吵一架，被迫看这种剧真是讨厌的不行。。。还有就是不用看也知道，一定是大团圆结局，坏人都变好了，受伤害的也选择原谅，呕！

从第一部到现在的结局，这是什么结局，鬼毛！这里面唯一想吐槽的是马可一定是得罪造型师了里面化妆服装他是最差的那个，很尴尬！在是吸血鬼也不要满头白发加那么厚重的睫毛膏对不对！服装是他是吸血鬼可那几身服装真心太丑，不过值得一提的是这里面的几个主角演技真心不错女主说浮夸也不过！古灵精怪的也不跳脱！恰到好处的穿越台词可见作者的功底！小说我也是没看过，电视剧还行对吧！

csi竟然出新了，从2000年到2014年的15季，演员是换了一茬又一茬，不变的还是为受害者追寻事实真相，沉冤得雪的坚持与努力。本以为这一系列在告别版后就完完全全的结束了。没想到，在今年竟然又出新了，更为惊喜的是还能看到格瑞森，多少人都要不约而同的大叫一声爷青回啊，我们的青春记忆又回来了！

怎么说喃，我以为这是一部有别于既往封神榜系列的电影，我抱着极大的兴趣观看，我本以为它会展现一个万仙对峙，人仙大战的宏达场面，以及揭露封神的真正意义。结果观看后却发现，剧情跳跃，就像被剪了很多段一样，每一件事的发展缺少联系，最离谱的，哪吒浴火重生，居然就能正面和通天教主的四把仙剑对刚，那可是诛仙剑阵的四把仙剑啊，更离谱的，他和杨戬再加雷震子土行孙已经一个凡人，就能打败通天教主，让教主深陷幻境，我的天，，通天教主可是元始天尊级别的人物啊。再说通天的门徒，那些都是从仙界降临而下，怎么能被一凡人追的砍杀。总的来说，剧情生硬，但是特效好。

看到好多人一溜打1星，很正常，从杨超越参加101开始、就已经走上了顶流之路。任何一个流量，作品一出来，各种1星先刷上。更何况杨超越如此大的黑红流量。

但是，这部剧真如这些“路人”所说不值一看吗？

我今年30岁了，从看还珠格格开始到去年的庆余年，基本大热的古装剧都看过了。有谁和我一样，上大学看过上百本网络小说，美剧韩剧日剧已经看到疲惫的状态，国产剧近年来看的不超过3部。

这是我们8090后的状态，国产好剧太少太少了。连小说写的都和以前的差远了。可能我这样说很不爱国，但确实，我们的剧除了仙侠，偶像剧，悬疑剧都被很多美国国家吊打，这个和国内的审核环境也密不可分。

仙侠为什么OK，因为国外不会拍，没有仙侠武侠这个范畴。但是近年来，我们有哪一步戏可以和以前的金庸武侠，甚至仙剑剧比呢？？

古剑奇谭剧情都忘了，只记得李易峰很帅，三生三世只觉得主题曲好听。说实话这些剧都没有办法达到当时看小说的感觉。除了花千骨，花千骨小赵演的太好了，重点夸，一部剧好不好看，你只要看家里的男性长辈会不会看就知道了。但是这些仙侠剧拍的好看都有一个最最最最重要的因素：颜值高！只要颜值高，仙侠就成功了一大半。

基于颜值高，这部剧最起码要3星。

剧情叙事，不好意思，在我看来，所有的仙侠偶像，套路都是一样一样的，以前看小说就总结出的套路，怎么都忘了吗？韩剧不也都是一个套路吗？只不过从以前的男尊女卑越来越往女尊男卑走了，但是剧情都差不多。只要剧情正常走，给个1星不为过。

最后，从演技看，杨超越虽然是个新人，但是演技肉眼可见天赋很高。杨超越和很多科班出身的人不一样，科班出身意味着你缺乏太多的底层经历，但杨超越从出身到经历都为她以后拍戏积累了太多可以共情的能力，这个是她的宝藏。而且她的脸非常适合做各种表情，极限挑战宝藏行里有个游戏，她的脸365度各种怪表情没有任何崩图，这也是她的天赋。

男主，一个字，帅！！霍建华2代，比霍建华高，1.89的个子。

这部剧是我近年来看到最好的仙侠剧了，逗笑我很多次了，对我这种已经常年不怎么看剧的人来讲，非常难得了。我对你的要求就是，要么有颜值，要么感动我，要么逗我笑。不好意思，这个剧三样全占了。作为一个观众，我还有什么不满意的？当然是给个好评。

我是极限17喜欢杨超越的，她演的剧我很喜欢，对我胃口，就是灵动，有自己的想法。和四字一样未来可期，这两人目前都是我最喜欢的新人演员了。

最后，祝?收视长虹，祝水军运气太差，赚不到钱，祝善良的人都有好报。毕竟有锦鲤吗

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这台词，剧本绝对是外国人写的，而且是欧美人，完全不符合中国人习惯，就是不接地气。PS：第一编剧乔治·黄，好吧，虽然从名字看是个华裔或者至少亚裔，但很明显他是完全西化，是第二代或+华裔了，这剧本用英文写了，再用英文演了，最后配音成普通话。加上配音就更让人出戏了，译制片口音是什么鬼？把这个当译制片了？不是合拍片吗？配乐也很不中国。男主同样很不中国，原来还是Super Junior的成员，刘宪华，加拿大的华裔，父母是香港和台湾人的组合，难怪看着就觉得像JJ、阿牛这种感觉（海外华裔）。导演是韩国人金镇雅，这个女导演只有过一部电影《第二次爱情》，没什么影响。制片的是韩国大名鼎鼎的CJ。但很显然，韩国导演拍摄华语片基本等于烂片的定律再次验证了，真是不可不信邪。电影13年就参加电影节了，却16年才在内地上映，显然是质量不过关找不到好档期，好容易终于要上画了，还撞上韩国导演执导中韩合拍片必死的风口浪尖，结果自然死得不是一般难看。就算有来当大花瓶的杨紫琼，就算有高人气的韩国组合成员主演又如何？这片子是内地电影崇洋媚外的悲剧，与其花费那么多资金去搞合拍片，或者请外国人来主创国产片，不如让中国人来踏踏实实讲好中国人自己的故事，至少看着还有点亲切感，观众的容忍度也会高些。

单位倡议观看，我作为尽职尽责的支部委员，自然也倡议了本支部的同志。尽管没有硬性要求，但大家还是自己掏钱看了。从电影的水平来说，打一星都嫌多，就是同名电视剧辅以其他影视作品和真实影像的拼盘菜，没有完整的情节，没有丰满的人物，没有考究的战争场面，大量运用非电影的手法，与其说是电影，不如说是情景模拟型的纪录片，真是粗劣不堪。

但从回顾历史的角度讲，这部片子又很有意义。它清楚地道出了这场战争为什么要打、怎么打的，从彭德怀的视角回顾了战争的全过程和关键节点，简单而直观地讲解了中美双方的主要战略部署，非常简单但正确地道出了志愿军胜利的原因。

近年，因为党史学习教育、志愿军入朝作战70周年、中美关系等缘故，抗美援朝的话题重新热了起来，但以《金刚川》《长津湖》为代表的电影不仅没有完成讲述历史、还原真实的任务，反而令观众迷失在特效加持下的选择性叙事和夸大、虚构的情节中，反而加深了观众对历史真实的迷惑和误解。

人的记忆是短暂的，历史是层累的，随着时间的推移，这场战争的主题越来越为人所淡忘，在脑海中挥之不去的只有那些热血澎湃的片段，但如果不及时点题、不重新确认这场战争的主题和主线，人们对这场战争的集体记忆将是貌似连续实则完全不同质的。对战争代价浓墨重彩的渲染反而让人进一步疑惑甚至质疑这场战争的意义，对战士们前仆后继英勇牺牲的展现反而让人将胜利简单归结为不计代价的血肉堆砌甚至敌人的仁慈……

从这个意义上讲，这部电影、这样的电影，是有必要存在的。电影爱好者尽可以对其嗤之以鼻，但作为党员干部，抱着学习历史的态度，应该认真看看。

感觉这就是是部模仿之作，而且商业气息并没有多少，总体还是脱离不了依赖感情的主线索。不过我们又何必计较那么多呢，作为一部剧情片，已经在国产同类片中优秀一大截，我也希望能有更多更深刻犹如《华尔街》一样的商战大戏，我也知道可能走得很慢要走很远，可是每个这一小步都会作为前进的奠基，愿烂片横行的影视圈像此片一样多做尝试慢慢进步。

1、我的丈夫得了躁鬱症（Les Intranquilles，2021）並不是正確的譯名，原名是躁動不安、無可休止的意思。電影故事前段是描述丈夫躁鬱症發病，後段是妻子的恐慌症。

2、電影為這對夫妻生活的騷動與動盪注入一種社會性的變因——經濟。本來男主角在繪畫創作的世界中自由自在，而女主角在修復古董與持家上也取得非常好的平衡，直到男主角被畫廊要求過度的創作（女主角向經紀人控訴丈夫過度工作）致使病情爆發，而女主角也在家裡失去頂梁柱的時候逐漸邁入崩潰之中（女主角在餐桌記帳時不耐煩孩子的吵鬧）。我想，這是導演在後疫情時代的一個觀點，藉著男主角的口說出的那句「真正的病毒不是covid-19」，更核心的指出一般家庭被經濟所困擾的局面。

3、孩子永遠是最敏感的，從孩子的反應中很快就可以知道是父親失常還是母親失常；可是孩子也是最脆弱的，當曾經擁抱他們的手如今撕裂他們的時候……

从来没有什么岁月静好，只不过是有人在替我们负重前行，《长津湖》的硝烟还没有散尽，英雄战士们用流血牺牲换来今天的繁荣，依然像《猎毒之闪狙行动》所表现的这样，需要缉毒英雄们来捍卫，这部由薛文华执导，张赫、李辛喆、董政、金璐莹、吴春怡主演的缉毒题材动作片，以详实且客观的视角，惊险凌厉的商业片手法和火爆纷呈的动作场面，展现了我们中国缉毒警的别样风采，让人看完之后不由自主的双手点赞。

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20190824, s01e09, everyone shows off himself and cares none of others~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

《星尘》星辰？星尘?每个人、每粒星于万物、于宇宙都是一粒尘土，但渺小如尘埃也要过好这一生。

《白日梦》现实残酷，在一切准备就绪的时候大雨倾盆，但依旧不能打消她对困顿生活的对抗。

《独角仙》疫情的灰尘是常人无法躲避的大山，从旅行社到摄影室尽管一次接一次失败，但他想做一只独角仙。

《焰火》亲身去主动体会巴以冲突的人。远方的可能是举办婚礼的人放的礼炮，也可能是战火的硝烟，现实就是这么讽刺。片中讲到巴勒斯坦一位被刺杀的将军，人们将其称为英雄。相比乌俄冲突中投降的乌克兰军人，这位明显令人敬佩。民族不会忘记为之付出的英雄。开篇男主的军人朋友问他，「我为什么要保护你。」作为军人的使命与天职。

《-32度》楼凯其圈粉不少啊，不从众，知道自己想要什么并为之努力坚持，因此做出的选择也顺理成章不会后悔。其中的西部生活，嬉皮牛仔让人想到《断背山》哈哈哈。

番一:记录女儿英国读书生活，不应该为记录而记录。

番二:印度小哥回国抗疫，不健全医疗体制下的无力抗争，但时代的重任总得有人挑。

1. 对女性奋斗的误解

时至今日，女性的“阉割情结”（佛洛依德语）已经不是一种贬义了，它毕竟彰显了女性与男性在根本上的不同，所以电影中的萧渝，在面对经济上占便宜的季野时，无法在情感上予以拒绝，正如她所说，季野像是一条“深夜弹幕”，虽然这感情是不堪一击莫名其妙的，也是她能拥有的最好的东西。然而，在电影中仍然隐藏着对女性的一股无名的误解，这误解让女主人公在自我价值实现的道路上，不停的进行着自我感动，这不仅让我思考：“女性奋斗”这个命题下，是否存在某种方法可以让女性的奋斗史不再停留在自恋层面，而上升到真正从技术上、个人缺陷上进行修补，从而塑造出一个更具有竞争力且复杂饱满的女性奋斗者？

这让我想到《奇葩说》曾经的一道辩题：“【ta真的努力了】是一句好话吗？” 虽然个体的努力离不开自我感动作为前提，毕竟无法感动自己就更无法感动他人，然而，这部电影中女性的奋斗更加集中于自我感动的层面，女性如果必须选一种奋斗方式，它可以是更加理性、克制的，自我感动的奋斗固然是动人的，但毕竟这代表了对女性的一种误解。

2. 对北漂生活的误解

每个北漂的人对在北京的生活固然会产生不同的理解，但是有一些东西必然是共存的，比如北漂的疲惫、无力、经济的拮据和与家乡人的理解，这些点导演都在电影里提及了，但是无论是哪个点都只是隔靴搔痒式的点到为止，仿佛这些感受对于创作者而言只是听说。创作者的野心在于，希望在电影中将北漂的各种心态，各种无力的瞬间都展现出来，但是最终陷入了公众号鸡汤文式的解读。

虽然将场景设置在北京，一间西晒的房子里，但是电影并没有将更多的笔墨放在探索女主人公和这个城市之间的关系，在所谓的爱情之外，一个漂泊在北京的年轻人，他与北京这座之间的关系是什么样的，为什么他会一年又一年的坚持留在北京？他难道真的没有考虑过回老家或者去另外一个城市吗？这些问题的答案仅凭借女主人公的一句“我再挺一年吧。”而被轻描淡写的打发了，甚至回老家的戏与母亲回忆童年的对话让人觉得云里雾里，女主人公似乎挣扎在平淡生活和北京的理想之间，但是她个人对这个城市的私人体验依然流于概念。

3. 对小妞电影的误解

如果小妞电影有定义的话，那首先必然是聚焦于30岁以下的某种职场女性的故事。从《失恋三十三天》开始，城市中某种曾经被视为不起眼的，并不符合伟大女性形象，甚至不具有固有的被认为母性的女性群体被关注到，创作者对于小妞电影的误解在于，在“小妞”这种类型角色的设定上，陷入了一些套路，也许是为了让人物层次丰富，于是她在面对爱情，生活和工作上持有多套价值观，女主人公甚至不能称之为是一个讨喜的角色，因为她没有实现成长上的蜕变，也没有自我救赎，甚至也没有一件什么事件能够改变她，也许这跟生活的样子是有雷同的，毕竟并不是每个人都能在恰当的时刻经历“激励事件”，获得升华，但是在电影里，小妞的成长实在太平淡了，导演传达给观众的只有一个信息，“生活很难，北京的生活很难。”除此之外，创作者想传达的“明天会好的”这句信念，实在过于孱弱。

去年戛纳放映后出来的评价并不是特别好，有些影评认为片子节奏拖沓社会议题堆砌等等问题不少。导演也说国内正式上映前接到过很多诚挚建议重新剪辑下，但他还是觉得没关系，就这样来探讨问题也挺好。所以去看点映前，我的心态也很平和。

看完，认真的觉得这是部很好的片子。节奏确实比较缓慢，有几个场景切换的空镜停留时间不短，但生活不就恰恰如是，剥掉忙忙碌碌的表皮，余下的就是这样平淡缓慢的边边角角，所以并不觉得拖沓。人物身上也确实交织了现代社会不少热点，但导演并没有所谓贪心的要去触碰这些热点，他只是呈现这样的几个人的状态及其背后蔓延的背景，那些点存在，但意义留白给了观众。整条叙事线非常清楚明白的沿着女主耀婷展开，就这点而言，新民也只是一个分支。

全片的基调是复杂的，悲凉叠加着温暖，温暖无力的对抗着悲凉。很多看完点映的观众说心里很难受。片里大量意义留白的存在都有让人难受的力量，比如制造业下滑对工人的打击，比如房价高涨对平民的排斥，比如土地流转对农民的影响等等。但最核心的，也是影片在宣传中一直强调的，莫过于故乡与他乡的关系。与现代性同行的，或者也可以说是现代性必然表征的流动性，造成了故乡与他乡的空间，以及在两个空间之间漂泊的人，两头不着没有归宿的人。KTV里耀婷喝醉流泪唱起《异乡人》的时候，我眼泪哗的就下来了。瞬间也想起了去年看清华哥哥演唱会时，这首歌让身边朋友潸然泪下。这搞得我分神关注起了KTV里这首歌不是用的李健原版，而是中国好声音版，不知道是否导演故意为之。毕竟那些综艺选手，也都是一样的漂泊。KTV这场戏是个高潮爆发，新民极力阻止耀婷发泄却又实在无力阻止，最后低头哭泣。据说两位演员一条过。演技在线这点也就不必多说了。百度来的男主角居然这么靠谱，导演可能也没想到吧。更难能可贵的是，基调如此下沉的片里其实有不少让人会心一笑的时刻。

没有看过导演先前的几部片子，据说善用意象。意象往往很抽象，未能浸入影片的观众通常难以理解某些意象的出现，觉得特别突兀又或者特别晦涩。但路过未来片尾沙漠白马的意向，并不难理解。某种角度上，甚至显得很直白。如果熟悉《九月》这首歌。

路过未来是个时间维度上展开的矛盾对话，未来是将来时态，路过是过去时态，而路过未来，构成了一种未来仿佛在前却实际已消失的无奈。这是紧扣新民和耀婷的维度。

如果改成空间维度上的表达，那大概就是，留不下的他乡，回不去的故乡，异乡人。这是所有流动着的人群的维度。

他只是路过了她的未来。他们都是异乡人。我们身处其中的社会，有着世界上最庞大的一群异乡人。

尹老师说，“愿身在漂泊，心有归宿”，那是给所有异乡人的祝愿。

P.s. 说《路过未来》是部好片子，值得观看，片子入选戛纳“一种关注”单元最佳影片提名非常贴切，没有滤镜。当然也有不少瑕疵，但对于关注社会有思想深度又调性质朴的电影总归是要多支持的。以及对去年戛纳时节看了电影却没有认真看吐槽都吐错了还打一星的评论有点生气。

虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕

我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到

还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了 这个人可太难当主角了 你要把故事线变着花样展现出来 但还是觉得这个故事太平了 所以最终还是把故事重心平摊到曼达洛人和尤达宝宝那里。

一个故事里面最好要有一个麦高芬当引子，就好像《魔戒》里面的魔戒，《哈利波特与魔法石》里的魔法石，《曼达洛人》里的尤达宝宝。但是这个剧里的麦高芬是分散的，很难说这里面的麦高芬是什么。

我觉得，如果你有一个IP，那你要么消费它，要么塑造它。那我自己搞一个IP塑造消费指数，公式是塑造/消费。那《曼达洛人》的塑造消费比估计有2到3，《波巴·费特之书》的指数可能是1，但也很不错了。有星战那么大的IP在，迪士尼很珍惜，没有超额地去消费消耗它。