特别特别喜欢这部电影，看了一次，又一次。纯粹是出于一种私密的情感。也许，这是共同经历过国企改革的阵痛那一代工人，还有他们的孩子才能体会到的情感。我出生在城市的工厂区，是一个地地道道工人家的孩子。按时间来看，大概也就是影片中小元那个年纪。我家周围的邻居也都是同一个厂的工人。就像电影里的那些叔叔们他们穿着工装，下班后常聚在一起喝啤酒。有时候打麻将，也来我家给我带好吃的。常揉着我的头，叫我，丫头王。小时候特别喜欢往爸妈的厂里跑我还记得那个厂房叫做“装配车间”这四个字是我这辈子认识的第一组方块字。妈妈是开行车的，我总是喜欢爬上行车，踮着脚往下看看着很多庞大的机器在高高的厂房里被吊来吊去，兴奋的大喊常躲在里面看小画书，吃零食到了夏天，工厂里每天发冷饮我就一只只的接着吃，直到吃的肚子痛在厂区的花园里跟同学捉西瓜虫，采野果子演射雕英雄和新白娘子的剧情，追来追去都以为这样的日子是铁饭碗，不会有结束的一天日子就这么平淡的过去一直到爸妈退休我们厂开始改革，应该是我三年级的时候发现马路上到处开始拉条幅，啸聚着大批工人经常发生交通拥堵，从早到晚，吵的水泄不通。先是妈妈不用去上班了，整条产线的机器都被卖了，行车也没有了。她拿着128元的最低生活保障金，整天坐在家里看电视。爸没多久也被下岗了，到处出去找工作，可想而知是什么也找不到。他整夜睡不着觉，抽着烟，点一盏昏黄的小台灯。他开始学着发明各种东西，想自己做小生意。我们家炸过油香，卖过咸菜他手上常常是切咸菜切出的刀口，还一下一下的往盐水里浸着。有时半夜起来，看见他还在灯下学着画糖稀画。我也不睡，就端着小板凳坐在旁边看画坏了的，我就拿来吃掉。有一年暑假，爸买了一包酸梅粉，找了一个大的保温桶。把酸梅汤用开水兑了，再加醋，加糖和一大块冰说要带我出去买冷饮，五毛钱一杯。我乐颠颠的跟着烈日下，他用力蹬着三轮车把我和一大桶的酸梅汤拉到一个摸彩票的地方。那时候的人还都傻，每次摸彩票都人山人海的。一辆夏利还是摆在最高处的台子上刺激着贫穷的人们渴望暴富的幻想。不知道是保温桶太寒酸还是为什么总之一下午才卖了4杯，两块钱。就是这两块钱，我爸也没留住在我的满地打滚中，他给了我让我拿去买了一张彩票结果，什么也没中他又骑了8站路，把那一桶酸梅汤拉回了家。那时候真是小，只觉得挺好玩，一点不知道生活有多么艰辛。但更多也是因为，生活再苦，爸妈都从来没有苦过我。他们在面对未知生活的巨大茫然和焦虑中依然最大限度的保证了我有一个物质丰富的童年。很多孩子就根本没那么幸运。有个女孩，比我小一岁，叫小琴，住在我家对面的楼。她爸带她来我家玩，我们俩常为了一个娃娃打的不可开交。小琴的爸妈下岗以后，他爸就开始不务正业。在社会上跟一群痞子混在一起整天靠偷东西，收保护费生活。开始打老婆，天天打，最后把老婆打成了疯子。老婆疯了以后，他就很少回家有一次他忽然来我家，找我爸借钱。我爸下厨做了两个菜跟他喝酒最后好像是吵起来了，他摔了我家一个碗。从那以后，爸就给门上装了个猫眼。叮嘱我说，他不在家的时候，不要给任何人开门，包括熟人。小琴稍微大一点就离开了家，不知所踪。偶尔我在放学回家的路上，还能看到她妈妈，那个疯女人在街上游荡。她脏兮兮的，因为常在垃圾堆里捡东西吃会对我傻笑，我也不敢靠近她。完全看不出当年那个朴素清秀的样子。后来，她开始和一个老乞丐在一起。老乞丐大概有70岁以上，一只腿没了。有时他们俩就那样坐在路边，互相喂东西给对方吃。看着他们，似乎是很幸福的样子。还有一对夫妻，姓方，住在我家楼上。是有点文化的，当年在厂里是技术员。下岗以后似乎也试了不少路子，始终没办法养活自己。于是，妻子开始到处串门，跟大家推销一种类似私募基金的东西就是游说你把一笔钱放在她那里，每个月她就会给你高额分红他们夫妻一向给大家很好的印象。于是，很多人都中招了，尤其是学校老师。有给骗了几千的，有的是几万。后来她所谓的分红渐渐赖着不给了，大家才报了警。妻子一个人担起了全部的责任，被判了好多年她把剩下的财产都悄悄转给丈夫，让他带好女儿，等她出来这个案子在当时还上了电视，连我妈也接受了采访。后来方先生就带着女儿搬走了。据说，两年后他就娶了个新老婆。方太太，那以后一直在牢里关着。这样的人生，并不是传奇在我生活周围有太多这样的故事，残酷已经变的司空见惯。一年的工龄只值几百块钱。工龄几十年的人，拿了两万块钱就从此和这个生活了一辈子的地方再无关系。在国企改革前，他们都是老老实实的工人，勤奋，善良这一场浩劫，毫无预警的把他们扔向了社会，脱离了赖以为生的母体。而这时的他们，正是上有老，下有小。国企的改革，影响的绝不止是一代人，更多的是这些工人的孩子们。这一段艰难的年少时光大概会是他们终生不会忘记的阴影。在钢的琴里，小元和我一样幸运，有个伟大的爸爸。可是其它的孩子们呢？我有很多同学就此退学，被扔到理发店去学徒，商场卖鞋，餐馆打工。过早的成家生子，成为这个社会另一颗可有可无的螺丝钉。本来，他们也许有机会和我一样，坐在办公室里，电脑前面。当然，我的生活也未必比他们好多少。只是，如果当初这一切来的不是这么突然会不会，他们的人生从此就会少一点遗憾呢。我爸今年整60岁，而我，来到另一个城市也有4年。他还独自一人，住在我们那个厂区的职工楼里。当年的老工友们，也熬过了最艰苦的时光现在，仍然聚在一起打麻将，喝啤酒。有时候，他给我打电话，还是会叫我，丫头王。他和电影里小元的爸爸一样，会吹口琴，爱唱苏联歌。家里也还留着小时候他用厂里的零件给我做的各种玩具。我很想感谢张猛，把这个故事拍的这么真实，动人也让我这个没心没肺的孩子回首看去时，才知道他多么爱我，为我，他付出了什么。今年过年回家时，我要把这盘碟带回家，陪他一起看完。然后买瓶好酒，亲自做一桌菜给他吃。对他说，爸，我长大了。

人们希冀的事情，从来不会发生，命运往往另有安排。

这是《流金岁月》原著里我印象最深的一句话。年轻时，人们总以为只要自己努力，人生可以按部就班地往前走，直到人生过半，经历了各种挫折，回望过去种种才会更明白这句话的含意，一如经历家庭变故后，南孙从娇嫩的温室花朵变成坚强挺拔的树，又或如经历结婚离婚人生大起大落后的锁锁，依然可以潇洒生活。

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最近一直很喜欢台湾的影视作品，其实我很少了解到台湾当地的民俗文化，却很能被篇章中呈现的一二吸引，我喜欢第三个篇章，每个孩子其实都不只是孩子，如果我们认真对待每一个孩子，或许很多灾难就不会发生，其实偶然并不是偶然，我们都家长应该认清自己的责任，孩子不是附从，是家庭的一个支点，生活之所以和谐，是因为每一个人都感觉到温暖，都感觉到平等对待，罪恶不能被惩戒，表面的罪恶会在黑暗中潜行。教育不能重目的，要教原谅、教包容、教科学和教责任，如果许家豪的父亲不无视儿子的心理变化，母亲勇于说不，另一个小朋友的妈妈重在化解危机，而不是将责任推给他人（正在形成三观的小孩）。有时候，是我们自己在逃避问题，每个人都无法面对自己的阴暗面，以至于无力抗争，现实、偶然都是一次次的无视一次次的推卸责任引向的，我们无法预知，但是我们可以化解，可以改变。黑暗的东西从来不会一直跟着你，只有你面向它的时候，才会有转机。

1.自反性 反身指涉 元电影 （好吧理论怎么说都是…出处大概是大卫波德维尔的那本世界电影史【self-reflective】并没有特别专门的理论研究）在那本书上好像提得比较早的也是五六十年代的片 最著名的例子《八部半》 在后来新浪潮特吕弗还有《日以作夜》之类的 尽管在二三十年代欧洲先锋电影运动中就应该有类似的自反电影 但未成气候。

扯远了 那么回到这部片 明显的自反性 即关于“电影”（小品）的电影 但较为可惜的是 中国人一直都是 做了一个看似牛逼但又不深挖的东西 就这部片而言 导演把重心放在了表演的故事上 留给现实层面故事的时间加起来不到十分钟 也就是说 可能导演并没有思考地那么深 想把结构发展起来做好 但更多可能是当时环境受限 设想如果把表演的故事缩短 评论的过程延长 那将达到一种很新浪潮的效果

在人物塑造上 人物单一扁平化 非黑即白（典型的建国后的对立观）也就是说 导演用了同一种思维方法去批判讽刺当时的思维论调

在视听上 导演有点意识想玩下长镜头甚至通过运动来调度（比如花圈那段） 但是不精 很粗糙 还是很多硬切和传统的感觉

其他方面也不敢玩太大 例如可以将故事用梦境超现实手法讲得更精彩但却没有 也就是说虽然结构有意思但是其他方面还是老一派 并没有欧洲的那种艺术片的感觉

2.影史延伸：国产电影一直带有很强的政治性与商业性 早期的商业学习好莱坞 三四十年代的左翼 一直都是主流 建国更加严格 在这个大背景下 还是有想去突破的片子 例如《浪淘沙》（固定远景 存在主义式的主题）例如费穆早期有个讲梦境的片子（忘了叫什么有兴趣的朋友可以再搜搜）例如三十年代的“软性电影”理念（虽然片子可能都不怎么样）吕班的这种片可谓承上启下 马上这种片被打为右派 直到八十年代才重新出现 例如杨延晋的《小街》同样的反身性 套层结构 最有意思的是新世纪（这么一想还是略看好当下）曾在长影协助下拍过片的吕乐在2007年拍了《小说》虽不是非常类似的结构 但已在这种艺术手法上有了很大的开拓创新 包括《李文漫游东湖》《女导演》等等 这些手法更像是对上世纪世界新浪潮的延续（主观散文电影）（扯远了…）

对于世界电影史来说 二三十年代曾有但不多 六十年代新浪潮下蜂拥而至 因此这部1957年的国产影片很是可以了…但需要强调的是 这种元叙事的自反手法只是个外壳 厉害的片当然是借用外壳去完成的整体

3.碎边史料：后来吕班就被划为右派了 长影当时也都是清一色红色片 由讽刺喜剧转向歌颂喜剧 瘦男主真名就是韩兰根（渔光曲里的小猴）

另：维基百科上有一份self-reflective film的片单 可参考

一般般，就是一个普通的穿越小说改编成电视剧。

剧情平淡，没什么高潮。

最大的两个槽点：

①第一集那个让男主穿越到十年前的女神，我还以为是什么大牛呢，最后看来应该只是个普通女鬼。为什么她会有那么大神通？这得给导演走了多少后门才能安排如此离谱的剧情

②赵泰燮御用杀手遇到人就只会打打打，作为全国最牛×的杀手，连支枪都没有？男主也是，每次去罪犯窝点就会打，幸亏没遇到带枪的敌人，不然分分钟大结局。

男主好丑，特别是那双眼睛发邪光，不演反派可惜了！

很平淡，从叙事手法，节奏，各方面，本来想用拖沓，也搞不清楚是不是为了走账洗钱搞出来的电影，不清楚不能乱说，只能说平淡。

天天背着枪到处逛，也不知道背了啥，背了个寂寞？

也不知道要讲什么，感兴趣的喜欢浪费生命的从头看，感兴趣的不喜欢浪费时间的分别从第一分钟看一分三十秒，第一百分钟看三分钟，对全剧就能有一个准确而前面的了解，不耽误剧情展开

我也算的上东野圭吾忠实粉丝了。讲道理看前几集时一直都感觉改编得还不错。

原作《绑架游戏》的女主应该算是一个标准的“恶女”，男主在书里更像是一个极致的利己主义，他们虽然之间也产生了一点爱情，但整本书的重点也不是在那上面。

而剧里两个主角的人设都比原作要更接地气一点，女主变成一个善良阳光的标准国产剧女主，有点小bug但也还算合理，不显突兀。男主的性格刻画我觉得很好，自负，孤僻，也有点偏执（个人观点），这样的刻画让他最后愿意为爱背锅显得合理（毕竟原作男主那种性格是不可能受这气的）。他们的感情描绘得更细腻，还蛮有感觉的。还有些小细节我觉得编剧真是挺有想法，比如在假空姐公寓前让男主被摄像头拍到然后女主特意绕着走，比原作里让夫人喷男主的车要自然一些。

但是，最后几集属实有点拉胯了。一些逻辑上的硬伤，像什么真实死因不告诉家属，警察脑补型办案什么的。节奏也变得有点奇怪，感觉挺碎的。最后又通过两个警察的对话再度强调男女主还有爸爸的感情，这段真的，感觉表现得有那么一丢丢的生硬。怎么说呢，我知道他们感情是真的，但是你硬是在那里升华，就有一种强行上价值的感觉。（更大可能是为了过审）

最后几集看到弹幕里一直刷什么“又是救赎果然是东野圭吾”，看得脑壳痛，你们真的有看过东野圭吾吗？东野圭吾的作品，除了嫌疑人X能扯上一点点的“救赎”，哪一本和救赎有关系？？？白夜行我觉得都不算救赎，还说什么“东野圭吾喜欢写救赎”？那么多的作品，涉及各种题材各种类型的人物，你们就知道个“救赎”？合理怀疑这些人根本没看过东野圭吾，只是听说某电影有抄袭东野圭吾的的嫌疑然后得出“东野圭吾＝某电影＝救赎”的结论。

还有为什么国产悬疑剧这么喜欢用手持镜头啊！！需要制造紧张氛围也不需要用这么多吧，真的晃得我头晕……

总之，个人感觉这部剧本身来说还是不错的，很有诚意，很多细节方面也做得很好。对男女主的改编部分我觉得也挺不错，本土化，有自己的巧思和风格，演员表现得也很好。但是自己创作的那部分，包括田鹏这条线，还有路婕真正的死因，警察侦破线，都或多或少都有点逻辑bug，而且也导致整个剧情有点散，就是那种“要素过多”的感觉。还有那个女警察过去的故事，感觉跟主线毫无关系。这些东西，导致最后几集整个故事结构被打碎了，显得很乱很生硬。给人一种虎头蛇尾的感觉。

加这些内容可能一定程度上是为了过审，毕竟让犯罪者做完全的主角，不够“正面积极”。说起来真的挺难受的，国产悬疑剧，主角必须是好人，警察戏份要足最好男女搭配，必须上价值，必须主旋律。限制真的蛮多的，编剧也很难。电视剧要输出正确的三观，这是应该的。但是还是得稍微注意一下方式方法啊，正确的价值观不等于伟光正形象和毫无意义的假大空口号啊。

8.4分

乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。

台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。

角色演绎也没得嘲，全组都在合格线上，科恩嫂极出彩，开始的狠毒与野心，以及最后的负罪与挣扎诠释得近乎完美；华盛顿的表演同样登峰造极，给我一种威尔史密斯即视感，比起后者又多了几分厚重。最终预言一一兑现，移动的森林攻占了王宫，麦克白夫人自杀，只剩麦克白自己还在对抗欲望写就的宿命，两次一对一的战斗，第一次不费吹灰之力，第二次面对预言中“不是女人生下的孩子”，鏖战许久，在即将胜利的一刻却为了捡起王冠而走神，错失良机，刀光剑影间被砍下了头颅。两次战斗都极富美感，设计感和表现力，没有乌泱泱的大场面大特效下的不知所云，而是极有力量却简约庄重的一场悲剧落幕，精彩。

这种电影不给四星实在说不过去了。

剧情越来越吸引人了，剧中每个人都很有特色，特别是大壮，杨然，万金龙每个人的离开都很让人难过，吴乾真的是有一种带给别人力量的魔力，而且他真的是对朋友很好，而别人也喜欢他，全剧最不喜欢卫乘风这个角色，前面太懦弱，后面专门坑兄弟，很自私的一个人。黄子韬的演技确实令人惊讶！很自然，感觉他塑造的吴乾就是一个有血有肉的人，我们会随着他开心，难过，体会到他的心情，这一点很难得，很有灵性的一个演员。特别是大壮死的时候的一段哭戏，现在想想还是印象深刻，为了朋友和红衣分手的一场戏也很棒，虽然演员没哭，可是从他的表情，语气，动作仍能感受到他的心碎??

特别敬畏这样对于热爱的事业用尽毕生去追求完美的人，记得有期朗读者请来中国最伟大的翻译家许渊冲先生，年近百岁依然坚持工 作到凌晨三四点，谈起曾第一次 翻译的林徽因的一首小诗竟然泛起泪光。老先生讲:人生最大的乐趣是创造美、发现美，过好每一天，喜欢什么就去做什么，生命不是你活了多少日子，而是你记住了多少日子，要使每一天都值得记忆。大宫的每一部作品都值得反复重温。

《亲密旅行》讲述了吊儿郎当的专车司机沈童，接到一个从北京到舟山的长途订单，但这个订单却有点特殊。乘客是一个八岁的男孩男男与一只名叫“伽利略“的柯基犬。为了丰厚的酬劳，沈童不情愿的接下订单，开启了一段意想不到的旅行。他们在经历了户外野炊、营救伽利略、海边散步等一些列爆笑事情后，沈童与男男之间的关系发生了微妙的变化。就在旅行即将结束之时，沈童发现生活给他开了一个巨大的玩笑：眼前的男男竟然和他之间存在着很特殊的关系！

第三部明显不如前两部，也就第二个故事过得去，其他的逻辑混乱，拖拖拉拉。尤其是第一个故事，除了最后两集干正事办案子，其他都在打打闹闹。陆琳琅第一单元大家闺秀，第二单元杜小月翻版，这人物为了剧情已经蹦的粉粉的。第四个故事应该不错的，但是生生把故事讲蹦了，亮点也就在皇上求纪晓岚那里。以前纪晓岚是经过各种挖坑下套，最后才得以翻案。现在是平常打打闹闹，最后因为一点巧合轻松翻案。以前打闹为了配合剧情，现在整个剧情都在打闹。

童年怀旧气氛简洁有趣有舞台剧语言凝练（查了一下果然都是舞台剧演员），早于1988之前台湾就有《光阴的故事》，这是一个台南版，也是完全符合当下台湾本土意识的一切，ep6非常重要，看了那一集就知道女主一定会留在老家。

扣分之处可能是对于这种过于准确价值观的乏味，可以精准猜到哪一条线哪一句词在打什么点，对应岛内什么议题，像做题像迎合，当然这是苛责了。

台南已经等于本土，强调自我和本岛就等于台语。诚然台北之于全岛或者也是一种文化霸权，但城乡和都市化进程实际存在的差异却因为一种必须书写台南的正确性而被抹去。

更喜欢那些闪耀灵气的地方，比如阿嫲的歌唱和遗愿。鬼屋里原来是自己。

PS女主妈妈对同志群体的学习路径在台湾确实存在，羡慕了。

“泰味儿”电影开篇将北京胡同地域特点和泰国佛教之国的特点展现了出来，向观众在视觉上铺垫了两地的文化冲突背景，但是整个影片剪辑不够流畅，个别地方跳跃过快。没有看到精美的泰式美食的制作，倒是反映了一下泰国唐人街的市井风情，勉强有点看头。李子雄老师老矣，气质和造型看着颇像身怀绝技的世外高人，这个倒是挺赞的。

蒋能杰过后，许多的自称电影人的人都在拍片然后说自己片子上不了，甩锅给广电，以此来给自己的无能找个依托。网盘电影，至少得是个电影。

网盘的东西说完了来说所谓艺术上的。开篇来个贼尴尬的固定镜头讲一个文青用单反拍电影，戏里拍的这个电影很垃圾，抛出了戏里导演被绿这么一个事。但是这个事拿到第三场戏来讲，咋开枪？矛盾那么大第二场戏就讲想上青藏线？

看到名字，我以为会是一个伪纪录片，结果给我提交了一个中等偏上质量的高中生作业，我很唏嘘。

什么是长镜头？我看完很疑惑，所谓的长镜头在一般人眼里成了时间长，用来规避调度不行的工具。这东西固定镜头的构图都做不好。

网盘电影是蒋能杰搞出来的，蒋导很好，广电也没错。但网盘电影不是垃圾场，不是整这种东西来骗伪文青的同情的

以偶像剧来说，这剧挺好的，风景好、插曲好，画面构图也很美。女主角衣服真心多，风格十分之森林女孩儿。其实安宁就是现代版林婉儿嘛，不过有了更多的情节支撑，可爱得更立体了。有好多好多纯撒狗粮的段落，演得很细腻真实，必须再强调一下原声对我看剧的重要。第五集两人隔着窗户，明道那句“我好不想走哦”和李沁那句“那你怎么不讲话”，语气很生活，简直甜到腻。相比之下，李沁不是原声的《千金归来》就没有给我这种感觉。

男女主角的判断力或做法都常常不明智，为了剧情需要；不过偶像剧嘛，对人物的逻辑和智商不能太苛求，总体都挺好的。男二号虽然是个反派，不过现实中谁会没有私心呢。小时候看《冲上云霄》，超级讨厌马德钟演的男二号，觉得就是因为他的私心，让吴镇宇和陈慧珊错过了解开误会的机会。长大后再看，觉得也可以理解了。好吧，其实本剧中有些男女主角误会的段落，以及许愿池，也让我想起冲上云霄。

特别特别喜欢发布会后，安宁主动拉住亚当，让他说清楚的那一段，尤其她虽然很委屈，还是坚定地说“过去，在意大利，曾经，我们两个的事”。姑娘太棒了。感动。

还有以内地偶像剧来说，这部剧的吻戏是真的多，而且吻得都很实在！简直一言不合就kiss，不过如果这是港剧，那肯定第5集就睡了……我理所当然地这么以为来着，然后发现并没有……说好的奔放意大利男人呢？

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近几日在关注艾漫数据电视剧榜的发光排名。在欣喜于发光势头不错的同时，看到而你刚好发光后缀是“偶像”时，竟然有一些错愕。在我的感觉里，这部剧除了主演龚俊先生的颜值之外，并不是一般意义上的偶像剧。它不光鲜，不只关注青春男女恋情，编剧和导演试图照应到一些现实角落，虽然只是轻轻试探，有时一带而过。三尚的困境三尚奔丧回校，在班里表演课上演了曹禺的话剧《北京人》片段，勾起了自己的心事，以至于表演未结束就要求离场。名篇映照现实，虽然是近一百年后的现实。现把这整段的独白摘录如下：江泰：譬如我吧，我好吃，我懂得吃，我可以引你到各种顶好的地方去吃。(颇为自负，一串珠子似地讲下去)正阳楼的涮羊肉，便宜坊的挂炉鸭，同和居的烤馒头，东兴楼的乌鱼蛋，致美斋的烩鸭条。小地方哪，像灶温的烂肉面，穆家寨的炒疙瘩，金家楼的汤爆肚，都一处的炸三角，以至于——以至于月盛斋的酱羊肉，六必居的酱菜，王致和的臭豆腐，信远斋的酸梅汤，三妙堂的合碗酪，恩德元的包子，沙锅居的白肉，杏花春的花雕，这些个地方没有一个掌柜的我不熟，没有一个掌灶的、跑堂的，站柜台的我不知道，然而有什么用?我不会做菜，我不会开馆子，我不会在人家外国开一个顶大的李鸿章杂碎，赚外国人的钱。我就会吃，就会吃!(不觉谈到自己的痛处，捶胸)我做什么就失败什么。做官亏款，做生意赔钱，读书对我毫无用处。(痛苦地)我成天住在丈人家里混，好说话，好牢骚，好批评，又好骂人，简直管不住自己，专说人家不爱听的话。江泰是留学生，有知识有文化，但并没有胆识和能力在社会中讨生活。他会生活，懂文墨，却只是增长了对现实不满的理由，书空咄咄，一事无成，只能缩在丈人家里。越陷越深，家庭也如同一种温暖的泥潭，一个精致的鸟笼。如今的御宅族不也是如此，只是没有曾家那么大的家业和居所可供折腾就是了。江泰是剧中的配角，插科打诨活跃气氛的角色，三尚在南艺的感觉，可能也有点类似。他与江泰在家境性格上并不相似，但对未来渺茫的恐惧是类似的。“读书对我毫无用处”，读书有什么用？2018年，已经不是大学生就是香饽饽的时代，名校大学生也要从大一开始做生涯规划，表演系的同学，大家都心知肚明，以后真的能吃这行饭的可能也没有几个。弟弟对三尚的同学说：“以后我就能在电视上看到他了”，郝开心的心直口快想说的，就是这个。梦想理想花费了如许多的代价去追寻，然而结果很可能是一场空欢喜。大学毕业后的你们，有没有过这样叹息的时刻？这一代几代青年人的困境，在上世纪二三十年代的青年中也曾有过。夏衍的《上海屋檐下》，就写了失业的大学生在老家兴冲冲找来的父亲面前打肿脸充胖子，最终落得满地辛酸满肠苦痛。毕业于西南联大的汪曾祺，也曾写信给老师沈从文，因为找不到工作，难过到想要自杀。最后是沈从文给他推荐了上海一所中学的工作。朋友们，人生关关难过，一关不过卡在那里，就会像江泰那样成为时代的伤疤，更重要的是人的意气、人的尊严、人的存在感被消磨。三尚回家返校一段还显露了一点城乡的经济文化差距带来的隔阂。除已逝世的父亲之外，家里人、村里人没有支持三尚学表演的，毕业就要挣到钱定居于城市，几乎是村人对名校大学生的铁律，背负着这样的期望的，从农村走出来、在城市谋生存的学生，又岂止三尚一个？看三尚这段表演时台下老师的眼神，方岩的眼神，郝开心的眼神，你知道他们心中都对此有或浅或深的理解，但这样结构性的问题，空口安慰是没有作用的。好在三尚还有朋友，黄渤的录音不知是否真的出自黄渤，但我想说的是，这段话有些真实动人的成分在。“生命中有很多的不公平，不管是生来的不公平，还是经历的不公平。”面对这些，青年人能够依靠的只有朋友和梦想。朋友聚散无常，梦想忽明忽暗，但这是我们仅有的了。方岩的心病方岩，霍言，对待妈妈都是很温柔的。霍言更成熟一些，不会当着妈妈的面表露负面情绪，方岩则会忍不住发火，然后又后悔道歉。这其中的火除了对多年不在场的父亲的怨怼，也有对妈妈的心疼。少年人表达对妈妈的爱、对父亲的渴求的方式，就是如此别扭和生硬。在阅历丰富的父辈面前，青年们无论反抗顺从，都是处于弱势的。就如七一的姑姑可以在全家人都同意七一继续学表演之后还理直气壮地质疑泼冷水，就如苏文可以说方岩现在的表演水平不配说是他的儿子。其实父辈的曾经已经不能成为子女辈的未来。时代变了，对于未来的不确定感是无论年龄大小都可以感觉到的。但人生一世，如果不能按照自己的心意而活，为自己所在意的东西而奋斗，那么不如不活着。但父辈又确实想让小辈的人生走得容易一些，尤其是面对更加不确定的未来。用心良苦，有时也只能沉默。预告中有方岩从无良公司中救白乔的片段。想起俊初到北京时也曾被一个经纪公司空耗几个月，这些事不知方岩会想起来么？

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李安是一个作者性非常强的电影导演，他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装，但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时，往往会谈到父子关系，甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上，弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以，父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于，如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的，也不在于这个导演讲述了什么故事，而在于这个导演如何讲述故事。在我看来，李安真正的风格特征，在于他讲述父子关系的故事时，呈现出的那种模棱两可、闪烁其词、暧昧含糊，最终却又宽容温厚的态度。这种态度，在我看来才是典型的东方式的表达，也唯有李安能用一种电影化的语言，将这种态度呈现于他的电影之中。

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