现在好多这种类型的剧啊，夫妻几年，一个孩子，二人感情莫名其妙就遇到了问题，总不过是男的前女友或小三什么的，能不能有点新意？看完一部感觉其他都不用看了。
      开始感觉还挺好，每个有孩子的家庭都会有相似的问题，上学啦，教育啦，兴趣班啦，家人的教育观点分歧啦……话说小姑娘真漂亮。
     不过既然片名叫虎妈猫爸就好好讲怎么教育孩子的问题撒，越往后越多男主女主和小三的感情故事，教育孩子倒成了副线，小三插入成了真正主线。这块纠结了好久啊，看得人分分钟想冲进去把男主和小三挨个抽。
      超级讨厌唐琳，号称教育专家，却连自己女儿都照顾不了。品行差。还有婆婆也超级讨厌的，这JP老太婆太可以了！当着孩子的面说孩子妈妈这不好那不好。不但如此，还超级喜欢儿子的前女友……
      女主几场和小三互斗的戏看得过瘾，处处正宫范，完全压住小三的感觉不要太好，男主就是个大写的怂。佟大为微博上还写了一句“结了婚的男人，异性约单独见面，尤其前任，最好不见……”
      看了佟大为几部剧，他已经固定模式了，几部剧全无突破，几个角色全一个模样，把另一部剧中的人物带入猫爸完全不影响剧情和发挥。

愈爱愈明白，但有的人怎么就愈爱愈糊涂呢，比如《情谜》里的女主角。本来看似一部艺术片，两生花的角色、戏中戏的设置、现实/虚构呼应的情节，这些文艺戏码悉数登场，却在后半段加插了所谓的商业元素，故意制造惊悚悬疑气氛，明显是为了获取更大的市场。手段并不高明，之前有人做得更好，也是出自香港导演之手。结果影片被弄成一个“四不象”。

其实影片的核心主题很简单，开场不久就在那出舞台上的戏中戏里清晰无误地展现出来了。女性间的嫉妒也许是永恒的话题，黎妙雪非常擅长捕捉女性的细腻情绪，舒淇在诠释这两个角色亦相当有层次感。这也是影片中唯一值得欣赏之处。

今年喜剧片果然是热过头，国产片票房前十几乎全是喜剧片，前有煎饼侠20分钟网剧加长版狂揽10亿，后有万万没想到5分钟网剧加长版点映破亿，恶棍天使不落人后，作为邓超日常卖傻微博加长版，可谓来势汹汹，其宣传阵势之猛，就差把“我要圈钱”这四个字写在脸上了。

然而可惜的是，邓超的水平万全对不起他得野心，无论是导演水平还是作为喜剧演员的表演天赋，都令人大失所望。也许是搭档烂片小公主杨幂的分手大师虽然其烂无比却赚的钵盆满盅让邓超尝到了甜头，所以本着肥水不流外人田的原则，这次拉上演技更胜的夫人夫妻双双把钱捞。不过万万没想到，恶棍天使比分手大师还烂出一个栀子花开的水平，白瞎了孙俪的演技和观众缘，真真是赔了夫人又折兵。

说回电影，恶棍天使是一部名副其实的三无电影，无剧情无笑点外加无理取闹，质量奇差。故事情节比喜洋洋大战灰太狼更白痴，讨债二人组轻松拿到了三百万，然后反派boss费尽全力想追回来，折腾了一个多小时，不但钱没要回来，最后还把整个公司都追垮了。简直给这神一样的剧情跪了！人物设定更离谱，整部电影没有一个正常角色，主角各种装疯卖傻，反派智商为负，配角360度无死角向星爷的功夫致敬。邓超饰演的文盲恶棍，行为疯疯癫癫，还安了一只高科技假眼，亏我还以为这个高科技设定最后要发挥超能力拯救一下世界，结果它并没有什么卵用。孙俪饰演的白痴学霸，行为呆呆傻傻，傻得冒泡还能时不时吐两句鸡汤，作为一个学霸最牛的天赋是精准把子弹以抛物线打进boss的喉咙里，没错，是喉咙里。两个主角表情夸张，行为做作并且毫无逻辑，孙俪一副大姨妈终于来了的表情扯着喉咙撕吼我流血了，邓超叫个人出来还要穿着小学生校服装疯卖傻来场表情秀，反派更是弱得理直气壮，这种自以为是的搞笑，看得人十分尴尬。

不知道是不是演了美人鱼之后邓超受到了星爷的启发，灵光一闪，把功夫里的包租婆换成了疯癫花痴杀马特发廊妹，身怀绝技的租客换成了一堆莫名其妙人，弄了一个吴孟达式的损友搭档折耳根，还穿插了油腻大叔扮女装这种玩烂的老梗。背景年代不清不楚，一会儿是民国风的场地设置，一会是现代化的高楼大厦，一会儿黑胶唱片，一会儿数码音乐，难道这是一部架空电影吗？整部电影就像一场粗制滥造的拙劣模仿秀，无厘头的精髓没模仿出来，看上去更像是在无理取闹。

电影毫无逻辑，槽点比笑点更密集，多到无从下口，印象深刻的只有rio鸡尾酒超能洗衣液滴滴打车开心消消乐这些毫不含蓄的广告。电影里孙俪说，我妈给我取名叫查小刀是是因为她希望我能成为一把锋利的武器。按照这个逻辑，她妈妈不该给她取名叫查大刀吗？

邓超和孙俪都是有演技有好作品的演员，喜剧虽然来钱快，但不是每一个演员都有喜剧天赋，希望两个演员能静下心来好好挑戏，少拿肉麻当有趣，别过度消耗观众的热情，辜负观众的好感，不要把辛辛苦苦积累的好口碑败在这种粗制滥造的三无电影里。

记得很小的时候，露天看的，至今还记得一些片段，也许是以前很少看电影的缘故，也可能老《画皮》（讲鬼的故事）既恐怖刺激又贴合中国传统的原因。妖魔鬼怪的故事，在中国一点不缺少，但是人妖不分、人鬼难辨这才是艺术境界，“周迅”之妖，一看就是妖，没什么悬念。这种妖的表现手法，要跟《西游记》好好学。

与新《画皮》相比，我还是觉得老《画皮》好，不需要过多的阐述，它让我至今还记得就是好的。

是秋官演的也不能忍，几次想跳进电视掐死这个拖泥带水的张无忌
没错，原著里的张无忌就是这样，秋官也是个好演员，金庸也说了，这版演员都看过原著，拍出来的效果当真挡不住了
张无忌吃着碗里看着锅里的还想着灶房里的

四女同舟那段几乎已经把我看暴走了
张教主就算不懂一夫一妻制，也要有节操啊
先亲小昭，再抱昭明，蛛儿尸骨未寒便与芷若定亲，真是不能忍了

昭明周离四个女性当中，以我女性角度来看，最喜欢的自然是蛛儿
这段感情很自然
张无忌恋母，她妈妈是个有点胡搅蛮缠有点小狡诈的小妖女
后来他遇到了母系家的姑娘蛛儿，无论从样貌上，还是神经质上，都像他的母亲。蛛儿和素素个性很像，她嘴上是逞强，是神经质，做的事却充满了母性。
他与蛛儿同患难的故事，已经是相依为命，同生共死的地步了
第一场蛛儿边笑边回眸，雪地里窈窕的身材，神经质的个性，就已经吸引到了那个断腿少年的心
而那个丑八怪所说的你像我娘，和你在一起很亲切，已经成了这个孤寂少女唯一的慰藉
蛛儿要求见丑八怪最后一面的时候，当真戳中我的心，这个雪地里的少女究竟是有多寂寞，才会将这种一面的温情当作人生的真爱呢
那个时候的无忌还没有那么婆婆妈妈拖泥带水，为了安慰这个一无所有的少女，他答应娶蛛儿，这估计是他做的为数不多的好事
别哭了蛛儿，我娶你啊
但是蛛儿犹豫了，她固执地坚持自己喜欢另外一个张郎
她愧疚自己会移情别恋，因为她无法饶恕父亲的移情，她杀掉后母，所以她也不能够移情的。
但是小张无忌和大张无忌真的差别很大吗，无非都是给过蛛儿温情的人，小张无忌是蛛儿可能的玩伴，而大张无忌是和她相依为命的曾阿牛
这个版本处理的最好的地方就是蛛儿并没有活过来，阿离死掉了，她在最后一刻仍然愧疚自己的移情。
可是我不能嫁给你啊，我要去阴间找那个短命小鬼了。
蛛儿死后无忌痛哭着说自己就是张无忌的时候。充满了戏剧性，但也是整部戏里我唯一掉泪的地方

话又说回来，如果蛛儿像原著那样活回来，她真的会离开去找小张无忌吗。我很怀疑。因为她已经不用再谴责自己的移情别恋了。但是她也绝对不会容许无忌的摇摆不定。
这段感情中没有所谓的大义与牺牲，没有明周二女的算机与心机
只有在雪地当中的孤寂少女，穿着黑褂子，白长裙。

昭明，她也是个小妖女，但是比素素更可怕，更阴毒，她聪明可爱漂亮，可有一点不能忍，她太过于强势，她会给张无忌说，你想找义父，那没了我你就别想找到。其实张无忌并不笨的，你给他一点时间，他也不一定就没了主意或是想不到办法。然而昭明却要求万事按她的主意办，真是太过了。第一次她与无忌酒馆见面，背景音乐是白毛女，配上无忌小媳妇的表情真是不能再应景了，最后昭明聪明反被聪明误，死在明教人之手，也觉得合情合理。不过昭明最大的问题在于，她是怎么喜欢上张无忌的？张无忌这种家伙即便是和楚留香长得一模一样，也是可恨居多，可爱居少，有人曾经曰过，老爹只有一个，丈夫可以有很多，她是哪根筋搭错了要和这个花心萝卜走？还要附带上一大堆的国仇家恨，难以理解，她对她的家人也未免太无情了。

芷若，她是个表面清纯 的大妖女，杀阿离真是不能忍。她与昭明的区别是，昭明是除了情郎以外，都可以不择手段，芷若是情郎也不除外，全都不择手段。但是这个版本的芷若我还比较欣赏，她拿得起放得下，光大峨眉，倒是衬得张明二人太过国仇家恨不分，太过儿女情长。

小昭，这个部戏里是个小丫鬟，真的只是小丫鬟而已。但是小昭最会处理和无忌的关系，小昭聪慧，但从不咄咄逼人，她处于辅助的地位，张无忌其实也很聪明，也能想到点子，只是看你会不会给他机会了，像昭明这样自恃甚高的，真心只能将懦弱黏糊的张教主衬托得更饭桶而已。

男人要想一个茶壶配五个茶杯，就要镇得住，放得下，像韦小宝那样，7个夫人，真的愿意跟着他又不吃醋的只有3人，剩下的4个是走投无路的到了他身边，公主，福晋，侠女X2,哪个是省油的灯，然而人家压得住，照单全收。
张无忌刚刚集合了4个，就开始内部残杀了，像芷若这样狠毒的，换了别个，早就恩断义绝，他还在那里拖泥带水，藕断丝连。换而言之，要是无忌真是个刚烈的人，芷若根本就不敢去毁阿离的容。

总结：我果然更喜欢杰哥电影版，张教主历经患难，修成有野心的小青年，与小昭和蛛儿合体一般的小昭在一起，再等上几年，他会推翻元朝，朱元璋早就被他冷落，至于恶毒心肠的昭明，永远地在不存在的第二部等着他。

很少写影评，但这次有点忍不住了，《驴得水》这种电影中国少有，能上映也是不易，当一部电影，你越看越不想让它演完，就说明这是一部好电影，看得很爽，对于市场上的大片，我不批判，就像是中国足球，已经被资本玩坏了，打根上就已经是软的，不是什么明星、技术或是六味地黄丸所能挽救的了的。到头来，故事本身与如何讲故事才是一部好电影的关键。
《驴得水》让我想了一部叫《狗镇》的电影，有点异曲同工的意思。故事的开始，铺开来说的是四个主要人物的性格、关系，几个人抱着纯粹之心，做着纯粹之事。性和工作都那么坦诚，紧接着抛出一个主线——吃空饷、而实际上并不存在的吕得水老师，这也是黑色幽默电影里常用的一种手法“无中生有”的骗局，这是所有事的祸根，但是把祸根真正酝酿成大祸的还是校长四个人自己，每个人都推了一把。
最初驴棚着火那场戏就是一个预示，四个人的救法都不一样，最后在校长的统一指挥下，一点小火变成大火，把驴棚烧没了。四个人就看着它烧，校长的女儿回来了，明知不能救，还是拼命地救，这体现着她的“明知不可为而为之”的精神，“你不救怎么知道救不了”，这体现了四个人骨子里的东西——妥协，他们并没有表面上看上去那么淡定、那么刚强。而片中真正叫吕得水的其实是一头拉水的驴，驴棚没了，驴也就没地住了，就暗喻着吕得水老师的事也快要曝露于光天化日之下了。
校长是个典型的实用性知识分子，可以为了一件善事，而去做更多的坏事，为了“一事功成，可以万骨枯”。从头一路看来校长都是和风细雨的，但其实他的底线在一点点地后撤。他总想让人听他的指挥，但到最后失控了。
裴山是个贪财的人，但开始还能在纯洁的友谊面前捐出自己的工资，使他改变得是一曼的移情别恋。他的悲剧之处就在于没有读懂一曼这个人，就仓促地爱上了她。当看到一曼跟铜匠睡了那么一幕，裴山心中美好的东西死去了，当希望死去时，钱就成了最好的替代品。
一曼是全篇最精彩的人物，她代表着典型的一类人，她是那种只会几句英语，但思想却很西方的知识份子。曾经在民国那个时期，很多所谓的知识份子，他们没有学到西方很扎实的学问，但思想却学得很快，因为思想是不用学的，一听就会，而且一曼骨子里就是这样一种人，你说她放荡也好，前卫也行，当这样的人碰上了这样的思想，于是这个人物活了。她为人真诚，但又性解放，她追求自由自在的生活。她给了裴山错的性暗示，勾起裴山的感情。她不想跟任何人过日子，也不想破坏别人的日子，也是她后来伤害铜匠的必然结果。一曼在剪头的时候，是静静地坐在那剪的，没有反抗，动手剪的是校长，他也没有反抗。当一曼的头发被剪光之后，一曼心里美好的东西也随着头发（外表的美）一同而去了，不禁让人想起那句，所谓悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。
再来看铁男，这个名子取得好，铁一样的男人，一路看来人如其名，惟一一个敢于说真话的男人，一个典型的宁折不弯的知识份子，现在叫愤青，关键时候，能站出耍横，但那一枪改变他的一切的价值观，他才发现死是那么可怕，枪口是那么可怕，子弹是那么可怕，尽管那颗子弹没有打中他，但比打中你的效果要好上一万倍，这一枪打死了一个人的灵魂和尊严，枪被发明出来并不是为了杀人，没有谁真喜欢杀人，枪是用来让人屈服的。当铁男跪在地上求饶的时候，影院里看到这幕的观众都在叹息。剧中一曼看到这一刻，也被惊到了，这也可能是她疯了的一个很重要原因，这一刻她才看到铁男骨子的另一面，以及枪的历害。
一个“宁折的人”就这样弯了，再也直不起来了，文革中有很多这样的人，这不是知识分子的惟一命运，但会是大多数。铁男的悲剧不光在于枪，也在于他的性格里没有韧性，在于他的反抗和气愤都是匹夫之勇。电影中有细节提到他小时候爱打架，但爱打架并不代表可以赴死，不屈的才叫勇士，铁男只是匹夫。从最初的可爱、欣赏到后来的充满鄙夷，这个人物的变化是最震撼我的。
铜匠也是一个非常精彩的人物，开始他是一个纯朴的铜匠，一曼的身体打开了他的欲望之门，一发不可收拾，把他上送了天堂。当后来一曼羞辱他的时候，又把他推向了地狱，于是铜匠心中的恶被勾了出来，那时有多纯朴，此时就有多丑恶。但是一个木讷的人突然变成一个能说会道，还懂得利用条件制约别人的人，这是我觉故事有点着急的地方，有点跳戏。铜匠被侮辱了，他想拿回自己尊严的办法就是拿走一曼的尊严，就也是黑色幽默的亮点——被别人骂了，就再骂回来。
葬礼用得很妙，牌位边上的纸妒才是真正的死者。死而复生又是一层喜剧色彩。最后结局用了一场婚礼上的闹剧结束，设计感有点重，我总觉得可以更好。此外，全篇确实偏话剧，特别是最后的一场戏，三个人像开始那样，很话剧的设计，但也不能算是缺点。镜头语言弱了一点，感觉镜头与演员配合也没那么好。但真看的时候，会完全被带入剧情，其它也就忽略了。
特派员的秘书，这个人戏份不多，主要矛盾就铁男之间的冲突，但特派员在中间调和，还劝说：都是知识份子，都有知识分子的脾气，不要吵了。这个秘书是走仕途的顺从文人。自古以为，文人都主张有骨气、敢言直谏，所以铁男对这种跟屁虫式的知识分子很鄙视，有一个细节，就是开始的时候，周铁男冲着秘书唾了一口，这个很重要，等到一曼被强奸的时候，铁男像个窝囊废一样躲在墙角时，秘书出现了，他不是为了留存善的一面，他是为了羞辱周铁男，这个曾经看不起自己的人，现在像狗一样头都不敢抬，自己开始面对铁男的时候，心理也低人一等的感觉，但这一刻，秘书心里想得是，这些所谓不妥协的人，其实跟自己一样，甚至还不如自己，最后还向铁男唾了一口，示意瞧不起对方。
特派员是没文化的，但却是官场上的老手，他没原则，但有手段，同时也劝学校里的其它人把原则放下，他不只一次说：他喜欢知识分子的脾气。但喜欢归喜欢，不能容忍。他这个人物没那么丰满，但他的作用是核心的。全篇的内在动力是人内心的欲望，外在动力就是这个特派员，他的存在摔推动着剧情每一步的变化。
当一切过去，所有事物好像又都回到从前，校长庆幸学校保留了下来，其实并没有。校长女儿的那句：“过去的就这么让它过去，最后只会更糟”。最后那声枪响，也证明根本不能当这一切没发生过，再也不能回到过去。
    很多人问这个故事想要说什么，其实要说的很多，故事就这样，我很反感像中学课文那样把段落标出来，总结段意，最后给出全篇的中心思想，这是愚蠢的。一部片子，看得人不同，理解的东西也不一样。就像盲人摸象，有人摸到了大腿，有人摸到了屁股，但它都是大象不可分割的一部分。
总之，这是一部好片子，这两年里，这也是我看到的很不错的中国电影，能排近前三，很爽，片子还没上映，发出了，我又怕剧透。但一想，写么长，估计也没几个能看完。
续
看了一篇差评，虽然有点求全责备，但有些说得还有挺有道理的，我承认情节和冲突有很重的人为设计感，为的是达到揭露人性的的目的，朝着一个方向使劲，我也承认中国的观众有饥饿感，烂片看多了，突然来到了一部《驴得水》难免过渡兴奋，我个人就很兴奋，就像一个人生出来的孩子都是畸形、弱智，突然老来得子，而且生得健全，即便有人工受精的嫌疑，但不能否认他是希望。
至于差评中提到的段子为得是单纯的搞笑，于全篇意义不大。虽说道理是这样的，但看起来还是很舒服的，我看得时候也笑了，没觉得太多不妥。这也是开心麻花的风格，不是沙士比亚，也不完全是周星驰。毕竟是一部市场上的有着商业性质的文艺喜剧电影，按理说故事要得太多，问题肯定是会有的，我无法搂常规的电影标准来判断《驴得水》是好的还是坏的。我只知道我个人看完就是很喜欢。

有点杰森斯坦森玩命快递那味了，剧情其实没啥好讲的，基本看到20分钟就能猜到发展的路子和剧情结果。 当然韩式电影里一如既往的一定是要黑下韩国公务人员的，无论是无能还是反派，反正就是主角必定一夫当关靠你们是靠不住的。 有一说一，影片前段的飚车戏码还是很不错的，看着...  (展开)

最美丽的琼瑶剧，或许因为是琼瑶的秘书代笔，所以反而最自然，感情也来得最浓烈而美好。
剧中的2个演员成就了这部美好的青春爱情故事，如果没有他们，即使换了原定的林瑞阳，或者当时大红的咆哮马，估计都会成就不了这部经典。
斯文可爱的李志希，和当时正要大红的岳翎，2个人都是青春年少的时候，脸上那种羞涩和感动，眼神都在闪烁发亮，脸颊上也都是青春的印迹。在戏里，他们在河边相遇，在元宵夜里第一次拥抱，在午后的小山坡上第一次亲吻，2个人的落泪，他们的感情都如此的美好，让人只能屏住呼吸默默观看。
我相信他们当时应该都爱上了对方，只是，他们爱上的，或许是乐梅和起轩，或许他们都知道不能有任何故事，所以当拍戏结束，他们俩人都从此没有任何联系，没有电话，没有见面，十年内只是在2，3次公众活动中相遇。什么样的感觉，让彼此不能再见，尤其这是一部对双方来说是代表作的作品，而且双方都承认当时都无法跳出这个角色，花了6个月长才能慢慢走出的故事。
我喜爱这部作品，即使是为人所鄙视的琼瑶剧，剧中美丽的2个人，用自己的感情和真挚，拍摄了一部告诉我什么是爱情的片子，那么多美丽的场景，推荐观看，五颗星绝对。

剧情简单在预料之中，毕竟开场就是个无脑的武打片节奏。虽然喜欢任贤齐，可还是越看越尴尬。 古装武打片中一人打几十个，宁可徒手不用刀剑，是约定成俗，必须尽量长时间的展现大侠英雄风范。现代武打片，成龙是要表现搞笑和技巧，甄子丹是要展示现代搏击的力与美。今天这任贤齐...  (展开)

《我的早更女友》开场是在公交车上，周迅顶着一头像是自己剪的齐刘海，木然呆立。身边的小萝莉喊了几声：“大妈，你来坐。”尴尬过后，迅哥的手捏上了萝莉的脸。这一刻，我忽然有种不祥的预感。

结果全片看罢，导演的名字跳出来：郭在容。

难怪。电影的起头，就像郭在容《我的野蛮女友》地铁戏的翻版。无非是扇耳光成了捏小脸，外在野蛮换了内心焦灼。这么多年过去了，郭在容的爱情观还是大雨滂沱、旋转镜头、写生画板。再加上一些植入广告，嫁接点校园场景，台词里串点网络流行语，就算是完成了草率的中国化改造。

野蛮女友里，车太贤演的其实也是暖男。只不过全智贤的戏太抢眼，又应和了颠覆传统两性关系的诉求，以至于细微的照料掩藏在密集的笑点之中。

到了如日中天的暖男时代，自然再不会轻易错过爆点。片名《我的早更女友》，重头戏却是“我的暖男备胎”。

为了给暖男做铺垫，导演安排了耸人听闻的前戏：周迅身披婚纱出现在大学毕业典礼上，向心仪的校园恋人刘翀“逼婚”。当着全校师生的祝福，连德高望重的师长都说“我们又相信爱情了”，刘翀却来了一句：我还没准备好。

这个连毕业致辞都不忘抄袭一句“最初的梦想，紧握在手上”的学霸，因为个人前途舍弃了爱情。放下的理由是，“公司在几千个人里选择了我”。周迅回应说：“可我在13亿人里选择了你啊。”

哪个女生的青春里没出现过个把渣男呢。为了渣男，周迅痴痴等待了4年，酗酒、狂躁、气急以至早更，然后佟大为饰演的暖男登场了。

这个“班上最老实”的同学，初次露脸是和周迅的室友滚床单。虽然最后洗白了，多少也有点吊诡的意思。待到再出现，已经和两个女同学合租一间房子，其中一个还是暗恋4年的周迅。这样也叫老实，一定是我的打开方式不对。

在周迅昏天黑地的作死生涯里，佟大为逐渐展露出如下暖男属性：外能代为看妇科，内能洗手作羹汤。不计前任纠缠苦，只为千金买一笑。在烧烤摊上挨得住早更女同学的啤酒瓶捶打，看到默默哭泣不仅递上纸巾，还主动停车帮忙擦拭眼泪。

更绝的是，这个“老实”的男同学知道周迅怀孕后愿意主动接盘，看到周迅对前任回心转意还帮忙“抢婚”，大学里读所有教材的时间都不及《备胎的自我修养》来得多吧？

何况，这位暖男讲起爱情的道理还一套一套的。什么收支平衡才叫爱，什么你放心我一定会把你治好的。空虚寂寞冷的时候，他就是最好的“暖宝宝”。意志消沉到引发生理状况了，他还督促你仰卧起坐、跑步锻炼，在门外学小蜜蜂哄你睡觉。怕你喝药受不了，陪你一起，还配合你的小任性，来一句“喝了这碗恒河水，来生再做早更人”。

还有还有，这个看上去白天都不怎么工作的“男闺蜜”，不光忙着给你在小黑板上写生活小贴士，留张字条提醒你便当已备好“娘娘请用膳”。他还能瞬间搭上女老板的顺风车，成为公司的行政总监。

或许只有片子里的原话能形容这种生物了：“公公，你可真是一朵妇女理疗界的奇葩呀。”

什么是男闺蜜？就是蓝颜加点黄色就绿了。什么是暖男？中央空调暂时供你一人享用而已。

在戏外接受专访，佟大为反复强调，“真正的暖男只对一个人暖。”如果一定要给这段温存加一个期限的话，我觉得是，一阵子。

在男性视角大行其道的时候，贤妻良母是永远的丰碑。待到女性有更多的机会表达诉求，无所不能的暖男也就正当其时。可惜，女性对于暖男的渴望，恰如男性对于贤妻的幻觉，本质上只存于想像之中。暖男和渣男时常只是同一物种的两个面向，这类群体，我们亲切地称为暖渣男。

而真实的爱情，从来不是单方面的纡尊降贵或百般讨好。之所以会心存绮梦，说到底不过是逃避和懒惰而已。

年来电影中大行其道的青春、校园、爱情，之所以频繁以渣男催债、暖男催泪，为的也都是调动观众记忆里那些零星的共鸣。知道观众要看什么，就刻意生产出来，惹你哭，逗你笑，即便散场之后只剩下一地鸡毛，也都无关紧要。

问题是，这么粗粝的预设、浮滥的表演，固然能忽悠眼泪，也难免遭遇口水。安插几个煽情瞬间，通篇都是网络段子，编不下去了就祭出车祸、出国、医院三件套，致我们终将堕胎的青春，真的大丈夫？是欺负观众没谈过正经恋爱，才对人工合成的暖男形象怦然心动吗？

“渣男毁青春，暖男治早更”背后，是爱情电影精心矫饰的癔症：漫长的无休无止的青春期过后，唯有更年期的噱头才能调用“暖男”这个大杀器。

亲爱的制片方，还你一句电影台词吧：不就早更吗，你千万别走心。