还是很喜欢校园青春类型的剧，好的校园剧让人感同身受一下子就回到那个青春时光，但是这部剧怎么说呢，感觉就是有些奇怪，不是很自然，也不知道问题具体出在哪里。剧情线和演员人设走的是类似韩剧《请回答1988》的路子，一样的地方有很多，但是大家又不一样，是中国的年轻人的风格特点。至于一样的地方不想细说了，主要还是从本剧的观感来说一说吧！演员方面这部剧五人组仍然是各有各的特点，对于这几个人没有什么恶意，只是从这部剧的角色演绎来说说我的看法，惯用的男帅女美胖逗比。祝今宵有点像撞脸周冬雨，两位男生也很帅看起来很舒服，尤浩然这么多年终于重回大众视野，但是他讲话的时候总是觉得怪怪的，台词功力还是不太行，对于同为童星出道的几位同龄人演技确实不够看，有些拉跨。女主黄橙子也是一样有点硬凹欢脱神经大条女生的感觉，台词也不太行，就是不太舒服。其他三个演的也都是中规中矩。最关键的是五个人的群戏每次都是感觉几个陌生人硬拉凑局，在一起做做游戏聊聊天，台词念一念就完事了，总之这五个人就没有什么友情的火花，没有台词说的时候感觉就像是JPG图片，就是感觉没有那么亲昵。长辈们演的也都还好，胡一统都演爷爷辈的人了，电视里还时不时放一下家有儿女，感觉有硬卖情怀的感觉。

再说一下服化道方面，女主全程浓妆出境，眼影涂的也太明显了，假睫毛还有眼线，完全把其他人抹的大白脸的不自然妆容盖过去了，最有意思的是谈宋有一集还特意问了一句你今天化妆了吗，然后橙子说没有啊，当时我就想你糊弄鬼呢你从第一集就顶着浓妆出来了，最后一集最后一幕大家还以成年人的形象回到小区，你会发现过了十多年女主还是一样妆容就是换了一件衣服罢了，单把她拎出来不看其他人你就会觉得根本一年都没有过去女主依然是那个女主。。。只要你稍微对比一下同类优秀校园剧《最好的我们》《我在未来等你》《我才不要和你做朋友呢》等等，里面的校园男女主哪有一个浓妆艳抹的啊，这是校园高中青春，就算是大学青春剧也没有抹那么浓的妆吧！尊重一下我们朴实的青春OK？

再说说剧情，最主要友情线刚刚说了这五个人就没有什么友情效应，亲情线还可以算是矮子里拔大个完成最好的了，爱情线就离谱，女主没有给我一种单纯大条的感觉，而是营造了一种婊里婊气的感觉？？？我不懂，青梅竹马的你们已经长大了性别意识是肯定有的，就算再熟也会保持应有的男女界限吧，女主我都数不清多少次刻意靠在男主肩膀熟睡怎么都叫不醒，还有感冒了你想看男主发烧没有，脸都要贴上来了，我以为你要用嘴唇测温呢，原来是用手你靠那么近手还能伸进来算你厉害??，两人被城管追，那么宽的胡同你俩非要抱在一起？很冷取暖是吗？就强行亲密，没有确定是否喜欢对方的情况下，就一直一直莫名其妙贴在一起。还有那个一起参加作文比赛的男同学，完全就是妥妥的工具人，感情出来的莫名其妙的，之前补习的时候也没见你多喜欢，咋就突然就喜欢就要表白了，看得我云里雾里的，就是为了表现男主幡然醒悟来表白女主，弹幕里总说圆了狗善cp的梦，拜托圆也不是这么圆的，阿泽可不是工具人，反正这里的青梅竹马线看的我心里是真的难受。

总之这部剧就是真的一般，哪条线都没有让人没有眼前一亮的感觉，全程2倍速看完，完全没有办法比肩同类优秀类型。离1988差得太远了，所以完全不想讲相似之处，讲了的话就可以打一星了，抄都抄不明白

真要感激及时出现的歌舞环节，将几乎就要昏昏欲睡的我从恍神状态中拉醒。镜头下女人风情万种的掀裙摇摆，男人欲迎还拒的扭捏，这妖艳浮夸的舞风，差点以为正在看云南山歌。影中插曲全部采用葛兰的老歌，时而奔放撩拨，时而深情沉醉。五段歌舞在风格上层层推进，恰如其分的表达了男女之间从互生情愫，踌躇不前，到突破障碍心心相印的过程。1998年，蔡明亮的第四部电影。水的世界的延续之余，更建立了一个半真半幻的寓言舞台，充满末日气息的废土伊甸园。名字叫“洞”，用来形容两性颇为传神，暧昧得来让人遐想连篇。“洞”和“穴”又是有区别的，洞会贯通，穴可筑巢；穴能纳物，而挖洞可以逃出生天。上下两层楼的男女因为一个小洞相识结缘，互相窥视对方的生活，身体从未接近，心神却在幻境中云雨。不明的瘟疫在蔓延，女人的房间浸透了水，墙纸破损斑驳。她像蟑螂一样蜷缩于黑暗里，用卫生纸堆起障碍，在绝望中苟延残喘。楼顶的一只胳膊带着圣洁的光芒从天而降，宛如神灵搭救。黑屏之后，两人衣冠楚楚的楼上相拥而舞，一系列操作显得相当的闷骚，看得我哑然失笑。蔡明亮的电影闷得使人心慌，回味起来让人中毒。

看刘若英的《征婚启事》，片子很安静，正好符合夜的氛围。　　一个女子，在不停的征婚。始终在同一家餐厅的不同座位上，有PVC板厂的工人，有小学数学教师，有淫媒，有广告人，有推销员，有吉他买手，有演员，有出狱人员她始终在看他们有时高亢有时低迷的表演着。 完全是种荒谬的场景。在一张大报上登则征婚启事，以为可以从此天空更广阔，没想到那广阔之外全是自己不想要的另一种生活状态。惯常的层次和秩序可以被打破，可打破之外却不能接受。　　 有初次见面就要求结婚的，有介绍她走高级路线出卖肉体的，有推销防身用品的，有假扮瘸子试探她反应的。。。陌生人相见，彼此没有背景人际的牵绊，站起来转身可如一滴水融入大海般消失在都市的人流中，于是就无所掩饰的表达出真实的一面，比如说可以兴致勃勃的介绍自己最爱的A片，比如可以面无羞涩的提出一夜情，比如说可以如查户口一般把身家职业想法问个清楚明白的。在那些人们看来，一纸征婚启事就是把一块猪肉摆上了公众的案板，可以为大众所品评挑选，他们拥有了那种权利。

光明即黑暗，多元是一元——看《奇异博士2：疯狂的多元宇宙》

搁置争议，浅谈感想。

《奇异博士2》的情节讲的是“最好的”奇异博士对阵“变坏的”旺达-绯红女巫。这里指向奇异博士“变好”和绯红女巫“变坏”的相对变化。在情节上，它和《旺达幻视》关系最紧密，其次相关的是《假如…》第一季；在主题上，《奇异博士2》和《蜘蛛侠：英雄无归》的关系更紧密，再加上《洛基》，一起构成了多元文化三步走。

1】绯红女巫的人设——乡愁者

《奇异博士2》里对绯红女巫“变坏”的讲述较少，相关铺垫在《旺达幻视》（这才是《绯红女巫1》）里。因此，和《奇异博士2》相关的MCU作品，其它没看还行，但如果没看《旺达幻视》，对情节的理解影响最大。那么可能就导致了类似《X战警：黑凤凰》的感觉，难以对“黑化”入戏。

《旺达幻视》讲的是旺达的过去，承载的压抑和如何有成为绯红女巫的潜力。很多观众非要说《旺达幻视》中的旺达和《奇异博士2》的旺达之间是割裂的。说什么旺达明明已经“放下过去”了，为什么还要“执著”。但是就像，戴久了魔戒和第一次戴魔戒，内心是完全不一样的。不过怎么理解也算是观众的自由，不多说。这里回顾一下旺达-绯红女巫的形象。

旺达-绯红女巫是个怎样的角色？简单地说，她对这个世界的态度是矛盾的，对美国的态度是矛盾的。说她是“超英”并不等于说她肯定是“好人”。显然，以为“超英≡好人”的看法肯定是错误的。好坏总是相对的。

美军毁掉了旺达的父母和童年，但她又总在看美式喜剧获得安慰。她曾想对美国进行报复，但是她投靠的势力，不是太弱，就是太强。九头蛇太弱，经常被打趴；奥创太过分，甚至要毁灭世界。她不得不阻止奥创毁灭世界；在此过程里自己的弟弟快银牺牲了。正是在这个困境下，她不得不投靠了复仇者，有了幻视这个伴侣。为了阻止灭霸，她又不得不亲手毁掉了自己的伴侣=幻视。

由此，旺达-绯红女巫的身份是家乡被毁掉的移民。好不容易打败灭霸，化灰归来，她发现自己完全没有了依靠；幻视的遗体被解剖，完全没人考虑她的感受。没人给她依靠，她就不得不给自己依靠，于是她在《旺达幻视》里超能力爆发，在混沌魔法的结界（HEX）里有了家庭，有了新的幻视和两个儿子。

【详细】

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蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗？好像更多的是无知，无力。他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶，也有善良。当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗？好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗？在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

因为我爸天天看抗日剧，所以每天也会跟着他一起看但是怎么现在还能看到这种剧情！？多少好剧，电视台为什么选择放出来三年前的这部剧？？广电审核时也不认真看内容的吗？即使不能像亮剑，士兵出击那些优秀的抗日剧，也不能乱来吧！要拍就好好拍行吗？我以为没有“手撕鬼子”代表各方面开始认真了，为什么要在一百周年放这个？还要学一些垃圾剧为虐而虐，言情剧都不走这个套路了…还没有看完，剧里其他人就不想说了，忍忍还行，目前为止大概是双男主的走向但是居然还能出现那种不分青红皂白、没有调查真相就去替人暗杀，错杀了好人和人家妻子之后，不仅没有自省，还不敢承认??家人为“中国喉咙”被杀之事义愤填膺时他推脱给日本人？？？？？？？直接黑人问号脸不会吧，不会吧，这种人不会还能洗白吧？可别说他性格就是这样，有脑子都不会干这种事…他是傻子吗？？人设有问题，剧情也让人唾弃最后因为看不下去了，想着千万别说“任非常”这个角色最后还能好好的…，就查了剧情介绍，呵?? 还不如不查呢，活得潦草，死得也潦草很久没有因为一部抗日剧生气了，这样的人设还能是个男主之一？？？这样的剧情是哪个鬼才想出来的？剧情介绍下面的102个赞真的不是感谢有人踩雷吗？洗眼睛洗眼睛，还好以前错过了这种剧，别拍了吧，为了脑子，我拒绝（对演员本人没有意见，但这种角色人设…）

樊少皇和于荣光都是老戏骨，我承认我是奔着他俩来的，至于女主，我不是很熟，但看着颜值还不错。大叔和萝莉的爱情故事有很多，不知道这部电影能不能演绎出不一样的观感。讲真，爱情题材的电影，这几年国产片里难出经典，主要原因是剧情有问题，演员不给力。其实，人人都知道，爱情是人类永恒的主题，可能越是这样，越是难拍吧！