这两日负伤在家心情有些郁郁，想着找一部一人生活的片子来疗愈一下自己，乍一看到这个片名就觉得再适合不过了。两天就看完了全集，内心得到了很好的治愈，也有些意外的收获。

全片以女主方佳莹一开始排斥、嫌弃一个人吃麻辣锅开幕，然后通过“你敢一个人吃麻辣锅嘛”“你敢一个人做手术嘛”“你敢一个人去旅游嘛”……作为小单元展开描述，女主也在独自完成这些大众视野中不应该独自完成的事情之后对独处有了更加深刻的认识，也对独处有了更加坦然的态度。喜欢看女主裹着米棕色的大衣在东京街头散步，喜欢看她扎着利落的马尾辫在海边嬉戏思考，这会让我很安心，安心于平行时空有人和我做着类似“孤独的事情”。

这部电视剧还带给我独处外的两点思考：

1、重点不在于原谅他人而在于放过自己。男主丁志明与妈妈一段略微俗套的剧情让我在治愈剧中乍一看到感到非常反感，男主幼时被抛弃的伤痛，随着妈妈病重的现实、忏悔的心和当时难以言诉的真相重新出现时，最终还是都冰释前嫌了。虽然一度无法理解妈妈不负责任的生育行为，但还是从男主的变化中感受到了原谅的力量，有的时候并不是为了原谅别人，而是为了放过自己啊，如果一直带着怨恨和不满耿耿于怀，那么也将无法真正的拥抱自己。想想很多事情亦是如此，如果只看着自己，从自己出发可能就不会有那么多纠结和痛苦了。

2、要有独处的勇气，也要有与人相处的自得。第二点是从女主身上学到的，虽然这部剧核心在于描述女主学习独处的过程，但是剧中大多数时候女主都带着真诚的态度和闺蜜、同事、前男友、前男友的朋友、相亲对象不断摸索着接触，真诚的接近，力所能及的解决他们的困难。虽然在很多需要人陪的时候只能一个人面对，但她确实也不仅仅是一个人，而她身边所拥有的也都是她努力经营取得的。作为长期社恐患者，没有了初高中时代同一个班级的依托，本科到硕士阶段我都很难去自然的与人打交道，和人相处，结交真心的朋友。在一段感情还没有开始前我就会有很多忧思和焦虑，如果他对我好怎么办，如果他对我不好怎么办，过度追求平等确实也是一种自卑的表现。女主与人相处时的真诚与自如深深的打动着我，让我也产生了与人接近的想法。

走在毕业季的交叉路口，渐渐发现学习原来是最容易的事情，钱很难赚，朋友也不是天上掉下来的，敏感多思的性格给我自己的人生添加了很多无名的枷锁，最近通过看电视剧《俗女养成记》、《若是一个人》收获了很多的感动，她们都不是世俗意义上的成功，她们面对自己的人生也有很多迷茫和不确信，但感谢她们让我看到了人生的其他选择，我尝试通过接触很多不同的人生来积累我独自生活的勇气。

【剧情简介】本片为《赌圣》系列的续集，片头分别出现赌神（周润发）、赌侠（刘德华）、赌圣（周星驰）的经典瞬间。

赌坛人才辈出，赌神、赌侠先后退隐。赌圣也在夺得第一届世界赌王头衔之后就不知去向。“第二届世界赌王大赛”开赛在即，参赛者中泰国豪姬（彭丹）、日本鬼花田等都是一等一的高手。其中澳门街头赌霸雷泰（林国斌）更是夺冠的大热门，但其为人心狠手辣。

失去赌圣的三叔（吴孟达）生活潦倒，在特异功能天神村发现村民阿葛（葛民辉）特别有潜质，便想将阿葛培养成赌圣接班人，并带他参加赌王大赛，号称蒙面赌圣。比赛中阿葛认识了雷泰以及其女友缘分（邱淑贞）和小师弟小龙（释小龙），并对缘分一见钟情。雷泰借机让缘分靠近阿葛，并助他在媒体的热捧中一路打进决赛，最后想在决赛前杀掉阿葛使自己轻松获得冠军，但招缘分拒绝。

恼羞成怒的雷泰于是绑架了阿葛和缘分，但被国际刑警龙七（甄子丹）和小龙救出，原来龙七是龙五之弟，而雷泰想在夺得赌王赛冠军后控制全球各大赌场的阴谋早已被国际刑警盯上。最后阿葛及时赶到决赛现场，在接受缘分对他的表白后功力大增，一举击败雷泰夺得冠军，成为了名副其实的赌圣。

【经典台词】三叔：告诉你们大姐大，风靡万千赌徒，赢遍省港澳台，横扫沙田马场，人称不败飞龙的赌~~圣来啦！。。。我要是输了呢，这只霹雳无敌威震四方的绝代名表就送给你！

每年的8月14日，我都尽量前往紫金山麓看望他们。那里很安静，几乎无人探望，无人打扰。还记得抗战胜利60周年的8月14日，阳光灼热地打在那些斑驳参差、湮没在青草中的墓碑上。它们孤寂地列队排行，向远方延伸。从航校毕业到牺牲，他们的平均寿命，是6个月。我见过他们的相片，非常英俊。1937年，他们是中大女生梦寐以求的情人。“史沫特莱的《中国战歌》里写道，她刚到重庆的时候，‘有多达二十四架的中国战斗机升空拦截那些轰炸机，但是随着岁月的流逝，中国战斗机的数目越来越少。有一次，我看见单独一架中国战斗机追逐一群溯江而上的轰炸机。在那样一种时刻，我曾希望有能力为那一架小小的飞机写一首不朽的诗。’这个一架飞机战斗的故事，发生在1940年的重庆。虽然史沫特莱不朽的诗没有留下，但我们和我们的子孙却可以为那一架飞机的战斗，留下万代千秋的敬意。”——黄钟终于有拍他们的电视剧了。《远去的飞鹰》、《血战长空》。这里只说《血战长空》。这部电视剧我看得格外珍惜。一天两集，忽忽就过去了。它让我看到两个字：诚意。在同类题材中，少有的诚意。对于抗战正面战场，类似的书籍已有很多。但是影视作品，真正有诚意的，太少。或者说由于客观所限，真正能达到这种诚意，太难。但我能感到此剧的创作者，已经作出了最大的努力。一、关于格局。此剧格局很大，并不只就空军说空军，而是试图从空军入手，折射当时抗战正面战场的大背景、大环境。比如陆军的浴血奋战，比如全体国民的齐心一致，比如国际社会对中国抗战的态度及转变。这其中的情节，有的用拍摄表现，有的用对话表达。令格局不自觉地就开阔起来。相比之下，主要讲高志航谈恋爱，一共30集最后5集才驾机上阵去杀敌的《远去的飞鹰》实在是太小家子气和不知所云了。军事力量对比悬殊，以卵击石却义无反顾、人海战术、白刃格斗、血肉长城。。。惨烈的抗日战争正面战场，在淞沪会战时张治中和周至柔的对话中表现得淋漓尽致。各路军阀争相赴沪参加战斗，全国军民聚沙成塔。。。在两位西方顾问的争论中，为了反驳空军顾问的唯技术论，政治顾问认为，在外敌面前中国重新完整的精神，是比物质国力更有价值的东西。凡此种种。能感觉到创作者在努力地述说。述说那段被很多东西尘封甚至扭曲的历史，让大家能看清楚一些，再看清楚一些。从这个角度我想说，不论这部电视剧是否优秀，它起码是一部以最大诚意表现自身所述题材的电视剧。这种诚意，不论是出于创作者对那段历史发自内心的敬重，还是源自敬业的精神态度，都难能可贵。二、关于国军高层的形象。对于这一题材的诚意，也许还体现在对抗战时期国军领袖和将领的定位和表现上。只要涉及抗战，这显然是一个绕不开的话题。这里面的国军一派，其形象可以说基本上是正面的。宋美龄对于抗战沉着坚定，蒋虽未以角色露面，但通过他人对话，传达出他顶着巨大压力仍坚持到底的决心。周和毛两位将军，甚至不乏慷慨悲歌的意气用事。呃说实话这也太正面了。让人有些适应不过来。好吧也许矫枉必须过正？——但不管怎样，如果从具体史实出发，相比其他影视作品，这种表达还是乐于见到的。三、关于史实。台儿庄大捷，花园口掘堤，万家岭大捷，重庆大轰炸。。。这些以往着墨甚少的正面战场事件都得了详尽的描述。甚至连花园口掘堤炸了几次才完成，万家岭日军空投军官投入战斗，重庆轰炸的线路，投放的燃烧汽油弹的性能都尽量地作了表现——创作者不但讲述大多数人不了解的历史，而且细心地把当时的一些细节嵌入情节。看得出是做了极细的功课。比如空军由于训练太少，战机受损后降落时接二连三地坠毁；比如日舰出云号被炸成重伤后，日方偷偷摸摸把它拖走，换了艘姐妹舰摆在原处；比如蒋在浴室里大声呼喊父母的名字，以抒解巨大的压力（这段史实是蒋纬国叙述的，似乎应该是在重庆的时候，编剧给接到这里了）。还有这段：“九一八事变六周年的这天晚上，中国空军对上海日军发动竟夜空袭，敌损失惨重。据依然在世的参战者回忆，当天晚上，除了日本租界外，都是灯火通明。当我机到达时，每一位上海同胞，都唯恐我机看不到上海市，故意把所有灯光开亮，有些人家，索性把室内电灯拉到室外，并换了大灯泡，把整个上海市，照得毫发可见，这是中国抗战史上奇妙的一夜，也是胜利的一夜。”让人热血澎湃。四、关于敌人。此片并未丑化日军。他们残忍、骄狂，却也自信、善于学习。“近百年来，我们日本之所以有长足的进展，全是因为我们拥抱世界。”“我们引进了西方的技术，却留下我们自己的传统。”“时时冥想着被撕碎。这就是忧患意识。”——痛恨这个民族对我们的残忍杀戮，但不得不敬佩他们近百年来在自身发展方面的果敢与高瞻远瞩。要学习才能进步，哪怕是向敌人学习。谢谢编剧的总结。五、关于剧情。可以说，抗战时的中国空军是个好题材。初战告捷、伤痕累累、损失殆尽、重振旗鼓。以弱小抗衡强大的中国空军、几乎无一人被俘投降的中国空军，本身就是英雄和传奇。在这方面，创作者只要按照时序叙事，八年的成长，足以支撑一个精彩的故事。个人感觉此剧的高潮不断，观剧的兴奋点没有断层。其核心就是“以弱对强——不停地较量——始终不屈的战斗——最终的胜利”，这种英雄式的设定极易唤醒和维持人的关注。情节较紧凑，安排较合理，能够让普通观众看得下去、沉得进去。即使是当一个故事看，也能潜移默化地记住我们曾经有过的精神和历史。六、关于角色。主角都没有用真名。这我可以理解。像高志航一样，原型中的很多人都牺牲得太早。如果不把人物稍作修改，将他们的生命适当延长，主角一死，抗战后期的戏分就很难展开。但是，这个飞行员群体，表现得很真实。饭桌上人越来越少。每天都有很多人一去不回。但是他们每天照常吃饭、睡觉、互开玩笑，然后驾起飞机，踏上一条真正的不归路。和敌人生死相搏的飞行，对他们来说，就和我们每天的上班一样稀松平常。他们中很多出身富足，是天之骄子。我无法理解他们的勇敢和平静，无法感受他们的恐惧和犹疑。我们只看到，在天上，他们无数次地自杀式袭机、袭舰。我们只能献上最肤浅的，旁观者的敬意。想再次告诉大家，有这么一个悲壮的群体。从航校毕业到牺牲，他们的平均寿命，是6个月。这部电视剧中的飞行员，也在随剧情的展开而逐渐减少。崇海。原型沈崇海。飞机故障时，他没有跳伞，驾机向敌舰撞去，与敌舰上数十倍于己的敌人同归于尽。徐士业。原型阎海文，这个年仅21岁就牺牲的孩子，壮烈到连日本人都为之敬佩。他在飞机被击落跳伞后被敌包围，拔出手枪击毙五个敌人后把最后一颗子弹留给了自己。“中国无被俘空军”，这是他死前傲世的遗言。乐以琴。本剧以真名出现，但无角色。曾一战击落敌机四架。保卫南京时，中国空军仅剩乐以琴、董明德二人升空作战，迎战数十架日机。他终于牺牲于此役。牙膏。原型陈怀民。1938年武汉“4．29空战”中，他在身受重伤，油箱着火的情况下，没有跳伞，而是驾机撞向从后面扑来的敌机，与日本吹嘘的所谓“红武士”高桥宪一同归于尽。是世界空战史上，与敌机对撞的第一人。刘长岭。原型刘粹刚。先后击落日军飞机十一架，创中国空军个人击落敌机最高纪录。1937年10月16日，为驾机支援山西，不幸误撞山西高平魁星楼牺牲。高云天。原型高志航，时任第四航空大队大队长，首开中国空军击落日机之先例，后击落敌机多架。1937年12月日机空袭机场，被炸牺牲。。。。。。。——饭桌上，菜肴丰盛，满满当当，碗都空架着。边上饭桌的飞行员，难过地看着。——“想放哪儿就放哪儿吧。他们，都回不来了。”老杜仔细地掸着每张空床，对着休假回来的飞行员轻轻地说。每过几集，类似的场景就会出现一次。创作者在努力让那段场景还原。让那些感情归位。至少，我被感动了。除了飞行员，配角也花了不少笔墨。为救飞行员牺牲的女护理兵、为炸机场牺牲的全营战士、跟随陈纳德的书生少校，等等，都会以相当的戏分着力描绘。全景像式的表现。七、关于缺憾。1、日方都说中式汉语，相当不习惯。2、爱情戏有点简单粗暴，刘长岭为何会爱上女一？没看出来原委，就是因为人家漂亮？3、台词不错，但有些地方过于冗长。等等，其他的看完接下来的集数再说。最后，谢谢此剧创作者的诚意。八年抗战，中国空军共牺牲官兵四千三百二十一位。让我们为那些飞机的战斗，留下万代千秋的敬意。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

自己对她的第一次心动 是在电车隔着门 将书扔给他时的笑颜 暖暖的没有一点刺 他追着电车跑了一段路 大概是从这儿 就喜欢上她了吧

??长谷祐树毛毛糙糙 这是第一印象 一直在狂奔 头毛也蓬蓬的炸着 擅长漫画 连在数学课上黑板答题也能涂一个Q版老师 不过最吸引我的 还是你有些傻的执念

这种对话经常出现:

“请和我做朋友吧”“不行”【果断状?_?】

“我可以坐在这里吗”“不行”

换成我的话 被拒一次就会打退堂鼓啊 看起来好难接近的样子 算了吧

你没有 天台啊 便当啊 作业本等等等等 你一直在制造机会 往她的身边 朝她的心里蹦哒还很会现学现用 想出交换日记的办法留住回忆说来我也有一直写日记的习惯 长长的流水账 但不一天一页kkkk最开心的莫过于周一见面吧“你是长谷同学对吧”烟花炸起来！她认出你啦！

很喜欢从初识到互相接纳对方的这个片段 因为女主的身体原因才有了这样戏剧性的发展。

作为第一部的续集基本算合格了，问题在于剧情太过凌乱，出场人物太多，就好像为了给每个人一面子似的，就像宣传片里各种周边说的那样。没有啥升华，为了故意煽情，故意造效果，其实想说的生离死别的那种勇气但显然没表达出来。但不得不说，是挺逗的，中间几个地方都挺有意思。但确实只能片段看看，不算好看吧。

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……

我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……

----------------更新至35、36集----------------

这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

【详细】

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众生百态寻找到自己的样子

有人说1994年是中国电影的巅峰，那一年我们拍出了《活着》、《蓝风筝》还有《背靠背脸对脸》。 《背靠背脸对脸》讲的仅是官场的冰山一角，便在我们这群普通老百姓心中掀起狂风大浪，发出感慨：为官不易。这个为官不易，不是为官办事的艰难，而是官场勾心斗角人与人之间的狠辣。

【详细】

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因为被微博上的胡晶晶片段戳到，去看了电视剧，没想到晶晶第一集就杀了青。

钢筋水泥的京城里，一个生命的离去，好像只不过是，把这座巨大的城市里万千路口中的某一个红灯，拉长了半个小时而已。

她杀青的这个镜头，看着并不特别沉重。她跳下去的时候这么草率突然，仿佛只是翻个身跳下栏杆，去捡她掉在地上的手机而已。这一跃，可能甚至没花她什么力气。可能甚至都不如她帮小朋友从树杈砸足球那么大的力气。

看的时候我在想，她这一翻身，会不会是这辈子里，她所做的，最不费力气的事情了？大多数人放弃生命的时候，大概都是这样吧，就是觉得没有一点力气了。刚好有一个契机，就这么滑了下去，没花什么力气。

我相信她着地的时候一定是疼的。

但难道活下去，就不疼吗？

她是一个对世界充满善意的人，时时刻刻想要温暖身边的人，不想让他们为自己有一点担忧，总是尽力去照顾别人，当别人快乐顺遂，她方才心安。哪怕是个陌生的老人，哪怕是群陌生的孩子。更不用说她生了病的姐姐，她被赶出家门的闺蜜。她把所有人都放在了心上，所有人也都明明记着她的贴心，也一样感念她的付出。

但这样的一个人，为什么会在某一个时刻，再也没有力气活下去？

就像金婧在她微博里写的那样，正是因为胡晶晶总是这样努力的活的像一个小太阳，她才把自己彻底的耗尽了。总是励志做一个好孩子，乖孩子，是我们可能从童年和家庭里承接的，最不幸和最糟糕的一个志愿。习惯忍痛的人，忍到最后连一声痛都不会喊出来，就这样如同凌迟一般，一刀刀把自己耗尽。

再来一次的话，希望胡晶晶这么温暖的女孩子，可以在丢了工作以后，第一时间打电话给闺蜜大哭，第一时间向父母要支援，去店里胡吃海喝，不必搭理路边请求帮助的陌生老人小孩。她可以发脾气，可以不必那么随时随地在乎别人的感受，不必那么努力认真的活着，她可以做个普通的，有优点也有缺点的女孩子。

这样，她身体里的那个美好的灵魂，方能活的长久啊。

活下去的话，她还可以在恢复了以后继续爱她所爱的人们，她可以做自己想做的事情，她终有一天也会得到努力的回报，也会得到公正的认可。活下去的话，所有人都不会失去她。

最重要的是，活下去的话，她也会有一天，自己坐在初秋的早晨，公园的秋千上，悠悠荡荡看着刚刚变色的树叶，眯着眼睛，安安静静的喝一杯喜欢的拿铁。

浩瀚的星际中，万事万物都逃不过时间，都会随着时间逐渐衰老死去，唯有记忆不受时间法则的约束，甚至会随着时间流逝，变得越发清晰。若能重返过去，却割不掉沉甸甸的记忆，你还敢重来一遍生命吗?电视剧《重返20岁》 中，孟奶奶因忍受不了老伴的脾气和家庭的重担而选择"自杀"，可却意想不到地变回了20岁的容貌。老伴项爷爷沉溺于痛苦中四处寻找老伴，在得知真相后毅然决然地吃掉三五药品，也返回到了20岁。可重回年轻的他们并没有感到一身轻松，因为家还在，记忆也无法抹去……不过还好，大家都挺过来了。20岁的他们走进了后辈们的生活:老两口重新审视了身上的坏毛病，看见了彼此的好；和孙女共同努力，完成了年轻时的音乐梦想；看到了女儿一步步走向温和与包容；看到了儿子慢慢勇敢，担起责任；见证了儿媳渐渐开明、大度；见证了女婿重拾初心和良善；年轻的世界里有仇恨，有浮躁，有阴暗，有不知天高地厚；也有谅解，有反思，有光芒，有不惧困苦的决心……如果说再来一遍的生命需要莫大的勇气，那么勇气过后你必然会感激这意外的经历。长大后的我们时常会感叹道:最初，我们都以为自己是那个英雄，后来，只剩遍地无赖。可其实不管你身处何个年龄段，你都可以随时找回年轻、怀梦的自己，而在你至情至爱的人面前，你永远是个英雄。

本来以为是沙雕下饭剧，看了12集，意外觉得剧情有趣，不是单纯甜腻，有许多正向人生观，值得推荐。

一开始看到男主穿古装，女主现代装，不太习惯，看了2集就习惯了，郭俊辰古装透出英气，现代装扮很帅，越看越帅。

女主演技不错，越看越可爱。其他主角颜值高。

连客串的演员演技也不错。

片尾都会放花絮，我真心喜欢这种片尾处理，可以看到他们拍戏的趣事。

特效以网剧来说质感还不错，大家也来看看。

昨晚一刷就是八集，

作为书粉，看了预告片觉得改动好大，于是点开了第一集，然后就发现好喜欢！

以下是基于我把书和剧分开来看的剧评，所以假如不合您心意先抱歉：

1, 黄子韬韬哥真的好适合这种耍帅但是心底很不错的剧，延续了霸总风格，居然没有特别出戏，不知道是不是萌探后的滤镜，就觉得还不错！祖儿很灵动，而且很多次哭都让我感动，看到弹幕有些说看着哭，虽然我还远不到被共情到哭，甚至在韬哥保护文件，她和男朋友闹翻跌倒在水中那里笑得不可开交，哈哈哈哈哈原谅我，但总体而言我觉得好生动的剧情和人物表情。。。关键是每次我觉得有点狗血的时候就会突然很好笑哈哈哈哈哈。。。

2。非常惊艳的是男二和另外一对（室友那对），金泽是百科才知道的演员，但是不妨碍他真的演得让我心疼又有点理解他的变化，而且他年轻的时候还蛮好的，可以理解为什么女主和他在一起了。好喜欢这种设定。。。还有他笑起来和韬哥完全不一样啊，就那种暖男的。。。好吧，清醒一点。还有室友那对互相助攻，让我觉得好甜！（啊啊啊我希望她们都有好的归宿，但是穿着黑风衣交接真的太好笑了，还有针扎还硬撑着）

3。最后就是因为熬夜追剧居然一点多才睡违背了早睡早起原则，而且还梦到自己回到高考那一天，然后语文和英语完美地避开作文走题（啊啊想起来都是痛），然后理科轻轻松松搞定，梦里啥都有。。。在大学里默默地找到男朋友结婚生娃，关键是学中医！然后给妈妈好好地照料着，没有远游读书。。。梦里啥都有啊，醒来惊觉南柯一梦，那不就是这部剧嘛。。。。好家伙，所以要在学习前快快写下长评。感谢感谢，让我有一场梦也不错，可能没时间追完，但兴之所至，未竞又何妨？

拜拜，希望收视长虹，至少在我心里绝对超五星~~~

《原来是老师啊》是一部校园轻喜剧，以向东南为故事线索，徐徐勾勒青春群像，用轻松轻喜的手法，阐述关于青春和成长的诗意。而有许多观众看到陈学冬主演都不想追，他的演技实在有点不足，但因该剧为喜剧调性，所以陈学冬尴尬的演技显得没那么违和，反而有种故意尴尬的适配感。故事逗趣的场景很多，温情感人的瞬间也不少，角色设定浮夸，演得也浮夸，整体画风属于浮夸但不是恶搞，欢乐有趣，是一部正常的下饭剧。

不知道这个剧的评分会那么高。安杰和江德福的爱情，除了开始时结婚有障碍时有几句感人的话，接下来，即使在那个黑暗的年代，也没什么大的考验，而且，时时看到浓浓的特权。当年江德福真的解甲归田，安杰能够在农村生活下去吗？还有安杰，给人的感觉就是一种有钱人的和具有特权人的矫情，而不是一种与生俱来的优雅和高贵。欧阳懿被打成右派，安欣不离不弃，任劳任怨的维持着家庭的美好，那才是值得歌颂的爱情，编剧竟然连分一些墨给他们都不舍得。而江德福要去海岛当参谋长，安杰竟然不愿意跟去，完全一个娇生惯养的现在的富二代形象。她最后去海岛，还是因为自己非常有可能被打成右派。

看电视剧，总有个人喜好不同的。一千人就有一千个哈姆雷特。

评论里认为不应该歌颂任劳任怨，那么安欣那种在逆境中依然能够保持着美好品性的魅力，不是更加值得欣赏吗？安杰的爱情故事，看上去很美，但也只是一个成人童话故事罢了。

“它被剪断了头发，割掉了肉，强撑着站在那里。”

全片被笼罩在浓郁的悲伤迷雾里，无法自拔。场景也是，角色也是。亲爹们。也是。

看出生前孩子被审查强奸成这个样子，亲爹都不想认这个孩子了。

但他虽然不是一个完美的片子，依然不失为一个好片子。他讲得是小白鸽事件对一个时代的人的影响，改变了那一个时代的人的人生。这个故事讲得是不同性格的人的不同选择。那个冷战的故事其实非常的疼。我不知道有没有人能够读懂:秦因为自己的谎言对小白鸽的死充满了罪恶感。李虽然一开始觉得负罪，但最后选择了现在的爱人。但是，李爱秦，秦却深陷在罪恶感中无法自拔。只有虐待她，满足她的罪恶感所需要的惩罚才能让她活下去。甚至可以这么说，如果不对她冷暴力，如果不虐待她，秦大概率早就死了。

有的情况下，爱的表达方式只能是伤害。

看得出有足够多的台词因为不过审删了了。为了过审，甚至有很多信息都不能交待，导致兄弟对话像情侣，情侣对话像诗人。

因为jc不能留胡子的规定，全片男主嘴被强p了。第一集第二集失去了重要线索，删了整段戏。删了肉体虐待。第五集台词完全变了。信息全被删了。暴力镜头，很多交待支线人物状态，带血的，带威胁恐吓情节的一点不剩。

审查哥你们真的觉得现实生活是一尘不染的吗。你们真的觉得刑警随身携带刮胡刀随时剃胡须吗。

五星送给审查前版本的片子。现在版本实打实的说，亲爹都不认。

片子的影调风格处理和风格化处理，高级，专业。相应的，对观众理解也有了一定的要求。如果它如开始的那样，以夜雨雾命名的话，应该就会吸引到对的受众了吧。

名字的事情是个悲伤的故事，我不说大概也能猜到吧。

夜雨雾，是一个深夜关好灯安安静静竖起毛孔体会人性的心理题材的片子。逻辑缜密，信息如雾一般，就在那里，却不容易注意到。不静下来，会看不懂。

三年来夜雨雾经历了太多。面目全非。你只能看到审查允许放出来的部分。但若细品，从蛛丝马迹中，能看到令人毛骨悚然的，令人悲伤的，感觉像冬天南方湿冷的空气一样，刺骨又扎心的真实。

不善言辞的山峰，别扭地表达着自己。拼命的隐藏和压抑自己激烈的决心。

出身市井八面玲珑的江流，游刃有余专业地完成每个工作。但却处理不好自己的亲密关系。

李锐从开始就带着面具，一层又一层地摘下，面具的下面还是面具。

小周从头到尾都不想做坏人，但其实从始至终都没有选择的权力。小白鸽事件就像一个漩涡，他从来没有机会离开水面。

每个人都是真凶。每个人都说自己杀了人。

每个人都在说谎，每句话都不是谎言。

以下与片子内容无关。

片尾有工作人员名单，每个专业的工作人员都会为了对得起自己的名字做好自己的工作。

但审查人员不是。

真心希望以后影视作品片尾加入审查人员的名字。

以上纯个人角度，不代表任何他人观点。

本狐妖死忠粉，每一篇都最少看过不下5遍的看完，真的跟吃了屎一样难受，敷衍两个字简直要印在脸上了。主要人物脸、结构、动作姿态全都崩得不行，整个动画水平放20年前可能才有人看得下去吧，我都能数出来有的人脸几笔画的。以及台词完全不对嘴真的无数次让人出戏，整个叙事节奏乱七八糟，回忆插入的方法跟小学生一样，更不要提什么东方月初的腹肌，霸业的脸，王权富贵脑袋中间的一缕头发，真的全部又丑又莫名其妙，还有李家二爷，完全不像遭受过重大打击，倒像是快乐小老头??。狐妖的成功要素之一本就是重点细节动人，这一部真是一手好牌打得稀烂。

剧情就是把之前不少经典场面调快了画丑了再放一遍，全是泪点的部分看着我只想吐。没有对比真就没有伤害，但凡看过前面的，就知道这一部分画得多么难以接受。很明显的一点就是，人物没有神，眼完全没有东西，但至今的一百多集里，人/妖物眼神都能动人。

这1小时的所谓电影剧情容量就一句话：道盟误会黑狐是红红，破坏了人妖联盟，逼东方月初和红红决斗，东方故意赴约，最后练出虚空之泪。都不说有多少重复的情节，这多加的一点剧情最多拍两集。腾讯真是想钱想疯了，什么屎都敢往观众嘴里喂。想圈钱就好好做，别把观众当傻子。

金晨曦篇人家是五年白苏，一集收割;现在这个是铺垫了至少四年的月红最重要情节，一集完蛋。我真的谢谢了，我最喜欢的cp，能毁成这样也是蛮有能耐的。