看了评分，水军好多。这剧真是让人吐槽都想不出从哪开始，我组织一下语言。第一设定抄袭，水军居然还以此为傲？第二演技尴尬，台词撒币，有人拿这个和我是大哥大比，人家那是沙雕，你这是傻逼，还是有区别的吧。第三一次又一次的挑战我们的审美下限，画的妆都是什么玩意，里面的都是什么妖魔鬼怪。越想越生气??

国内太缺具有专业说准的编剧了，申捷《在远方》的编剧，之前有参与过《白鹿原》这样的高分剧，其实是非常让人期待的一件事，其实从整个剧的质量，也能看出申捷是有野心的，通过姚远和刘云天两个人的人物关系，侧面的反映了近20年中国的飞速发展，而且两个人物不停的冲突共赢再冲突再共赢的造就了整部剧戏剧冲突，男性角色相对女性角色的塑造还是成功的。“远在天边”的互动，能明显的感受到火花四溅。但是，较为失败的是在陆晓鸥的塑造上，观众吐槽开了金手指。根据我的理解，路晓鸥其实是整部剧的精神符号。她的骄傲，奉献，独立。她具有前瞻性的思维，对世界好奇充满探索欲望，不拘于眼下，所谓的格局也就越大。她既然充满了女性的柔软，更有男性的坚毅。这样的女性有吗？我想肯定是有的。但是想比之下，观众的带入感不强。路晓鸥最大的缺点是，所有的事，她都是对的，她没有缺点。刘爱莲的塑造上，犯的是同样的问题，刘爱莲更像是本土版的路晓鸥，虽然不具备国际眼光，但是金手指也没有少开。

那霍梅呢，霍梅有的坚毅，对理想和预判。也有她的短视和为情所困。所以霍梅的人物塑造，更被观众认可。但是霍梅的问题，在于细节的处理，某几个重要场景的处理。

由于路晓鸥的衬托，霍梅的坚韧和自卑，勤奋和心计都显得那么贴合生活，但是有些台词，真是让人忍不住吐槽，霍最具有代表性的一场戏是搬家的那场，她说，“我就是那个被你损被你骂得人，你就从来没有对我笑过”“你都从来没有回头看过我一眼”。

霍梅对刘云天的失望，仅仅是因为刘云天从来不曾对他多看一眼吗？其实霍梅对刘云天的轻蔑，感情更为复杂。他们两不只是男女情感的关系，其实他们两亦师亦友，她的核心价值观点，包括对互联网相关的职业理想，其实都是刘云天潜移默化赋予她的。“人生导师”其实形容得也完全没有错。霍梅气刘云天，舍他而去，并不是不爱。最重要的是，她要告诉刘云天，我不比路晓鸥差，我不比任何人差。我可以跟你比肩站在一起。我并不是你的助手。我要成为那个和你并肩作战的战友。路晓鸥是你的伙伴。霍梅说“我为什么要这样提心吊胆”，“因为我要出人头地。”霍梅心里在想什么？她想的是，在你们当中，姚远是理想主义者，他具有精神领袖的特质，刘云天代表精英阶级，他生在别人的终点上。陆晓鸥呢，强大的内心强大的家庭，并且有无时无刻不把她当作女神的傻男人们。而我霍梅是什么？我永远是别人的影子。我努力读书，我是你们的影子。我没日没夜的工作，我是你们的影子。我的付出，我的勤奋，超越你们任何一个人，我与生活抗争，与自己抗争，我用尽了所有的一切，最终我还是你们的影子，是我的能力不够吗？是我的手段不狠吗？我也有梦想，我也有宏观的人生蓝图，对世界的无尽思考。刘云天，你作为我的朋友，老师，你不理解我。作为我的爱人，你没有任何的付出与回馈。我是要你看我一眼吗？其实不是，我要你正视我的努力，承认我的能力，感染我的生命力。

从这一点来说，搬家这场戏太过单薄，没有帮助很好的塑造霍梅这个人物。这个人物的内心，要比我们看到的更复杂，她对命运的抗争和奋斗，不止不比另外四个主角少，反而，我认为她是活得更用力的那一个。

前期的剧情她有血有肉，她在和命运抗争，也在和自己抗争。

当然后来的剧情，我们都知道了，她放过了自己，放下了感情。但是我看到了什么，我看到了失望。一个这么用力努力生活的人。她转移了生活的中心。她放弃的是什么呢？她放弃了与自己抗争。她遇到了变故，她突然领悟了什么？她领悟的命运是无法抗争的，只有放下抗争，才能归于平静。她还放下了什么？她放下了自己的梦想。她和路晓欧最后一次见面，她说让晓欧帮她完成梦想。我尊重她这样的选择，但是最终这个人物让我有些失望。她代表着我们每一个普通人的抗争，普通的学识，普通的资质，普通的家庭背景，我们唯一不普通的是对生活的倔强，原来倔强也要输的呀。

所以，我们看过很多优秀的男性角色，但是真正好的女性角色，真的太少了。

刘云天这个人物的塑造不得不说真的很戳少女心。他骄傲自持，但他会顺势而为。他现实忠于利益，但是他不会趁人之危。在刘达的衬托下，能看到他对梦想的憧憬，对未来的预盘。他不光是追逐利益的商人，更像是引领趋势的人。他说，总有一天，技术驱动会代替资本驱动。如果姚远代表了中国的人家国情怀，从乡情，到同胞情，再到国家荣誉感，那刘云天的格局则在于改革，改变中国人购物方式，出行方式，社交方式，从理性的角度，推进中国化的创新，他作为一个ABC，他了解了自由，精通了资本，但最终还是愿意在这片土地上发光发热。这个人物的立意马上就完全不同了。这可能就是编剧所说的，“你的云天哥哥，最大的优点是，他的内心柔软的像个孩子”我理解，编剧想说的是，这个人物有颗赤子之心。

说完了对刘霍的人设感想，作为一个刘霍粉，不得不显微镜一下刘霍CP的情感走向。

刚出场，刘云天在情感上，就有缺陷，他其实本身对情感，就没有太多的认识，但是“他内心像个孩子”，在他的内心，虽然情感层面不强烈，但是他仍然是一个善良的人，虽然羞辱了一番霍梅，他还是给霍梅提供了机会，他觉得这个姑娘既然来了，不能让人姑娘一无所获的回去。

整部剧中，刘云天从一个有情感缺陷的人，到逐渐的被姚远的家国情怀，兄弟情所感染。到霍梅的爱情，他对自己的情感做出了修补，所以最终我们看到刘云天成为了一个完整的人。

在除夕那场戏中，我们能看出刘云天其实当时只是把霍梅当作一个助手，对于手下，他是一个严格刻薄不近人情不会共情的人。他说“你去把我要的东西给我。”最终霍梅给了他什么呢？我想，不止是胃药，霍梅给的是义无反顾地关心。从霍梅和晓鸥的谈话我们可以看出，霍梅这个时候已经爱上了刘云天，他觉得他虽然冷面，但是他一个人扛下了太多，在这个家族里生存，太不容易了，她是带着母性的同情和爱的，她把这些柔软的情感给了刘云天。这些情感都是刘云天没有得到过的。这个时期，刘云天开始把霍梅从助手的位置上，开始往前挪，他知道这个人是真正关心他的，所以在刘氏夺权的时候，他把名单给了霍梅，也把最大的信任给了霍梅。

在逐步的加强信任的过程中，非常有趣的是，刘云天一直在气霍梅。这在我看来，是一种试错的过程。他想知道为什么这个人，可以义无反顾地帮我，为什么要关心我，那我试试气气她，看看能不能把这个人气走，如果气走了，说明那种关心是微不足道的。他邀请路晓鸥，给她大办公室，他更是给了路全球购的机会。霍梅真是被气到了。刘云天觉得自己做的过分了，早餐的戏里，他让霍梅坐下陪他吃饭。霍梅说“我知道自己的身份”“您还不如把我辞退了”，霍梅并不了解刘云天对他的试探。刘云天在用自己幼稚的探索这个问题的答案。

但是他没有把自己的美女助理气走了，霍梅心疼他，心疼他三天三夜为了融资睡不着觉，心疼他为远方扛起的压力，她的关心越来越明显，她给他准备了汤，想让他休息，但是他还是那个不会表达，拒绝关心的情感木乃伊。他只知道，有霍梅在，一切都很顺利。

直到东瀛融资，他先是用老方法，一边试探霍梅一边享受霍梅带来的福利。他对于霍梅已经习惯了不再装摸作样。焦虑和生气的时候，都平铺直叙的表现出来，一点没有对别人那样的遮掩。只是他没有想到，在圆桌吃饭的戏里，他突然明白了，最懂他的人，并不是别人，就是在他面前的这个女人。她懂他的梦想和坚持，懂他的远景和眼光，更重要的是，他所做的事，只有她是真正认同的。因为认同，所以倾力协助。在情感上，他任意发泄他的不满，你要走就走吧，话虽如此，但是他已离不开霍梅，离不开霍梅给与他的支持和感情。

霍梅是有自己的追求的，去全球购学习最顶尖的互联网知识，过两年我再回来帮你，霍梅的出发点一点也不自私，她还是想要让自己进步，把自己武装强大了，我就能得到你的尊重和认可了，我们比肩而战。

但是霍梅为什么没有走呢？不光是不舍得刘云天，“在遇见你之前我一直在逃，这次我不想逃了。”去全球购是为了得到尊重，逃开这个世界给我命运的预设。现在呢，我留下，我相信即使没有像路晓鸥那样的专业学识，在你身边，我也能逃开这个预设，我不需要去学路晓鸥那样，用一些履历武装自己，我就是我，走在我自己的命运上，让你对我刮目相看。这其实是他们正是走入比肩而战的第一幕啊。

2008年的剧情开始之后，其实他们已经是一对并肩作战的战友。刘云天撑她“是我给她的权利”，他已经放下了试探，完全的信任了霍梅，霍梅是那个不需要任何条件，支持他梦想的人，这一点他非常清楚。

他们在成都接送机的那幕其实非常精彩，一方面承上启下交待了霍梅经历地震前因后果，另一方面，也能看出刘云天对霍梅已经不是上司对下属的态度了。他们更像是朋友，“你最近很努力嘛”“你说的话我怎么越来越不爱听了”霍梅丢了两个白眼给他，他们的互动自然，虽没有爱侣的亲密，但是绝对有战友间的熟腻。

地震的戏份应该是，他们关系最外露的一场戏。刘云天是一个理性主义者，他在地震中，第一件想到的事，是企业形象。他有他的社会义务要去完成，姚远则用人文关怀的角度，告诉他你的员工还在里面了，情感层面姚远其实也一直是刘云天的老师。在收到霍梅的短信之后，他意识到，对他最关心的那个人，有可能会离开。他的神经一下子紧绷起来。这个时候，其实他学会的是对情感的呼应，但是他还不会付出，他还不理解付出。在他见到霍梅的时候，高畅的台词，说出了他的心声“我以为我再也见不到你了”。我没有想到你对我如此重要，这一刻他知道了，他对霍梅的情感，不是简单的朋友和战友，是不能失去的爱人。

从四川回来之后重重吃醋的表现，也正是他从爱情启蒙课上学会的第一种表现方式。我爱你，我嫉妒。当然刘云天还是刘云天，他的嘴还是那么硬。“你就不会发一条短信向我求救”“你就没有再去亲人家一下”“在我最需要你的时候，你确选择了逃离”，他对爱是不会表达的，更不懂付出的。

霍梅的剧情在此之后，一路下滑，她以为刘云天回美国是要去结婚，所以她的情感防线崩溃了。她以为刘云天不尊重她的能力，不承认她能与他并肩作战，他不愿意把他看中的物流的模块交给她，所以他们两的信任也崩坏了。

刘云天在意识到自己爱上霍梅之后，又突然面临了霍梅的背叛，这出乎他的意料。也出乎了观众的意料。

这部分剧情我真的不愿意多谈，实在有点狗血而且崩坏整个人设。不过我还是很喜欢送药那场戏的，霍梅对刘云天的爱，是要高于恨的，她对爱的人，是那么得柔软。但是刘云天自我为中心，我不管，你背叛了我，即使再难过，即使伤害你，我也要让你回来。

我们回来说说另一个高潮，霍梅得救后，刘云天百感交集。说了两个对不起。这两个对不起到底在道歉些什么呢？

对不起，对不起我让你收到了伤害，我本想保护你，让你远离纷争的漩涡，由我当冲锋，没有想到牺牲的是你，我非常抱歉。

对不起，真的对不起，我知道爱你，但是你对我的爱，我没有学会用正确的方式回应，一直以来只有你对我的付出，但是我的反馈呢，我只想自私的逼你回到我的身边，但是我没有学会站在你的立场，为你想一想，你需要什么，对不起，我并不懂你。

刘云天从这个时候，才懂得了应该如何爱，如何付出。

最后三场送股票劝回来的戏，可以说是为了说明他们关系的逐步递进的。

刘云天失去了霍梅的消息，第一场送股票，老毛病又来了，人前怼妻，人后XXJ。这个时候为了显出戏剧冲突，霍梅的离开和后来的态度，都交代得不是很好，所以后期的剧本真的很崩。完全是靠演员在支撑人物关系，虽然偶然发糖，但是细品已经无味，可以说第四部分是整体拉低这个剧评分的关键。包括最后霍梅看着自己老公孩子和旋转木马的情节，真是有一种老公孩子热炕头，梦想执着全抛走的即视感。

其实这部剧的评分不高，让我还是有一些纠结的，因为它不是传统意义上的烂剧，它是有思考有人性也有格局的，但是这样那样的问题，让他缺了很多口子，就是因为认同编剧框架并且人物的一些设置，才越发觉得这部剧的可惜。就是因为看到了演员们努力投入的创作，才对人物又爱又恨。

它又像偶像剧，又像商战剧，又像献礼剧，又像时代剧，想达到的目标太多，又时候，他会失去一些原有的味道。

没有必要将这部《西线无战事》的故事再与老版的《西线无战事》做太多对比，故事是两个故事，但是带来的反思却是有一些接近的。

想专门为这部电影专门做一集播客节目，但是目前没有办法抽出时间。所以写一些自己的观后感，能不能发得出来，完全随缘。

我看完这部电影之后，中午出门吃了个午餐消化一下这些情绪，然后再重新回家看了一遍。

个人的感受是，这部电影在2022年的时代背景下应该拿一些奖项。

当我们重新回到一战的时代的话，会发现欧洲也将近有六十年无战事了。而六十年第一战则是人类历史上最血腥，丧失生命数最多的战争之一。

为什么这场战争这么血腥？

已经有很多历史学家做了很多的研究，各类思想家也做了大量的反思。很多研究都找到了其中的一个原因，这是人类进入工业化时代，第一场势均力敌，双方都有了现代工业化能力，都能够通过快速工业化的方式，将最大化伤害对方生命的武器毫无节制地推入战场，也能将双方的士兵通过工业运输的方式，拉送到战场变成灰烬。

我想这也是这部电影在前15分钟想要表现的含义，在战场上倒下的士兵，很快被掰下了铭牌，被专业化、工业化和高效地送入棺材，有专业人员专业地埋葬，他们的军服又以工业化地方式继续流转到清洗场，随意地在大缸里清掉一些血渍。还没有完全晾干，又被拖入了军服厂，小裁缝们修修补补，又到了新的一批对于战争兴奋无比的年轻的脸蛋手中。不管你是Andreas, 还是William，还是什么Hans或者Heinrich,在这工业化的战争面前，所有的名字和这个名字背后曾经曾经存在过的生命，以及他曾经拥有过的生活和智慧，以及这个年轻生命未来的可能性，一切都归为尘土。

而一旦穿上这样的制服，上到了这个如炼狱般的战场，就极难再走出来，即在一战中，大部分年轻的生命实际上从走上战场的这一刻，已经被判了死刑，有的如电影表现的活不过第二天天亮，也有的生命可能在停战前的最后一刻被终结。

而在停战前最后一秒被刺刀刺杀而被终结生命的男主，是对于这场战争意义的最大嘲讽。

那么这场战争具有什么意义呢？

我相信，那些在接到军服时兴奋不已的年轻人在经历了一年多的战争煎熬之后，可能早已不在乎了。他们只是想尽快尽早回到自己的故乡和家庭。

而对战争能够给家族和自己带来荣耀的将军则安全的在后方，策划着停战前的最后一击，以英雄的姿态，胜利终结这场战争。

当然电影也刻画了当时的德国社民党领袖则是在与法方福熙元帅的面前，放下了所谓的尊严和荣耀，所有和谈的目的都是为了能够尽快结束这场绞肉机般的战争。越早停战，就能省下尽量多的人的性命。我曾在我“理性批判”播客的第九期里提到过，德国社会民党有着老传统，能谈绝不动手，也是来自于这个对所有欧洲人都极其痛苦的历史。

当然这些德国社民党领袖在一战后也被“英雄们”认为是丧权辱国的，而这种屈辱感也再造了第三帝国崛起的基础。

作为一个学国关出身的人，我当然理解国际政治的残酷性以及实力说话的重要性，我也当然知道发展守卫自己主权国家的能力的重要性。

但对于战争本身，任何国家都应该慎之又慎还得再再慎重。因为这是拿一代国民的生命作为赌注的豪赌，同时这个赌注里还有未来数代国民的总财富将可能输为赔款。

至于英雄主义，在德国这个两次沦为战败国的国家，这类话题被德国思想家反复批判和反思的背景下，很难再被高歌颂扬。

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当我们提到太空电影时，首先想到的标签，往往是科幻故事、英雄主义和探索精神，但很少真正地关注参与其中的每一个个体。但这种情况，自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观，《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注，《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。

而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》，与达米恩·查泽雷和瑞恩·高斯林的新片《登月第一人》，都不约而同地采用了类似的纪实风格，将历史性大事件的核心主角，从《世界末日》式的缺陷英雄形象重新降格为人，同时又不像《星际穿越》一样煽情过度，而是事无巨细地展示剧中角色如何在生活中的不同身份之间取舍和做出牺牲。两台反高潮的太空戏剧，都不约而同地把真正的航天内容，放在了故事的最后，而几乎将故事的全部重心，都放在了家庭和个人抉择上——当个人命运与人类命运相互交叉时，任何选择都不是轻而易举的。

与达米恩·查泽雷的前作《爆裂鼓手》类似，《登月第一人》偏向自然主义的表演和叙事风格，不仅为故事和人物本身提升了可信度，更为观众带来了自恰的叙事空间，降低了观察角度——甚至能得到近似第一人称的体验——从而大幅提升了代入感。这与好莱坞之前，对太空电影奇观化和娱乐化的表现，可以说是天壤之别。

与《火星先驱》类似，《登月第一人》有一种植根于60年代的，脱离意识形态之争，没有被稀奇古怪的政治诉求所污染的黄金精神。

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《离开的女人》 一个下午 断断续续 看完了。

好久不写长评了 但是它 又让我停了下来 让我有个想法 写点什么 记录起来。

这是一个小众到豆瓣电影爱好者几乎快要忘记它的存在的电影。

我特意上网查询了一下，其实它在IMDB上还是有一部分观众的。只不过在豆瓣，它仅仅存在于某处角落，而突然间，就被我发现了。

你若要问我，是如何发现这部电影的？那么我要说：“确实要好好感谢75届金狮奖的评委了，是他们给了这部电影奖项，也让我能够目睹到，它在散落满天星海电影堆里，偶尔发出那丝羸弱的光芒。

即使如此，我还是意识到，这部电影，由于小众到没有一个知名演员的存在、没有漂亮的女主角或者男主角、没有精彩的配乐、没有知名的导演加持等等，它的确会渐渐地随时时间的流逝而变得更加鲜为人知——但是我还是愿意花费我的时间，去看它：虽然它的时长将近4小时。

而比起现在某些哗众取宠的2小时左右、坐拥各种当红明星或者知名导演、各种铺天盖地的宣传的商业电影——比起这些，它实在没有丝毫优势，它简直一败涂地。

可是，它却实在是在故事，一个真正的故事，一个没有任何艺术渲染，大量的长镜头也加强了这种真实感——仿佛在把一个女人的几年时间缩短在了这四个小时左右的电影里。

这次，我不想叙述故事本身，因为我认为，这种电影，用几百字文字复述是没有太大意义的，需要的是：【你自己去看】

接下来，我想记录电影里比较让我印象深刻的台词或者镜头：

台词：

1.电影第三幕（4min开始）

女主监狱里的最好朋友皮特罗，念白：“

《黑色的塔 》作者 巴哈海尔提姆葛

“我住的房间没有镜子，也没有窗，空气不流通，唯一一扇窗户上有三个破洞，挂着的那种百叶窗，还有窗帘……我宁愿永远不醒来，但是这怎么行呢？那些还未等到的道歉怎么办？那些祈求真相大白的日子，都白费了吗……”

这里读了2分钟30秒，好友就没有再读下去了，她开始哽咽。

而导演借助这段小说描写，利用短短几分钟，就很干脆利落地将女主角这30多年含冤入狱的日子，简单明了而又尖锐地交代给观众了。

至于好朋友为什么哭，电影从头到尾没有明说，根据我的猜测，好友应该也是和女主遭遇相似，所以才会因为这段描述而哽咽。

2.电影第四幕（7min43s开始）

女犯人a：“我们不会遗忘以前的自己，是吧”

好友皮特罗：“所有事情都会被遗忘的，没有东西能不变，我们还是不要自欺欺人了，该死的”

好友这段话让女主停下手中的笔，望着好友随后陷入沉思，同时也让我按下暂停键。

没错，这段话也再次埋下伏笔，暗示了女主出狱后会面对世界巨大的变化。

镜头：

1.电影最后一幕（3h35min开始到电影结束）：

女主站在满地都是寻子启示的地上，一遍一遍的绕着圈。这一幕是导演精明之处，他没有拍女主爬山涉水地走到各个地方去寻找儿子，而是让女主的脚步，一边又一边踩在这洒落在地上的、数不清的寻子启示贴纸中。

这种表达手法，我暂时还想不出是什么手法？如果有人知道请留言告诉我（害，怪我上学期间没有好好上视听语言的课）

以上便是我目前对《离开的女人》里印象深刻的某个段落和台词 后面有机会再补充。

随便提一嘴，这部电影竟然有“酷儿狮奖”的提名。这就不得不提在电影过了50分钟后，才出现的男主的精彩表演了。

男主作为一个性少数群体，和其他同类一样，遭受了不少的非人待遇，而他能够找到女主这个依靠，得到女主照顾，也为后面他为了报答女主、决定代替女主杀死了当年冤枉女主入监狱—同时是女主前男友—如今成为神父的男人。

还是有点意外，没想到在菲律宾电影里，也能看到LGBT群体出现。

除了LGBT群体，其他配角包括只有几幕的监狱好友、狱长、卖鸭蛋的男人、女主的女儿、女主救济的疯女人、女主的前男友等 这些人虽然笔墨不多 但是通过导演的镜头和台词 都鲜明地表达了他们的性格特征 你完全可以在我们社会里、任何底层阶级的人群中 找到他们

作为一名普通人 我很有幸看到这部电影

但是我也深刻意识到

若非作为生活中不曾经过许多迷茫、许多黑暗、许多痛楚但依旧热爱电影的人，应该没有人愿意去看这样一部电影。毕竟它太过于真实，也太过于苦涩——真实到你走到大街上，随便采访一个人，或者就能收集到这样的故事了；苦涩到你明明可以刷刷微博抖音看看小甜剧和八卦新闻去缓解生活的苦，而不是去看这样一部，活在底层阶级人们周围随处可见的故事。

长评暂且到这里了 谢谢你能看到这里

祝你在一塌糊涂的生活里，重新开始。

这部剧就是个低成本小网剧，所以很多地方都不尽如人意。比如配角演员太年轻，几个演长辈的一看就是年轻人；比如剧情单薄，两派势力争斗，但都挺小打小闹的；比如女主表演夸张，有些韩剧的风格。

不过我挺喜欢这个剧名字的，起的比原著名字好。

这个剧里两个皇子的外公都挺厉害啊！这剧的主线其实就是两家外戚干政，相互斗争抢皇位，但皇子只想谈恋爱。故事简单，但还挺有趣的，有笑点，比较适合十几二十的岁小女生解解闷儿。

别人不敢给4个，我给。主要是得夸一下之前疯狂拍烂片的导演有了要好好干的迹象。网大电影，没啥情节，一个半小时都不到的电影。剧情层面就没打算要什么自行车。但是看到运镜，人物特写镜头。语言节奏。和很多的有趣味的镜头滤镜特效。就能感觉到，这个背后有一个高手。

两个人面对面在澡堂镜子里互换身体。高耸的纸箱仓库镜头。已及一闪而过的在广袤的大厅中，一个人物跑过的只有地板的画面。都让我看到了导演的基本功和一些艺术化的尝试。至少在视听语言这一块。这个一个小时19分钟的电影是合格的。很多镜头语言都值得玩味。

衷心的希望这个小成本制作的东西是导演的牛刀小试，改邪归正。他可能要认真的拍点什么了。

不知道从什么时候开始，娱乐圈的各大“流量小鲜肉”开始转战影视剧市场。

这对我们观众来说，虽提升了日常看剧的观赏度，美则美矣，但总觉得缺乏了些什么。

或许是因为没有足够多的历练致使他们的演技稍显青涩，也或许是因为顺坦无比的星途让他们的内心少了一份沉稳之气。

相较之下，还是脸上写满故事，眼神却依然清澈的男演员最得小编的心。

比方说，郑凯。

【详细】

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从头看到尾，我一直想的都是，这个孩子太惨了。她活得太痛苦了。她是一个天才，毫无疑问。但天才只能说明他某一方面的能力很强，大脑的某一块区域很发达。但同时她大脑负责情感的区域，就有很大的问题，看到一个评论说她是太理性。大概就是这样。为什么说她惨呢，因为她从来没有获得过温暖。他甚至连想听故事都难以得到。这更让她形成了反社会人格。刚开头大概5分钟的地方，提到说黄蜂只有在受到威胁的时候才会攻击，这是它们的本能，人也是如此，艾玛从头至尾几乎就是遵循了这一条做事。她长期都只感受到他人的威胁，感受着他人的冷漠，所以没有形成正常人拥有的情感，于是她只靠所谓的“本能”行事。什么样的家庭 教育方式、环境 以及社会环境，就会造就什么样的人。不能怪艾玛，也不能怪任何人，虽然他的父亲也有做的不足的地方（我认为那个保姆是最糟糕的)。只能说，她运气不好，她命不好，她除了聪明的头脑以外什么也没得到。她太难了

【详细】

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写在前面：喜欢这个剧的没必要跑到差评底下阴阳怪气或者人身攻击。劝某些不会好好讲话的剧粉不要往后看了，知道是骂的还来看，有受虐倾向？

跪舔这种剧本的人是真真让编剧好吃了一波降智增加话题量的红利。看到那么多么粉丝和赏析，我差点以为原作是多么有水平的著作。

人物扁平化，一切都能单线归因于原生家庭，并且用种种烂俗情节构建结果，实在把人生和人性理解的太过浅薄。所谓因为懂得所以慈悲就是像曹雪芹写人物一样，懂得所以从不对其过多评判赘述，所以不会怨恨厌恶任何人，所以能脱离常规标准看待一个人物的是非曲直。有高度的作品不会直接塑造人物，而是刻画他的种种经历过往，让每个观者心中自然呈现出截然不同的样子。可这部剧给我感觉就是每个人物的形成生硬且单薄。我既不懂得也无法接纳。明明给予了从小演到大的充分的时间跨度，为什么就那么突兀别扭？非要靠观众自我解读，自己意淫，给每个人物安上几个原因来解释剧情才能说服自己，不觉得很可笑吗？这种强烈的割裂感实在太过直接，甚至于有一次我看了十几分钟，忽然发觉我不是在看片尾预告的精华剪辑而是在看正片？！

给观众看这种东西有种被当成弱智耍了的不悦。如果就想拍狗血闹剧无可厚非，非要强行找原因，找情怀，为其抬升高度，真没看出他们想好好写一个在特定时代背景下的故事。猎奇新闻年年有，你们是不是需要一本故事会和家庭杂志？一开始气的是剧情现在气的是现在这样的作品被那么多人关注，要让人们看这种东西，真的让人难过。烂片烂剧我倒无所谓，因为大家知道烂。可是这种天天登热搜的所谓好剧，让我不禁怀疑能给中国观众看的就是这种作品吗？

还有各种忽然摇身一变成了家庭与性格婚恋观形成研究专家的，倒不如直接说你们是命运玄学大师了。反过来，倒过去都被你们讲通了。这作者怎么不把一个常年被不公正的恶母打压，缺乏母爱的非亲生男性写成一个嫉妒兄长，变态扭曲，仇女恨女的家暴狂？凶案小说里杀害女性的变态连环杀手们，童年背景人物构建里可都有一位恶母呢。怎么就他长成了个极度善良软弱的老实人？怎么同样善良软弱的乔二强没遇到个善良的三丽？因为不管怎么颠倒，分析大师们照样能扯到妈身上。

不如直接告诉我这就是主角的命不好。一档无聊的八点档狗血剧。扯掉乱七八糟的遮羞布，反倒显得真诚点。

六人工伤，主角最重，还不是一般的残疾，非得搞个最惨的性功能障碍。人物但凡到下线之时，才忽然逆转，前期看不到人性复杂之处，坏就一路坏到底，离场时有点变化就能糊弄观众说，我们还是塑造了全面立体的人物的？

叶小朗下线时宋清远来一句她还是有自己的情义的。一丁他妈临死才能发觉亲生儿子不孝顺；据说乔祖望也是直到临死一头撞死为儿女留下了房子。为了制造冲突而登场的种种人物如此不生动的存在着，像京剧里的白脸黑脸一样泾渭分明就差没在演员脸上糊一副面具了。一出戏唱罢，演员卸掉脸谱，回场谢幕。

这种题材没少拍，倒是越拍越落后了。引发的思考是出身决定命运？看完剧，人们感慨一句现实比这更狗血，感慨一句，我家就是这样…然后呢？把中国家庭观念和婚恋观念中的种种落后之处，揉杂合成，搬到大荧幕上宣传再用家庭背景试图合理化，本身就不合理。对这种家庭题材的作品来说，既然不想展现太多社会和时代的大影响，想要讲“实然”时就应该更侧重“应然”才是它的意义所在。而那些讲好“实然”的作品往往是为了让人们认识到平常所不能见的现实，不管我们是否遇到相似事件，都能得到震撼和思考。可这部剧给我的感觉是，哦，我知道你们家这样了，或者，跟我们家挺像的，然后呢？？？

更可笑的是有人说这不是中国版顶楼，因为它的剧情有逻辑站得住脚，然后分析大师上线，逐一列举分析了每个人物的成长家庭环境以及造就的性格。我只觉得无比荒谬。

按照这类话术，我可以就顶楼每个人物形成究因写一篇长篇大论，来证明顶楼也不狗血。

顶楼中千瑞进缺乏父爱，父亲在她未成年时就做了不好的示范，包庇她，宣扬利己，唯成功论的错误价值观，让其不光彩的获胜，同时不断贬低、打压孩子，让千成长为善妒和不择手段也要成功的性格；

这种理念代代相传，使得千对女儿恩星也是如此，从而逼疯女儿，造就了又一个悲剧，而这种教育失败的悲剧不会停止；

朱丹泰眼睁睁看着母亲妹妹被吊车拆迁活活压死，但依然艰苦努力地生活着，直到遇到白俊基父亲扣押他的毕生积蓄，开始的他怯懦软弱而卑微，不是穷凶极恶的灭门杀手，但白作为有钱人对其尊严的蔑视终于成为压死骆驼的最后一根稻草；

吴允熙早年经历了有钱人不公正的打压，人生被毁于一旦，所以为了女儿不受委屈采取极端的手段害死另一个穷人，引人深思；但同时她又保有其人性光辉善良的一面；

锡京锡勋长期被父亲施暴所以在学校霸凌他人。

好像每个也能说得过去不是吗？这种话术要多简单有多简单。

什么时候身边有没有，成了现实不现实的唯一评判标准？什么时候现实不现实，成了为一个剧作洗地的标准？什么时候我说一个剧狗血不狗血，还需要做主角行动成因分析了？

如此看来，真不能说拿顶楼跟这部剧作比有多拉低乔家儿女的档次。因为我也刚发现，照此类洗地解读方法，细想下连顶楼这部没有打算从小演到大的剧，都能做到，让主角的过往的经历与现在的行为点对点，线对线，面对面，夸张对夸张的精准契合。演好一两件小事，你就知道为什么他会做出这样的行动，直接利落。

而乔家儿女却好似什么都演了，又好似把每个人的成长里拔掉一块没让我看到。一个机灵有野性的小丫头，怎么就忽然丧失掉女性往往都具备一点的基本的敏感度呢？女孩子认真喜欢一个人，有多容易被一个眼神，一句话轻易伤到，爱情中的人不只是盲目麻木的，也是敏感脆弱的。可为什么在四美这里，爱情就让她变成一个没心没肺的孩子，连人类基本的感知力都退化了？

还是我所说的，被编剧当弱智糊弄的不悦。我难道是在看喜羊羊和灰太狼吗？你怕我智商不够看不懂所以要这么演吗？你哪怕让最初的戚成钢展现出一丁点对四美的喜欢和兴趣，展现出一点体贴，或者展现出一点他擅用的把戏，在信里甜言蜜语哄骗四美，或者让四美展现出一点女孩子在恋爱中的敏感，怀疑对方那么冷淡不那么喜欢自己，撒娇嗔怪，都能让我觉得合理自然一点。我都能理解她为什么非他不可。

你如果就想写戚成钢一开始并不喜欢四美，哪怕让戚成钢在四美转过身不看自己的时候被观众捕捉到一个转瞬即逝的瞬间，那个瞬间是嫌厌的，而不是让戚成钢把老子真的一点也不喜欢你，你快滚印在脑门上。我只看到他的回信不过寥寥数行。一个会糊弄女孩子的男人连糊弄都懒得糊弄是有多不喜欢？这种单方面恋爱的故事又是怎么忽然降临在四美头上的？我真的一头雾水不明就里。竟然还有人说因为她喜欢男明星，追星就是如此。

是不是这穷人版的顶楼，因为没有违法乱纪，杀人放火，人们不认识权势滔天大过法律的亲戚朋友，不认识手握巨额财富的有钱人，就可以说它很“现实”？

最让人反感的是那句是“生活本来就一地鸡毛”。

我差点怀疑这词难道不是书名是个成语？建议那些动不动拿一地鸡毛说事的人先去看看刘震云的小说到底怎么写的，描写生活琐碎窘境苦难，描写小人物现实生活的，有高度的作品多了去，这词不是哪里都能拿来滥用的。鸡毛是鸡零狗碎是无可奈何不是惨绝人寰，命运多舛。

这剧应称为一地碎肉内脏。

许氏三兄弟的喜剧续作，如果一切回到当时的维度，看在一门三杰的份上，就都说的过去了。但是其实进入90年代，香港电影已经逐步走向黄金期，许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是，但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法，非常突兀。

看到整容桥段的政治调侃，就明白了为什么这么多年都没有国语版。这里无意褒贬许氏三杰个人的优劣，就当时的环境，怎么看人家也是大咖中的大咖，怎么玩都有道理。但是也仅限于当时。之后的香港电影就很少出现无厘头的天马行空的创意直接怼在电影里。《大话西游》之所以是华语后现代经典，他的无厘头都打在统一的电影语境维度之下，所以看起来并不突兀。而许冠杰所参演的很多电影，创意都是直接而突兀，例如《最佳拍档》系列里动不动还爱一段歌舞，神似印度电影。（这其实应该怪导演。）

所以如果这个时期的电影非要奉为经典的话，也是跟邵氏的大部分电影一样，具有局部行业性的纪念意义，但不能在影史层面留下什么。给个及格是应该的，但我们想想进入90年代的香港电影都有什么，就会发现，差这一点，差出好多。

拍摄手法和音效都和《圈套》好像啊！！！

似曾相识的感觉好强烈！！！

特别在女主担任一日署长上台的时候，

太像平胸山田表演魔术时候的感觉啦！

好凄凉的感觉…

关东煮?? ?? ??都比你红啊！！！

貌似演员表里还有房东太太~~~

除了昌大君其他我也不认识…

刚看了个开头，

是不是和七宗罪有关系呢？

暂且先看下去吧~

电影前边基本就是个大女主视角，讲慈禧如何一步步往上爬，一步步斗倒八大臣，把慈禧太后描绘的精明睿智有魄力有智谋，反倒是肃顺这帮人张扬跋扈却愚蠢而不自知～～

不敢说导演在褒扬慈禧，但至少立场是站在慈禧这边的～一般观众，肯定把自己带入到慈禧这个阵列然后希望她能赢！

然而最后突然画风一转，搞了个“人彘”事件，慈禧掌权后把“老同事”丽妃剁手跺脚放到酒缸里腌咸菜一样腌着，并且百般言语羞辱，折磨的生不能生死不能死，一个刻薄恶毒心理变态的女人的形象立刻跃然出来！

这童年阴影啊！小时候就不明白慈禧太后您都当了圣母皇太后了，干嘛还对一个没怎么得罪过你的情敌如此仇恨，她又没孩子和你儿子抢皇位，你又没那么爱咸丰！

长大了查百度百科，历史上有这人但根本没这事，慈禧做了太后之后也对这位“老同事”丽妃（丽皇贵太妃）很好，丽妃和她女儿（荣安固伦公主）尊荣到老善始善终，慈禧首先是个心理健康的女人。而且就算从现实利益讲。有慈安在，有满朝文武在，刚上位的地位不稳慈禧太后怎么会干这种崩形象的蠢事，她想做也没那能力，先帝的妃子（还有个女儿）那也不是说老公一死就成草芥了，皇贵太妃也是很有地位的！

这段就是导演泼个脏水，把吕后和戚夫人那点事嫁接过来了！

然后最后几分钟旁白开始骂人，什么慈禧祸国殃民丧权辱国骄奢淫逸，死后被刨棺戮尸就是活该等等，言语激昂而刻薄！你还没演到骄奢淫逸那段呢，她刚上位还来不及祸国殃民呢，怎么都骂出来了！当时觉得导演好像精神分裂一样，本来全片好好演那拉氏的奋斗史，突然最后撕破脸开始骂人！

现在看来，李翰祥也是匠心良苦，前半段应该是给观众看的，后面画风一转，那是给主流意识形态看的，慈禧在新中国政治舆论氛围下那就只能是个坏符号，而八十年代是改开初期，wg的氛围才刚刚过去，那慈禧就更要是个坏符号，坏女人，只能是个祸国殃民的历史形象！所以前面怎么演无所谓，后面旁白一定要定性，前面没骂的，后面得骂回来！

记得2000年初的那部《走向共和》（李冰和吕中两位老戏骨主演的），其实大事件还是比较写实的,也算那个娱乐古装剧泛滥的年代出现的一部比较严肃的历史剧！但是全剧的氛围对慈禧有些“过度的理解之同情”，对李鸿章那简直就是个高大全的背锅侠形象的刻画。为人民殚精竭虑为大清鞠躬尽瘁！结果就禁播了！感觉李翰祥导演还是很聪明的！

编剧是沙雕么，一个第一天报道的新人莫名其妙就去了雪山救援，几个沙雕一样的医生先是互怼再去爬山，难道第一部不是转运伤员么，怎么都去爬山去了，病前急救医生最起码的常识都不懂只会来装蠢，这编剧他妈的是在家里意淫的剧本么。医生去爬山救人居然没有一个向导，他们是怎么去找伤病员的，真是无法吐槽。

第三集第一个案件刚看完,处处bug啊,都是逻辑硬伤啊,第一个案件是偷盗布防图通敌卖国的

1.女主戏耍一个位高权重的锦衣卫........emmc

2.女主混进诏狱,他们的食盒都不检查的,李旦进诏狱不招供,女主用金条一下就骗出线索来了,兄弟,你的案子有关通敌卖国啊!!!!!!!

3.男主角好几次都是单独行动的,你是锦衣卫头子啊,你的人呢??/?/?

4.第三集抓住贼人,抓进诏狱大刑伺候啊,跟他扯什么东西啊,他女儿还在你手里,最后一个通敌卖国的案件,主犯女儿没半点事,可以的

5.还有各种什么5毛特效,剧情强行过渡啊,唉,期望越大失望越大,里面最喜欢的竟然是严世番,演的真带感,李成儒演的严嵩就是呵呵了,看综艺以为挺厉害的

刚看完12集，再见，受不了弱智剧情了，编剧不会编就不要乱编，