《幸福院》有点儿，胡编滥造，脱离实际，如：1.老头们给自己、老子帮儿子、儿子帮老子找对象，太胡闹了。2.公公与儿媳整天斗嘴，既便是亲生父女之间也难达到这种程度，太离谱了。3.慷慨助人，动辄数十万元，毫不吝惜，太神话了。4.场景布局豪华，家家都像五星级宾馆的摆设，太奢侈了。......我看了十几集就不忍心再看了

最近去影院看了好几部电影，最令我感到惊喜竟然是一个处女座导演的处女作。没看电影之前，我并不知道卢正雨是谁，不过一开头就扑面而来的周星驰式无厘头搞笑，挺意外的。毕竟，不烦感，不尴尬，挺像那么回事。

导演的脑洞略大，生活中应该是个日漫爱好者，很多场景充满了浓浓的动漫风。几乎每个人物都像是漫画中走出来的，非常鲜明、神奇和颠覆过往印象中的形象。最令我大跌眼镜的是几个“熟人”，春晚嘉宾蔡国庆、金马影帝范伟、国民女神陈冲和日本武士仓田保昭。

我特别想问问蔡国庆，是不是欠导演一个亿？！不然怎么会接这么魔性的电影，而是无限自黑，随时开玩三百六十五个祝福的梗。熟悉星爷电影的人，一定看过《食神》和《功夫》，和膳集团的蔡老板就是集合了两者反派特点的新BOSS，残忍无情，唯利是图，看不起任何小人物，并且视如蝼蚁，恨不能将他们的自尊践踏成泥。蔡国庆演这种角色，简直是推翻他家喻户晓的“送福”娃身份，有点突破自我啊。画风分裂，充满了诡异的笑点。

当然，作为一个老年艺术家，奉献最大是仓田保昭老爷子。在我印象里他一直是那个《精武门》里武艺高强、不苟言笑的日本武士，但在《绝世高手》里，他和范伟一起被集体开涮。他扮演一个有强迫症的快刀高手，跟黄龄、杨迪、柯达饰演的堕落街摊贩打赌时，把强迫症黑出了新高度！那场戏是整场电影中笑点最密集、最流畅的一段，电影院里的人都笑翻了。但是，并没有完！跟范伟的那段毛裤戏，也超级精彩。拿过影帝的范老师，贡献了一点都不油腻的隐士风。面对东瀛“一秒男”的强势来袭，卖碟、卖惨、卖秘籍的范老师，拿着钩针轻松应战。我都想象不出来，导演是怎么编出“毛线裤”这个神奇招式的！脑洞大到上天，还捕捉到了星爷搞笑的精髓。

关于陈冲女神的出场后的表现，也超级颠覆和好玩。老艺术家们，放下身份和节操，带着新人们把无厘头进行到底，承包了大量笑点。电影总体风格上，有鲜明的港片印迹，剧情并不难猜，但细节处理上又充满了卢正雨式的转折，意料之外，又情理之中。作为普通观众来说，是一部看得见诚意和用心的合格喜剧。

最起码，卢正雨贡献了一部完全区别于当下内地导演所拍出的喜剧电影，它并非网络段子的集合，也不是多重巧合的卖弄，充满了说不清楚的认真。

所以，看完电影之后，我跑到网上搜了一下导演的资料，发现预告片和改档期的小片子也骨骼轻奇。我也因此发现了一些有意思的小细节，拿来分享一下。比如，预告片里，有很多镜头，在正片里是没有的。说明改档后卢正雨重新剪辑了成片。前面提到了仓田保昭和范伟的比试，范伟有一段穿日式和服，做艺妓打扮的镜头。预告片里的画面更多，成片里反而剪掉了一些没用。

怎么说呢？就是在电影行业出现了众多圈钱之作之后，还有人在认认真真打磨着自己的作品，因为个人不满意，就推迟上映时间，坚持进行修改和调整的导演已经不多了。所以，当我对《绝世高手》了解越多，越能感受到卢正雨的执着和对电影及星爷的热爱。

或许这些老艺术家、老戏骨们，正是看到或感受到了导演的追求，所以，愿意用演技和形象反差提携和成全后辈。

这个世界永远不会被坏的风气改变，反而会因为好的风气变好，电影市场也一样，期待看到更多用心去拍电影的人。

在评论区，外星也难民被放在了和瑞克与莫蒂并驾齐驱的地位，其实论及脑洞、剧情丰富度、故事性上《外星》比《瑞克》都差了一大截。

《外星》最好的是第八集，三线叙事，大外星人颠倒时间导致现实混乱，小外星人分不清ai与真人，蛹宝开始走到台前。本来期待编剧脑洞大爆发，能给一个合理的解决办法，可是没想到结局还是偷了个懒，直接把一切说成了是一场梦，这就省的圆了。

第七集被评价为封神一集，这就太过誉了。第七集从两方面反讽。1、一个低级文明中再大的事在高级文明中也不值一提（更明显的是瑞克的飞船电池世界）2、借助自由之名人民之力上位的革命者，在推翻邪恶政权以后自己也会变成独裁腐败残忍的统治者。

这片之所以被人推崇，更多的是因为第二点。可是这个套路实在老套啊，故事的核心无非是勇者斗完恶龙自己变成恶龙，农民打完地主自己成了地主。而老独裁者维持社会稳定的办法也是小儿科小说中日常就能看到的桥段，把社会分成几个等级，最高等级压迫其他等级，压迫的方式靠暴力，维持的方式靠恐吓。这样的统治本身就太脆弱了，难怪他轻易就被推翻。

真有人会认为，只要团结好上层社会，团结社会上百分之一的人，剩下百分之九十九的人靠暴力就可以统治？

封建统治没这么简单，最高统治者只需要团结百分之一的人固然没错，可是为什么是这些人不是其他人呢，因为这些人同样有比他们低一个层次的阶级拥护，他们也要团结这些人才能获得拥护，再下一层还有继续下一层的人拥护，以此类推。

简单地说，大地主需要重用中地主，中地主需要重用小地主，小地主需要重用富农，富农需要重用佃户，层层逐级而下，层层利益缠绕，这才是推翻独裁统治的困难之处

我个人还是比较喜欢新版林海雪原的，虽然因为正面人物脸谱化和特技布景虚假被拉低了评分，但反面人物无论在造型还是设定上都是可圈可点的，可以加分不少。

我今天想说的是林海雪原中的重头戏智取威虎山，比起之前的样板戏和徐克拍的同名电影，这版的智取威虎山感觉更加有血有肉丰满立体，不能说更好，因为电视剧在时长和表现形式上占优势，所以不能一概而论。

但就这部电视剧而言，智取威虎山这段应该是最出彩的，惟妙惟肖的将座山雕和八大金刚这些土匪形象呈现在观众面前，不再是以前刻板统一的凶神恶煞，尤其是八大金刚，以前就是个座山雕爪牙的代名词，分不清谁是谁，但本剧赋予了他们每个人不同的感觉，能让观众们区分开并留下记忆，这应该就是翻拍经典的一大突破。

老大刘大麻子，木匠出身，因为忍受不了师傅虐待砍死师傅一家人，背负人命投奔座山雕落草为寇。刀狠管儿亮，为人粗鲁野蛮，凶残暴戾，杀害高波不可饶恕，头脑简单，是威虎山第一个见到杨子荣的人，对了一串黑话听到胡彪的报号，没有怀疑的马上就带着杨子荣进山了。之后杨子荣拜山过坎子等一系列在威虎山的行动，刘大麻子本人一直都不曾有疑心，助力不少，试探行为也是遵座山雕指派，甚至到最后杨子荣亮枪他才大喊老九原来你真是共产党啊，也是哀哉，毕竟整个威虎山恐怕也就他是真心钦佩杨子荣当成是好吧嗒。

老二醉花，身为粮台，手握整个威虎山的财政大权，深得座山雕喜爱，平日里鞍前马后的献媚，做派娘气，又贱又奸，百鸡宴事变他第一时间选择逃跑，别人都在拼死抵抗，战斗到死，他却成为唯一一个在百鸡宴脱逃的金刚。难怪平时其他人都不待见他，品性差到在土匪窝都被瞧不起。不过我倒是挺喜欢看他，扮相不错，不是喜欢这个人，而是他拿腔拿调的样子实在太好笑，口头禅是“俺们威虎山，有九群二十七地堡，谁要是敢来，吓死他！”哈哈哈哈

老三殷八字，智囊型的人物，但可惜太草包，卜卦算的太不准了，杨子荣带着跳涧子上山，他竟然说是如虎添翼。摊上这样的军师，何愁威虎山不亡。杨子荣过坎子他露过一手，精通赌桌骗术，深谙黑道规矩，平时主要也是靠耍嘴皮子，不过比醉花要好太多。被杨子荣手下留情放了一马后，还是比较知情的替杨子荣说好话。特别是百鸡宴上，杨子荣拔枪相向，毫无反抗能力的他没有逃跑，而是义无反顾的为座山雕挡枪而死，可谓忠勇。

老四一撮毛，联络官，十分油滑狡诈，座山雕解说的江湖义气最能在他身上体现，平时跟栾平称兄道弟，结果为了夺先遣图，杀害栾平的三舅和媳妇儿，毫无人性，不知道栾平临死前听杨子荣说这些作何感想。当然也是多亏他，杨子荣才能拿着先遣图敲开威虎山的大门，对了，他恐怕是在监狱陪着座山雕到最后的人。

老五飞龙，好勇斗狠，狂妄不羁，夹皮沟地主老财冯老六之子，顺便一提，冯老六两口子演的好，活生生的地主和地主婆的嘴脸。飞龙应该是威虎山上最能打的一个，因为没什么脑子，受醉花挑唆被当枪使，最能找杨子荣的麻烦，也是太下作，最后死于老常刀下。

老六老七表现相对不多，一个水香，一个花舌子。直接说老八马勒沁，蒙古人，豪放但没那么粗野，威虎山马号，爱马如命，杨子荣刚一献马，他立刻屁颠屁颠的去求座山雕把青鬃马给他，看面相他应该是八大金刚里最年轻的一个，在爷爷辈的座山雕面前像个要糖吃的小孩，也是有够率直。求马不得心不死，直肠子的他那点心思都被杨子荣看在眼里，许以赠马，借机拉拢，终于利用赛马之际成功传递情报。

当威虎山在一夕间覆灭，高座在上的花甲老人座山雕，眼含老泪看着朝夕相处好几年的几大金刚一个个死去，我的心头也不觉划过一丝悲凉。虽然是穷凶极恶的土匪，但威虎山是他们的家，同甘共苦苦心经营数十载，情不自禁回想起八大金刚围绕在座山雕跟前嘻嘻哈哈的热闹场景，使得覆灭后一片肃杀冷清的威虎山更显凄惨。

这一切都源于一个杨子荣，而杨子荣能够卧底在威虎山取得最终胜利，一方面是因为他实在是胆识过人，只身入虎穴临危不惧，随机应变，实乃真英雄；另一方面就是他得益于座山雕的赏识之情，这与座山雕的经历和性格有关。

按本剧所述，座山雕打小就是胡子，也是多灾多难，爷爷让张作霖插了，爹让杨靖宇插了，他年纪轻轻22岁就挑大梁，拼死拼活38年，一心想成为东北王，却总是天不遂人愿。历经艰辛，深知江湖险恶，戒备心很强，遇到杨子荣时更是已经修炼到老狐狸的程度了，他其实一直都没完全相信过杨子荣，百鸡宴枪一响，连杨子荣自己都还没反应过来的时候，座山雕马上就看向了他。既然不相信为什么不找借口和机会赶走杨子荣呢？

究其原因有二，一是座山雕非常懂得成就大业人才难得，用他自己的话说就是好虎一只能拦路，耗子一窝喂老猫，对徐久彪马希山等人的精准评价说明他在识人方面很有眼光。几次三番试探杨子荣，也着实被杨子荣的本事吸引，难舍其材。

二是因为座山雕是个性情中人，一撮毛跟少剑波交待时就说过顺他心意者步步高升，有个不如意马上就插了。粮台醉花本是梨园名角，因为杀了人不得已投奔座山雕，这事虽然是一带而过，但就醉花在逃亡去大锅盔路上对座山雕的愤恨可以推测，杀人这事极有可能是座山雕下的套，不为别的就因为他喜欢听醉花唱戏，所以设局逼他上山落草，陪伴在自己身边。醉花文不能安国，武不能定邦，除了一张嘴啥本事也没有却能高居威虎山二当家粮台之位，座山雕当面说是因为不用担心他造反用着安心，其实他把醉花的为人看的很透，被捕后跟杨子荣说醉花就是个戏子，我在他趾高气扬，我亡他立时变节。所以这最主要的原因还是因为座山雕对醉花的极度喜爱外带一丝愧疚，而他对杨子荣也是如此，亲口对杨子荣说三爷稀罕你，贼拉稀罕，这绝对是他的真情表白（别想歪了，就是纯粹的喜爱，哈哈）

座山雕这脾气醉花最清楚，所以他生怕杨子荣在威虎山夺了自己的恩宠，这才处处与杨子荣作对，也真是十足的小家子气。

座山雕在监狱里回忆起这些，不知是否会懊悔自己当初的鬼迷心窍？但我想他也是老怀安慰了，毕竟杨子荣临了孝敬了他一场让他永世不忘的六十大寿。

这场被称为百鸡宴的六十大寿，杨子荣可以说是苦心钻营，虽说是另有所图吧，但让他一整弄得跟春晚似的隆重。为了争得司宴官，就跟竞选春晚导演似的，他先是到座山雕屋里摸底结果发现了那件半成品的大帅服，投其所好有心的改好终于让座山雕松口委任司宴官。然后又张罗春晚的舞台布景，张灯结彩，高挂红灯笼，座山雕你忌讳红字非得让改名结果怎么样，你的老九别有用心的改满堂红成满堂光，最后真的满堂都一扫光了吧。

除夕当晚，座山雕作为第一领导人又是寿星盛装出席，晚会开始是各分部团拜，然后是几个当家的歌舞表演和二当家的戏曲独唱，上面表演下面吃喝，外面还放着礼炮，就等着最后零点的钟声响起，一曲难忘今宵结束晚会了。没想到钟声没等来，却等来了催命的枪声。

杨子荣给座山雕当了十来天的老九，所有的道理座山雕都明白，什么无事献殷勤忍辱负重，非奸即盗，什么快刀斩乱麻不要拖泥带水，但最终还是毁在一个情字上，不舍之情，这就是人与动物的区别，就比如杨子荣进山时遇到的那只猛虎，它没有这些情感，只有捕杀猎物的目标。

不知道杨子荣在威虎山覆灭后作何感想，除了回忆起各种险境时的后怕以及取得胜利的成就荣誉感，是否还会有些其他的情绪？

佛曰：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”无间道中陈永仁曾卧底在同父异母的哥哥倪永孝身边，黑白不两立，陈永仁代表着正义，可当倪永孝临死发现陈永仁是卧底却依然替他将窃听器藏好，那一刻的泪目模糊了正义与邪恶的界限，所谓正邪，本质就是成王败寇。

当然这只是我就这版电视剧偶发感想而已，纯属娱乐，对杨子荣同志只有敬意，他是个真正的英雄，有勇有谋，令人钦佩。

文/梦里诗书

用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，这样的《雪暴》虽然堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的警匪交锋显得造作而又冗长。

《雪暴》的剧情其实非常简单，简而言之这就是一场发生在雪地，森林警察与三个抢劫金子劫匪的交锋，参杂了张震所饰演的警察与倪妮饰演的医生之间感情的故事，对于这样一场并没有多少复杂悬念的对决，其实苛求的莫过于对整体节奏的掌控，然而作为导演的崔斯韦却将精力所以放在了自己的艺术表达上，自以肃杀沉稳的氛围营造，很明显的能感受到电影希望烘托出一股西部电影的观感，但过犹不及的呈现则使《雪暴》空有一层形式主义的外壳。

这部电影给我最为直观的印象不是它在影像上费了多少心思，让人感受到导演有多少出色的想法，而就只是混乱，电影中人物与人物之间的情绪是断裂的，故事与故事之间的联系也是断层的，电影中所有人物都只是本末倒置的服务于影像，在去完成导演寄望体现的一个又一个想法，刻意突显的自我风格，在最终看来只是一股单只能浮于表象的艺术表达。

角色属性的缺失可谓是电影最为严重的诟病，在《雪暴》里倪妮所饰演的医生，她的很多行为动机都没有给予合理的解释，这使她与张震的戏份不少都成为了可有可无的废戏，而对于张震来说，作为电影的主人公，和本该极具代表性的森林警察身份，电影却几乎没有赋予这一角色以真正的高光时刻，至于廖凡的反派更是显得非常生硬，《雪暴》过失更多的并不在于演员对角色的表达力不够，而在于电影本身就没有给出合情合理的人物蓝本。

人物的缺失是任其多么出色的氛围渲染都无力掩盖的，更何况《雪暴》的台词很明显能感受到与现实生活的完全脱轨，而在此之下电影究竟又能表达什么呢？是人性的救赎？是对森林警察的致敬？还是爱的表露？好像都有那么一点，但好像又都只是蜻蜓点水的被一带而过，或许连导演自己都不知道自己想要表达的核心是什么。东拉西扯的两个小时里，当电影过半我便已然对其完全失去了兴致，而在最后更只能用刻意来形容那虎头蛇尾的结局。

好的叙事才能赋予人物以真正的灵魂，而如果一部电影连最为基本的叙事都做不好，那这样一部电影无论拥有多么出色的影像，终归也只是会是如《雪暴》般，只是为人所见雪色究竟能有多么苍白。

世间知己难得，同样站在制衣的巅峰，两个人，相互怜惜，相互为自己一生所追逐的事业所把酒言欢。知己难得，更为重要的是，处在巅峰的傲视天下的态度，不容许任何人侵犯自己至高无上的地位，那种睥睨。导演是为了写出朝鲜王朝制衣的风尚和服饰所承载的历史内涵，在我看来，这部电影的剧情太过于单薄，以几个人的恩爱情仇，撑不起这么厚重的历史内涵，偏向于韩剧情情爱爱的剧情套路，你爱我，我爱他，又因各种误会而相互纠葛。剧情单薄，但是很喜欢两个双男主之间的人物关系，一种认知感，剪不断理还乱的人物关系，本来会以为老裁缝会赏识，可是这赏识下掩盖了太多的肮脏的东西，他对制衣有着近于痴狂的执着，把她当作了一生的使命，曲高和寡，可是发现自己并不是那个，赋予衣服灵魂的人。他们两个的人物关系，比那些情爱，承担了这部电影的内涵。即使剧情偏向于韩剧，但不得不说，呈现的场景太美了，无论是场景，小裁缝和王妃量衣服那一段，就是电影中所要呈现的重点——韩服，真的是很美丽。心悦之。

第一印象感觉真的一般般，这三个星是看在题材上给的（现在是一颗星了），如果之后感觉比现在好，我会来重新打分写评，如果没有，那就这样吧。我实在是忍不住想吐槽了。感想是：1、导演没用心，节奏没把控好，非常松散，好不容易气氛炒起来了，然后一下子就被浇灭了。每次都这样，反反复复，还不错的台词都没法拯救烦躁起来的心情。还有经常在剧中看见军帽没戴正的，居然就这么拍下去了，又不是战争年代随时打仗，和平时期安全的房子里，一个军人、特别是那个旅长，都戴不正自己的军帽？ 还有很多部队纪律方面都没把控好，说实话，如果部队、特别是新兵三个月时期是这样的话，那中国部队就不是中国部队了。纪律如此松散。还有，这部剧的插曲我听到了及其熟悉的味道，忘记了是《魔戒》还是《霍比特人》的了，反正经常听到，B站上的剪辑里也经常用来配乐，简直耳熟能详。总之，除了武器，没有一样用心的。这导演绝对是在淘浆糊！2、编剧没用心，剧情有的时候蛮尴尬的，节奏本来就不好，情节特别是搞笑情节还水平跟不上，说真的，不会搞笑就别搞，干脆严严肃肃的，紧张气氛看着也带劲啊。以前的剧哪有那么多好玩的元素，人家拍地可比现在的好多了！今天再添一笔：军队的训练场是军事禁区，不是随随便便能进的，更不是随随便便能逛的，何况是靶场，会有专人带领（我记得有次在外旅游，就碰到过这样的地方，所有通往那里的路都会有警示牌，导游也特意嘱咐过，未经允许随意进入，是随时会被狙击手处理的），又何谈用坦克带她回去？稍微接触过武装部工作的、或者有点军事常识的都知道，这首先就得第一时间报告啊！未经允许、无人带领，就在到处都是保密信息的靶场乱晃，哪怕是自己最亲近的人，也得怀疑她/他是不是间谍。一个入伍十年的老兵，这点警惕都没有？！何况这人他本来就不熟啊！还有拍照，别说是拍坦克了，就是他们拍的纯人像都不行，军服都是机密，一百个俯卧撑就算了？？3、人设没做好。官家大少爷太嚣张，大小姐作态也太难看。大少爷没担当、不懂规矩、不知礼节还听不进劝，后来居然还会突然反思自己？还能突然懂事地跟自己一直看不惯的人说谢谢？说实话，既然给他安排了能懂事说谢谢的性格，那就别让他前面闹得那么厉害。转折过于生硬，极其尴尬，嗯，还有点欺软怕硬。还有那个大小姐，我都不知道是该说她是法盲，还是该说她对于这个国家、这国家的法律和守护这个国家的军人及他们用自己生命打拼下来的成果，根本没有哪怕一丁点的尊重！我不懂为什么这个角色要这么安排，它有什么意义？是想告诉广大人民京城的达官贵人都是这么张嘴脸么？这种剧的播出本来应该是为了让人民团结一心、爱国拥军的吧？！可你给一个红三代安排这样的人设（今天找到一个准确的词：飞扬跋扈。对！还毫无人性！就是个被宠坏的熊孩子，对了，她现在成年了，应该说她是个巨熊了）。。。。。。哪怕粉饰太平也请粉饰地稍微用心点啊！！！

都说第一印象最重要，可我只看到本该强硬的军人在面对犯错甚至犯法的百姓时柔弱不堪，回到军营里了倒是窝里横了（对，政委思想工作还没对当事人做好，居然还赔偿了？又不是坦克撞地她！！）；而本该尊重法律并自觉履行法律法规的成年百姓（虽然不是个平头的），嚣张无礼，置国家与军队于不顾，自私自利，尤其是在现在这个时间，又被安排了红三代的身份，可她所做的事情在我看来和乱港分子没什么区别。

真心不是很懂这部剧有什么价值挤掉《小欢喜》整整一集还调整档期，死活非要提前哪怕一天放出来。

PS：你还我《小欢喜》！！！把原来说好的第50集给我吐出来！！！居然害我《小欢喜》烂尾！！！你这个渣！！！

男女主是铁定相爱的，甚至女主是先动的心！只是她不知道这个是不是爱。亚斯伯格症是不会表达情感，不知道这个情感是什么，但不代表她没有。

本帖仅讨论男女主的感情线，篇幅过长，其余的不做过多分析。

有严重剧透。金屿患有亚斯伯格症，在计算机编程方面很有天赋，创造了somebody。

她每天活的一板一眼，每个早上面无表情的把棒棒糖放进HAPPY，走同一个路线绕开两个井盖，要摆正拖鞋和皮鞋的位置。生活没有什么特别大的乐趣，唯一的乐趣是来自好朋友琪恩，但是琪恩出车祸后，小屿的生活又变回索然无味像机器一般的生活。

成闰伍是建筑设计师，高大帅气，一年前的一场意外让他迷恋性与血腥，成为变态杀人狂。

他的工作并不顺利，有自己的想法但是完全不在意他人的感受，一意孤行，工作室所长打了17通电话他都不接，工作中难以和他人合作愉快。别人让他不爽了，他直接动手杀人。但是他在somebody上很会聊天，得到了很多女孩的兴趣，从而和她们上床继而杀人，给了他日常生活中不曾有过的乐感，或者可以说是一种发泄。

两个人在somebody上相遇了。与其说是相遇，不如说是刻意为之，闰伍利用小屿制作的somebody进行犯罪，警察认为这件事软件方要付出责任，而莎曼珊不仅不给警察透露使用者的相关资料，连小屿也不给，没办法小屿要用自己的方式查出这个人是谁。此时有个细节，小屿在自己不开心不满意的时候，会用便利贴遮住摄像头视频。

【详细】

14816929

（注：同样的内容我在自己微博和B站上也有发布存档，都是本人啦，只是怕丢。。。）

三刷《东周列国·战国篇》中的《魏宫惊梦》，这次是花了几天时间一个字一个字把两集的全部对白打了下来，并细细截图。细品之后我发现我还是小看了这两集的编剧，我对翟璜和子夷也并没看透，其实如果是当作抽离历史背景的同人剧来看的话（要是片头打上“本故事纯属虚构”就好了），真的，这两集的故事可以说是非常精彩了，人物也极其精妙。虽然只有短短两集，90分钟的剧情，但包含了太多，令人回味无穷。

当我们提到太空电影时，首先想到的标签，往往是科幻故事、英雄主义和探索精神，但很少真正地关注参与其中的每一个个体。但这种情况，自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观，《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注，《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。

而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》，与达米恩·查泽雷和瑞恩·高斯林的新片《登月第一人》，都不约而同地采用了类似的纪实风格，将历史性大事件的核心主角，从《世界末日》式的缺陷英雄形象重新降格为人，同时又不像《星际穿越》一样煽情过度，而是事无巨细地展示剧中角色如何在生活中的不同身份之间取舍和做出牺牲。两台反高潮的太空戏剧，都不约而同地把真正的航天内容，放在了故事的最后，而几乎将故事的全部重心，都放在了家庭和个人抉择上——当个人命运与人类命运相互交叉时，任何选择都不是轻而易举的。

与达米恩·查泽雷的前作《爆裂鼓手》类似，《登月第一人》偏向自然主义的表演和叙事风格，不仅为故事和人物本身提升了可信度，更为观众带来了自恰的叙事空间，降低了观察角度——甚至能得到近似第一人称的体验——从而大幅提升了代入感。这与好莱坞之前，对太空电影奇观化和娱乐化的表现，可以说是天壤之别。

与《火星先驱》类似，《登月第一人》有一种植根于60年代的，脱离意识形态之争，没有被稀奇古怪的政治诉求所污染的黄金精神。

【详细】

9720803

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第13-14集观后七年了，聂宇晟一直走不出那个雨夜。那个雨夜如同一枚锈迹斑驳的锁，把他紧紧扣死在原地，锁住他的身，也封闭了他的心。一场重逢，他看到谈静已经沿着生活的轨道向前，于是，他也想要放下，想要努力往前走。他尝试挣脱这枚心锁，他以为最好的朋友可以成为打开这把锁的钥匙。可他却发现，越是挣扎，就越被锁得牢靠。而挣扎的每一步，都是撕心裂肺，痛彻骨髓。只要事关谈静，他就做不到无动于衷。他会默默地为她拔掉输液的针头，他想要鼓起勇气问个明白，他脱口而出的第一句话却是，“谁给你看的急诊”，“把处方给我”。他不自觉地关心和在意她。最后，他终于问出了心底的话，“我就想知道为什么”。恨就是因为爱，面对这个简单的问题，“你爱过我吗”，谈静答不出来。她可以轻易地把恨说出口，却只能沉重地把爱藏在心中。这是她少年的爱恋，最在意的恋人，这是她孩子的生父，也是她杀父仇人的儿子。七年了，她把所有的爱都藏在那个旧盒子里，她告诉自己，不能爱，爱不起，彷佛一旦承认自己依然深爱着他，就是对父母和对那场事故中所有人的背叛。对这场爱情，她只留下了最最宝贵的，那就是平平。而把其他的一切，都封锁在那个雨夜。谈静并没有想到，隔了七年，早已是桥归桥路归路的两人，还会再相逢，而无论怎样一次又一次不惜代价地去伤害他，他却依然还是放不下她。在谈静看来，我们的一切都因那场事故而结束了，我们的爱之间，横亘着生命与悲剧。我无法当作一切都没有发生过。我只想把平平留在身边，看着他，就仿佛是印证着，那段爱情曾经真的来过。而我们，也曾经真的热烈的相爱过。在聂宇晟的心中，我们并没有结束，你欠我一句理由，只要你曾经爱过我，那么我所付出与珍视的一切，至少不是个笑话。我困在原地，只想要一个答案。谈静无言，因为她无法自欺欺人地说，其实，我从未爱过你。聂宇晟无言，因为他终于悲哀地了解到，原来，你从未爱过我。爱，很多时候是一种本能。这种本能，会令我的脆弱、无助、绝望、与哀伤，一次又一次地暴露在你面前。浴室里的那场吻，是聂宇晟爱的献祭，是他袒露了最深刻的伤口，扒开给谈静看。在爱恨缠绵的极致处，他无望地发现，自己依然那样刻骨地爱着谈静，而这份爱驱使着他，必须要做些什么。于是，他和舒琴提出了分手，这是他整理生活的第一步。他并不知道接下来要怎么办，他回到了那个终极问题，你爱过我吗？没有得到回答的聂宇晟需要找个地方去舔舐伤口。可当他独自开出片刻便明白，他做不到把发烧的谈静一个人放下，他带着对自己的怒气回来，抓住谈静放进车里。他只想给谈静一个舒适安全的地方，让她好好睡一觉。在酒店仅剩的这套蜜月套房里，他细心的照顾着谈静，聂东远不能摸、舒琴不能碰的额头，他用来去给谈静试温度，仿佛这是一件再自然不过的事。他为她脱掉外衣，想让她舒服的躺下。却没想到她那么主动的贴近了他。此刻，最爱的人就在身边，谈静仿佛回到了过去，依赖这一点温度让自己的脆弱变得不那么冷。可她发现，只要自己表现出一点点依恋，都会令聂宇晟失了魂一般爆发出他的爱，于是，那关键的一刻，谈静退缩了。她不敢承受这灼烫的爱，因为它注定不会有结果，然后，她用最最狠厉又最不堪的话，让聂宇晟死心。我们一直屈从于爱的本能。可当爱的本能成为这惨淡人生中唯一的光亮时，我要疯狂的与你燃烧，而你，却狠心的推我于万劫不复之地。如果还有那么一点感情，你都不会对我如此绝情，杀了我两次。无论是当年雨夜中的你，还是今晚把我看成一场交易对象的你，我都承受不起。于是，聂宇晟逃了。天下之大，他又能逃到哪里去。紧握着那支还带有谈静体温的温度计，他竟然握到它碎掉，就好像，要把手中仅剩的这一点属于谈静的温度，挤压到自己的身体里，哪怕，这碎掉的温度里，带了毒。也许，伤到极致，便自有抉择。聂宇晟又一次回了头。你不要再去找别的男人。你不是要做交易吗？好，只要你离婚。他去找孙志军谈判，这并不是一场所谓来自小三的挑衅，而是，无论怎样，谈静，你值得更好的生活。哪怕这份更好的生活里，没有我。所以，当孙志军问他是否会娶她时，他沉默了。如果他能，他当然会娶她。问题是，他一再的确认过，谈静从来没有爱过他，所以才会如此伤他。面对这样的谈静，他不敢想未来。他只想把谈静的生活安排好，平平的手术做了，不堪的婚姻离了，母子俩就能过一份平静的日子。为了这，聂宇晟的生活似乎重新有了目标。他竟然吃了4两米饭，还有那份热恋时谈静常做、分手后他从来不碰的，西红柿炒鸡蛋。聂宇晟说，既然放不下，那就拿起来。拿起来，能拿到哪里，能走到什么地步，他不知道。只是突然之间，生活于他，有了意义。我们或许永远都会屈从于爱的本能。但不怕，只要我的心还会为你而痛，我的爱还在为你燃烧，我就不再是一个空心人，只要心还在跳动，一切都会好起来的。聂宇晟，你有儿子啦！一切，真的都会好起来的。@钟汉良

对于这种题材的剧感觉已经好久没有追过了，近期也没有优秀的作品出现，上一部还是小说《何以笙箫默》。

看着《那刻的怦然心动》，忽然回到了以前追台湾偶像剧的时光，那种细腻的情感表达、套路的台词、牵牵绊绊的剧情，真的好像。这部剧的剧情真的超简单，甚至有些老套，但是一旦陷入进去就会对剧情穷追猛打。

在大学期间，李晨音对陶宇飞展开猛烈的追求，男主就是一张冰块脸，但是心里早已喜欢上了女主。那一刻，男主找到了心跳的感觉。可是后来由于一些误会，男主选择出国离开。陶宇飞心跳的感觉，再一次失去。这一走，便是7年。七年后，男主已不是当年的穷小子，扬名海外的TYF老师是他新的代名词。而她身边也有了相爱七年的男友。陶宇飞成为李晨音的顶头上司，两个冤家发生了相爱相杀的故事，渐渐的隔阂在消除......

陶宇飞想将所有的关心都给晨音，但是他知道这是不可以的，陶宇飞的爱总是这么的克制。就连给加班而累的睡着的晨音披一块披肩，陶宇飞也是阻止了自己爱的表达。其实陶宇飞总是在默默地为李晨音奉献着，知道晨音和家武的感情出了状况离开去看晨音是否出了什么事情；晨音将《第五夜》不小心毁坏，陶宇飞也立即赶过去帮忙；当得知大坏蛋可能伤害晨音时，陶宇飞便设计将晨音住在隔壁......这个男生就是如此的刀子嘴豆腐心

一直深刻的感觉男主是腹黑、沉闷的摩羯男，太像了。明明喜欢却打死也不说，智商情商高，还有各种腹黑，暗戳戳的“暗算”晨音，即使自己被误会也懒得解释......

导演设计的情节很棒，那种甜甜的小情节，看的特别少女心。陶宇飞为女主画素描时，轻轻的摆弄晨音的发梢；陶宇飞带晨音去自己画室画画，两个人肆意的泼洒水彩，衣服上、脸上五颜六色，一个绊倒，两人差点kiss；两人在山上借宿，只有一间卧室，一个装睡，一个想要轻轻触碰脸颊的适可而止......

现在的两个人都是彼此喜欢，但是总装作很坚强打死不承认。明明是为对方好，可是说出来的话总是特别的损，不知道到哪儿一集两个人才能真正的在一起，看的我好着急......

好喜欢两个演员，胡宇崴和阚清子。其实对胡宇崴大家应该都不陌生，《兰陵王》、《真爱黑白配》中他都有出色的表演。胡宇崴演技好棒，演的特别苏，一个挑眉、一个皱眉、一个沉思，人物刻画的细致，颜值也在线，身高加分TYF老师真的好帅

这是我看过的最棒的喜剧动作片，刚看到前面的片头就能感觉到中间有一种悲剧感，描绘了当时的香港。然后李海生一出来就能感觉到满满的卓别林感，在茶馆唱戏的那段致敬的是《马路天使》浇水那块是第一部喜剧片《水浇园丁》后面还有很多致敬的地方。整个故事则是按照《孤儿救祖记》进行展开的，包括小孩子，包括最后遇到的女子。喜剧加动作的类型其实应该是成龙的拿手好戏，但是李海生表演起来比成龙更多了几分滑稽感在里面，而这种滑稽感也贯穿了香港当时的社会现状，政府无力，黑恶势力遍地，抓住机会擦鞋童也能成老总，穷人饿得要死，富人拿蛋糕扔人，这是一个老鼠都过得比人好的时代，这是一个滑稽的时代。李海生的表演特别惊艳，那段无实物表演吃牛排，还有那个机器人的表演，不仅考研演员的演技，也考研剪辑师的书法，总得来说这是我看过的非常非常好的一部电影。

这剧的目的就是培养并且唤醒我们这些已经死了很久的老阿姨的少女心的剧，你跟我说穿帮跟我说有bug,跟我说逻辑，跟我说它穷，这些重要吗？重要吗？当然不重要，它已经唤醒了我久违的少女心，让我觉得这剧苏苏苏，甜甜甜，久违的老鹿在胸膛跳跃，时刻让我保持久违的老阿姨的微笑，这些就够了，我给它五星并且推荐别人看，到处去安利它！！！乐意给它当自来水！！！毕竟它比那些大制作大投资大爱豆大流量来演的剧能让我愉快那就够了。微笑脸～～我要给它五百分！！！还有就比较良心的是大王爷和八王爷是兄弟结果两人都是丹凤眼就凭这点我绝对相信剧组用心了！！！

刚刚看见它的评分，我承认我是藐视它的，但是！！！！我真香了！刚刚打开，我就吐槽，怪不得分儿低，受的颜值不行啊。而且感情好突兀，攻还一直喜欢人家，结果人家一直被欺负也完全不知道，好家伙，妥妥火葬场攻啊，就因为怕抑制不住感情就让人家感觉漠不关心也是绝绝子了。而且喜欢之类的太突兀了吧。。但是后面！！他俩开始谈恋爱以后，我狠狠地爱了，受不在那么软弱了，攻是狗狗一样的，就你洗澡的时候在你后边，你去忙的时候暗戳戳生气却不叨扰，睡觉的时候非要搂着你，拒绝所有暧昧，下课等你，撒娇要亲亲，爱你爱到只有你就够了，我就问，谁能拒绝？！谁能？！这部剧让我深深觉得攻比受还可爱！！怎么这么可爱！！！这么乖！！要命了！！还有他们小时候好可爱！！内心敏感的狗狗攻x温柔人妻受！谁能不萌？！家人们，觉得不行坚持坚持！后面真的巨巨巨甜！有点低走高开的架势吧。[/cp]

就想为结局点个赞，为什么呢？因为看了超多的惊悚与悬疑恐怖片之后，我整个人都感觉被套路了，结局之处不是人患有精神障碍陷入魔道，就是有人陷害健康的人吃镇定剂之类的安神药物而导致的种种虚幻的情境和自己虚拟的凭空想象。有的是因为自己的心里固有的心魔而导致的种种根据自己的猜疑而导演的故事情节，然后大结局就是，建国以后不许成精。而这个却意外的是一个电台的故事，然后故事离奇的以美好的结局来结束这一切，让人有个小惊喜，感觉生活真TM美好。

杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

激动的上午看完电影，下午就来写影评了。

就在追新番出字幕版之前还看到日版的iTunes上出了资源，还想说要不要买下看。结果发现追新番已经出了字幕版。欢快的立刻追了看完。

公主篇期待已久了。在经历了疫情延期，东出昌大出轨，三浦春马和竹内结子先后逝世，这个电影变成了无可替代的最后的珍宝。我一度真的以为这将会成为这个系列的终结，但是没想到导演公布了英雄篇的拍摄计划，继续下去吧！请你继续让达子带给我们欢乐～

开篇之前先对两位优秀的演员默哀

【详细】

13088471

我来了，昨天《陆战之王》播两集，虽然前面是不太吸引眼球，但总的来说我对这个主题十分满意。昨天在微博看了一个博主的文章，她是这么说的：“之前还会担心献礼剧会不会抓不住年轻的受众，但是《陆战之王》真的是很适合年轻人看的献礼剧，没有把军人塑造成完美无缺的存在，而是有血有肉有笑有泪有烦恼的普通人，有互怼有battle有欢笑。新兵有新兵的棱角，老兵有老兵的坚持。”我看到很多网友说很失望，说张能量这么一个新兵敢这么说早就被打一顿了，现实可能是这样。但是影视剧不就是把大家想的拍出来么？以前受欢迎的军旅剧的的确确还原的是军队的真实生活。但是，新时代来了，新时代的兵也来了，那么新时代的想法也就来了。张能量够狂，他四个连问我相信都是问出大家想过却不敢说出口的。军营让大家感觉严肃，但每个人其实都有有趣的灵魂。这样的剧不好吗，我觉得好。献礼剧之所以是献礼剧肯定有它震撼人心的地方。《陆战之王》感觉挺轻松的，把现代人心里想想不敢说的都表现出来了。给新时代的文化带了独特的问候。张能量是新时代的一个代表，要我说，年轻人敢作敢为挺好?