封建思想就别说了，凭什么就叶巧一个女人在付出！什么都让她想办法！这么多帮男人都是死的呀！老大进监狱也就不说了，老二那个懦弱呀！老婆也保护不好！老三这个货真是让人气疯了！好吃懒做好高骛远抠门成性！垃圾呀！还跟个老娘们似的搬弄是非让叶巧受不少委屈。啊！个死老头没本事就算了！还净添乱！
哎！气死了气死了！

题材是非常好的，只是编剧，台词，运镜加上演技，emmm，就挺可惜这个题材的，感觉都在天上飘，不太落地，一切来的特别理所当然，那个女老师在一堆在大山里长大的山民面前说要如何有质量的活下去就有点搞笑，就是典型的远离民众真实生活，感情来的快去的也快，莫名其妙剧情进展...  (展开)

也许是怕引起歧义，即使台词中storks仍旧译成送子鸟，中文片名却起了这么一个连国产动画都会嫌弃的名字。逗鸟外传就懒得计较了，为何还要跟一个萌宝满天飞，生怕观众不知道这电影讲啥，何况本来的中文译名送子鸟就足够恰当。 好在影片相当有趣，喜剧与笑料的呈现富有创意，画...  (展开)

       1932年，中国运动员刘长春历经千难万险站在了美国洛杉矶万人体育场100米起跑线上。为了这一刻，刘长春拒绝代表日本扶植的伪满洲国参加第十届洛杉矶奥运会，含泪告别妻儿，逃出日寇占领的大连，躲避关东军的一路追杀，通过张学良将军的资助，经过海上漂泊23天，克服重重险阻，单刀赴会，代表4亿中国人站在奥运跑道上。“中国人来了！”为中国人敲开了奥运大门的刘长春向世人表达了一个民族不甘落后不甘屈辱追赶世界的坚强意志。

       这么一部故事，比许多无病呻吟的言情片更加振奋人心，当年却匆匆上映，又匆匆下映，很多观众无缘一看。两位演员都演得很出彩，石凉老师的英文自不必说，男一号更演出了刘长春的风采和坚强意志。

       我反而喜欢这样的结局，像希腊神话里的英雄一般，虽败犹荣，浩气长存。

很多人以为，香港电影的原声一般是粤语。事实并非如此。粤语片曾于50年代大行其市，后来所谓的“粤语残片”，多指此间的粤语电影。关于这一点，王胖子的恶俗嘲弄王家卫的《精装难兄难弟》一片中有所提及。导演楚原在片中客串一个50年代的粤语片导演，他因王晶卫（王家卫）鄙视“粤语残片”而将之“打回”五十年代，令其拍出一部卖座的“粤语残片”方放他回到九十年代。60年代，黄梅调电影兴起并流行后，香港成了国语片的天下，粤语片日渐式微。那时，香港两大电影公司——邵氏兄弟公司和电影懋业公司（后更明“国泰”）所生产的电影，都以国语片为主。国语片的鼎盛，大抵与如下因素有关：从事电影业的工作人员（包括幕后人员和演员）大多是从国内移民到香港的，他们的共同语言就是国语；当时的电影观众，移民占了很大的比例，他们都熟悉国语；台湾、东南亚也是香港非常重要的电影市场，国语片在这些地方都很受欢迎。
80年代之后，粤语电影成为香港电影的绝对主流，原因也很简单：一是外来移民在语言上被同化了，李翰祥写《三十年细说从头》时，常于行文简穿插“粤语”，可见一斑；二是此时的电影工作人员已经更替为年轻的一代，他们说的第一语言就是粤语，以致一些老导演也在片场改用粤语指挥，张彻就是这样，他的粤语很“菜”，老是把“偷袭”说成“偷食”——这故事是他的得意弟子吴宇森说的。如果电影要卖埠台湾等地，就即另配国语。国语在香港电影中绝对沦为第二语言了。今天的香港的电影工作人员的国语说得不好大家是共知的，但三十年前的香港的电影工作人员的国语一般都说得很好的。
再说回来，国语片在香港大行其市时，粤语片几乎无招架之力。1972年，楚原拍了一部超级叫好叫座的粤语片——根据话剧改编的喜剧《七十二家房客》，粤语片这才打了一场翻身仗。今年我看此片时，仍然狂笑不已。《七十二家房客》被认为是香港粤语片复兴的里程碑。但粤语片彻底打垮国语片，还是要等到80年代。
两部“陈梦吉电影”就是粤语片复兴之后邵氏出品的爆笑喜剧。陈梦吉实有其人，但生平行状多不可考。他和黄飞鸿、方世玉、洪熙官、陆阿采、伦文叙、柳先开等人都是广东民间传说中的热门人物。“黄飞鸿电影”不用说了，100多部，就数量而言，远远把“007系列”抛在后面了，堪称吉尼斯世界纪录。“陈梦吉电影”在数量上当然远远不及“黄飞鸿电影”，但“陈梦吉”有自己的特点，就是他永远是一个喜剧人物，并以斗智为生。
两部电影的主演梁天和张瑛都是当年粤语片的当红喜剧明星，有他们担纲主演的电影，粤语味都很地道。这两部电影中，都插入了一些极富粤语特色的粤曲唱段，尽显粤港风情，谐趣到家，为一大亮点。

据说麦兜的片子都要听粤语版的,这个倒是不假~~春田花花之后,偶明白了简单的道理,孤独的人是可耻的,人既然是群居动物,自然而然会发生集体行为.在社会结构演变成一个大肚子瓶子之后,量最大的那些总是被塞在中间,上不去下不来,他们无一不是未来主人翁,条条都是社会栋梁.在好多年以后,大家发现自己属于绝大多数,而一个小岛犹如大海上的扁舟拥挤狭窄,在栋梁们支撑这个社会感觉到的压力中,他们唯一找到共识的地方就是食欲."在钢琴旁边放电饭煲,等快要熟的时候掀开盖子放一条**牌香肠进去~~~~~~那滋味,就算是肖邦也要跳三跳拉~~~",因此,就算是大年三十持枪抢劫的罪犯,也绝对拥有先吃好午饭再同警察谈判的权利,在白皮书上,应当在第一条写下:吃好是人的基本权利.除了吃,很少有其他东西能够沟通顺畅,就像许多人在拉羊豆屎一样,成为一个群体性经常发作的症状.最后,大家一致认为在春田花花幼儿园五十年(差小小)校庆之际,各路人马一起去打边炉方谓人生欢乐幸事.
 
被HK的现实生活浸透的这种黑色幽默,反映着平民的压抑状态,麦兜系列在幼稚的卡通的表皮下，麦家碧描绘的是一个高度职业化下的城市现实，每个人都熟悉的春田花花这个和睦组织，只是大多数人心目中虚幻幼稚的精神殿堂，那只叫做麦兜的小猪嘲讽的是冷酷世界，讨论的实际上是成年人的话题。HK 原产电影中这种感觉在金鸡里也同样出现过，反映出原住民悲观的世界观。从心态上来讲，社会对人的影响是巨大的，比较不同的城市体制，不能不说营造一个和谐的社会关系的重要性，尤其在一个利益关系正在发生变化的社会之中，有识之士更需要塑造出适合我们的春田花花。而每个人是否会迎来同HK居民相同的生活状态，这也许不再是个谜。

忽略情节上的不合理，这部片子看完的感觉是舒爽的、神清气爽、精神一震。 成年人，有时候放空自己，让自己以小孩的思维视角看世界的时候，会发现世界很神奇。 动画喜剧是解救心情的良药。曾几何时，我也喜欢看烧脑的片子，但烧脑久了，这类儿童片子就像炎热夏日的空调风，像...  (展开)

从密集切换的追逐戏开始，在沉默酝酿的车厢中落幕，有人用摄影机和话筒当做揭示真相的武器，就有人让闪光灯与胶片成为卑鄙者的墓志铭。 影片从开始便清晰地聚焦三对主要矛盾：娱乐新闻内部对独家头条的争取、电视台高层对体制改革的争议、经纪人与明星夫妻之间的情感纷争。 这...  (展开)

    这段时间楼主很闲，于是仔细的从目前播放的各个韩剧中推荐。据说自从看了韩剧星你之后，由于它佐料下的太重，以至于现在大家怎么看韩剧都有种不够口的赶脚。那么姐今天就给大家推荐一部韩剧。不是厚重的川菜风味哦，夏季入秋时，其实该吃桂花莲藕了啊，甜甜的却不腻人的。
这部剧我是抱着期待看的。叫做《恋爱的发现》，是韩国KBS电视台自2014年8月18日起播出的月火剧。神马？已经播出半个月啦，哈哈，是的，已经第五集啦。这部剧最让我期待的就是编剧，是由《需要浪漫》系列的编剧郑贤贞执笔，看到这里就已经很有好感了。我可是当时很认真的看了《需要浪漫2012》两遍哦，那部电视剧真的和其他的韩剧不太一样，在它的剧情里边，没有什么身份阶级差异的巨大挑战，有的只是对爱情本身的探讨，如果碰见了爱我的和我爱的两个人该如何选择，如何能够支持一段感情不断的走下去。这才是我们需要探讨的，要不然你真的以为光有爱情就够了么，不论家人如何干预、不论情敌如何殷勤，我自岿然不动。我总觉得其他韩剧的超现实就在这里。爱情只是伟大到没有原因的会发生，但是却脆弱的可以因为各种原因死亡。
这里我歪楼的说一下《需要浪漫2012》的大致剧情，其实如果你时间充裕，真的也可以看看。这里边男主与女主是地道的青梅竹马，一起长大，一起在挨着的两座房子里生活。男主是一位编剧，而女主是一位作曲家。光这两个职业就够楼主流口水的了，当然这是题外话。说回来，这部剧在韩国本土内也有一批死忠粉呢。其实这部剧吸引人的原因很简单，是因为它的内容，暴露了它的气质。曾经有过一部大火的韩剧叫做《咖啡王子一号店》也有过类似的这种气质。这里不得不提《咖啡王子一号店》真的是一部具有代表意义的夏日剧，我身边很多女生一到炎炎夏日，就要拿出这部剧重温一下。那多么经典的一些镜头啊。男一在顶层露台唱歌的样子，到现在我还能够哼的出来。还有男二和那只大扫把狗狗奔跑的样子。当然也少不了和女二在房间里嬉戏打闹，而房间里玩偶乐队还唱伴奏的情景。是的，有些气质的类似，很清新，似是一丝凉风拂面。《需要浪漫2012》里面浪漫的气质更是喷薄而出啊。尤其是那些被定格的画面，变成一张张美好记忆的相片，简直让人无法更沉醉了。这部剧真是盛产，13年的冬季又播出了《需要浪漫3》，这部剧因为女主更换，就感觉整个剧的气质发生了不少变化。直到前一段时间，编剧郑贤贞再次携手郑由美带来了《恋爱的发现》。我觉得编剧慢慢找回了感觉，尤其是郑由美这个女演员的气质也真是太典型的文艺女青年，最凶猛的是整个人的伸缩性，可任意的在22-32岁年龄里游荡。我只能这么形容。这次的内容设定的很棒，没有《需要浪漫2012》里那么多条线索让你眼花缭乱，也没有那么多气质不同的女生来以量取胜似的探讨爱情各种面目这个话题。而是以一个女生的情感成熟过程来探讨。剧中女主与男主曾是一对一见钟情的热恋情侣，女主认识他时不过是22岁的年纪，情窦初开，热情似火。大概每个女生在青涩的时候陷入恋爱都是这个样子，完全没有欲拒还迎的技巧，有的只是我爱你所以要对你好的傻气。就这样，他俩一起走过了7年之后，女主终于忍受不了男主而分手，这里不做更多剧透，我只想说，女人的真正成长从这里开始，女主完全吸取了上一段感情中自己处于劣势的教训，很好的在下一次恋爱中如鱼得水，即使被男友撞破自己在陌生男人家睡了一晚的终极问题，都可以利用自己胸有成竹的自信和技巧化险为夷。当然你可以说，爱情里大概谁爱的多些谁就会处于下风，但是我不得不说，这只是一个误会，是一个类似“是青春就会痛”的口号式的洗脑想法。谁说我爱你就一定会成为软肋啊。多出的爱意没有以适当的形式递送给对方才是爱情里真正产生质变的原因吧。
一个浑身伤痕，在上一段感情中觉得没有足够被爱的女生。也许会为此而痛苦到久久不能从情感的泥潭中挣脱。但是人生总是要再出发，所以女主在痛过、后悔过、祈求过之后，只能昂首重新出发了。而这一次爱情里的自己，更加懂得如何有的放矢，尺度调整和时间掌控。一切的一切都了然于胸。就在女主顺利开展甜蜜恋情时，前男友却不期相遇。于是当一个已经重新出发，一个还停留在原地的恋人再次相遇时，谁都能够猜到曾经的誓言就像是个响亮的耳光，当然只打那个还站在原地的傻瓜。
这个剧最棒的是男女心理的描写，那些因性别产生的想法不同，还有本以为的想法和现实之间的落差。种种种种，当真可以给现在情感经历不太丰富的女生好好的上一堂课，认认真真的告诉你，爱情，除了碰对人，还得使对劲。哦，皮埃斯，男主可是当年神话的Eric，别以为叫文晸赫我就不认得你了哈……
 

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

       要不是冲着州长主演，压根不会选择这部脑残电影：金知云到了好莱坞真的是做不了什么主啊，跟朴赞郁的《斯托克》差太远了，不过也得承认州长大人除了拍《敢死队》《魔鬼司令》之类的还能演什么呢？
       州长大人拍片的诚意还是有的，毕竟到了连重机枪都端不动的年龄，还在和反派做伤敌一千自损八百的肉搏，这跟看敢死队1里面史泰龙玩命跑一样的辛酸！不过还是坚持到了最后，州长拍片应该不会经常的了。看一部少一部啊。
       说它脑残，反派就是一个赛车手，哪有一点毒枭的范啊？脱狱的时候动作凌厉，带着手铐都能把持枪警察收拾了，怎么面对花甲年纪的州长就萎了呢？帮助他脱狱的手下一个个也身手不凡，怎么就没在露面呢？靠彼得斯特曼演的包工头就想帮助毒枭成功越境？一个花甲州长带领一帮壮丁一样拼凑的队伍就能把包工头们打得爆头的爆头，碎尸的碎尸？这些包工头可都是悍匪啊，连公路上的FBI都被他们轻松KO的啊，按照逻辑推理，小镇阻击小分队小宇宙完胜FBI！
       影片的台词虽然简练，但充满了州长的自嘲，老了就是老了，任谁也抗拒不了啊。当然弗里斯特惠科特在铐住女卧底时候的台词还是表明米国在对瑞士诉讼银行一案中取得的胜利，我就搞不懂中国为啥不去喝瑞士沟通，将国人在瑞士的私人账户彻底查一查呢？米国不仅在个人主义方面领先于全球，就连打破瑞士银行百年制度上都强于其他大国啊！
       最后看看奥斯卡影帝弗里斯特惠科特吧，一个奥斯卡影帝出来客串一个FBI领导，除了发号施令外没有任何作用，难道他是州长的影迷，非要在这部B级电影中过把和州长对手戏的瘾？就跟片尾苞米地飙车一样，不要将苞米这样大好的粮食资源浪费啊！