莫名其妙地，这部波兰电影让我联想起去年台湾的《大佛普拉斯》，两部影片里都出现了巨型的宗教塑像，两者都有工人在修建塑像的过程中触发意外的情节。当然这部带有更多寓言和社会批判色彩，尤其是主人公换脸之后的情节发展。不过，我认为换脸前的叙事做得更流畅自然，角色性格铺垫和家庭以及感情关系的交待都具有地方特色，寥寥几个镜头或几句对白就将波兰当代乡镇小人物的心态刻画到位。相比之下，换脸后的情节设计欠缺章法，同时涌现的多个话题都很有吸引力，却因导演的创作野心，令批判的矛头失去焦点，宗教、社会、亲情、爱情似乎都可以作为一条津津乐道的主线拎出来深入探讨。现在似乎面面俱到的叙事方式却大大削弱了这个主题的独特性，电影篇幅太短更难以呈现创作者意图企及的社会与宗教批判深度。

在一个阴雨绵绵的一天扒了谱子

一遍又一遍地弹

Since we’re coming clean ...about stuff.

You know how you call me John Ambrose ?

It’s because of you.

You said how it was cool that we both went by our first and middle names.

I don’t wanna correct you.

I liked how we had something in common.

So I started telling people to call me John Ambrose...

全剧最戳的地方竟然是自己最没料想到的场景，可能因为从小学琴的原因，灵魂都觉得被抽离...

听着一遍又一遍

日子真好啊

【详细】

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看完S2E7，意大利帮的大闺女硬是吧他爹坑的飞起，这老大做的太难了，自己身边的心腹都快被她女儿铲除干净了，搞得像她女儿想上位一样，硬是把他爹的左膀右臂给砍光了。大老黑这边的闺女也不是省油的灯，搞邪教搞上瘾了，戒完毒你就好好陪女儿，毒倒是戒了，脑袋又被洗了，天天想着里应外合，跟着X博士搞黑色纳粹的游戏。这两个爹真他妈的惨，能在一起合作也是被自己女儿坑的惺惺相惜，感觉他们私下都不聊毒品生意，都在互相诉苦怎么有这么坑的女儿。其实他们前几季互相帮派火拼都是想让对方吧自己的活宝女儿给带走算了，带走了就可以好好做生意赚钱了……

该剧最大的创新在于将狗狗团队一下子打造成了镜头上的主角，有情有义地展现着它们的军旅生涯。可以说是另辟蹊径，讲述军犬训导员们与军中特别战士（军犬）的特殊相处过程与情感。以训犬员与军犬（人与动物）的情感展开，使得剧情既具备新奇性，又具备普世性。故事虽然发生在军营、却充满普通人生活意趣的故事，充满了传奇性，从而让走心的成长故事外化，也让原本刻板的军营生活变得生动起来。故事情节有悬念、有喜感，这些充满传奇性和喜感的故事不仅仅发生在人与人之间，而且发生在人与犬、犬与犬之间。通过这些层层小悬念把故事讲述的绘声绘色。

主题7 叙事6 人物7 视听8 细节8 综合7.2分

我个人是看不了恐怖片的，因为会给人一种现实代入感，彷佛自己身边也会如此。而这次的为什么会选择这样的片子，就是因为中午太瞌睡了，事实是这部片子做到了，我没睡着，但细细想来全片能让我吓到的就只有一两处，其他地方给我的感觉是看着爽，并没有那种特别强烈的恐怖感，因为我看的是111分钟的版本，发现还有国内删减版本，于是又倍速大致看了一遍，这使得本来就不多的血腥镜头更少了，引用一下这个影评，各位可以去看看对比。

原版与删减版对比

我就来说说这部电影那些点让我爽到了。

一就是前100分钟的剧情叙事还不错，尽管整体故事还是很俗套，但是作为一个看恐怖片不多的人来讲，其实还可以，它总是在我认为事情应该是这样发展的时候来一个我没想到的，但是最后几分钟所表达的理念，女主妹妹的那番话实在是接受不了，我觉得这个转变实在是太突兀了，有人说是温情，在我看来就是没意思，显得太没劲儿了，刚看的时候我还以为这是关于这个房子里发生的事情为主，引来鬼魂之类的，也许就是我脑海里刻板的印像吧。

但是随着故事的发展，在一个小时左右的时候逐渐将故事的脉络交代清楚，片中的故事节奏很紧凑，不会出现那种断层感，发生一起起命案寻找真相，还有的不足就是结尾的处理，依旧是开放式结局，但是从道德或是法律层面，杀了那么多人，留给它的结局会是什么，原谅病床上的那个人？一起好好生活？不该啊，它杀了那么多无辜的人，不该死吗，不对，就该死，结尾的温情处理也很拧巴，对那些普通人那么残酷，反倒对它这个凶手温柔，明明直接写死就好的东西，加上温情让人觉得可笑了。

综上与其说是故事牢牢抓住观众，倒不如说是在视听层面留下观众。

二就是不错的视听体验，整部片子，初期给人的感觉就是房间凶杀之类的小场面，因为这种画面很容易营造一种恐怖感，再加上有时忽明忽暗的灯光，配上紧张压抑的背景音乐，突如其来的尖叫声，当然这些也只是一些基础，温子仁也会给你玩很多前后呼应，先埋再之后突然告诉你，这样的点有很多，就连片头画面都是这样，影片也有很多，诸如女主磕在墙上、奖杯的样子等等，再来就是影片的镜头语言非常不错，也就是从他那个上帝视角的俯拍整个屋子开始，接着每一次女主目睹杀人的过程之间的转换，再到警察追着杀人凶手的那场戏，最后的牢狱和警察局打斗戏份，这些镜头画面给我的感觉它不仅仅只是一个恐怖片导演那么简单，对于最后那场大场面戏份，长镜头的加入，镜头之间的切换，看着猎杀时刻就是感觉舒服，很大程度归功于镜头语言和画面的血肉横飞的张力，这次的片子我觉得还应该有一个标签就是“动作”，对应的就是上面那场戏，凶手将身子转过来之后那些拳拳到血的打斗，流畅不拖沓，看完直呼过瘾。

总的来说，这部片子的可看性很高，当然如果你是打开某奇艺看的国内删减版，我强烈推荐你去看原版，否则效果就大打折扣，其实在流出针对他的修改意见的时候，我想应该不会很大吧，可是看完之后我只想大呼：要流血，不要删减。很多场面竟然直接是模糊，而且密度很多，还有就是“凶手”展现被缩减了很多，就算出现也将其明度调暗，什么都看不见，就很费解这一点，就算会引起不适，那么也不能又删又降低亮度吧，而且很明显正片删减的要比修改意见上的多很多，总是会给你一秒一秒的删，没意思吧。

当然，上面说的其实也有些许偏激，毕竟路要一步一步走，不能直接迈着个大步子，容易扯着伤，更没必要去喷视频播出平台，这不可能是它们能够决定的，而且规定没有强制要求的，他们也不敢轻易去尝试，“天地万物，朕赐给你，才是你的；朕不给，你不能抢。”我依然相信随着时代的发展，我们会逐渐和世界接轨，建立起完善的分级制度和市场，能够从正规平台上看到越来越多以往看不到的，国内的作品也不会在因为那些尺度原因播不出来（云南虫谷真就一言难尽，原著和电视？？？）会朝着越来越好的方向发展，而不是现在流血镜头都只有一秒的出现画面。

全剧共有四个单元，风格迥异，各自以令人匪夷所思的火车出轨案外案、闻之丧胆的灭门血案、不寒而惭的校园凶杀案、与冤狱刑求案作为主题展开。 但四个单元的时空背景，都同样设定在2000年前后的台湾。 主创团队聪明且灵巧的以那段在经历了千禧年的动荡不安、九二一大地震、SARS疫情的冲击和伤痛的岁月，加上当时普遍低迷的大环境中，种种人事物的无奈、躁动的情绪，作为剧情的催化剂。 想必只要是对2000年前后印象深刻的观众，感触都会更加深刻。

《台湾犯罪故事》由Sixty Percent Productions（陆匠制作）、美国加州的Imagine Entertainment和台湾犊影制作跨国合作，再加上身兼好莱坞编剧与节目统筹（Showrunner）的Trey Callaway 担任剧本顾问，以美剧的「编剧室」概念建立工作系统，让四位编剧与剧本顾问，同时都能给予各单元编剧意见。 主创团队更为了自真实刑案中取材，大规模的深入研究了台湾过去2、30年的重大犯罪事件，在故事情节、人物建构方面下足功夫。 有了优秀的剧本加持，自然吸引到各方实力派演员加入，包括凤小岳、林予晞、薛仕凌、施柏宇、王柏杰、李铭忠、陈以文、宋芸桦、傅孟柏、李霈瑜、蔡凡熙等人的华丽阵容一字排开，每一位演员都是一时之选。 在第一单元中《出轨》担任女主角的林予晞就在受访时表示，对戏充满了期待、兴奋之情。

1/4打头阵播出的《出轨》，是由金钟奖导演萧力修所执导，主要演员包括凤小岳、林予晞、薛仕凌和施柏宇。 故事从检察官与保险调查员一同勘查火车出轨案开始，随着他们逐渐趋近案情的真相，却没想到案中有案——驱使犯罪的动机，竟是始于人性对「爱」的需求。 主要演员演技精湛不在话下，特别是林予晞与凤小岳的上乘戏感以及绝佳默契，两人在戏中的互动之间，散发着几乎要溢出屏幕的化学作用，催化出一场场既压抑又奋不顾身的情感戏，是本剧最具话题性的亮点之一。

紧接而来的是1/11播出的《生死困局》，由《狂徒》导演洪子烜执导，主要演员有王柏杰、李铭忠等人，以一场令社会震惊、幸存者心痛的灭门血案为背景，深刻描绘执着于追寻真相而不择手段的记者，与罪刑定谳的凶手在狱中对质，一张一弛之间成就无比精彩的对手戏。 随着剧情推展，观众也将渐渐随着剧中人物一起挖开灭门血案背后的秘密，扑朔迷离的真相，是由多少血泪堆叠而成？

1/18播出的《恶有引力》描述发生在校园的凶杀案，由金钟奖最佳迷你影集导演范扬仲执导，金马影帝陈以文、宋芸桦分饰两角主演。 一位单纯又受学生欢迎的老师被发现陈尸校园，残忍的血案揭露出青少年在人格形塑过程中的关键转折——是什么让本该恣意挥洒青春欢笑的少年性格转变？ 而做为父亲的陈以文，该如何在众人的非议之中秉公处理，又该如何与少年曾经试着对抗的恶意素面相见？

压轴的《黑潮之下》，于1/25播出，这是编剧徐瑞良、梁舒婷继《谁是被害者》之后再度搭档，由主演傅孟柏、李霈瑜、蔡凡熙主演，挑战极具争议性的冤狱刑求主题。 故事从一场虐杀弃尸于军营的案件开始，为了打破军方保守作为、息事宁人的作为，剧中人物挑战权威，一步步揭开各种未审先判、虐待刑求的黑幕。 戏到痛处不由得让人绷紧了神经，观众也将感受到身历其境的巨大的压力与挑战。

【揭开恨的伤疤，是隐隐作痛的爱】

曾执导《麻醉风暴》的金钟奖导演萧力修这次操刀《出轨》，他在受访时指出：「希望观众体验到罪与爱的一线之隔; 生存的本身就是一场风险，对爱的需求也是。 也许我们不能原谅犯罪，但或许能用爱的角度，去直视犯罪真相背后的遗憾，带给每一个人，对当下家庭和社会的变动，另一种前进的想象。」 〈生死困局〉的导演洪子烜也认为：「希望观众可以看到主角如何从仇恨和愧疚中解脱，并选择放下及和解，在黑暗的故事中看见一丝温暖的情感。」

犯罪粗暴的扑面而来，我们有没有足够的智慧与勇气，去观察与理解背后的原因？ 那或许是曾经受过的伤，也有可能是说不出口的苦。 观众将在这四个单元的旅程中，感受到爱与恨的一体两面，善与恶的相辅相生——毕竟任何人都可能犯罪，而那些铸下大错的人们，或许只是在错误的时间，出现在错误的地方，也或许只是在某个迷惘的当下，少了让他改变决定的一点点好运。

我看了觉得这电影还行，至于别人说什么极差、垃圾，也貌似有人家的道理。每个人都有自己的看法嘛，不需要强制人家和你一样。

但是某些人，看那种不需要脑子的电影看多了吗，剧情铺垫都看不懂，还说某些铺垫没用，然后洋洋洒洒一大段，还有上百人点赞，真是瞒不过你们这些懂行的。

ˉˉˉˉˉˉˉˉ割一刀ˉˉˉˉˉˉˉˉ

我觉得人物形象竖立的很清晰，每个人对d品的态度，都是逐步变化推进的。

【详细】

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这是我看了这么多部犯罪片，第二部把我看哭的。要说《少年》是被少年对自己心爱之人的不舍依恋之情感动，那么这部便是被人民警察恪守职责，纯粹淳朴的职业精神所动容。宣传中介绍这是首部“反类型”影片，顾名思义就是我们不会看到那些滥俗的枪战、追车等公式化的镜头。因此如果你喜欢肉搏实战、惊心动魄、抓人眼球的追凶题材，这部不会是你感兴趣的类型。它与以往典型的犯罪片不同，它更贴近我们的生活。整体线路较为平淡，真实反映了我们身边的警察办案的经过及心理路程。故事从何晨妹妹被奸杀引出一连串连环杀人案。所有死者身上都有相同的痕迹：被凶手在死后于背上割出“雏菊”的形状。连环杀人案的特点是固定，一般凶手都会采取相同的杀人动机模式。因此，“雏菊”便成为了本片的重要线索。何晨也因妹妹的去世而活在“过去”，成为了一名刑警，与本片另一主角刘一波共同查办这一悬案。一查便是“遥遥无期”的十九年。办案过程中，经历了抓错嫌疑人，找不到证据重重困难。但两名警察依旧不忘初心，尽心尽责。刘一波这一人物的人生较何晨而言较跌宕起伏。就如他的性格一般，大起大落。刘一波为了办案时常回不了家，没办法陪伴在妻子身边。妻子晚归路上以为自己被人跟踪，随着音乐的紧凑发展，观众的心也跟着悬着。后来发现只是路人经过这才松一口气。这也警示我们要照顾好自己身边亲近的人，危险可能随时会发生。好不容易妻子怀上的孩子，却意外流产。他对案件的执着和对妻子的疏忽，导致妻子的离开。这对于刘一波来说也是一大沉重的打击。镜头给到刘一波家中金鱼缸特写，可以发现金鱼已经由原来的4、5条减少为了一条，清澈的水也变得污浊。是的，不耐心经营的家庭就犹如金鱼在浑浊的水中苟延残喘。家庭的破碎和案件侦破的无望让刘一波彻底陷入泥潭。他变得像市井混混一般，辞去了警察一职。开始聚众赌博，游荡街头，装作一副无所谓的样子。而何晨，这一角色他的细心，对案件的执着，也映射出他的性格脾性与刘一波截然相反，他沉着冷静。十九年来一直致力于侦查案件。就是这两个看似矛盾的个人却因一起案件心系彼此。在一次扫黄行动中何晨偶遇了刘一波和案件被害人其一的妹妹，他看到女孩的堕落和刘一波的落魄，他感到惋惜、无奈和愤怒。又一幕，仿佛一夜之间他们两人都苍老了许多。多年后两人依旧在侦办案件，何晨在最后抓捕到真正凶手的同时英勇牺牲。他到死都在尽守职责。影片最后响起《少年壮志不言愁》，大荧幕上出现了现实生活中牺牲的烈士们，虽说有卖惨的嫌疑，但也正是因为这些恪守职责的人民警察才能使得我们的生活安康。还值得一提的是，本部影片是以真实案件改编，原型便是著名悬案《甘肃白银连环奸杀案》，这一著名案件于2018年又再次翻案重启，正是因为警察们不屈不挠的精神最终凶手落入法网，得到法律的制裁。从影片中不免看出一些与原型相近的细节：女性、奸杀、被害人被割去皮肉、十九年以及凶手与罪犯原型的详细程度都看出了影片的用心。熟悉这些真实案件的观众也不免可以发现开头第一起案发事件的地点和根据韩国华城连环事件而改编的《杀人回忆》情节极为相似，这些细节历历在目。现如今根据真实事件改编的电影及电视剧越来越多，也积极鼓励群众多关注身边的社会新闻事件。

二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中，阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划，傍晚的阳光洒落进来，给这窗边的一角都打上了一层金黄的光，此时尘世的幸福如梦如幻，二凤在急急忙忙给女儿做饭，饭在煮了，汤也放下去炖了，她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上，莲叶成片地浮漾在河上，黄昏的天色越发暗淡下来，只剩最后的一抹夕照，万家就要点上灯火，她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟，女儿从窗户里看得一清二楚，然后她们坐在一起吃饭，二凤忙着算钱，阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划，屋外突然传来猛烈的敲门声，恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。

之前看过的越南电影，有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》（梁朝伟主演）、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》，都是文艺片，《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片，我是带着些许的好奇心去看的。

这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的，没有先入为主的成见，第一次总是带着点兴奋和好奇的，不知怎么地，开头那些富有异域风情的影像，一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感，二凤前去帮人讨债的镜头，又让我回想起老香港电影的熟悉印象。

众所周知，香港电影对东南亚电影的影响很大，但很快，影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的，后来他们开始学好莱坞，并结合自身的特点，在类型片上成功突破，在世界电影异军突起，比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片，还比如《釜山行》，韩影在类型片上的屡屡创新尝试，都令人耳目一新。

《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式，剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》，包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式；二凤的人设，特别是她身上的苦情与煽情，则是明显的韩影套路；而开头的打斗动作场景，又像极了香港电影，总的看起来，是集众家之长，但之所以说更多让我看到韩影的影子，意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。

说实话，我真没想到越南章子怡这么能打，特别是结尾的两个动作片段，一气呵成，足够帅气，英气十足。

一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象，但在另一方面融合这些众家之长时，由于剧情上偏简单，不到一个半小时的电影都填不满，硬生生靠煽情推动情节，反而造成节奏拖沓，对白多余，与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差，观感两极化，这可能也是最终评分低的原因。

虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理，我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人，觉得可以小觑，韩影的神速进步即是明显的例子，不要只盯着缺点看，而要看其快速学习的路径和能力，像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作，论市场和投资可远远比不上我们，至少《二凤》在电影感上还是够格的，你别看院线上不少热门影片，很多连基本的电影感都没有保证，像在大荧幕看电视剧。

我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景，那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上，我并不喜欢好莱坞超级英雄大片，都在绿幕里拍，然后用后期CG技术填上逼真的背景，我更喜欢这种电影，充满了市井生活气息，让我感觉电影离我很近，它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。

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