拍电影就像烹大餐，好厨师+好食材+好火候，成品可以是垂涎欲滴，余味无穷。一旦某个环节拖后腿，整盘菜的色香味形意自然就大打折扣，而食客不愿买单甚至吐槽，也就稀松平常。如果你想品尝美味，就算了，如果你想吃顿快餐的话，倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客，色是第一位，要色泽鲜亮，这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众，从城市猎人中走出的李敏镐，以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材，李敏镐被誉为长腿欧巴，而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图，令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值，至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟，帅哥美女组合，颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果，就要看厨师的功力了。剧情故事——香香，自然就是食物的香味，是人们对于食物的第二印象，而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单，甚至可以说俗套，剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警，自己开了个保镖公司替人解决问题，却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人，于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金，组成了一个赏金猎人的组合，一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路，但可惜主厨功力有限，导致整个片子剧情不够流畅，虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里，但太多元素不讲逻辑的混杂，不仅令故事的人设背景尴尬，而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味，当然就是味道啦，最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片，赏金猎人在上海电影节期间，就作为成龙电影周开幕影片，被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山，人设除了一味的耍酷卖帅，很难找到任何的可取之处，而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏，他所负责的动作部分，因为身材的缘故还算养眼，但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色，扮演了逗趣智多星的角色，可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo，钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色，但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货，以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认，钟汉良毫无包袱真情实感的演绎，的确抢了所有人的风头，几乎片中的看点全集中在他一个人的身上，似乎只要阿Yo出场，全场就是爆笑不止。场景特效——形形，主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看，当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地，融合了当地的本土特色，例如其在香港拍摄时，就反映了九龙区的街景，泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题，全片场景的过度转换有很多非常生硬，前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的，因为有大量的工作场面，但并没有采用大场面，而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩，处理起来还算过瘾，整部影片节奏还是不错的，观影过程中几次捧腹，至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意，食物要体现出文化内涵来，而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道，但并没有将内容作为电影所需要的介质，以至于看似欢乐热闹的背后，是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代，我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声，面对一部喜剧片，也许我们应该主动调整出与之适配的心态，即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果，而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的，而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑，而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌，已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐，饿了尝尝就行了，至少因为有了钟汉良演技在线，你会觉得味道还行。就一份快餐，别计较那么多，吃得开心就好。

I didn't know so many British and Americans were so important in creating stuff for Japanese companies too Because they hacked a Nintendo console. And made it capable of running a game in 3d. Which is illegal to do. But the Nintendo staff didn't believe that is possible and they wanted to see it after they heard about it so invited them and saw. Then asked them if they will make a game for their new console like thisThat game was 1993 tho and built on a console that wasn't designed for 3d They put a new chip into the game cartridge to make it work because they couldn't change a console that already exists We played this in school ?? on the school pcs we are meant to learn onWhen the teacher isn't looking we played doom and quake lol To see if they could do it. They have to try it 1995 was the movie. The game was probably 93Well theyr not aimed at kids lolNot sure why America was so afraid of stuff in the 70s-90s theyr always a bit stupid. I like mortal kombat as a kid I played a lot maybe around 1996 kinda timeSonic and Mario are gamesBy different companies. Sega and Nintendo Kind if joint team but Japan made the sonic game

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

九州IP有的人熟悉，更多的人还是陌生的，之前的海上牧云记，缥缈录和天空城等同属九州IP的电视剧无一不是反响轻轻，十分可惜。

其实相比其他古早小说，九州IP是有自身优势的，这个优势不会随着时间的流逝而改变——对一个传奇而又合理的世界的构造，一个充满想象力的庞大的世界！

或许囿于影视对想象力的束缚，目前的九州IP没有一个能把这项优势发挥出来的，星河长明就更别提了，看看优酷的宣发，一股浓浓的玛丽苏风，简直扬短避长。

女性观众早已对玛丽苏言情审美疲劳了好吗？各位编剧，清醒一点吧！

可以吸引观众的剧情，要有创意！要有心意！请问星河长明有什么创新的地方？或者说有什么好看的地方？

演员CP感弱，服道化与东宫雷同，剧情七零八落，找不到一个可以说道说道的优点，谁的锅呢？反正不是观众的。

在此断言：扑剧。

不知道九州IP还会不会出下一部了，不过还是不思进取的话，就算出了，也是下一个海上牧云记，下一个星河长明（都是无用的剧情）

我也是一个活得很紧绷的人，跟女主内心蛮像的，第十集开头女主的独白直接让我感动哭了，很羡慕她被自己童年的幻想成真治愈了，活在现实里的自己没有人来拯救，只有在每一次面对让自己紧张的场合时不断安慰、鼓励自己，努力让自己放松。

剧里女主觉得自己的日记被公开很羞耻，每当别人提起日记都很逃避，她认真写下地每一个字，少女怀春的浪漫幻想，却成了众人的调侃，你要说他们有恶意吗？没有，可是青春期敏感又脆弱的我们总是会被别人无恶意的行为伤害，从导演展现的镜头语言也能看出，巫山居民虽然一提到她就是“写黄色小说的陈美如”，但又好像没有谁真正在意小说这件事（除了把九天龙女当作初恋的段水流），人不过是被自己过度的羞耻心绊倒罢了。

我想，羞耻心会是我一生要与之抗争的东西，它让我做事情束手束脚，格外在意别人的看法。我会一直努力与自己和解，不断提醒自己，跨出那一步，直视欲望，接受它，拥抱它，不可耻，也不会被人嘲笑。

你们都以为这是温情片，其实这分明是一部烧脑片好吗？未来的未来给过去的妈妈冲咖啡，让妈妈回到过过去见到因为过去的妈妈给外婆冲咖啡结果被留下来的外婆，外婆则是为了见到未来的妈妈而让过去的妈妈给自己冲咖啡结果被过去的妈妈耽误回不来了，然后见到未来的女儿给妈妈冲咖啡才回到过去的妈妈........可是如果未来可变的话，那未来的未来不也可以让未来的妈妈给自己冲咖啡回到过去见到因为妈妈冲咖啡时候的外婆，告诉外婆不能回到过去见未来的妈妈从而改变这一切吗？或者未来的未来给妈妈冲咖啡让妈妈回到过去妈妈给外婆冲咖啡的时候让外婆不要去见未来的妈妈吗？哈哈哈...

这个故事有无限可能，结果只有一个，未来和过去都是死的。

顺便说一句，村花大脸也很好看，而且小腿真粗。

很期待 在知乎上看到的－

今日戏份已经拍到了我们宿舍门口，我有幸能看到那高端的路障设备，在宿舍楼道也能体验定向越野，岂不快哉？还记得那年第一天，我下楼拿我的黄焖鸡米饭，首次目睹素质们呵斥我的送餐使者，使他窘迫，使他把食物放到了一个他不该放的地方，用草木将这不该出现的食物盖住，我找了半个小时。我不怪他，他也是莫得办法。在这半小时里，他们走来走去，驱逐我，我只能望着远方，焦急地等待着。不过幸好，一切都顺利，我吃到了那年的第一口食物。

这部电视剧可能是我接触到的除还珠格格之外的第一部宫廷剧，不是宫斗而是朝廷的斗争，机智果敢的纪晓岚，谄媚狡猾的和珅，仁德之治的皇上，这一对铁三角也是永远在我们心里，是这么一个天团，没有青春偶像的年轻帅气，但以情动人，有一种让人心里很舒服的感觉，虽然和珅和纪晓岚斗的是如火如荼，但仍然透过屏幕能感觉到他们之间的彼此爱护，虽然和珅对纪晓岚是种种刁难，但纪晓岚总是以儒家的和气相待，举手投足间，纪晓岚是如此的儒雅睿智，虽然根据历史，可能纯属虚构但仍是一部不可超越的经典，事过境迁，这部剧不输丝毫。

《机器侠》只是把《漫画威龙》翻拍了一遍，把刘镇伟导演的闪光点都遮掩殆尽

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年三月的评述链接

以及相关“电影人”评述豆列

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

按理说，像《机器侠》这样的电影，可能达不到评述的最低标准，当然这个标准是我自己定的，而且随时在上下浮动。我也算是采访过刘镇伟导演，他在很长一段时间，甚至包括现在，应该都不明白为什么他后来电影的评价，票房都那么差？

当然对于吴京来说，他应该对自己后来作品的口碑及票房“双丰收”，毫不怀疑。

我曾评述过《大话西游3》，当然也不免会涉及到前面两部“癫”峰之作：如何理解《大话西游3》不是狗尾续貂，而是上梁不正下梁歪

https://movie.douban.com/review/13782177/

而《机器侠》不管怎么样，总是算一部带有科幻元素的电影，就好比《战狼》系列，多少是有点战争因素的，所以我不免又搬出之前对于《流浪地球》的评述：为何说不管是《流浪地球》的电影还是原著小说 都算不上是一个科幻作品？以及怎么样，才可能是？

https://movie.douban.com/review/13274110/

我曾经也想过把《机器侠》跟《变形金刚》比，毕竟刘导在《机》上映之前好象也看过《变》，看完后很兴奋的说：自己的电影跟老美的这部完全不一样！

当然，《变形金刚》系列也好不到哪去，在美国的科幻类型片，特别是跟斯皮尔伯格相关的电影里，应该都算是一个非常大的反面例子。特别是一个自始至终都没能解决的问题，就是人类角色和变形金刚之间的关系，戏份与大小的比例，以及反差……而这一点，在原来的动画中，似乎从来都不是问题（当然原动画据说最初只是作为玩具的广告在制作）。

而《机器侠》的问题，是全方位，骨子里的，而且真的是把刘镇伟导演的那些闪光点，都硬生生的给遮挡起来了。

最应该跟《机器侠》比，也不是什么科幻片，还得是1992年刘镇伟监制和编剧的《漫画威龙》，也就是所谓《新精武门1991》的续集，据说本来是一部电影来着，后来硬生生的拆分成了两部，还闹起了“劳资纠纷”……

这片不管是一部，还是两部，跟《赌圣》都是极端类似的，就是周星驰的角色有特异功能，然后从小人物变成了某个领域的大佬，当然在中国（香港）人的标准中，右拳大力算不上什么特异功能，但续集中身体能蓄电和发电，就算只能保持一分钟，应该算吧！

如果说上一部里还有个霍家拳馆，自始至终跟霍元甲的故事，还有一点对应的话，那《漫画威龙》就完全是在相同的炉灶里，炒起了不同的菜，但味道吃起来还是差不多。

虽然打扮得跟洛奇似的钟镇涛，在续集中还有参演，但地位是被陈百祥给取代了，因为这两角色功能是一样的。元奎的角色在上一部被杀死了，续集中就出现了萧芳芳这一神秘的“乡村”功夫女传人，她后来好象特别擅长演此类角色，《方世玉》中也有一点点类似。

但问题是，如果说《赌圣》里吴孟达的角色还算是周星驰所演的亲戚，用来投靠的话，那钟镇涛，陈百祥所演的，就完全是莫名其妙就“勾搭”上的，前者是偷周行李，然后一番“舌战”，准确的说，应该是“唾战”后又有了不解之缘，陈百祥更是没道理，好象是周的一个拳迷，摸进了休息室，然后就一直出现在周的身边……

但这些角色，跟主线，或者说主角间到底有什么具体的联系吗？

其实根本就没有，除了《精》及续集都莫名其妙的喜欢拿同性恋来开涮。

之所以提这么多关于《漫画威龙》的事情，是因为《机器侠》几乎完全脱胎于这样的故事和人物，去掉一些咸湿及同性的内容，补充进一些所谓的机器人元素，然后就变成了一部刘氏喜剧科幻片了。

但为什么这俩故事，要发生在乡村，或者是小镇上呢？

没解释，也感觉不到是在高科技与纯乡土之间故作反差。这两个故事过程中都是三角恋，甚至是四角恋，更别说《漫画威龙》里还有两个张敏。

到最后就是打一场，《漫》是擂台上打，而《机》是机器人打，当然尽可以说后者在各种动机上那么潦草，善恶转变的“扑朔迷离”，特别是曾志伟这样的一个“哭腔”领导，你都不知道他是在干吗……都是基于审查所作的“调整”。

但问题是，之前《漫》在那么“自由”的环境下，其实一样非常随意与粗糙。元华的角色就是为了上一部里的尹扬明报仇，先废了周星驰角色右手的武功，如果不是“萧芳芳”出手相救，本来是要杀了对方的，非常武侠，也非常“乡村”，但后来突然就在“钟镇涛”拿“枪”指头时，提议十天后跟周在擂台上决一高下，然后就是周的训练，以及最终的擂台比拼……

如果元华的角色一直有一种武侠式的偏执，而且不择手段的话，他一方面就算再被威胁，也不用提什么擂台赛的建议，因为取周星驰角色性命的方法多得去，而且退一步，就算是上了擂台，他要报仇报得过瘾，肯定是希望把周在擂台上打死，而不仅仅是他打赢，那为了达到这一目的，他至少得有所安排，保证万无一失吧……

但在《漫》中，他半点安排都没有，因为“安排”，设计的戏份都在周的角色这边，包括一分钟充电，甚至包括那个絮絮叨叨的同性恋“拳证”。

反过来说，如果元华的角色是个很有原则的反派，他自信仅凭武功就足以打死“周星驰”，所以不用作别的安排，这样的反派在港片也并不少见，那一般的处理方式，就是在元华身边再安排一个更坏的反派。即便是这么做的，也是很老套的，但《漫》就连这一点，都没做到。

可能有人觉得喜剧片，特别是港产喜剧片不需要这么较真，但问题是，和动作片一样，喜剧片在港片中所占的分量，包括所谓的江湖地位，其实是非同小可的，甚至拿美国电影圈的情况来相比，也是如此。

而且正因为，有很多人，包括所谓港片业内人士，都一直相信，之前的港片都是非常好的，只是因为这边的各种限制，所以才每况愈下，所以上面的“较真”，就是想相对理性的打掉一些幻想和借口，之前的港片也有很多的问题，甚至是本质上的缺陷，只是一时被某些“自由”的闪光点给遮掩住了。

之前在评述《流浪地球》里也提过，科幻电影最本真的，并不是太空，机器，交通工具，新发明这些表面的元素……而是对于既定观念与思维定势的挑战，甚至是冒犯。

当然以这一最基本的标准，或者说是科幻的常识，来要求《机器侠》，或者《流浪地球》，可能都是不现实，也是“过分”的。

那么退而求其次，我想到了另一部可能可供对比的电影，那就是漫威电影在新世纪的“开山鼻祖”《钢铁侠》。当然我个人很喜欢漫威电影，也非常喜欢和尊敬小罗伯特唐尼，但也不得不承认，漫威电影离科幻，包括上述对于既定观念和思维定势的挑战，冒犯而言，有不小的距离。

但即便如此，《钢铁侠》虽然没有挑战“常识”，但整部电影塑造了一个从武器贩子，到用科技来“行侠仗义”的主角，他虽然放荡不羁，私生活不太检点，但唐尼也把角色的冷幽默表现的恰到好处，而不会开那种特别低俗，包括同性恋的玩笑，他和女助手，以及那个如同父亲一般的反派之间的“相爱相杀”，虽然不能说有多特别，但也处理得毫无破绽，而不是刘镇伟导演一向泛滥的那种“恋爱（臆想）狂人”式的人设……

而像唐尼角色那样的转变，以及拿捏准确的平衡，在《机器侠》中是找不到的，包括胡军，孙俪，郑中基所演的，当然不能忘了还有吴京……

好的电影作品，能启发人、感化人、教育人。优秀的网络电影亦如是。

如果网大还不行，不要怕！只要自己优秀，再差再烂的网络电影，你也能从中发现生活的真谛。

譬如独戏人看《万妖国》，在吴孟达不知是睁眼还是闭眼的嘿嘿嘿哈哈哈中，就看懂了一个道理：别哔哔，装腔作势爱显摆的，统统是废物。

妖王装低调

第一个隆重推出的，当然是本片反派BOSS，赤炎妖王。

说是妖王，好像又只是块破石头，但有个很玄很高深的名字，叫无心石。这块石头蹦不出猴头，得附身到别人那才行。

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古稀老人出狱再就业，再攀事业新高峰的励志爽剧。

首先，整部剧给我感觉很“复古”，虽然套入了现代社会的背景，但还是走的传统黑帮片的风格，包括打戏枪战戏也不是很酷炫，最后一集的动作戏简甚至让我有穿越回过去的感觉，就朴实。剧中史泰龙一丝不苟的西装套装、言行举止间的礼貌自持、坚守盗亦有道的原则，也很难不让我想起港片黄金时代的吴宇森，怀念啊。顺便，剧中史泰龙对现代社会的吐槽真的很戳我，随着科技的进步，生活真的好像越来越没有实感了。

其次，剧情上有的情节设置人物关系的转变我觉得有点草率和突兀了，当然也有可能是我不了解美国社会不了解黑手党。不过大体上还是流畅的，没有尬得我看不下去，而且都足够爽了，还要什么剧情。说到爽剧，就忍不住吐槽国产爽剧，这些年国产爽剧也不少了，但口碑方面总也比不过欧美和日韩。当然，有客观条件的限制，由于个众所周知的原因导致国产剧的尺度不能太大，所以就总给观众差一口气的感觉，爽了但又不够爽，不上不下很难受。但是，剧本身的问题也不少，近年来众多的大女主复仇爽剧，十个女主中有十一个靠男人靠姐妹，也不是说这样行，但是女主的人设必不能撑起剧情，就变成了玛丽苏；还有选角的不合适，人设本就单薄，演员还不合适、没演技，只会雪上加霜。再说回本剧，我觉得史泰龙本人的形象气质演技是给角色加成很多的，他一出场，观众就能看出这是一个有故事的男人，并且能感受到他如磐石般不可撼动的坚毅，这样的人才会让人心甘情愿的追随。

然后，我很喜欢男主人设。在监狱里的时候在读书在学习、出狱被流放那就开始西部大改造、吐槽现代社会却也努力融入、即便为女儿复仇也不停下向前的脚步、且坚持自己的原则，这样的角色注定是要被观众喜欢的。男主如此积极的人生态度是真的让咸鱼如果深感惭愧。

最后，我合理怀疑导演没少了解中国文化。剧中史泰龙《孙子兵法》张口就来“不战而屈人之兵”“齐勇若一，政之道也”，还有那匹老马，“老骥伏枥，志在千里”，过于点题了。

最后的最后，爽了差不多整部，最后一分钟的反转过于意外，期待第二季。

这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

说实话，单轮影片中的各种片段和追爱的剧情，打一颗星都是多余的！！但是，那些在豆瓣上给一星的傻缺儿们，你们到底认真看影片了吗！？其实，这部片子亮点还是很多的，我举几个栗子：

1，首先这部影片，选择的男主不是现在被传统意义上的“小鲜肉”，而且岳云鹏，这就是一个很大的突破，要知道，现在别说喜剧，就是其他任何剧目，都很少以胖子做卖点了，大家可以看看，现在打开视频网站，那些剧目动不动就是帅哥靓女一起演戏，审美不疲劳吗，有意思么，都是给小女孩中学生妹子看的么，让她们幻想有帅哥白马王子迎娶她们！？那还不如去看韩剧，那里都是幻想，中国影视应该有自己的特色，现在中国经济快速发展，造成有大批胖子男性出现，虽然不能都以工作忙没时间锻炼为借口，但是他们找不到对象也是真的，你问问那些天天幻想的妹子，会接受一个胖子的求爱吗！？可现实呢，很多妹子周围就是有胖男生在追求，往往他们就是善良老实的忠厚男生，却被女生无视，而女生却在追求渣男式的帅哥，那些所谓的帅哥，到头来把你们玩腻了，把你们踹一边了，你们需要“疗伤”了，需要心里安慰了，这时候想起身边有个胖男生了，甚至最后让老实的胖男生当了接盘侠，合适吗！？我就问问合适吗，胖男生找谁惹谁了，怎么就落个这样的下场！？而本剧就恰恰采用的这个“亮点”，虽然现实中，结局不都是这么美好，漂亮女生回头醒悟的更少，但起码导演能想到这个有社会深意的现实，就不错！！【那些打一星的键盘侠，你们想到这点了么←_←】

2，第二点，我要说的，就是导演眼光独特的一点，选取了我们天津作为影片的故事背景，甚至影片中，凡是能看到后背景致的，都是我们天津的景点和建筑，从这一点就要感谢导演！！要知道，人家一个香港导演，没有选择北京上海深圳等城市，选择天津拍摄，从这一点，为天津的风土人情做宣传，这就是莫大的功劳啊！天津在历史上，有伟大的辉煌，甚至早年间，要超越北京，是作为北方工业基地的，而且在当年列强侵占后，留下了很多欧式的风格建筑，这些建筑都是一笔笔的财富，也是历史见证，要不是最后定北京为首都，把天津的一些资源拉去北京，天津也不会发展成寄人篱下的境地，所以，现今能有个导演主动宣传天津，宣传天津瓷房子，就凭这，也值两颗星?了！！

3，第三点，就是选择的演员是我比较喜欢的，岳云鹏，袁姗姗，孙坚等，都是不错的，有他们在，就有看点！

4，第四点，就是剧中有两处我没明白什么意思，首先，就是十年前，岳岳想珊珊告白，他为啥要在自己的身上套上一个红色的礼仪披肩，上面还写着“子墨给我生孩子，宾馆一百一宿”，后面这部为太逗了，看到这里的时候，我笑的根本停不下来的，编剧的脑洞得是有多大！另外，就是孙坚在养老院，被老爷子碰瓷的桥段，老爷子竟然凭空翻转了三圈半，他是怎么做到的？？这是演员自己的功夫吗，还是现场通过什么方式实现的，因为怎么看都不像假的，能做出这个动作，简直不可思议！！如果是导演或者编剧的想法，那真是很用心的一个创意

【那些打一星的键盘侠么，我就问问你们，你们想到上面这些思考了吗！？你们活着就为了给好剧打一颗星的？也不知道你们从小接受的是什么教育-_-||】

如今的影视剧市场，青春偶像剧的模式有很多，但真正能够打动人内心、让观众产生共鸣的却是稀缺资源。由芒果影视、元一传媒、梦想新创联合出品，谢泽执导，陈翔、陈瑶、卢衫、刘恩佑领衔主演的都市青春偶像剧《像我们一样年轻》于今晚完美收官。

该剧自5月28日在湖南卫视青春进行时剧场开播以来高开高走，从其居高不下的收视率和持续不断的话题热度就能够感受到，《像我们一样年轻》凭借着青春的内核、演员精湛的演技以及剧中传达的正确价值观受到网友们的一众好评。

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