很久以前的的电影吧，cctv6经常重播看到，爸爸喜欢看，每次看到，虽然看过几次了，还是会看，虽然内容不怎么样，还是有笑点的，那个时候真的是任贤齐火的时候吧，有点商业的感觉，感觉当时的电影好多这种风格的，不否认当时的笑点，现在更多的是陪父母看老片子，他们更爱看，当作是时间的消遣吧，没那么多深意反而很放松

很多人都不喜欢黄晓明版的杨过，可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生，而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气，他的感情，都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛，但是我觉得杨过在青年时期，就该是这个样子，无拘无束，桀骜情深。陆家庄重逢，绝情谷相认，终南山成亲，这几场重头戏，黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏，就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后，杨过眼神中的绝望不甘与强忍的愤恨，让我的心似乎也拧在一处隐隐作痛。刘亦菲所饰演的小龙女，更是不用说。很多人都觉得刘亦菲是颜值达标，但是，我想说亦菲的演技真的是没得说。小龙女的情绪不会像杨过那样大起大落，她似冰雪，但却柔情善良。亦菲在剧中对于小龙女神情的把握，可以说让这个角色变得鲜活，这不是随便摆个面瘫脸就可以做到的。

这部剧不知道反复看过多少遍了，很多场景台词，都刻在脑海中难以抹去了。不知不觉十年过，回首已非少年。

2022年2月12日。推荐观看。豆瓣有1067人标记看过。这部剧的问题并不在于动画选择的渲染方式或者说动画的外在美学形式，而是他的故事实在是格局小到不足以支撑这个故事。铁肺姐唱的主题曲真好听。强烈推荐。第六集中那段大战银翼杀手那段，真是打的精彩。但不得不说的一个瑕疵是，持刀打斗了半天了，又被爆炸炸飞出几十层楼，落地后竟然拿着入了鞘的刀，帅气倒是帅气，可刀鞘怎么来的呢？哈哈??。第八集，直接就是剧情回顾大注水。外国人也学会买注水肉了吗？

这电影看得我气鼓鼓！电影院在6楼，从影片结束到坐手扶电梯到一楼，我都没能把气给消完！

打两星，完全是冲着演员们的演技去的。有些台词有些矫揉造作，其实我是可以接受的，毕竟编剧们有想说出来的金句，也是情有可原。长辈们的老观念，远近亲戚的反应等等，也很生动真实。但是！弟弟怎么就突然乖巧了？！为了推动姐姐对弟弟的感情，一个幼儿园小朋友就会这么乖巧？！ 回到现实吧！看看身边那些上幼儿园大班的小朋友们，从小被爹妈视作珍宝的，爸爸都舍不得打一下的，有几个可以每天早上痛痛快快起床、穿衣服、吃早饭？！且不说每天放学后的吃饭，玩耍需要陪伴的时间。而这些，对于备战考研的姐姐是多大的挑战！即便有姑妈的帮衬，但是一个小朋友所带来的生活的琐碎绝不是不会用筷子，早餐挑食想吃包子就能一笔带过的。不然，在现实生活中，也不会有那么多的爷爷奶奶外公外婆帮助爸爸妈妈扶养一个孩子的情况了。省略了生活的所有的琐碎，过于淡化姐姐对于突然起来的抚养工作的不适应、时间上的冲突、期间的精疲力尽，只为突显弟弟对姐姐的需要，来证明“弟弟很好带，很乖”，是不可以的！没有了长姐如母的艰辛，会让姐姐的弃养显得铁石心肠。

好，即便说电影不是纪实片，可以有侧重。那么，在电影的最后，编剧是不是太坏了！这是我最气愤的地方！一部两个小时的电影，怎么就不愿意给两秒的镜头，来交代姐姐的出路？为什么电影的结尾停留在踢足球的草坪，依旧停留在亲情的需要，责任上面？俄罗斯套娃，不是没有找到另一半吗？姑妈不是赞成姐姐过自己的人生吗？思想上不舒服了，画面变成暖色调了，可是命运的归宿还是成为奉献的姐姐？！

为什么不可以给姐姐一条出路，一线希望？比如姐弟俩坐上了去北京的火车...我甚至粗略得算了一下，一套房子卖了100W，姐姐即便现在一分积蓄都没有，在北京租房子，让弟弟上小学，请阿姨帮忙接送和做饭，这样的生活过5年，姐弟俩50W怎么也够了吧。

电影名称是“我的姐姐”，现在来看，越发感觉讲的是姐姐的牺牲奉献，和父母、和童年、和亲戚的和解，并认了宿命，走回上一辈的路。

现在的结尾，让影片里那些关于个人感受的台词，“我的人生不只是你”，被完全推翻了。 可是，不可以啊！自我意识是需要被保留的，任何一个人都要有实现自我的需要和权利，当我们作出牺牲的时候，永远都不是理所应当，也不应该被当作理所应当！

所以，这个结局让我生气。它无视了姐姐为自己人生的所有的奋斗，并让旁观者可以轻易地说出一句：“是的，谁叫你是姐姐呢，没办法的。”

注定不平凡的2020年，势必要在历史上留下深刻的一笔。恍惚间，外面秋风扫落叶，这一年就快要过完了。

在疫情首战告捷之后，很多纪实的影视作品都在时间的推进下面世了，人们都想记录下这不平凡的一年。尤其前一阵子的两部电视剧《最美逆行者》和《在一起》前后脚开播，都是取材于抗疫期间的真人真事，用纪实风格深刻还原在这场战疫中普通人的不凡壮举。

目前时间已经走到了2020年的11月，很多媒体人在讨论这场战疫的时候会称现在的阶段为“后疫情时代”，人们已然亲身感受过、也透过新闻和影视剧了解过疫情时期的事，因此，关注“后疫情时代”的人们生活状态成了目前阶段更为有意义的一件事。前几天的综艺节目《哈哈哈哈哈》和11月3日在爱奇艺上线的电影《战疫2020之我是医生》有着异曲同工之妙，都是想要把人们从悲伤的情绪中拉扯出来，让人们在痛过之后依然能回归当下，感受到生活中的温暖。

尤其要夸一夸电影《战疫2020之我是医生》的独特之处。这部电影的上线节点是合适的，后疫情时代，已经没人愿意再去回味那一场艰辛的战疫了。全片虽然也是运用了纪实手法，但是角度不再仅仅聚焦普通人，而是从医生的角度来记录疫情期间的故事，医生与患者、医生与家人、医生与医生，这所有的关系可能都或多或少的存在误解、不了解和不理解，主创团队用一部电影的时间便让我们看到了医生的心声，他们的不容易可能跟普通人一样多，甚至更多。

但这部电影的可取之处不仅仅在于真实记录和角度新颖，而是在讲述战疫故事的过程中掺杂了一些“人间温暖”，这温暖来自医生、来自家人、来自病友……医生自己在去隔窗探望感染的家人时，隔窗显示的纸条上写着“等到春暖花开，我们一起去精武路吃鸭脖子”；本来即将要举办婚礼的年轻男女医生，说好了等到春暖花开要领证结婚；不局限于悲情表达，而是在悲痛中找到那么一丝温暖的故事，这个主创团队有心了。

也不仅仅是温暖，谁能想到这样一部战疫题材的电影也能让人开怀大笑呢？泪点是有的，笑点却也不缺。病房里有哭声，也有笑声，在同一个病房的土豪患者和没钱的大海就是片中很有“笑果”的存在，在得知治疗新冠疫情肺炎不需要个人支付任何医疗费用之后的大海对国家和医院都表达了感激，一旁的土豪患者因为病友的开心而开心着，当大海告诉土豪病友你那张床之前已经接走两个重症的时候，画风一转，整个BGM都变的搞笑了起来，原本还在傻乐的土豪患者立刻慌了起来；还有大海在手机里听孩子的心跳声时，土豪患者也要接茬说自己虽然没听清，但是已经感受了小孩子万马奔腾的气势，让小孩加油！满满的笑点为这样一部题材电影带来了诙谐搞笑的轻松氛围，后疫情时代的确需要这样的影视作品，不故意悲情，而是运用艺术的手法来淡化悲伤，化悲伤为力量，为温暖，为笑颜。

一部哭着哭着就笑了的电影，在2020年即将接近尾声的时候，的确也是所有人需要重燃希望的时候。这一年的确是难过的一年，但是过去了就过去了，谁敢说前方不是柳暗花明又一村呢？

说实话刚看完的时候我是很失望，想着金盾就拍出这个样子的片子？刘一波只会暴躁，寻衅滋事了多少次？何晨不需要回避？全程警方就没有掌握过什么有突破性的线索，最后凶手出现得过于突兀。塑造两个这么“窝囊”的警察对公安的形象有什么好处？片尾的致敬简直就是强行拔高。

后来想了想，其实真的很真实。这是一部非典型的类型片。常规警匪片里紧张的警匪对峙、刺激的追逐、犯罪手法的揭秘、凶手归案的畅快在影片里统统没有出现，有的只是无尽的压抑，压抑得让人无法接受。

追凶十九年，影片重点着墨在了警方的“追”，而刻意淡化了“凶”。

十九年前，办案条件有限，刑侦手段不成熟；有限的线索在十九年中也在随着时间的流逝，而凶手还在逍遥法外。来自领导的压力，来自亲人的不理解，来自群众的不信任——电影中只是把他们十九年里的面对悬而未决的案子的无力感展示了一点点，现实中的警察们是真真正正背负了十九年。尽管进展很缓慢，很艰难，但每一点希望他们都去争取了——然后是失望，这种希望失望的交替在他们内心折磨了十九年。

在人物刻画方面也是非典型的。没有脸谱化的英雄式警察，也没有美化后的高智商罪犯。尤其是对刘一波的刻画，真实得让人差点无法接受。一开始他的动机还有着为了升官，但到后面就不是了——干什么不比抓着一件旧案来成绩快。他不是常规警匪片里胆大心细的重事业轻家庭，失去了一切也默默忍受着越挫越勇不断追查的警察。他暴躁粗心，他刚开始也年轻气盛，选择事业而忽视了家庭，可是随着无数次的失望，为了一个几乎希望渺茫的凶手自己的孩子没了老婆跑了，他开始消沉堕落了——这不是观众预期看到的。可是看电影时对他有多失望，回味过来就对他有多理解。对于罪犯也没有美化和拔高，没有像常规犯罪片那样赋予罪犯过多的人格魅力。他的形象普通得丢到人堆里就看不出来，在面对警察时也会慌张，交代的杀人手法也没有多高明。他能躲过十九年完全不是因为他有多狡猾。

影片的结局，受害者之一的妹妹成了失足妇女，何晨死了，刘一波是麻木的。作为观众的我也没有在看到凶手成功归案后感到畅快，只有一声叹息。

已经追平了更新，很喜欢剧中的两位女主，忍不住开麦想聊聊她们。谷峤，一毕业就跟富二代老公回了老家，一直没有工作，在婚礼前夕得知老公出轨，跟着好闺蜜袁歌“逃”到上海，然后从前夫家人口中得知自己的父母管他们借了200w给弟弟买房，种种糟心的经历让她决定努力找工作还债。先是卖前夫送的包，结果费半天劲只卖出一个；去大公司面试，hr以没有工作经验拒绝了她；想加盟做咖啡店，结果加盟费就得几十万；这些碰壁的经历让她压力山大，随后袁歌带她去做spa，于是也顾不得体面，直接问店员招不招人（这种经历我竟然有类似的欸），因此也收获了她毕业之后真正第一份工作，spa馆的销售。跟所有女主一样，她迎来了来自领导、同事和大学同学的刁难，但以她的性格是不会被难倒的，大学同学想让她在聚会上出丑，她识破之后就大方承认，我就是销售；同事背刺，一杯水泼过去，就直接开怼；领导辞退她不给结算工资，当场让其二选一拿捏命脉，要回工资。说实话，谷峤这整顿职场的霸气看得我整个就是一个爽啊。从spa馆离职之后，就来到闺蜜所在的姝美上班，由于太久不上班，不会用excel还被同事嘲笑，然后又跟普通人一样遭到了同事们的各种为难，但她自己并没有闲着，而是下班补习职场技能。尽管被流言蜚语席卷、被同事阴阳，被其他公司的人否定专业性，但她没有因此躺平或抱怨，而是努力学习，慢慢成长，虽说谷峤的职场之路一直都是困难模式，不断碰壁，但难得的是，她会跌倒再爬起，步子迈得是艰难却也很坚定。

【详细】

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周五回家聚餐，电视里就在放《经山历海》这部剧，无意间扫了一眼，居然有张国强，就搬了个小板凳陪着家里老头老太太看了几集。

从钢铁柔情的七连长高城到讲着南京话的王泉，再到去年刚刷完的虎啸镇派出所郑所长，默默追了许多他的剧，张国强身上有那种土地硬汉的强硬，兼具恰到好处的幽默，严肃时又自带荷尔蒙爆满的性张力，让人印象深刻。

而在这部《经山历海》里，张国强饰演的基层干部贺丰收，又带给了我不一样的感动。

从贺丰收一出场，就陷入了非常难的境地。

二十多个村民堵在政府大门口，等待着解决问题，调研组领导上午还要来检查工作，一大帮子人加上一辆大拖拉机就这么堵在门口，叽叽喳喳你一言我一语的，简直头大。就像那个上了重锁的大门，隔绝了群众与基层干部之间的沟通，而贺丰收成了那个开锁的人。

贺丰收三言两语安抚好了村民们的情绪，打一棒子给个枣的将搬迁的好处讲给村民，又用了一招声东击西，开着拖拉机就将众人引出了政府大院。马上就要成功的时候，天降奇兵，仕途新人吴小蒿一个急刹车，就把贺镇长的好计谋全盘打乱。

他们俩的关系，也正如这场戏的设计一样，在前期颇有些针尖对上麦芒的既视感。

贺丰收想让吴小蒿先进单位，结果吴小蒿直接开始听取群众意见，贺镇长一见这架势，索性让她先感受下基层工作的开展是多么艰难。这也算是个下马威，告诫吴小蒿不要仅凭热情做事情。然而耿直的吴小蒿并没有理解其中的含义，反而掏出笔记本开始和群众打成一片。

在第一场见面会上，周书记丝毫不掩饰对吴小蒿这种年轻血液的期待和欣赏，而长期扎根基层的实干派贺丰收，面对吴小蒿这种仕途，或者说是职场傻白甜时，感受更多的则是无语。毫无逻辑的自我介绍、不过脑子的耿直发言，甚至在领导说话时强行打断，吴小蒿像个热血的愣头青，充满激情想要大展拳脚，结果掉进了自己给自己挖出来的坑里——贺丰收再次敲打她，将石屋村的搬迁工作交给了吴小蒿。

眼看好不容易终于搞定了石屋村搬迁的事情，马上就要签约了，吴小蒿又凭一己之力将贺丰收筹划已久的事情，成功“搅黄”。站在贺丰收的角度上，这样的下属，这样的副手，不能和自己统一战线，也不能让自己部署的工作如愿完成，年轻、高学历这样的优点也让吴小蒿的办事风格不能完全落地，甚至可能只是镀一层金就走，贺镇长如何能够放心的去培养吴小蒿？不穿小鞋就不错了。用贺丰收的话说，就是“火堆旁边卖炮仗”，一炸一个准。

四人饭局上，慕平川用傻逛鱼的故事敲打吴小蒿，想要为贺丰收站台。贺丰收却没有借机刁难，借故离开了。让他没有想到的是，吴小蒿也没有留下参加饭局，反而是追了出来，将慕平川的用意挑明。从那一刻开始，贺丰收才明白了吴小蒿是真的耿直。并不是李言密所说的第二种城府深的耿直。

从某种意义上来说，也是这场慕平川安排的鸿门宴，看出了其实贺丰收和吴小蒿是同一种人，那些弯弯绕绕的明枪暗箭，他们做不来，也不屑去做。

后面的小冷库爆炸事件，让贺镇长再次了解到了吴小蒿为人处世的原则性，小蒿在一次次处理基层事件的实践中，也在不断成长着自己。刘贤达怪副镇长第一次来村里没有先去他那拜码头，吴小蒿就在第二次直接去找了刘贤达；贺丰收对吴小蒿总是唱反调很恼火，小蒿就开始尝试先和贺镇长沟通再开展工作。

在这场变形记中，吴小蒿的成长线呈现出来是非常完整的，看似对立的镇长与副镇长，也借由一次次的矛盾产生和事件发展，发散出两个角色的魅力和吸引力。

有两场戏我是很受感动的。

一场是贺丰收在和儿子吵架后的第二天早上，做了热腾腾的包子，面对儿子的房间，吐露心扉对儿子说了爸爸爱你，推开门才发现，那竟是一场自说自话。那一刻不知道贺丰收究竟是释然还是失望。

还有一场是吴小蒿和贺丰收坐在车里，外面是瓢泼的大雨，两人闲聊时吴小蒿无意中问及贺丰收的家庭情况，贺丰收颤抖着说出爱人已故的事情，又下意识拿起电话将自己内心汹涌的情感遮掩起来，轻描淡写的说出“发现的时候已经晚了”。

在全剧以吴小蒿的视角展开时，这两幕是为数不多贺丰收打开内心情感世界的时刻，作为全镇之长，贺丰收一生扎根基层，活得仿佛水火不侵，唯有这两幕，是这个钢铁男人的温柔自我。

看到后面，我发现贺丰收的难，其实和吴小蒿的难是一样的。

贺镇长上面有个周书记，副镇长上面有个镇长，两个人所处的位置同样尴尬但重要；贺丰收回到家面对的，是已经步入青春期的儿子，吴小蒿家里，有难缠的父亲和年幼的女儿；贺丰收要与慕平川这样的商人干事斡旋，从而将群众的利益最大化，吴小蒿则是要在妻子和干部这两个身份里平衡……

面对人民群众发生的困难，贺丰收和吴小蒿一样，苦心奔走亲力亲为，两人也都是心直口快的暴脾气，心系百姓，拥有基层领导干部该有的忠诚和实干精神。看似是矛盾、对立的两人，越到后面越因为心中对基层工作的信仰，完成了高度统一。他们呈现出了基层党员干部，历经艰险，不忘初心，全心全意为人民服务的共产党人形象。也让观众感动于这样的基层干部的牺牲奉献精神里，真挚、有温度的交织构成一幅当代乡村振兴的宏伟画卷。

毁掉全人类需要多久？答案是60分钟。60分钟之后，“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。在废土世界中，能源就是一切。当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平，反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？雨果维文出演的大反派，到底有没有死？（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？

尬的一比，讲道理，很多梗都烂透了，尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬

这部剧看到中段，喜悦和感动参半，其中最令人无法忽视的就是高斌和高阳这对行为举止如出一辙的父子，他们的靠谱和不靠谱都像一个模子里刻出来的，像太阳一样照耀着所有人，也背对着所有人把悲伤留给自己。

父亲是国企高干子弟，从小吃穿不愁养尊处优，在那个年代考进体育大学的天之骄子，参加过第一届大学生运动会但因伤退出，这些过往一直停留在高斌的生命里，可能因为“芳草地”文静没有选择他，可能因为高阳母亲安娜决绝地离开铁原，在他遭受挫折的时候，是曾经生命的光辉在安慰和陪伴着他，也许真的给到了些许慰藉，但正因为这样的沉湎，高斌的人生也开始止步不前。

好在斌哥拥有一个好性格，乐观开朗，善良仗义，他就像一个长不大的老男孩，在高阳的童年里留下了很多快乐的足迹，父亲也在自己力所能及的范围里给孩子自由和空间，让高阳能够恣意成长。可是高斌从来没有意识到，是否高阳真正需要这些，或者除了这些，还有哪些他会需要。在家庭关系中，父子关系总是羞于表达，呈现出来的状态往往沉默，而在高家十几年单亲父子的家庭里，如何承担起责任和使命感，是高老师和高阳需要去学习和完成的课题。这道人生的难题，直到叶晓文猝不及防的加入，才徐徐展开在父子俩的面前。

高阳就像一个少年版的斌哥，大大咧咧咋咋唬唬，把生活过得鸡飞狗跳但也多姿多彩，在学校的小团体里是带头大哥，上下学都呼朋引伴，朋友们对他看似欺负的玩笑都毫不在意，因为在朋友有难的时候他永远是挺身而出的那一个，上小学时对贝贝英雄式的保护让贝贝铭记至今。但高阳身后的阴霾也是斌哥不曾真正了解的心情，从小和母亲分离，父亲散养式的教育让高阳极度缺乏安全感和存在感，他只能拼命地在人前快乐，才能掩盖里快乐消散后的失落。

所以每当父子冲突加剧，或是受到挫折无法排解，高阳心底唯一也是必须的选择就是去北京，逃避掉周围所有重新开始，同时也去追求妈妈和北京这样合二为一的梦想，彷佛去北京之后自己的困难都可以迎刃而解。

孩子还只是孩子，但需要成熟起来的是大人。在单亲家庭里，难做的永远是在孩子身边的那个家长，开心快乐是你，打骂苛责也是你，而另一个在远方的家长，总是给予孩子最迷人的糖果，成为孩子遥远的思念和梦想。写到这里，让我想起了《如父如子》，人与人之间的羁绊到底还是时间的产物，是血缘，但更多的是点滴相处。

也希望在后半段的剧情里，高阳能够勇敢长大面对困难，也能勇敢面对浑身上下都是缺点但也是真的爱你的爸爸；高斌能够勇敢长大面对过去，也能勇敢承担起家庭的责任和使命。这样，才不负漫长又短暂的相聚时光~

上一季的评论中我说过，这部剧的优缺点都相当突出，目前来看第二季出现的问题就少得多，一些短板有所改进，于是优点更得以凸显，走在向好的轨道上。尤其E3-E6这几集的不断堆砌，完全达到了我心中期待的应有水准。只要之后继续补短，把一些节奏和设置上的问题处理好，保持在这部剧的上限水准，绝对会成为不俗的杰作。所以作为姐夫（本剧主创Goeff Johns）真爱粉还是希望大家能继续关注下去。

目前最明显的改善有两处：1是动作场面的设计调度镜头演出有明显提高。虽然有些细节还是不太耐琢磨（像是考特尼一些无意义的跳跃翻滚），但整体观感已经很好，尤其第六集正邪二代少年帮之间长达近七分钟的打戏，该有的都有了，以tv英雄剧来说，应该属于一流水平。2是世界观的拓展。不同于第一季小镇阴谋的定位，这一季天蚀、暗影、霹雳精灵的接连出场拉高了世界观的上限，而魔法和诡秘元素的引入也拓展了叙事的自由度，不像第一季以科幻为主，受限于现实感总觉束手束脚，现在有了霹雳精灵搞个小重启可能都不是问题。（比如许愿抹去人们对yolanda裸照的记忆？）这两点直观的提高让整部剧褪去了第一季的生涩和拘谨，至少卖相上在往同领域一流作品看齐，这样最让人担心的问题又回到了剧本层面：

首先是叙事节奏问题，因为第一季的节奏把控就不大行，主线仓促主次失衡，大量伏笔彩蛋却要第二季甚至更往后才能体现出意义，食之无味又绕不过去……本季开头似乎又延续了这些固有问题，主线吊了两集胃口，先给你展示下角色近况，再塞大量的伏笔彩蛋……这还算好的，毕竟第一集就该承前启后铺开局面，哪怕只是一些小镇日常和家庭琐事，至少还有个绿灯让人期待吧？没想到第二集问题更大，本以为绿灯出场故事该展开了，结果詹妮觉醒能力直接飞了……这条前后不搭的支线真的有必要插在这吗？除了拖节奏对主线有任何意义吗？（虽然后面还是用上了）关键是故事也没啥亮点，只能靠生硬桥段凑剧情，人设也无聊（选角我都不想吐槽）……两集下来我已经对本季充满担忧，但第三集却如强心针——麦克和霹雳精灵的故事好玩又伤感，最后暗影的亮相也十分惊艳，接下来主线就急速展开，张力不断堆砌直到天蚀现身。E3-E6的节奏推进已经有一流作品的范儿了，现在就看后半段天蚀的诡计到英雄们反击的主线能否绷得住了，真心希望前两集的问题别再出现，只要保持现在的水准我个人心中就能给八分了，当然还是期待能有更多惊喜。

然后是角色塑造层面，这也是制作组最为用心之处（仅限二代，一代角色多沦为工具人，搭好背景留下恩怨就退场了，这种人物塑造的顾此失彼也造成第一季的割裂感，导致评价两极分化）。上一篇我就说过，青少年角色的塑造是本剧最大亮点，但我还是低估了制作组的用心程度，因为上一季有些让我感觉草率的处理，原来却有着更长远深入的意义和影响（这波制作组在第三层）。例如，除了星女和时侠算是真正的超二代，尤兰达和贝丝只是作为女主的朋友而分到“超级玩具”，然后便开始“超能过家家”，尤其是贝丝的背景十分普通，战斗中也帮不上什么忙，她们凭什么继承英雄的legacy？而季终大决战中这个问题更加凸显，“潦草的反派潦草地死”脑波被尤兰达轻易击杀就很儿戏，除了瑞克直面了内心之外，整个战斗赢得非常流水账……而这一季尤兰达的心魔发展告诉我们，制作组并不是为了故事展开方便忽略了细节，而正是要通过天蚀提出这些问题来拷问角色灵魂的本质，于是尤兰达也反过来拷问考特尼“为什么是我？你为什么要选我？”贝丝也不再只是被冷落的乐天派书呆子，她无法修复眼镜也无法修复家庭，成为天蚀趁虚而入的空隙，迎来了自己的试炼时刻……（或许最后都会指向女主，为什么要把朋友卷进来？于是星女也迎来至暗时刻）当英雄的身份能力不再是馈赠而变为负担时，那才是成为英雄的真正试炼。所以说上一季只能算前奏，这一季才正式开始探讨“做英雄到底意味着什么”，天蚀一战才是新生代jsa真正意义上超越自我成为英雄的起源故事吧。（我对高潮戏的期待值已经拉满。）

看到第八集之后，很多观众应该会给第一季更加公正的评价，虽然为了长期的人物塑造背景铺陈牺牲了故事节奏，显得仓促鸡肋，但这都是为了第二季人物线索张力拉满所做的必要准备。伏笔彩蛋虽不能当饭吃，但后期也可能开花结果……走完了漫长的引入阶段，本季终于可以聚焦二代角色来展开，很多弊端自然就此消失，但还是有个不能忽视的大问题，就是女主的塑造……

第一季我就吐槽过女主性格定位的问题，说白了“正义感过剩”作为一种缺点可不怎么让人共情，反而惹人厌。总是不听大人的话鲁莽行动的矛盾设置放在家庭剧或许不错，但放在英雄剧里这种亲子互动就很容易让人厌烦。而如今又来个“乖巧用力过度”的詹妮，女主却一反之前对小脑波甚至剃刀女这些邪二代都心怀同情的态度，对这个真正的超二代又充满怀疑结果仅仅出于心底的嫉妒？所以女主性格到底是怎样？这生硬桥段除了破坏女主形象一无是处吧？跟其他配角相比星女的塑造反而成了最弱的，不过也可能正因为想把她塑造的伟光正（毕竟天蚀无法蛊惑的就是她），观众也更容易拿起放大镜去观察她的瑕疵……但也无法否认星女的人设根本上就是有些无趣，只能硬找一些问题做戏剧性桥段（第一季的寻父支线就体现的淋漓尽致），第一季不知道多少人因为女主弃剧，结果本季前两集又再次发作，真心希望制作组别再这么玩儿了……

提到支线，第一季有三大败笔：首先是星女寻父线，星侠到底是不是星女的生父并非一个好的悬念，甚至十分无厘头！星侠多年搭档的帕特和亲妈都说不是，星女“我不听我不听他就是！”，这是在搞笑吗？唯一亮点是衬托了帕特的父爱，在生父面前男人了一把，至于星女得知真相陷入自我怀疑之后因为父母的爱而重获自信的桥段，基于前提本身的无厘头根本燃不起来，就算有光辉骑士在旁尬吹也一样。提到光辉骑士支线，那就是第二大败笔，除了作为胜利七勇士的彩蛋之外，对主线的作用可以忽略不计，最后决战也没帮上什么忙，就离开了……这两条鸡肋，不是……两条支线都十分拉低剧作水准，至于第三条冰柱芭芭拉暧昧线，稍微好点，至少增加了一点惊悚气氛，但最后决战isa全面溃败，冰柱却跑去想拐人家老婆最后碎成冰渣，导致整个人物塑造都有点垮……（总体来说，这都属于第一季全局规划问题的衍生，在上一篇都吐槽过也就不再赘述了。）

而本季除了绿灯这条线有点跳脱，整体还是紧密围绕天蚀的主线推进（暗影和午夜神医应该会是破局的关键，就是不知道霹雳精灵是否会归队），应该不会再用无趣的支线凑剧情了……希望这毛病就此根除才好。

另外本季中有几个让人在意的彩蛋，第一集星女提到的时间旅行反派Per Degaton，可能以后会引发时间线变更的可能？而第四集运动健将跟帕特谈笑中提到龙王曾对巫师尸体做过什么，所以巫师可能也还未彻底退场（第一季反派直接内讧退场也让人感觉草率，但现在看来可能回收再利用？）暗影提到跟whitmore家族的渊源是什么？第八集最后天蚀给芭芭拉和麦克安排了冰柱父子的幻境（一个被冰柱骚扰一个撞碎了冰柱），但冰柱以某种方式复生的可能性还存在吗？这么说来光辉骑士也不能就那么退场吧？从制作组展现出的伏笔回收能力来看，后面几季越来越值得期待……

结合上一季的深入分析和本季的目前表现，我对姐夫的制作理念也有了更深的理解。

姐夫的创作特点本来就是高度围绕角色，在常规英雄叙事的基础上更以群戏与反派塑造以及深度心理刻画见长，其构思更偏向宏大神话叙事而弱于现实逻辑细节。在本剧中这些特点亦有体现，但更重要的是他赋予本剧的特殊定位：

可以看出，星女是想做到贴近青少年现实生活的基础上再去讲好超级英雄的故事，但不像超人前传这种典型超英剧，通过一个“面具”将两种生活阻隔开来，穿插在单元剧中多线同时推进……本剧却更加直面和深入这种生存方式的复杂性而非把两面性当噱头，构筑更加有机接地气的家庭和人际关系，同时舍弃了单元剧打怪的套路机制，想走群像偏正剧的写法。但这样故事节奏很难把控，要平衡每一集的戏份难度很高，于是短板也暴露的很明显。无法通过情节自然弥合两个世界时就只能变成生硬缝合，第一季的小镇高中生活背景和最后的正邪大战拯救世界戏码之间就有种割裂感，而本季中引入的魔法和诡秘元素构建了一个“心灵媒介”，让两个世界的联结更加紧密，也更便于在小镇背景下展开故事。

进一步说，整部剧的架构就是围绕作为小镇青少年的正邪二代们的成长，他们的家庭出身、青春伤痛以及个体选择展现出的心理发展过程，对我来说非常有吸引力，探讨原生家庭和正邪之间、青少年的心魔，可以走的很先锋。所以故事中的选择和问题都有后果，像是发裸照、校园霸凌、家庭暴力与虐待、亲友离世、父母坐牢或离异，都是青少年真实的心理负担，不能一笔带过，更没有把尤兰达杀反派淡化处理，而是对人物成长与心理构成有着深远的影响。同样，青少年反派也都不是那么纯粹，可能会在正邪之间持续摇摆，这就有了更多人性塑造的空间。

但说到底，有想法和能做好是两码事，第一季就因为角色塑造还未完整就急于走一场正邪交战拯救世界的戏码而导致割裂失衡，推进过快太仓促就只能用一些生硬桥段缝合……相比之下，末日巡逻队同样是高度围绕角色来写，却极力淡化英雄层面而专注于自我探索和救赎的冒险，故事结构和叙事节奏都稳的多。要说超英的正剧范儿，也有黑袍纠察队这样兼顾现实与科幻并维持高度戏剧张力的成熟作品。

但我又觉得，这或许正是姐夫的风范，无论是从姐夫的固有水平还是本季表现来看，第一季确实可以做得更好，不尽人意的表现不是因为懒或没能力，而更像是——“莽”。因为知道自己作为制片和主创是新手，组建的团队也不成熟，与其花时间反复打磨过度准备不如硬着头皮走下去，在实践中边做边上手，或许才是更好的选择，通过第一季这个实质的序章让整个团队走起来，正如星女通过揭发isa的阴谋让新生jsa团队走起来，不管结果如何都能从中学到东西而获得成长，只要勇于为自己所做的选择和行动承担责任，就能无怨无悔地继续走下去，这不也正是少年英雄们在本季中要做的吗？所以尽管黑袍和末日的制作组输出更加稳定成熟，但星女也不虚，它还未触及自己的上限，正如青少年英雄本身，充满了可能性……

最后，我还是有一点点点担忧……虽然本季各方面有明显提升（我在上一季结尾提出的期望都得到了满足），想必制作团队经过磨合也更能get到姐夫想要的风格定位，编剧们对姐夫的人物设置也逐渐上手……但星女这种没啥大错但就是不讨喜的莽性格似乎是内置的，加上本季前两集给女主挑毛病的写法，我真的有点担心女主的塑造……同时姐夫作为新手主创，毕竟是写惯了漫画，在第一季也确实暴露出全局规划和节奏把控上的短板，本季中又出现绿灯这集的问题……当然还是那句话，我能看出来的问题姐夫应该更清楚，实践就是一个让问题暴露和解决的过程，但这都需要时间，不是轻易就能适应的。但走完这阶段之后，作为成熟剧作人的姐夫又会给我们带来怎样的作品呢？我忍不住期待……

影片结局的时候，马切罗幻想社区的朋友们在球场踢球，自己想要去将西蒙奈的尸体带到他们面前，证明自己没有背叛他们。但是浅景深的摄影手法仍然暗示着人物始终处于被孤立的状态，何况在最后一个镜头，马切罗一个人坐在广场上，凳子形成的圆形构图将他和狗围困着。第一遍看这部电影的时候并没有觉得很吸引人，但细想一下，电影将马提罗这个男主角形象塑造的很成功，将人物的矛盾和心理变化塑造的很是成功，为什么要做出最后复仇的行为，一方面是因为西蒙奈对自己的不尊重，另一方面是因为在女儿面前自己要做个勇敢的有尊严的人。西蒙奈是笼罩在社区的恐怖主义，人人都惧怕他，但是没有人敢于反抗他，同时他们又不愿意承认自己内心的懦弱，以至于在马切罗做出不告发西蒙奈的行为的时候，社区所有的人反而孤立他。

男主水球比赛获得地区第一的当天出车祸成植物人，一年后醒来，忘掉了初中三年的记忆，勉强上了高中（因为三年初中的知识也忘记了??），一些波折后，重新开始水球运动【阶段A】队伍刚有点起色，又受刺激失去了车祸醒来后的记忆+恢复了初中三年的记忆，割裂感可想而知：昨天还是第一，今天就要面对状态全面下降的自己，前队友锐不可当，现队友水平不够【阶段B】但我作为观众还在表示同情的时候，他已经开始新的努力，既狗血又励志。编剧有在强调阶段A对阶段B的影响，致使主角有种莫名的水仙感光盘是全剧的神奇道具??女主（暂时不知道是什么定位？）个人故事没讲好，人物行为就显得诡异，一个生硬的推动故事进程的工具人，没有她男主不可能重新开始水球，同时她也是男主恢复记忆和再度失忆的诱因（阶段A到阶段B，男主听了她的一顿指责受了刺激而恢复记忆，后来心神不宁地雨天骑车出事故再次失忆??），结尾又因为见证男主的变化开始学着改变，挺奇怪的

期待第二季，如果有的话