新版《流行花园》在马桶台开播了，上映之前，为了给新版制造热度，言承旭版的《流星花园》也复播了，“杉菜是不是绿茶婊”的问题，还曾成为过热门。然而，事实证明，没有对比就没有伤害，看了老版的《流星花园》再去看新版的，只会有一种感觉：这TM怕不是来侮辱我们智商的吧？

当然了，看了新版再去看老版，对比就更强烈了。

就拿道明寺来说，老版为了表现道明寺的跋扈和有钱任性，设计了一段经典台词。为了追杉菜，道明寺把牛逼吹得震天响，说只要高兴，连巴黎都能买回来。

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反恐动作片。自黑政府，对雇佣兵报以同情的片子。

一开始交代了背景，英国政府为了加快天然气管道的修建，雇佣了私人雇佣兵对村庄进行清洗，一开始想谈判的，但是遭到村里人员袭击后，就开始清洗。理由是制造恐怖感，让人们有敬畏才好干事。

此事被人拍下来后，曝光在网络。英国政府为了掩盖丑闻，派出特种部队SAS想剿灭这帮家族雇佣兵，雇佣兵的老大留下来应对，为其子女逃跑争取了时间。老大被杀，其余人逃出后挟持横穿英法的高铁??，要挟收取清洗村庄的费用，为老大报仇，并为他们准备直升机逃离。SAS特种部队的门面特种兵正好在高铁上，他利用自己的身手孤身应对一车的匪徒，还要救助自己的未婚妻，险象环生，他力战不退。通过与SAS联系，SAS支援部队也赶来了，但是SAS里有内鬼，支援部队的每一步都在劫匪的掌控之中。再加上劫匪的首脑，老大的女儿非常精明能干，可以从蛛丝马迹掌控关键，而且做事很有章法，老大女儿与SAS反恐精英成为很好的对手，也惺惺相惜。最后老大女儿挟持这精英未婚妻从天然气通道逃离，精英紧跟其后，但是老大女儿没有杀死精英的未婚妻，只是将她刺伤逃离，但是精英在未婚妻的鼓励一直穷追老大女儿不舍，最后两个人近身搏杀。最后精英没有受到老大女儿蛊惑，手刃了老大女儿，完成了任务。最后精英如愿与未婚妻结婚，内鬼也被找到……

对内鬼的判断上有反转。最后关头老大女儿与精英四目相对，这么近的距离，以为两个人爱上了，如果真是这样，我决定打满分。但是精英没有上当，还是手刃了老大女儿，完成了任务。这让大家感到平淡也是有原因的。另外两个女主都长得不怎么样，也让影片减分，虽然未婚妻身材还可以，但是看到脸太出戏了，还这么作，人家用了这么多心，还拒绝，简直无语了。

隧道逃离还是蛮有新意的，我觉得还不错。

这部片子主要讲男人喜欢把自己老婆当保姆，自己在外面花天酒地养小三，就这样，被老婆发现了还不肯离婚。真的没有责任心。

当跟小三过日子后，从激情变平淡，还是觉得原配好。天天跟小三吵。最后被车撞了，被车撞后心里想的还是原配。最后小三退出来了。其实最后小三也挺好的。

男人就是那样的，屋里再好也爱去偷星，原配也太软弱。不过也很现实的

我最早从费玉清演唱的同名歌曲听到了“原乡人”这个透着泥土味的亲切的词语，歌曲悠扬动听的旋律，对壮丽河山的赞颂，激起了心中对广袤大地的向往之情。那是十几年前买的费玉清《青青校树》的专辑，在妈妈给我高考的奖励之一——一部便携式cd机上连通电视后，和家一起观赏的。对于费玉清的知晓是从当时央视的一档红遍大江南北的歌唱节目——“同一首歌”他演唱了代表作《一剪梅》开始的。柔和清亮的嗓音，干净自然的舞台形象，标准的吐字和精湛的唱功是这位歌坛常青树的致胜法宝。传统的、中规中矩的演唱风格显然不会引发炫目的时尚潮流。然而费玉清演唱的歌曲大多美妙动听，意趣动人，这些好歌才是不会过时的经典流行歌曲。于是买了这张专辑听之，第一首歌便是这首充满乡情和美感的台湾小调，一听到那段欢快的过门就情不自禁地哼唱起来了，仿佛“张开一双翅膀，背驮着一个希望”。多年后观看了1980年李行导演拍摄的台湾电影《原乡人》，写实的手法，线型的叙事，平凡艰辛的人生，贫困病苦中相知相守的真爱，美丽的乡村林野画卷，美好温暖的原乡真情。主题曲是由原唱邓丽君演唱的“原乡人”，影片中有好几首插曲也是邓丽君所唱，流云般甜美的嗓音唱出山色田园的美丽和对自由天地的向往，音乐响起的画面是途中绵绵的山峦，苍茫的林海，皑皑的雪原，男女主人公为了成全彼此的爱情而跨越千山万水，私奔去到中国的东北开启新生活。他们眼中的中国大陆就是原乡，即是大多数台湾人祖先最早的故乡。故事是以自传的方式展现台湾乡土文学重要的代表人物钟理和曲折坎坷的一生，和他与平妹坚守执着、相濡以沫的爱情故事。他和钟平妹的恋情遭到家庭的坚决反对，也为当时的乡村社会所不容，原因竟是同姓不能结婚的陈规陋习，这个荒唐愚昧的观念在落后封建的乡村是如此根深蒂固，钟理和与平妹承受不了家人的反对与乡民的偏见，为了守护真爱而奔赴遥远的东北。钟理和不要家里丰厚的田产，他宁愿携手心爱的人拥抱自由，哪怕迎接他们的是贫穷和艰辛。钟理和最早开出租车挣钱，他目睹了日本人和老鸨的丑恶嘴脸，中途停车赶人。心高气傲的他听不得别人贬损出租车司机的讥讽，愤然辞职。日语流利的他出于民族自尊心毫不犹豫地拒绝了保安队的翻译工作。他对平妹说:“一个人为了生活，混个一日三餐，做什么的都有，可这又有什么意义”。他开始了从小就向往的写作人生，平妹则腆着大肚子给人糊鞋盒子维持生活。尽管钟理和奋笔疾书，辛勤写作，然而他的作品却多次遭遇退稿，文学之路上前途渺茫，他和妻子仍然在贫困中艰难度日。他对平妹说:“不管有没有人买我的书，我都要写下去，这是我的理想，我的追求，永远不停止，除非我死”。怀抱崇高写作理想并投入巨大的心力去实现它，钟理和单纯而固执的坚持使人为之动容，而在他身旁默默守候的平妹毫无怨言，始终任劳任怨地欣然承担起一家人生活的重担。繁重的体力活，生儿育女的辛劳，一贫如洗的日子，丈夫的肺病久治不愈，这一切丝毫没有改变她对爱人的忠贞，她对他的爱恋依然一往情深，不识字的平妹谦卑地仰慕并坚定地支持丈夫的写作抱负。为了生活所迫，平妹有次为了补贴家用冒险到林场盗取木材，在狂风暴雨的猛烈冲刷中，瘦弱单薄的平妹肩上扛着一根厚重的木材，她在士兵的追赶中踉跄慌忙地在泥泞的山路奔逃，这一幕心凄苦的画面让人心酸，也更突出了她身为女人的坚韧顽强，勇敢拼搏。影片在表现人物内心矛盾上也有细致的刻画。钟理和对平妹发气似地说“写作有什么用，一点用也没有，我写作了好久一块钱也挣不到，还不如做工一天挣十块钱”。在长期写作生涯看不到亮光的沮丧和挫败感中，他以惩罚儿子撒谎的理由为自己疯狂暴戾的泄愤找到出口，狠狠地鞭打在儿子稚嫩的身躯上。后来这个儿子因为帮忙家庭活计夜里搬动重物，劳累病倒，不治而亡。钟理和的自责和痛心显些让他在压抑中沉沦，是平妹的相知相守、患难与共抚慰了作家焦灼枯萎的内心。一次平妹看到幼子打父亲，便开始教训起来，可失去了爱子的父亲此时却甘之若饴地接受孩子的打闹。命运终究没有辜负这样一个在文学的世界里辛勤耕耘、认真书写大地和生活的有志之士。他以自己的农村生活为题材创作的乡土文学作品《笠山农场》获得小说一等奖，他终于得到认可。而这位积劳成疾的作家却在获奖之后不久肺病复发，咯血在稿纸上而匆匆撒手人寰，年仅四十五岁，令人不胜唏嘘！他被称为“倒在血泊中的笔耕者”，他在文学上的成就在身后被广泛认可并大获赞誉，他留下了许多优秀的乡土文学作品。女主角林凤娇清润灵秀的脸庞，身穿一件深蓝色斜襟的客家长衫，颀长的脖颈，圆润饱满的额头后梳成一个简单清爽的发髻，让人联想起元好问的诗句“兰襟郁郁散芳泽”，她是温婉勤劳、恭顺谦卑的贤妻，更是劳苦功高、撑起了整个家的支柱。郎才女貌、佳偶天成的故事可以美丽得很动人。俊郎儒雅的秦汉饰演的作家钟理和，文弱的病体却保有一份难能可贵的坚持，有对家国的忠诚挚爱，也有对理想的不懈追求。两人四目相对、相视一笑的晶莹目光中，是温存含蓄的默许，满含盈盈的理解与支持。

这部电影是通过微博看到的介绍才看的，剧情还可以，反派就是一帅比，帅就完了，《星际穿越》的慈父形象在这部电影里大转变，人狠话不多，电影里有一个韩国妹子长的很漂亮，可惜戏份不多，但很让人印象深刻，起初还以为是全智贤，偶尔在一部电影里发现一个喜欢的演员是件挺幸福的事，总的来说电影比较平稳，高潮部分不多，一定要说的话也是奔着反派男主去看的