我自从粉了肖顺尧后，这部剧就一直拖着忘了补，直到前段时间有空闲，就看了一遍，然后又看了一遍，每一次的感动都很真实，看完后第一反应就是我好想去亲眼看看那座珠穆朗玛。

肖顺尧身上总带着一股子的军人气息，大概也是因为这部剧，之前我在考古的时候发现他总是缺席他们团的集体活动，了解了一下原来尧尧在西藏拍8848，当时也是我对这部剧产生好奇的第一步，他后来有一次采访说如果人生能重来他想做一名军人，这是他的一个梦想，不知道这个梦是不是来源于这个剧。

这部剧中除了主角荣宁让我最喜欢的莫过于乔二（从现在开始包含剧透），从一开始我很讨厌他，看不惯这种吊了郎当的富二代，到后面我对他开始慢慢改观，首先他痴情，这是一个加分点，我是真没想到他真的只喜欢过薇薇安一个人，然后很搞笑，在中间有段无聊的剧情中他是一个调味剂，最后就是他讲义气，他是真把其他人当兄弟了，这是一开始他整人的时候很难让人想到的，最后他的遗言让我哭了好半天。

“我就是一片雪，不会被风吹走，不会融化”

他最后是以一名军人的身份牺牲的，很光荣，很让人骄傲。有句歌词我到现在都觉得写的是他

“穿过重重枪林弹雨，流淌热血啊我的兄弟，抱着你，伤别离，像刺刀刺入我的心”

这部剧我觉得比较优秀的地方就是群像做的不错，我看完有段时间了，但我还记得他们，雪鹰大队杀破狼特战小队，他们每个人的性格都有特点，都很有记忆点。

在我看来这部剧的减分点在于前面几集真的不好看，后面又有点赶，集数太短了，特效有点太假了，不过这点无所谓，毕竟很久的剧了，没记错尧尧是在13年拍的。

【详细】

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钱二、孙三、李四是三个专门骗骗子却一直被骗子骗的骗子，在被青梅竹马的女搭档赵芸芸欺骗之后，他们情财两空锒铛入狱，若干年后，出狱的三人开办了一家专门为被女人欺骗的男人讨回公道的讨债公司。但迎接的第一位客户却是赵芸芸怀有身孕的花季女儿，报酬则是赵芸芸留下的巨额遗产。赵芸芸为何已不在人世？这个挺着大肚子的女孩和三个大叔有什么关系？遗产似乎又隐藏着不为人知的秘密……

恶心??低俗 三观不正 建议下架 有内幕 TMD不要脸投票作弊 呵??为什么不能打负星 没实力就买网页 真TND不要脸 下架吧 真的不知道都是什么人在看 没实力买网页 投给师姐的票要不就投不上 要不就全给了什么冰公主（哎呦 还公主 真恶心????)没实力就没实力吧 你这也算作弊吧 呵呵??

（原载“澎湃·思想市场”，有删节）

张泠

2016年秋，我入职纽约州立大学，如所有新同事一样，成为UUP（大学职工联合工会）成员。UUP成立于1973年，如今代表四万多人，是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益，如更好的福利，目前的目标之一是为兼职教师争取更公平待遇，获得同事们支持。我略懵懂地交会费，小心收存会员证，对于今日之待遇乃工会成员数十年来努力抗争换取，并无特别切身的认知，直到看到美国纪录片导演茱莉亚·赖克特（Julia Reichert）与丈夫史蒂文·伯格纳尔（Steven Bognar）的纪录片《美国工厂》（American Factory，2019），及读了一点美国工会历史的资料。

《美国工厂》关于中国“玻璃大王”、亿万富翁曹德旺于2014年在美国中西部俄亥俄州代顿（Dayton）区域莫里恩市（Moraine）开设“福耀”玻璃厂制造汽车用玻璃，雇佣两千多名当地员工（不少为以前关闭的“通用”汽车工厂工人）。其间劳资关系由兴奋乐观转至对立矛盾，不仅有中、美思维方式、管理方格差异与误解，更有试图组织工会的工人与管理层的角力。阶层、种族、国别等问题与资本主义全球化夹缠不清，自动化的阴影更威胁着全世界劳工阶层的未来。赖克特与伯格纳尔认为：上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人，这里会有故事，关于资本主义、全球化、文化交融或更多。如伯格纳尔所言，《美国工厂》即是“贴近地、用特写镜头看全球化”。

一．美国工厂，世界工人

很多观众都对《美国工厂》里美方管理人员到福建福清的“福耀”厂“取经”如何提高美国工人效率的段落印象深刻。这不但是透过美国人视角的“陌生化”时刻，也是没参观过类似工厂的中国观者的“眼界大开”时刻。工厂军事化管理，班前例会工人列队喊口号；他们每天手不停歇工作十二小时，每月休息一、两天；有人每年只能回家一次看小孩。与这些外人看来压抑与压榨的残酷强烈对比的是央视“春节晚会”风格的公司“年会”那些和谐、乐观、刻奇的歌舞表演与热烈气氛，以至于将一位美国客人感动到流泪，说“无论如何，我们在同一个星球，同一个世界，即使有分歧，我们是一体的。”

福清工厂的企业意识形态，是“封建家族”与“国家主义”合体，并融合了社会主义时期工厂文化遗产。在这个等级森严的大家族，曹德旺是不容置疑的男性权威，下辖大大小小的管理层男性权威，统领着被当做机器人管理的基层工人。管理者活学活用社会主义与国家主义修辞来鼓励（欺骗）工人：“报国为民”、“勤劳朴实学习创新”，来替换和遮蔽最大限度榨取工人剩余价值以期利益最大化与阶层分化本质。这套话术（甚至颇有主旋律色彩的厂歌歌颂“春满中华，福耀人间”）高明之处在于塑造一个“相亲相爱一家人”的幻觉，也将工人的劳动表现塑造为“美德”对其进行道德化绑架与测量：为了对大家庭“忠诚”，工人要不断自我改进、提高生产力、对超时工作任劳任怨甚至甘之如饴，因而有“团结力”和“凝聚力”，这才是值得称颂的、有“民族使命感和自豪感”的华夏“工匠精神”——帮企业成功就是帮国家发展。工人若有任何反抗意识，大约会被视为懒惰、自私而道德破产，而非被视为争取应得权益。年会上也表彰类似“改革开放”前的“新长征突击手”的“最佳班组奖”。国有工厂风格的自成一体的宿舍、食堂、娱乐场所、甚至集体婚礼，都提示着一种集体主义“延续”。曹德旺妹夫任党委书记与工会主席也暗示着工会、党委与资本的媾和。工会负责员工文娱活动及心理建设/规训：爱“福耀”即是爱党爱国（与美国工厂中“工会”的意义完全不同，这点后文会提到）。

然而在光鲜社会主义修辞遮掩的资本主义体系下，“劳动”、“机器”与“人”的价值、本质及相互关系已全然不同。工人阶级不再是“老大哥”、在厂里当家作主、发扬主人翁精神建设社会主义，而是新自由主义全球资本主义竞争中代表了中国“人口红利”优势的农民工/新工人。他们只是“世界工厂”中被异化的低成本劳动力，为资本家赚取巨额利润；“中国效率/速度”的代价是工人的健康、安全、尊严被剥夺。但当然对很多工人来说，经济收益已比贫困的务农时代有所改善。只是在他们年轻力壮时尚可被雇佣，年老时的医疗、养老问题会否抛给社会与个人？令人想起世纪之交前后的国企私有化过程中，那些为国家辛劳半生却被资本无情抛弃的老工人。如今即使在高科技行业，关于“996”的论争也是中国科技工人被压榨的现状。美国高科技产业工会力量式微，企业如Google在公司为（尤其单身）员工设计了各种便利服务，从食堂到健身房、游戏室，使得员工愿意在公司停留更久（自然也就自愿加班更久），更不必说所谓“共享经济”中工人如网约车司机和外卖工人不再被视为公司雇员而只是承包者，不享受员工福利及受到劳动法保护。

“福耀”的企业文化无法搬到美国，在代表美国工人权益的工会长期抗争下，八小时工作日与周末休息已被写入法律，产业工人也在长期斗争中有更强维权意识。在中方管理人员看来，美国工人慢，懒，闲聊天，效率低，为了工资而劳动，缺乏中国工人的“使命感”与“责任感” 。与加班加点、任劳任怨的中国工人相比（他们背井离乡来此一两年，仍拿中国的几千人民币月薪，不过每日多了五十美元餐饮补助），曾经骄傲的美国工人的落差甚至幻灭感显而易见，不仅对于“福耀”，也对于他们的国家对待他们的方式，及美国劳工阶层的未来，甚至影响到2016年美国大选结果：俄亥俄所处没落工业区（所谓锈带/rust belt），本来是摇摆州，此次成为川普的票仓——有工人认为希拉里代表加州湾区高科技新贵利益，与制造业底层脱节，而被川普“让美国再次伟大”的口号蛊惑。这一口号也被曹德旺后来换上的华人总裁刘道川使用，用以鼓励美国工人加强生产力。赖克特与伯格纳尔将2016年选举前后拍摄的素材全部舍弃，大约担心有喧宾夺主及制造分裂之嫌。

“福耀”的管理方与美国工人之间的文化差异当然不可忽视。美国人的确在充满赞扬与鼓励的环境下长大，更在意自己是否被尊重（哪怕是表象）。中国监工则要维护自己的权威性及层级体系，以批评为主。美国工人认为不被尊重，因为中国人从来不说：干得不错！然而，文化与种族碰撞的表象遮蔽了超越国别的阶层利益，新自由主义资本主义问题被转移置换为种族与仇外问题（如川普一再强调“中国人偷走了我们的工作”），或曹德旺将美国工人的不满归结为：“美国工人对中国人有敌意”。这令我想起华裔女导演崔明慧的纪录片《谁杀了陈果仁》（Who Killed Vincent Chin, 1987）。1982年，华裔青年陈果仁在底特律被“克莱斯勒”汽车厂的两位白人男子以棒球棒打死，只因对方以为他是日本人——当时日本车在美国市场成为强劲对手，令底特律的汽车工业岌岌可危，很多美国工人失业因而仇恨日本人（乃至亚洲人）。这除了美国根深蒂固的白人至上种族主义，也是资本主义残酷竞争下同为受害者的最基层工人自相残杀的悲剧。其实“福耀”雇佣的无论中国人还是各层级美国人（包括律师及管理者等），由于利益驱动（收入数倍、十数倍甚至数十倍于工人的工资）而成为剥削者的代理人和打手。《美国工厂》开篇不久，副总裁Dave听到一位议员在庆典讲话中提到“福耀”应有工会便恨不得“剪掉他的头”。

美国工人慨叹：以前那种高工资高福利的日子一去不复返——他们无法不接受这样的现实：从前在“通用”工厂时薪是29美元，“福耀”是不到13美元。反观“世界工厂”中的中国农民工/新工人，他们甚至从未体会过那种福利与尊严的“奢侈”，不仅因为后发资本主义的时间差，也因为在资本主义全球化扩张中，“第三世界”的工人永远居于底层。尽管与欧美国家的工人同为全球化的被剥削者，与后者的待遇相比，他们是“更低廉的劳动力”，更少受劳工法律保护。中国政府逐步改进劳工法时，自由流动的资本的逐利性便使得工厂向劳动力更低廉、更少劳工法的地区迁移，比如东南亚国家。

拍《美国工厂》时，赖克特与伯格纳尔怀着对美国工人的感情进入，逐渐发现中国工人同样值得关注，这是全球化中劳工群体的共同命运。但因不懂中文，他们无法与“福耀”两百来名中国工人沟通，拍了一年后意识到这重要缺失，因此找到两位中方制片人、纪录片导演Zhang Yiqian与李米杰。她们每月到俄亥俄拍摄，也同去福清，与片中中国人建立信任与联系。导演夫妇认为她们帮导演理解中国的企业文化、风俗习惯、思维方式与历史，教他们看待普通中国工人的生活与情感状态。此片的确没有很多西方导演拍摄中国时先入为主的猎奇的刻板印象表达，态度温和谦逊，唯一遗憾为中国女工视角的缺失。

二．美国工厂，美国工会

俄亥俄州非裔民主党议员弗莱德·斯特拉霍恩（Fred Strahorn）指出：工人和劳工运动建造了美国。美国工人的权益，是无数参与工会的前辈流血牺牲抗争出来的，并非财团与资本家格外仁慈。《美国工厂》中出现的“全美汽车工人联合会”（UAW）为美国最大的独立工会，成立于1935年，1936-1937年间组织了一系列罢工、静坐等活动，迫使三大汽车公司（克莱斯勒、通用、福特）承认其代表工人谈判的合法地位。工会的基本目的是维护劳动者基本权益，保障工人话语权，找到企业盈利与员工权益之间的平衡点。UAW为工人争取更高工资与更好福利，支撑他们稳定富裕的“美国梦”，鼎盛时（1979年）有150多万名成员，如今由于汽车工业的国外转移及财团各种反工会措施而缩减到30多万人。尽管UAW后来有官僚化及腐败等问题，不应否定其争取劳工权益的历史与积极意义。在各种右翼媒体与政客不断丑化、抹黑、以偏概全的宣传下，工会似乎成了美国制造业衰落的元凶，而不提新自由主义经济政策、全球化、资本转移、去工业化等问题。

美国劳工运动与工会组织主要蓬勃于东、西两岸与中西部。在美国南部，组织工会则困难得多，也与政治保守及种族隔离有关，因此，后来在美国投资的德国与日本汽车公司，都选择在劳工法保护薄弱的南部投资建厂。这些工厂，在各方阻挠下，至今工会也无法组织起来。资方压低工人工资，即降低人力成本，保证日本汽车在自由市场竞争中的价格优势。这些对资方的“好处”，是历史悠久、工会力量强大的美国汽车工厂无法比拟的，所以他们在美国关厂，转而去压榨价格更低廉的墨西哥工人。

《美国工厂》并未解释工会在美国的历史与现状，大约对美国观众来说算是常识，但它细腻揭示了“福耀”如何斥巨资（一百万美元）雇佣反工会咨询公司（LRI/labor relations institute）在工人被强制参与的培训中将工会歪曲为工人与管理层之间的障碍而非为他们争取权益的代言人，并断言组织工会的结果可能会对工人薪资福利更不利。“双管齐下”的另一端，管理层提薪收买部分工人、找借口开除组织工会的积极分子，从而分化工人力量及削弱加入工会的声音。很多工人被“培训”和灌输恐惧后而投否决票，尤其是没有工会抗争经验也担心因此失去工作的年轻人。当然，工会再组织工人罢工也不会再吓到雇主（劳工法的漏洞使得雇主可随时解雇罢工者并雇佣其他工人），他们不再有谈判筹码。在资本的强势碾压下，心怀正义感的中年叉车女工Jill好不容易找到工作从姊妹的地下室搬出来住上自己租的公寓，又因参与工会运动被开除而生活无着。形成强烈对比的是，类似LRI这样破坏工会的私营公司炙手可热，成为一个庞大且利润不菲的产业，他们在公会成员下降、工人工资减少的企业文化间推波助澜。

精明的资本家曹德旺曾算了一笔账，除了人力成本，在莫里恩投资设厂各项成本都低于国内（可知国内工厂很大程度上依赖剥削工人来降低成本牟利），兼之美国各地政府争夺投资项目，不断推出巨额优惠补贴政策。“福耀”因雇佣两千多名当地工人，市与州政府给予各项补贴，使得其买地与改造厂房等于免费。除掉“工会”这个心腹之患，再换上身手敏捷体力更佳的年轻工人及自动化对工人的威胁，他已不必再担心美国工人“制造麻烦”。

《美国工厂》结尾字幕写道：到2030年，自动化将令全球三亿七千五百万人需要寻找全新种类的工作。画面是摩肩接踵上下班的中国和美国工人。想起卓别林电影《摩登时代》（1936）开篇以蒙太奇手法将羊群与熙熙攘攘上工的产业工人剪接在一起，暗示同样任人宰割的命运。《美国工厂》最后一个镜头是工人模糊的背影，一个暗淡未知的未来。赖克特说《美国工厂》的结尾令人不安，它不是那种人们看完会起立欢呼的电影。全世界无产者早已没有联合的可能，资本和资本家却张开“全球化”的翅膀顺畅地流动游走逐利。有人说：资本将人变成机器，等机器成熟了再抛弃人。

三．美国工厂，美国导演

“福耀”工厂所在地代顿，有当地人引以为豪的创新发明与工业制造的历史，几乎是两代人以前的“硅谷”：这是赖特兄弟发明飞机之处，收银机也诞生于此。美国汽车制造业三巨头之一“通用”（GM）公司的工厂在此开了86年。“通用”工厂对本地至关重要，在1950至1980年代之间，通过工会的抗争与保护，没有受过高等教育的蓝领工人可获得不错的收入与福利，过着有房有车、可送孩子上大学的中产阶级生活，不同族群和平共处。七、八十年代后，耗油更少及人力成本更低的欧洲与日本车在美国市场份额激增，美国汽车行业受到冲击。为降低成本，美国汽车工厂不断迁往墨西哥，代顿社区每况愈下。2008年，“通用”生产线开下最后一辆卡车后关闭，留下数千名失业工人与他们绝望的家庭。

在那些艰难的日子里，导演赖克特与伯格纳尔每日去工厂门口及附近酒吧拍摄和采访——他们在代顿住了数十年，住处离工厂仅二十分钟车程。因美国汽车厂工人总被反工会的商业媒体抹黑，他们对持摄像机的人怀有戒心。导演以真诚和坚持获得了工人的信任，拍摄了40分钟纪录短片《最后一辆卡车：通用工厂的倒闭》（The Last Truck: Closing of a GM Plant，2009，HBO出品）。该片获当年奥斯卡最佳纪录片提名。遗憾的是《最后一辆卡车》 里只有工人视角，因为“通用”管理和决策层拒绝受访及禁止导演进厂拍摄，派保安在厂门口附近阻拦和驱赶他们。工厂车间的镜头，由工人用手机或用赖克特提供的小型高清摄像机秘密拍摄，部分出现在《美国工厂》开头。

《美国工厂》有点像《最后一辆卡车》的“续集”，因为数年后“福耀”买下了“通用”废弃厂房，在当地政府与民众热烈欢迎下高调进驻。赖克特与伯格纳尔认为：上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人，这里会有故事，关于资本主义、全球化、文化交融或更多。当地商界人士喜欢《最后一辆卡车》，向曹德旺提议由赖克特夫妇拍片记录这个历史性时刻。曹德旺同意了，并不设任何限制，任由赖克特夫妇团队五个人、五台摄像机拍摄了三年（2015年2月到2017年12月）。在那些工会之争白热化的艰难时刻、曹德旺容易招致非议的时刻（比如开除美方管理人员等），他也自行其是，从未干预过拍摄。

《美国工厂》为了保持独立性，并未受“福耀”集团资助，制片方为Participant Media——该公司也出品了墨西哥导演阿方索·卡隆电影《罗马》（2018）及非裔女导演艾娃·德约列的剧集《有色眼镜》（When They See US）。《美国工厂》在圣丹斯电影节获美国纪录片最佳导演奖，8月21日在Netflix上线。在Netflix不覆盖的中国，也有广泛传播与热烈讨论。很多媒体宣称美国前总统奥巴马及夫人“投资制作”该片，甚至暗示这是“奥巴马的电影”，非常不确。奥巴马夫妇的确筹办制片公司“高地”（Higher Ground）且与Netflix合作（为了“名流站台”效应，后者要支付前者数千万美元报酬）,《美国工厂》是“高地”选择发行的首部电影，且以较低价格购入版权（Netflix规定不许公开收购价格），但“高地”并未在任何程度上参与影片制作，仅后期发行。颇有反讽意味的是，尽管被视为对劳工友善的总统，2009年奥巴马任总统期间，并未着力推进“雇员自由选择法”，该法令会使工人更容易组织工会及增加对违反劳工法雇主的罚款。有人认为他抛弃了劳工运动。十年后，他高调支持涉及劳工权益的《美国工厂》，避重就轻，不断强调“讲好故事，让我们增进理解”之类的心灵鸡汤。

尽管几乎被奥巴马夫妇的光环遮蔽，赖克特与伯格纳尔并非名不见经传，尤其前者，是美国纪录片历史上重要人物。若以奖项论英雄，她有三部作品获过奥斯卡最佳纪录片提名，本人也于2018年获国际纪录片协会颁发的终身成就奖。今年五月，纽约的现代艺术博物馆（MoMA）举办了她的个人作品回顾展。赖克特是位于代顿的赖特州立大学的退休教授，在那教了28年纪录片制作。她一直是有良知的纪录片工作者，秉持对性别平等、社会公义的关注，几部重要作品如《成长的女性》（Growing Up Female，1970）、《工会女仆》（Union Maids ，1976）、《正观“红色”》（Seeing Red，1983）等常在美国的纪录片历史及性别研究课程被观摩讨论。

赖克特是美国战后成长的一代(baby boomer)。那代人大都接受过反越战、种族与性别平权运动的洗礼，思想倾向进步并强调行动，对社会公平、劳工权益有不懈追求。赖克特自述开始纪录片创作是为了作为女性，要打破影像表达的男权结构，且以这样比较亲民的形式将自己的想法传播给更广泛的民众，从而激发思考与讨论，进而付诸行动来改变社会。与当时伴侣吉姆·克莱恩（Jim Klein）合作的《成长的女性》是赖克特的毕业作品，关于俄亥俄某镇几位女性的故事，探讨女性被教育体系、流行文化、社会期待等规训、形塑的性别认知及劣势社会地位，如今看来仍针砭时弊。这是美国女权运动的一部重要作品，多年来不断在美国各地放映，以直观方式提升观者反思意识及对持怀疑态度的民众解释什么是性别平等。1971年赖克特创办“合作社”（co-op）形式的发行公司New Days Films，避开电影院的商业运作，直接在学校、工会、社区组织放映，是一种非牟利的公共教育模式。

赖克特与克莱恩合作的《工会女仆》获奥斯卡最佳纪录片提名，是采访三位经历过1930年代美国劳工运动的女性的口述历史纪录片，不仅涉及工会领导工人为改善恶劣工作环境、超时低薪工作而进行的抗争，也不回避讨论白人男性领导的工会内部的官僚化及种族和性别歧视。两人合作的《正观“红色”》再获奥斯卡最佳纪录片提名。此片重新挖掘美国共产党人被湮没的历史：在美国“大萧条”（1920年代末）与“冷战”（1940年代末）初期之间，有一百多万美国人加入美国共产党，带着激情与希望，为劳工阶层的权益与尊严、为了一个更公正平等的世界而抗争，相信这是美国未来的正确方向。随着“麦卡锡主义”在美国对进步人士的迫害与“反共”气氛愈发紧张，人们噤若寒蝉，闭口不谈这段历史，这种恐惧在导演拍片时的八十年代仍在。

与赖克特以往的纪录片相比，《美国工厂》少了份粗粝朴拙，多了份圆熟，更接近主流纪录片，部分在于原创配乐及导演首次雇佣剪辑师（以前作品大都自己剪或由克莱恩帮助）——林赛·乌茨（Lindsay Utz）花了18个月将1200小时素材剪到110分钟。导演与剪辑师讨论了一星期，将墙上贴满索引卡，标注不同人物与主线。然而由于题材庞大、线索与人物太多而无法一一深入，有浅尝辄止之感。此外，人们很少谈论纪录片的声音，此片导演非常注重声音采录。他们用小麦克风，增加私密感及尽量排除人物说话时工厂车间里噪音干扰。有些访谈只录声音，作为旁白使用，配合人物做其他事的画面，观众如在听他们的思考或内心独白。因为生产线上的工作枯燥重复，人们的思绪容易漫游。导演有时随下班的工人到他们的生活空间，听他们的日常对话。有些访谈是凌晨两点在工人家里录的，伯格纳尔认为这时更可以听到人们的内心想法、灵魂思考的声音。

另一种是隐喻性的“声音”，为底层发声。《美国工厂》在纽约现代艺术博物馆放映后，一个人站起来，说：“我是迈克尔·摩尔，你们所有电影都对我有重要影响，尤其我们都在中西部劳工家庭长大，我们通常在电影里看不到自己，我们的声音被忽略，感谢你们为我们发声。” 摩尔的纪录片《罗杰与我》（Roger and Me, 1989）记录了他的家乡、密歇根弗林特作为“汽车城”的衰败——如莫里恩居民经历的，由于“通用”关厂造成当地数万人失业，民生艰难。尽管他们作品风格迥异，赖克特也敬佩摩尔，认为他拓展了纪录片的形态，如一个朋克摇滚小孩闯进衣冠楚楚的派对，嬉笑怒骂揭开各种伪善体制的画皮。赖克特也追随对她影响较深的纪录片的足迹（多为关于美国民权及工会运动的佳作），如《哈维·米尔克的时代》 （The Times of Harvey Milk, Rob Epstein, 1984）、《矢志不移：美国民权运动1954-1985》（Eyes on the Prize, 1987）、芭芭拉·卡颇（Barbara Kopple）的《美国哈兰县》（Harlan County, U.S.A., 1976）与《美国梦》(American Dream, 1990)——两部都关于美国工人在工会领导下罢工，前者胜利，后者失败，工人力量的削弱与工会的兴衰折射了1970至1990年代美国的经济变迁与资本主义走向。另一部她没提到的德国纪录片《输家和赢家》（Losers and Winners, 2006, Ulrike Franke and Michael Loeken），讲述的是与《美国工厂》类似的境况：中国工人在德国的鲁尔工业区遭遇德国工人的差异与冲突。

作为一直关注社会问题的导演，赖克特很少将个人作为纪录片的主角，她关注的是社群，尤其是被剥夺与边缘化的劳工群体。她大都采用“直接电影”与访谈形态，不以旁白叙述介入，讯息以字幕解释。因而导演的视角大都通过采访、剪辑来构造：不同视角的并置、对比、争论、对话。《美国工厂》少了赖克特以往作品中粗糙犀利的棱角与明确的政治诉求，显得四平八稳。因导演想平衡各方声音（即使那些视角彼此冲突），不在政治上“站队”，对每一方都有一定程度的同情理解，包括曹德旺。赖克特后来在访谈中说：曹德旺是佛教徒，也是不折不扣的资本家，想盈利，不断迫使别人达到他的目标。他怀念田园过去，又是资本主义浪潮的弄潮儿。 这个人也很复杂。他们试图将这种复杂性表达出来。

赖克特也理解美国工人的绝望，因为贫富分化已是前所未有的严重：人们从未见过CEO工资是普通工人500倍的时代。赖克特与伯格纳尔认为在这个日益撕裂的政治环境，他们想让所有人（无论老板、经理还是蓝领工人）都能看这部纪录片并讨论相关社会政治议题，如为何工人工资停滞不变而富豪阶层收入连年增加？如何创造一个属于每个人的未来？全球化带来怎样的经济与文化的构造性变化及对普通人的生活产生何等影响？伯格纳尔说：彼此对话更有意义，而非躲在自己的角落和标语里。赖克特认为我们的公共讨论中越来越少谈到对弱势者的理解与支持，即使在我们的日常生活中也越来越少，她希望能用纪录片教育和团结民众而非分化他们。

一开始看我讨厌瑞奇，讨厌他的软弱，讨厌俗套的剧情，讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过，律师为科林辩护的时候还是会感动。

瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了，还是会被车灯下的芭蕾舞感动，即使早就被剧透了。我到底在要求什么，我到底有什么资格要求他人。我会要求一个异性恋不要滥交吗？我会要求一个不敢接受自己可能身患绝症的病人勇敢吗？我真的不恐同不厌同吗？我真的发自内心地平等尊重所有人的性向了吗？

托泽夫人一连串的高跟鞋让我厌恶，我和她又有什么区别呢？我说着抱歉有真正为自己的罪恶请求过哪怕一分钟的宽恕吗？

这是所有人的罪，那些成百上千因为“不知名疾病”死去的生命都是我们的罪。

看始于极限突然有感而发：我不理解为什么把jill塑造得那么伟大，她为什么这么好，看到这里是不是也是这样呢？帮助那些因为艾滋孤苦无依的人也是在帮助她自己，每个人都是社会的一部分，每个你身边的人都是社会，你辐射多少你的社会就会多大，你就能得到多少。

好吧，我表达不了我的意思，似乎已经偏离我的本意。说不定jill那么帮他们只是因为他们是她的朋友，他们是一群无助的，祈求爱的人。

这对警察夫妇实在是～槽点太多不知道从哪儿吐起！男的一口一个我老婆我老婆我老婆，要么就我女儿我女儿我女儿！跟师傅说话一口一个你！动不动就脱离队伍自己跑了，想去哪儿去哪儿，想去哪国去哪国，简直是有组织无纪律，人民警察要都像他这样那还不乱套啊，还破什么案啊！！！女的整天装大尾巴鹰，没事就跟江局长撒娇，除了瘪着嘴哭唧唧，就说自己老公有精神病，要不就是替苏沃辩护，一口咬定“圆圆不是苏沃杀的”，跟老公斗嘴磨牙，离婚挂嘴边上，好像她来专案组就是为了跟老公闹离婚的，不翻白眼儿不说话，一副小官僚谁都瞧不起谁都欠她钱的样子。去野外执行任务穿着尖头高跟鞋，跑起来一扭一扭的；去医院给老公陪床还穿个细高跟，卡卡卡作响，我要是大夫我早就给她哄出去了，在医院陪床还不忘装13！这不是给警察队伍抹黑吗！真不知道怎么过审的～拜托编审都稍微走点心吧！可怜几个老戏骨扛着大旗，拉帮着这不靠谱的夫妻俩，真心不容易！

剧情还是以往一样 在推理的侦探情节上 坏人比柯南黑衣人还急着出来跳反。 核心人物们抱怨着各种first world problems 第一世界人生疑惑 我的命运是被安排好的我好无力 父母童年的亏欠 自己活在兄弟姐妹父母亲人的阴影之下 Lucifer和主角们save the day 重点当然是男女主经过六年终于牵手成功

目前点映75分钟，早已放弃，上豆瓣一看，除了几篇营销水军稿，果然一片差评。

【本质原因是：没诚意+宣发预期不一致】

剧情上无新意无亮点，不管是故事还是段子；这种档次的价值观框架，规划做三部曲，简直是在逗我。

你如果在市场宣发上告诉我，受众用户适宜10岁以下，我才勉强能够接受，不至于预期不一致，导致观影落差太大。

这么说吧，旁边放暑假的小孩子也没乐几次，早早睡着了。

组织观看，一开始期望老实不高，但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说，这部片子艺术性真不高，故事框架散乱，一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头，岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛，等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说，我事三代主，唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓，但我觉得，即便形式还不够活泼，拍出来的效果也惹人笑场，我们还是一定要多一些这样的电影，弄得多了，我相信总能好起来，人的认同感也会越来越高。

在一个巨大运转的齿轮里，男主只是一个不起眼的小螺丝，像众人一样，碌碌无为，接受着堆积如山的工作和尖酸刻薄的规章制度，面对压抑严肃的工作氛围一副战战兢兢的样子，流水线日复一日的工作早已把一个富有斗志的小伙熬成了安逸在这里的邮件老头，显然对刚进来的精神小伙男主不屑一顾，看穿了在这里工作的本质，永无翻身之日。

一次偶然的机会让男主当上了总裁的位置，但依旧未改之前稚嫩的行为作风，对人没有防备心，在公司没有树立威信，对运作没有加以了解，如董事会的老古董们所愿，只是一个有着天真想法不经世事的年轻人，从某种程度上来说也算是各取所需，男主依靠这天上掉下来的资源用来实现自己的伟大抱负，股东们依靠压低股价夺取公司，一切都是这么的和谐融洽。

而当男主的想法得到市场的认可时（这里应该给小男孩一笔不菲的营销费），巨大的声望和心理的落差令男主迷失了自己，这是从未体验过的快乐，可这些令人羡慕的名利双收却在一步一步吞噬男主高尚的品格，善良和饱含热情的创作能力，变成了自私傲慢的咸鱼，正巧这些又与股东的利益相互冲突，结局不言而喻，要弄一个正在堕落的小年轻，太简单了，于是男主品尝到了失败的滋味，而且还是一个跌落无尽深渊的绝望，失去了一切资源，接受了一切谩骂，这谁顶得住啊。

电影嘛，总是要给点鸡汤才能让苦涩人生甜一下，一封在我意料之中的信解决了男主所有的难题，但信中的内容却带给我新的力量，“人生难免会尝试到失败的滋味，但要学会在失败中吸取经验，让自己重新崛起，这就是生活。也要记得提醒自己，失败绝不意味着绝望，绝望只停留在过去，未来就在眼前，给自己第二次机会。”

现实没有电影里那么好的机会，躺赢坐上CEO，在却可以做到普通人那般，失败的时候先不要急着放弃，尝试给自己第二次机会，再次站起来的勇气。

至于爱情线，开始的莫名其妙，煽情就自然无动于衷，尽管女主的颜和身材都很香。

“放不下执念，就会被执念所迷。”这是看过由丁宇总监制，沐太息执导的网络电影《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》（以下简称《魔游纪Ⅱ》）之后，个人印象最深刻的一句话。在这部影片中，由执念所生的幽怪成为了横行一时的邪恶力量，正邪之战一触即发，异能志士大显身手，可以说是相当精彩了。

众所周知，“魔游纪”系列是由企鹅影视与红龙影业倾力打造的网络电影大IP，首季六部作品已经在两年前与大家见面，主要讲的是常人与异人的纷争，同时也通过这六部的体量将异人世界进行了相当完整的呈现。因此，第二季的推出就是要在前期铺垫的基础上，来构建异人系统以及与众不同的“魔游纪”世界观，从渐入佳境，到锋芒毕露，“魔游纪”的未来，变得更加神秘且绚丽。

“魔游纪”的第二季，由上下两部作品构成。其一便是我们今天可见的《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》，另一部则是《魔游纪Ⅱ兽王之战》，现在也已经排上了日程。故事开篇便将观众带入到了大漠边疆之中，开启了一场冒险历程。是时，边疆城域乱象频生，一种来无影去无踪又极其凶悍的幽怪在人间作乱，危及江山社稷，祸乱平民百姓，暗涌怂动的朝廷于无奈之下，派出公主，率领招募的一帮异人侠士前往探查。其中就包括我们所熟悉的江流儿、天诛焱等赏金小分队众人，他们共同踏上了奔赴烈风峡谷的旅程。

一直以来，“魔游纪”系列都以其粗粝又有风格的影像，让人印象深刻。《魔游纪Ⅱ》也不例外，风沙大漠，成队骆驼，小城客栈，戈壁篝火……无一不令都市人群神往之地。再辅以影片非常个性的服化道，以及恰到好处的特效处理，一个现实世界所无法企及的异人时空就此鲜活而真实的呈现在眼前。特别是当一队侠士在茫茫无边的沙漠中行进之时，突然出现的沙漠之门更带来许多的时空穿越之感。那个传说中的烈风峡谷，果然让人大开眼界。

但不仅如此，更为“奇诡”的，则是弥漫于整部影片之中的幽怪疑云。这些幽怪因何而生，有何阴谋，如何破解，都是整部《魔游纪Ⅱ》的悬念所在。而在片中，双眼如墨的神秘人“墨”，又隐藏着哪些秘密，同样让人百思难解。毕竟，在这一季中，我们将能够接触到异人世界中其他的种族,他们独特的生存方式，他们对善与恶的不同理解，他们对于生存与死亡的不同感知，都是我们之前所不曾了解和涉及的隐秘之处。

幽怪易解，江山难平。整部《魔游纪Ⅱ》的故事相较第一季更加恢宏，不仅着眼于赏金小队的冒险进程，而且也将朝堂争斗纳入其中，毕竟在开篇我们就能看到，年幼无知的皇帝，垂帘操控的外力，当庭霸权的叔父等等，都预示着这是一个岌岌可危的离乱时代。而异人们最终是辅佐圣佑还是揭竿而起，目前尚不得知，这也是本片留给我们的一大悬念。

由此也能看出，影片的主创方，正在不断将“异人传”的版图做大做强，质感也在不断的提升之中。对于观众而言，这无疑是一件好事。能让我们渐进深入到越来越精彩的异人世界，这其实也算一种“执念”，一种对品质孜孜以求的坚持与努力，这种执念，特别值得点赞。

好现实 来警局complain的都是黑人,complaint的内容也是真实世界经常被报道的.

现实世界里永远不是好人抓坏人这么简单 好人会变成坏人 Jack腐败,但正是他腐败贪来的钱保住了Tom,让他能放手捉到更多坏人;Jack违法犯罪不是正派警察,但他认为自己只是correcting a flaw in the system.

也许这个system的确有很多flaws,原本问心无愧的Tom却害怕别的警察会陷害他,而不得不把监控藏起来.很多时候我们做的坏事也许真的只是迫不得已,只是受制于这个社会固有的体制

Tom问What happened to just locking up bad people? Jack回答他We're all bad 无力反驳 警察的职责就是捉坏人,身为警察就应该是正义的,身为警察就应该做正确的事,就应该惩恶扬善.可这样的警察,应该只能存在于童话里.现实世界里能活下来的都是不干净的,都是不完全正义的. Washington和Paul是两个好警察,然后他们很快就死了,被不正义的警察陷害而死的. 完美的超级英雄只存在漫威里,完完全全的好人只能活在童话里.

警察的工作远远不止捉坏人这么简单,他们要"互帮互助",cops help cops,要为了结果正义不得不放弃部分程序正义,而他们放弃的那部分程序正义,滋生了更大的恶. 普通坏人做的坏事算是小打小闹,那些有靠山的,有官员警察罩着的罪犯才是真正的危险,也更让人感觉无力

Tom为了捉拿坏人,不顾罪犯人权,为了能实现惩恶扬善的结果正义,在程序上暴力执法,话都不问清楚就直接开枪.Jack为了保护Tom,为了能坐上更高的职位,为了能更好地惩恶扬善,不得不铲除异己,杀掉有自己把柄的人,在他通往正义的路上,却干了不少邪恶之事.

Tom和Jack其实很像,他们是best friends,是family. 他们的初衷都是惩恶扬善,他们都会为达目的不择手段.可是Tom控制住了自己,没有被杀戮冲昏头脑,始终保持初心,彻查真相,不放过一个坏人.Jack却越陷越深,害了一个又一个同行,直到最后也不悔改,直到最后惦记的也是他的头衔他的职位升迁.但是也许他的处境已经无法让他回头了,想收手也无法停止了. 坏掉的,腐朽掉的也许不是Jack,而是这个社会体制,是这个严重的官僚体制.

Good can come from bad. But in cop's world,in the real world, the bad breeds more bad

哆啦梦 的老头，内心藏着一个臭作大叔。

他是南方弓园 卡特蔓的长大牛逼版

收费版哆啦梦

哈哈哈，主角丧黑就是权势霸凌嘛。

很多有权势的人就是喜欢玩弄人，逼良为娼。

之前我做梦经常就有这样的魔鬼，原来我现实生活也有这样的人，我也经常做这样的事情。

正常来说，丧黑会培养类似的跟班。

也有很多人一边丧黑，一边哆啦a梦。

其实哆啦梦和这个一样 只是哆啦梦不把它刺破而已。

现实往往就是丧黑的情况多一点点。

其实在现实生活中也很多人在扮演丧黑，甚至自己都不知道。 就像很多人已经被诱惑了都不知道。

为民除害，专砍没朋友，没家人的老实孤儿，叫他们贫穷，叫他们有梦想丧黑版孤勇者《暴走者》唉你孤肾走暗巷哎你扑跪的模样爱你怼死过爵汪扑啃裤一肠蛐爸，站妈，蛆爸，站妈，站妈…

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