像陆总这种重度男神-经病，完完全全就是我本人的Type。正中红心的程度！上一个稍微有点类似又特别出彩的角色，应该要属10几年前的韩剧《最佳爱情》里面的独孤真了。——那可是车叔的颜值巅峰啊！如今饰演陆总的林更新，也快到了要转道迷人大叔的年纪，能遇见这么一部作品，真是挺幸运的一个事。幼稚熟男的魅力究其根本，是对抗时间秩序、成功逻辑和人类心智情商发展规律的反差幽默及其背后某种出其不意的合理性。此类角色稍不注意，就会变成猥琐大叔、中年傻子或是控制欲狂魔——可爱与可怕相隔一线之间。魅力塑造的关键是有没有把它“反人类”表象背后的那些凤毛麟角的合理性给挖掘清楚展现充分。所以我喜欢的类型当然不是所有混球，而是其中一款非常限定非常特殊非常具体的混球，被我简单粗暴地总结为“嘴贱心软实力强的混球”。我承认这听起来依旧口味颇重，且听我来给你们数数这种男生的实惠好处。

先说表象上的"幽默"：

- 安全：以林狗“九亿少女的梦幻颜值”塑造出来的这样一位脸帅心善人强的陆总，你且看评论区里有多少人真心实意地打出负分。这种男人对各种BS套路跟能力低下零容忍，非常容易戳中矫情精和弱实力人群的痛点，这让他在一些叽叽歪歪、心里没数、心术不正的群体里纯天然毫无市场。这当然不是说所有不喜欢这部剧打低分的人都属于此类人群——没错，他还能成功劝退一大批又优秀又正常的人。所以你一旦能get到他的好，他就属于那极少数真正不用你操心设防、想怎么喜欢就怎么喜欢的上等好货。

- 可靠：“你不行！”的潜台词是“放那儿，我来！” 一边嫌弃着你，一边把本来该你做的事也给做了。这种人护短护的要命，大多数他“看不上你”的时候是真心看不上你，但他觉得你以如此低配、值得保护的生物指标还能在这个艰难的丛林里生存下来、还敢在他眼皮底下疯狂努力地蹦跶十分蠢萌可爱——如同看到一只整天想着冲锋陷阵的熊猫团子。如果有谁这时候手欠过来揪了一下这只熊猫的耳朵，等你还没反应过来呢他的拳头就已经出去了（看看陆既明是怎么眼睛都不带眨一下地就开掉了邱总），然后一边骂你不让人省心一边赶紧摸摸抱抱（末了再自己手欠地揪一下你的耳朵）。他护短，却不是因为喜欢你弱。就像陆总对宁檬心动的起点，并不是因为她真好欺负，而是因为自打她从做秘书以来就专业十分过硬，分寸感极强，想你所想，也想你未想，一副乖巧好捏的外表之下是屡屡超出他预期的实力，真正的可遇而不可求。“看不上你”也不代表你要是真厉害起来了他不会由衷地替你骄傲为你开心，他会打心眼里觉得，我们家熊猫团子可真出息了！本来应该灭绝的，结果还混得人模狗样！甚至会反过来激发他作为一个“高等人类”的斗志，心想，连熊猫团子都可以出来打仗了，为什么我还不会飞！这种莫名其妙的斗志会令他自己的事业人生再创新高，然后回馈到你的身上。

- 强身益智：这种人可以激发你真正的成长。因为嘴贱，所以能随时燃烧你想看他们打脸的雄心。因为心善，所以他抨击你的地方一般虽狠但准，属于若干年后蓦然回首、无论那时你俩是否还在一起、改掉它们其实都会令你自己真正受益的一些局限（除了少数因为不想失去你别扭而不自知的口是心非）。比如陆明明骂宁檬尽调文件要的慢，那确实是因为她业务不熟、捏不准老油条的七寸；他骂她在工作场合跟前老板得意忘形（要换个人）绝对会吃亏，这些道理上都没毛病。因为实力强，所以无论嘴上喷的什么屎，他打心底里其实比任何人更欣赏你的独立、欢迎你的成长、且只要有机会就会毫不吝啬积极主动明晃晃暗戳戳地为你提供诸多能往你心中理想多移动几米的助力。口嫌体直说的就是这种白痴。一个每天把“赶紧回来给我当秘书”挂在嘴边的陆明明，明里暗里早在投资项目上帮助她八百回了。在他身边，你向上成长所需要的一切理性、感性和工具类要素就全都齐活了。

- 文艺的极致是二逼：如果你觉得你自己是文艺青年，被人温柔以待是你的刚需，无论如何也受不了这一份恶言相加的罪，那你就更错了。常言道，物极必反。文艺的极致不是风花雪月，而是返璞归真。就好像有人说人类最美好无私的感情并不是母爱，而是新生婴儿对妈妈的爱，那是带着对一个全新未知世界的全部热忱和无条件信任而倾注于一个特定对象身上的最原始人类感情。成年以后，类似的这种极致纯粹能且只能在单细胞二逼们的身上获得。对于一个优质的二逼来说，某些幼稚其实是一种“知世故而不世故”的主观选择；而更多的时候，真正的大智若愚甚至不是一种假傻，而是一种真傻——由于过度专注而集中地追求着自我定义中最重要的那一两样东西，从而对生活里五花八门的旁枝末节表现出一种毛茸茸的钝感。这不是大浪漫是什么！

- 如果你还能自带一套混球国语言翻译软件，那么他在你眼里更会变得哼哼唧唧可可爱爱到让你每天只想疯狂地RUA他：他吼你，你就配当一个秘书赶紧知难而退！其实在说：你离我越来越远了我可怎么办！他说，你懂什么是资本市场的规则？其实在说，我一点也不想让你受到伤害。他说，你怎么一到了石鹰，连近视眼都好了？其实在说，你这转变漂亮得晃花了我的眼。他在别的男人面前逼你给他倒水，其实在说：这女人是我的，请你赶紧离她远一点。我很生气，她也高兴不了，我不惜一切代价也得把你俩这约会给搅黄了。当然了，他们这样不说人话无论走到哪里都是不值得被提倡的。地球人本来就不该讲混球话。所以在这个问题上他会吃瘪，你会心累，会让你时不时地真心想让他从你的世界打包滚粗…但是他也会长心，也会克服——当然，若想要完全干干净净地克服那是不可能的——但他会渐渐以你所能接受的程度与你达成某种平衡，在你帮助他普及人话的漫漫长路上，时不时还会以你们心照不宣的方式冒出一串串混球国的泡泡，让你的世界里永远五光十色、非凡有趣。

当然，这些都还不是事物的本质。如前所述，能让一颗颗混球真正散发出人格魅力的关键，除了够帅，主要还在于这些不同寻常的“反差萌”背后是否自洽合理。所谓“意料之外，情理之中”。（未完待续——其实就这一点，本剧到现在为止还没有系统地为观众进行梳理、呈现。我十分期待“小檬剧”对陆明明混球体质的来源、恶化、缓解、根除、以及最后到达一种超越了本我的新混球境界的刻画。如果这剧后半部分能把这一点给说明白了，那五颗星就妥妥地不变了，我会结合剧里的剧情人设再把这段补完。如果这个过程背后的逻辑没有被编剧和导演挖掘透把玩够，那就将会成为本剧一个不小的遗憾，到时我再拿它当反面教材把这段补完。）

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《包宝宝》作为一部中国风的动画短片，所具备含带的人物造型、美术设计、思维构建都是十分具有中国特色的设定。

首先从声音方面分析，整部影片视觉化的动作呈现和剪辑点完全契合音乐节奏，人物动作幅度和音乐起伏大小完全一致。例如影片开头迪士尼的logo出现时，流星划过时与古筝乐配合的相得益彰，仿佛是流星划过拨动的古筝。片中妈妈为了保护包宝宝进行铲球时，音乐由本来欢快的长笛声在铲球的一瞬间变为拨动古筝的声音。在影片结尾，包宝宝准备离家的时和妈妈进行争吵时，音乐由幽缓的钢琴声变为急促的风笛声，并且音乐随着两人的拉扯越发激烈，到妈妈吃下包宝宝时戛然而止。片中配乐演奏多为中国古典乐器，以二胡、长笛做底层基调，古筝、风笛等作为叙事转折点。在所有包宝宝企图挣脱妈妈的束缚时，配乐都会发生变化，也传达出传统中国家庭在孩子成长时的思想观念就是待在家人身边是最安全的，外面的事物都很危险，家长以为给予孩子最好的爱护，实则是过分保护对成长的束缚。

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我一直喜欢许宏宇的风格，他特别擅长用偏喜剧的风格来刻画人物性格，让剧中人人物变的更为立体，而不是单一扁平化的形象。而且也不一味地追求俊男美女的组合，就像这部剧里的曾鲤和穿越火线里的肖枫，都脱离了俊男美女的形象，变的更加真实接地气了，变成了普通人的恋爱。微尘第一集，就给整部剧定了基调和主题，走轻喜剧风，其实这种轻喜剧风很考验导演的功底和演员的演技！虽然导演在前两集里运用了很多偶像剧里的烂根，但是他让演员用夸张的手法表现出来，就让人感觉很搞笑而不是烂俗。其实我个人觉得导演其实是想加快曾鲤和艾景初认识的过程，毕竟这部剧只有22集。到第三集的时候就开始按照正常的进度开始发展了，曾鲤从一开始对艾景初的误解，再到误解中带着一些好感，再到现在的暧昧期。我看到弹幕一些人说，她俩明明都互相喜欢了为啥还不在一起，其实我们可以从曾鲤的原生家庭来看这一点，曾鲤的童年是不幸的，父母无休止的争吵，以及母亲带着她不停的改嫁，让她对待爱情更加慎重考虑以及更加渴望亲情和关爱。虽然曾鲤的童年很不幸，但是幸运的是青春期时遇上了对她很好的后爸和哥哥以及于易，后爸和哥哥是亲人，于易就成为了她暗恋对象，曾鲤甚至还把她俩的故事写成了书，从这可以看出于易在曾鲤心中的份量！所以这时的艾景初应该还抵不过于易吧！后续于易的出场，应该会让曾鲤更看清她的心，到底爱谁？期待后续的剧情??。这部剧里的闺蜜线也是很让人有共鸣，看着她们在一起吃吃喝喝，打打闹闹，一起八卦彼此的恋情，一起吐槽女生的一些刻板印象！这不就是现实社会中的闺蜜吗！最后，许宏宇导演真的是很会拍，空镜真的很美，他很喜欢用很多鲜亮的颜色来装饰空间，但是却没有让人眼花缭乱的感觉，而是第一感觉好美！他也很会打光，硬生生将男主普普通通的长相营造成氛围帅哥。导演也很会调教演员，吴宣仪真的相较于斗罗大陆，演技更加自然了而且更加放的开了，安了虎牙带了牙套不怕变丑，冲这一点我就很佩服她。近几年的国内的偶像剧，基本上都是俊男美女，虽然演的是校园剧或者职场剧，但是没有一丝的真实感，让人毫无兴趣！而且在加上这几年，大家对女明星越来越苛刻，所以女演员无论演什么角色一律都化着精致的妆容，好无聊啊！最后，宣仪加油！你的眼睛很好看，眼睛会说话！你一定能成为一个好的演员，希望你可以尝试更多的角色！

剧虽然老套，但还算精致，画面虽然糖水，但演员演技还算在线。

整部剧的冲突全部来自于Judy一个人，Steve概括的很好了，Judy这个人脑子有病，走到哪就会祸害到哪。Judy自始至终全部行为的驱动力用她自己的话说就是赎罪，她虽然本来就不无辜，但是也不是Jen最后当面跟Steve对峙那么两句话能洗白的。Steve什么人？体量不小的洗钱团伙头目，Judy是完全清楚的，而且画廊里在卖她的画实际上她也算是直接参与了，他们这种人明显是能不和警察打交道就不和警察打交道的，当时出了车祸，Steve第一反应让Judy赶紧跑，吼了她两句，我觉得很正常，怎么也无法就因为这个把锅转移到Steve头上，说实在的Judy就连是受了委屈都算不太上，因为一整季Judy无论在做什么，心里都没忘了如何让自己完完全全的脱罪。Rick说有时候撞了人也不一定是司机的错的时候她眼睛都放光了；Steve意识到Judy把越来越多相关人士involve进来后还去给她打了个预防针，说等真的大难临头了就各顾各的吧，她一下吓傻了，说不是要死一起死么？结合最后去警察局疑似自首其实是去举报Steve的生意，这个人简直是有毒。要我说Steve真是模范男友，被她一次次闯办公室从不生气，家里钥匙也没换，要知道，Jen和Judy这两姐妹花给他戴上渣男石锤标签的论据就是那一纸禁止令，禁止令就是为Judy这种人而生的好吧。等到Rick查到画廊了这厮竟然还因为怄气没跟Steve说，感情是觉得那是Steve的事不是自己的事，人家Steve被Rick问话了可是第一时间就来找你了，Judy一听竟然还能查到我头上立马慌了，说咋办咋办，不成想Steve早就未雨绸缪在拆车了，事后还来了个一炮泯恩仇了（最后竟然还有点不欢而散，因为Steve拿了块什么厄运石头，我尼玛简直想打人）。Jen的活动倒是都比较在情理之中，喜悲还是正常人的范畴，从一开始排斥Judy这种莫名其妙的陌生人，到产生友情，到最后事发立刻把Judy推开，都是一个中年女人该出现的母性，温情和防范心理。

第二季的话有可能会从Steve背后的利益团体展开，Rick戏份应该也会多一些。看展开吧，最起码要给一个杀了Steve但是无法自首的合理解释。

为了吐槽通天书院，专门下载了豆瓣！

看了十来集，突然发现这不就是古代版的流行花园吗！

通天书院四大公子不就是古代版F4么，男主崔楚奕奕就是古代的道明寺，公子润就是古代的花泽类，其它两个就不用多说了吧！

主角团之间相互称呼什么什么“奕” “润” “越” 啊什么的，一副古早现代玛丽苏校园风的霸道少爷爱上我，看得我鸡皮疙瘩都起来了！

刚开始的时候看崔楚奕，就觉得这个人挺幼稚的，像个熊孩子，嘴巴坏，做事冲动，他的优点暂时没看出多少!后来知道了他是男主，并且有个天下第一美男的称号，我特么都惊呆了！天下第一美男就长这样！！！ 就不信！再后来发现他其实心地还是善良的，就是有时候行事霸道，比如抢刑睿之的古琴，让人气得想锤爆他的狗头，这应该也算是另类的校园霸凌吧！后面差点间接害死邢睿之，真的low的!

贵妃的妹妹苏瑶华出场到开始，就有各路男女不断吹彩虹屁，什么天下第一美人，各种溢美之词像不要钱一样，我都替她尴尬!苏瑶华那张不算特别美的小脸，每次出场都像刷墙一样涂得惨白，真没看出来美在哪里!

主要角色的颜值除了女主看起来还算舒服，其他从男主到男女配没两个上镜的，演技也略浮夸，剧情略现代化，应该算是无厘头的剧吧！

全剧最喜欢的就是宋兄和刑睿之，主要是这俩人长得稍微舒服一些，还有这两个前后反差比较大，人物形象比较饱满，挺有看电的。

细节和台词都匪夷所思。做作又尴尬

黄志忠为什么要接这种剧……还有果静霖。还有很多好演员……被剧毁了演技

虽然觉得不好看可以不看

但看到之后真的憋不住，纳闷中国拍这么多这种滥竽充数的剧的意义是什么

还要多于140才能发

我还能说些什么？没什么好说的啊！

就是真的很烂啊～部分演员的演技感觉就是在混水摸鱼？

让人摸不着头脑的剧

感觉智商被编剧尊重了。剧情基本上没有大bug，人设也比较统一，演员演技也可全可点。

剧情

优点是经得起推敲，没有逻辑硬伤；缺点是憋屈！！太憋屈了！！本来追剧是想找个精神鸦片快乐一下，结果给我一针肾上腺素扎得我嗷一激灵。

女主重来一世也没有得到自己想要的，感觉甚至比上一世更落寞更悲哀。只能默默说很真实，毕竟重生拥有的信息差和阅历差在男二这个优秀的野心家和执行力爆表的将领亲王面前并不足以与之匹敌，如同神婆所说的，命运的河流，你堵上了它，它自又会找到自己其他的出口。所以女主重生之后虽然改变了一些事情，但是男二也见招拆招将计就计，又引发了一系列蝴蝶效应。感谢编剧没有给反派强行降智让这部剧变成无脑爽剧。而且这部剧是目前市面上难得一见的原创剧本，衷心感谢导演和编剧打磨的这部佳作。

人设

男二没有因为爱上女主就恋爱脑，虽然对女主有柔情，但是在生死抉择时还是会把女主推出去保全自己，虽然残忍但是符合男主的性格，包括后期他选择逼宫自杀，也切合了他自己自尊心强又非常偏执的性格。男主是皎皎君子，在后期被迫选择了拿起权柄保护自己的所爱，但是也没有就此变成满腹计算与心机的和自己二哥一样的人。而女主自始至终智商都是在线的，她斗不过男二的原因有很多，比如不如男主狠辣无情，而且她有底线，但是男二可以说是没有，对上这种不死不休心狠手辣的敌人，我觉得女主已经做的很不错了。

演技

男二死时男主的哭戏真的很优秀，我全程跟着泪崩，把那种失去至亲至敬之人的切肤之痛非常真切地演绎出来了。还有女主误以为男主死掉的时候那场哭戏也非常精彩，情绪层层递进，我反正是被狠狠感动到了! 至于男二这，没有印象非常深刻的戏，但是全剧中演技一直非常在线，非常赞，把深沉腹黑的穆泽诠释的非常好。

呜呜呜为什么我又磕了个玻璃渣，全员BE！！有人求不得放不下、有人爱别离、有人得非所愿，总之就是各有各的悲剧法儿吧。啊啊编剧你没有心（土拨鼠叫）

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

第一次写影评，而且是在工作非常忙的时候挤时间写的……是因为 的确是被触动了

人都希望，成功 然而真正扪心自问的成功，就是以自己的方式去渡过一生，秦勇也好，方和平也罢，都希望如此 坚持着自我，最终被生活所击败，被现实所击败，人们开始越来越多的用诸如“收视率”这种可衡量的方式去衡量所有的一切，也越来越多的在意别人的眼光，其实这很可悲，很多人，都如此，熬了一辈子，熬成了好丈夫，好男人，好哥们，好儿子……到老最遗憾的却是，自己喜欢的 想做的事 全都为了这些名头，大帽子 放弃了。。。片名，走出尘埃，所指的尘埃，是什么？是生活的低谷吗 是人生的不如意 是困境吗 其实都不是 而是障目的一叶，如果真的是为了困境，他大可忍了，继续完成这次的任务，拿劳务费走人，甚至会火起来，然而 最终 他选择做自己 坚守内心最后的那块净土。

如果以一个歌手的角度，我喜欢秦勇 远胜于汪峰，可两者相比 怎么比呢？比钱 比名气？都没法比，可作为听众 走心的去欣赏 我喜欢秦勇 艺术如果没了内心的那点自我释放 还叫什么艺术呢

如果以一个女人的角度，我选择汪峰这类人做老公，毕竟现实摆在那里

如果以一个男人的角度，我羡慕秦勇，留下了内心的净土，留下了坚守它的勇气

“DC的电影是给小孩看的，动画片是给成人看的。”

够黑暗 够血腥 够情色 够R级

我tm看的是删减版的 (▼ヘ▼#)

死射的个人传。

小丑女被设定成了低颜值低武力惹人烦的话痨，我们是不会满意的！但是小丑女的配音是真的诱惑无比啊

还有我丑爷没有出场(?￣?д￣??)

小丑女退居二线 性符号大任由汉子们担起 死射是硬净的纯爷们 更有铜虎一身肌肉荷尔蒙爆棚 性感低音炮 自带环绕音效 可和蝙蝠侠的配音媲美

这俩人的基情线不错 死射初见铜虎的第一句“我感受到了爱” 十分诡异

射射你是对他一见钟情吗(′?︶?`)

铜头蛇喜欢恶作剧 有萌点 半兽人最容易被设定成内心单纯的了

开头山寨小丑女对山寨小丑的一声声“爹地”唤得我心神荡漾哎……

死射和女儿的情感有些变味（快打消你邪恶的念头！

还有女同的出现 所以什么时候能给男同呢

追了7集，女主终于离婚了，这部剧的情感历程暂告一段落，已经可以有很多可说的了。我与一些人的看法不同，尽管这剧在职场背景和某些桥段的编排上显得浮薄俗套，但是在寻找这个人物身上，剧情和演员的表演，却是环环相扣，层层推进，稳稳地立住了一个有血有肉的女性形象。她对两性婚姻的看法，她的母子亲密关系，还有心理疾病，都很别具一格。这部剧没有婆媳、小三、出轨、破产、纠缠不清的相互指责甩锅，另辟蹊径地提供了一种视角，真正地站在像寻找一样的女性的角度，来体察她们的痛苦矛盾，诉说她们想说而无法宣之于口的心事。

目前看来，女主寻找并不是没有争议。比如一个衣食无忧，家庭经济没有危机，丈夫事业有成且忠贞不二的全职太太为什么还会抑郁。比如她有大把的时间，为什么还会没有社交。她明明知道丈夫工作很忙，却执着地想要一点关心到底是不是作。她丢开孩子一门心思地要去职场打拼，是不是不负责任，等等等等。争议的存在是合理的，毕竟家庭主妇、抑郁症的大分类内部，本来也是千差万别。其实，抛开家庭妇女、抑郁症这些大而化之的字眼，她还应该有她自己的性格底色。综合目前的剧情，我觉得寻找在没有生病之前，是类似于草食系的一种女孩。草食系在日本文化中，本来指温和、腼腆、人畜无害、在感情和社交上比较被动的男生。而寻找除了具有草食系的特点之外，还有一点完美主义和渗透在骨子里的骄傲。她家境优渥，父母都在美国，从小被保护得很好，也被管束得很严格。所以她拥有极好的教养，待人接物彬彬有礼，遇到问题，会首先从自己身上找原因，不会不分青红皂白地推卸责任。她是艺术设计出身，对美很敏感，遇到热爱的事物会忘我地沉浸于其中，对繁琐的人际又有些天然的出离，害怕麻烦到别人，既不太会争取，也不太懂拒绝，既炽烈，又清冷。这样的人，能选择回归家庭，肯定是怀着某种憧憬的，所以她会说，她脱离社会是为了离家更近。她应该煮得一手好菜，曾经有一段时间喜欢研究烹饪，尽管没有一个做菜的镜头，但她的厨房中各种厨具应有尽有，孩子也非常地崇拜她。她把孩子教养得乖巧独立，体贴懂事，没有一点娇惯出来的任性。在向前打拼职场的六年中，她应该对他绝大多数的失约和忽视都报以理解，平静接受，让他能毫无后顾之忧地向前冲。头两集中，“回来就好，没关系，知道了”应该就是此前夫妻对话的常态。所以，她的放手，才会让向前非常地不理解。如果不是因为生病，她会一直是一个完美的母亲，完美的妻子。她的性格，决定了她注重婚姻的品质，对配偶精神层面的需求，要远高于对物质水平的要求。也许向前曾经是一个在精神上打动了她的男人，为她描绘了一种心有灵犀夫唱妇随的乌托邦生活蓝图，才使得她不顾父亲的反对义无反顾地嫁给他。婚后她也是拿出了百分之百的诚意来经营生活，教养孩子。对她而言，优越的物质和丈夫光鲜的职业，并不是什么值得炫耀的东西，所以这决定了她不甘心混迹于和职场一样充满了攀比和歧视的主妇圈。而她挚爱的专业，她曾经的同学、同事，也因为人生选择的不同，去到了一个她触碰不到的高度。失去社交，最开始可能是因为她不肯，后来就渐渐变成了她不能。而且，她做全职妈妈的那六年，是我国社交媒体极速发展的六年，可结果是什么，世界越热闹，个体却越孤独。每个人看似都发出了声音，但实际上有谁在听？常言道，不如意事常八九，能与人言无二三。叔本华也说，“要么庸俗，要么孤独。”在人群中如鱼得水的人，又凭什么要求所有人都像自己一样如鱼得水？就算是没有寻找那么清高的一般人，扪心自问，你会仔细地去看每一条朋友圈，会给每一个晒娃的同学同事都点上赞，留下一条走心的评论？如果寻找就在你的朋友圈，你会主动去关注她的情况，会尝试从她的角度看问题？不会，每一个人的喜怒哀乐都不相关。如果她有朋友圈，她从那里获得的，也只不过是作、矫情、身在福中不知福的评价而已。在这种前提下，她最亲近的人，难道不应该就是她的丈夫？而向前是怎么回应她的呢？是长期的冷暴力伤害。总是否定她的观点，认为她什么也不懂，沟通往往到最后都会变成一场个人成就的单方面吹嘘大会。住院了，没死就是没事，就可以排在工作的后面。心理疾病看了医生了事，不关心病理也不积极治疗。自杀了，就用凡事想开点万能金句来开导，甚至将疾病视为他所理解的完美生活中的污点和累赘。无视她多次的拒绝，固执地认为她只是因为鸡毛蒜皮在生气，只是无理取闹，只是在威胁他以换取更多的物质安抚。他的每一句话，全都是非常居高临下、轻率粗暴的判断。在这对夫妻之间，金钱的优势已经变成了一种道德上的优势，强势的一方永远学不会反思，弱势的一方根本无法声张她的任何需求，任何价值。而寻找恰恰又是一个对自身的道德要求极高的人，除了离开，她别无选择，否则，她一定会被这种关系所绞杀。

寻找确实是国产家庭剧的清流。绝大多数的国剧都喜欢强调未婚女孩和已婚女性的差别，人为的给已婚女性加上很多小毛病，被婚姻折磨得庸俗不堪面目可憎，似乎她们被家庭所抛弃，是因为丧失了所谓的女性魅力，是她们自作自受的结果。所有的要求都加在女性身上，即有承担家务专注家庭的义务，还要让男人对她保持新鲜感，而对男性，只有无关痛痒的道德约束。但寻找不一样，她是一个全职妈妈，也是一个抑郁症患者，她更是她自己。她没有标签化的庸碌，也没有拖泥带水的妥协，甚至清冷得不太有烟火气。她脆弱的精神中，其实是个不折不扣的强者。明明有心理疾病，却把自己离开后的事情安排得井井有条。明明情绪的状态并不好，但衣着得体，从来不蓬头垢面，也不胡乱发泄。明明一力承担了繁琐的家务和孩子的教养，但从来不与男主争辩谁的家庭贡献更大。她认同自己身为主妇的价值，作为母亲她一直都很自信，离开不是因为唾弃曾经的自己，而是害怕伤害到孩子的不得已。国产家庭剧需要这样的形象补充，而非一方面鼓吹女性独立，另一方面又暗中矮化和污名化主妇群体。自杀不是天然的弱者，抑郁症也不是想当然的囚徒。她的坚持，是拣尽寒枝不肯栖。

从整个对话氛围上十分轻松活泼，还是有些喜欢这样的动画的，虽然有点穿越爽文的感觉，拿来娱乐两倍速看，无伤大雅。

处于大量同质化内容无创新的阶段中，对立冲突对比随处可见。如何才能吸引观众呢？这是个很大的问题，也需要我们思考，我们想要什么样的娱乐内容。是轻松愉快的，还是夹杂对战争反思的，亦或是披着穿越文学外衣，实质为对外掠夺宣战的内容。

我的一些文字被评论为：这样看动画和电影太累了。或许真的是如此吧，但就是会止不住联想与发散思考一些有的没的。

本作构造的世界观还算是比较庞大，可是细节处还是松散不够严谨，也不是说上纲上线，而是从一个普通观众角度出发来阐述实际的观影感受来说，总体偏弱，也未营造出魔法为何强大，只是制造出一个强力boss，然后镜头一切到主角团这边，加强战斗力，然后镜头再一切，反派暴兵，大危机，加深反派组织严密度，这就有点耐人寻味了，既然反派强力boss都有团队了，为何之前孤身涉险，既然手底下强力小兵那么多，直接上去平推就结束了，还藏着掖着打算盘。要是对方只有二十几个强势兵，我手里一打随便抛弃的量产战士，直接把兵营造在对面脸上暴兵A过去就完了。逻辑上丝毫不通，也搞得无法进行剧情上的深入探究。

在画面雕琢程度上也是如此，看得到的经费不足，或许热血穿越番依然需要充足的经费才能使人有代入感，《紫罗兰永恒花园》我想就是代表吧，它没有出色的剧本，可是它有出色的作画啊，依然可以收割我的关注。而本作可能就只能停留在当季番作中的一个名字而已。

看过就忘，毫无印象，又一款适合睡前两倍速的催眠佳作。

乌兰其其格这个人物，简直是我看到现在最喜欢的一个角色了！！！

一个女孩子的强大内心终极进化目标——善良与无限的温柔。

勇敢和宽容，冷静与热情，草原女孩子的刚烈、敢爱敢恨在她身上表现地恰到好处，生活给你的好和坏，你都能从容接受应对，那种调和的内在形态才是我超级想要的。

但由于我活在现实生活中，我觉得我不能二次接受徐xx，每天中午陪我姥姥看这部剧，还没看完，仅仅是喜欢乌兰这个角色，喜欢到想认真写个评，当然更离不开的是演员也演得好～！！

很意外，《平凡的荣耀》我已经追了快二十集。

我很少看国产剧，国产职场剧则更少，因为大部分实在是不忍直视，要么是人设夸张，大部分时间都在撕逼和谈恋爱的变种玛丽苏，要么是乍一看专业，一张口一做事儿全是外行的绣花枕头。

总而言之一个字：假。

但不得不承认，这部由《无证之罪》+《隐秘的角落》原班人马打造的新剧，的确是出乎了我的意料。

【详细】

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感觉有些镜头和画面还是不错的，挺好看的，然后有很多镜头都具有暗示性，尤其是从那个梦开始。从那之后，我看待这些事件都抱有一种怀疑，怀疑它的真实，开始思考是否在暗示什么，并且预期事件以这种暗示性的情节出现然后有些镜头对前景后景故事的设置蛮惊喜的。有的时候还会有那种咯噔一下的感觉（例如小依云彬第一次亲吻那里，想想是一个非常可爱的镜头）但是有些单元有些重复了导演本人很可爱，但是如她自己所说，表演确实有些单调。小依一直都是一个睁大眼睛单单纯纯说话慢慢的样子，我常常会很疲劳，最后她成长了许多，成熟的样子我甚至觉得欣慰了（明明就更适合那个造型嘛！）前半段不错，对于这个与世隔绝又好像与世相连的半孤岛式的经年城可以营造出的不管是视觉上的还是心理上的各种可能性抱有非常高期待后面落脚则到了各人的自我选择上，大家都离开了这个象征过去的地方。但是感觉力度不够了，还以为会上演非常强的猎巫行动。

最后在片尾看到金基德导演的寄语了

不会忘记的啦放心好了

个人比较喜欢。

该片的配音是减分的，它之所以能被引进并享受了配音的待遇，完全归功于该片的家庭价值观绕开了现有censorship规则中的forbidden元素，那些西式的近乎自私的薄情与功利，能被完美地归咎于主人公的职业——文学创作。

这比较符合东方趣味，加上它带有些许轻喜剧成分，整体给人以积极与温暖。

可惜它仍是心灵鸡汤，人物成长仅限于安乐死念头与“不要温顺地走入安息的良夜”之间的那点纠缠，最终也没能纠缠出多少诗意。

我觉得该片最大的看点反倒游离于主人公的内部纠缠，转移至大小仲马式的两代作家的父子情。