对于《赏金猎人》，我只想替所有观众说一句：明明可以靠颜值，非要靠逗比，一个人拯救一部动作喜剧，万万没想到，你是这样的钟汉良！
看卖相，也许中韩合拍真能拍出一部靠谱的动作喜剧？事实证明，我们又想多了。这一场港韩喜剧大联欢，卒！
其实当看到影片海报时，就应该猜到点什么的—— 扑面而来的，就是颜值。除了两位大长腿钟汉良李敏镐，还有唐嫣姐姐，林峰嫂吴千语，还有身手保持很好的樊少皇。这个暑期档，这样的颜值阵容，也是没sei了。
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但事实证明，高颜值阵容和高颜值大片并不是一回事好吗!
全片虽然情节轻松、节奏流畅、笑点不少，械斗、撞车、爆破、高空跳伞的场面毫不含糊，配乐全程憋着《碟中谍》的范儿，制作还算讲究，好像什么都不缺，但就是让人嗨不起来，成了一锅没炸透的爆米花。
当一部动作喜剧喜剧部分是个大写的尴尬，动作部分比喜剧部分还尴尬，到底让观众看什么？
答案是：看钟汉良。
当年那个优雅何以琛突然一秒变逗比，完成了对整部电影笑点的拯救，帮电影拉回了不少分数，可惜依然拯救不了这一部年度失败的中韩合拍喜剧。

                                                         钟汉良，你果然是帅锅界一股搞笑的清流
之前好多观众表示，一开始就是冲着李敏镐首部中国电影来的。听起来好有道理，肥罗君也是这么想的啊，但结果却是，韩国欧巴这次完全被钟汉良实力碾压了，而被碾压的原因不是帅不过钟汉良，而是因为——完全没想到钟汉良是这样的逗比呀！
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开始看到这样的剧照还以为是个意外，毕竟何以琛还在不远处散发着儒雅的芬芳， 《三人行》里倒下的boss也充满了癫狂的力量， 但是没想到，钟汉良就这样颠覆了我们所有人的想象！钟汉良在这部戏里是在用生命搞笑啊，喜剧戏份从头贯穿到尾。
有豆瓣网友说，他一个人承包了80%的笑料，肥罗君认为，这样说也未免太保守了吧——你看，搞笑的洪荒之力已经要爆发了么！！ 你可能要好奇，像钟汉良这么帅气的男纸怎么能搞笑呢，你考虑过大张伟的感受吗？考虑过薛之谦的感受吗？
在此番肥罗君必须重点为钟汉良说明两点——
一、钟汉良的搞笑是彻底的演技派搞笑。钟汉良搞笑不看脸，看的是身体动作甚至微表情，他的搞笑是深入角色的，是符合周星驰《一个演员的自我修养》那本书里由内而外再向内的表演要求的，所以这种搞笑的确是非常高级的呀！
二、钟汉良的表演在整部电影中透着一种无敌最寂寞的忧伤。因为他在整部电影中的表演实在太鹤立鸡群啦！抱歉我用了这么不准确的词。但是没有哪个词比这个词更能概括钟汉良的表演了，只有他出现的时候，肥罗君才能默默鼓励自己：看这部电影是值得的呀！
在剧情时断时续缺乏逻辑的电影中，将一个吃货逗比演出强大的合理性，并且全程是团队智商担当，这样出色的男人无论出现在泰国，还是济州岛，都像黑夜里的萤火虫那样的鲜明、那样的出众 ...
                                             可是，这样实力碾压李敏镐欧巴真的好吗？
正是因为有一个如此强大的存在，令本片其它演员原本就不那么有存在感的演出，更木有存在感了。
最坑爹的，就是不远万里来到中国拍片的李敏镐欧巴。据说李敏镐在拍摄动作戏时，为了完成一个后空翻动作，意外头部着地受伤，这种说法肥罗君表示完全相信——
因为整部电影中，李敏镐除了和唐嫣有段谜之尴尬的爱情戏之外，从头到尾就在打打打。感受一下——
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打的很敬业，帅的也很敬业，但是除此以外呢，除此以外就没有了啊！不过最尴尬的是，配音听起来是欧巴自己完成的啊，但是和口型完全对不上啊，导演，后期怎么搞的，这是什么仇什么怨啊？
不得不说唐嫣。标准御姐型的角色，全程高冷还有打戏，完全颠覆国产剧中的傻白甜人设。然而，无卵用—— 事实证明，过分用力的表演对改变戏路是不会有帮助的，而唐嫣从头到尾的表演都透着一股刻意用力的高冷。
人家表示看得心很累好吗！！
当然，心累完还是要承认唐嫣在片中的造型真的很美呀，至少是颜值碾压了吴千语。 比起被无奈碾压的其它主演，樊少皇反倒以一个金刚芭比的角色承担了影片剩下的笑点，除了没有充分发挥打戏优势，其它合格倒是不错。
最后要隆重介绍一下大反派徐正曦的演出。据说为了使角色感情更有张力，演员做了把头磕在地上的设计。如此用力的演出，效果究竟如何?
我只能说，浮夸上升到极致，也是一种美。

                                               除了钟汉良，整部电影就是一个大写的一言不合！
说回故事，整部戏的剧情用四个字就可以概括——一言不合。话说两个被辞退的国际刑警，自己组了个保安小分队替人解决问题，期间无意间被卷入了一个连环爆炸案就成了通缉犯。
然后一言不合遇上了一个富家千金带领的三人组小队也在追查这个案件，于是五个人一言不合就组成了一个赏金猎人组合，一起去追查连环爆炸案的BOSS。 接下来故事迅速进入《急速前行》的套路，从韩国一路到曼谷，虽然不知道和查案到底有什么关系，也不知道两个通缉犯是怎么不顾眼前的苟且，全世界寻找诗和远方的，反正就是一路马不停蹄的把亲情友情爱情动作一锅烩就对了。
好在大反派也很懂套路，虽然一直显得逼格甚高，随随便便就能搞死你们这些愚蠢的大长腿，但是一逼近结局就迫不及待自己跳出来，一言不合就把自己搞失败了。临结束还不忘秀一个入狱镜头，这意思太明显——“续集我还会回来的”。
说起来是一个非常俗套的故事，无非是坠入圈套-发现疑点- 寻找线索→摆平幕后黑手的套路。本来剧情也不是重点，可重点是除了整部电影都是爆米花片的套路，还套路地非常不完美。
真正优秀的爆米花电影套路，有一个完美的开场，然后有铺垫，有蓄势，有高潮，然后在结局释放出绚烂的烟花。
本片结尾倒是有烟花，可是当编导机械地将套路执行到底，就出现了各种打着打着就从一个镜头跳到另一个镜头，打着打着又吻起来了，吻着吻着观众就尴尬了的情况。

                                黄百鸣喜剧+韩国动作喜剧导演，以及一言难尽的中韩合拍片
影片所有的优点和缺点，似乎都可以从中韩合拍中找到答案。 肥罗君要提醒大家留意一下影片的制作阵容:制作人黄百鸣，编剧是黄百鸣的儿子黄子恒 。
导演是来自韩国的申太罗，而他最好的作品就是“借鉴”《史密斯夫妇》的韩国动作喜剧《特工强档》。
北上神州以来，黄百鸣一直在乐此不疲持之以恒地复制港产喜剧、港产动作片和港产喜剧动作片 。
申太罗的电影则原本就受到港产电影影响，充满港式喜剧的味道。
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当黄百鸣遇到申太罗，他们很快将港式喜剧和泡菜动作喜剧融合到一起，把两者的优点——娱乐元素丰富、节奏明快、《最佳拍档》式笑料丰富等发挥到极致。
但港式喜剧的缺点——缺乏逻辑、故事潦草、人设混乱、表演浮夸、剪辑匆忙等，也同样被放大到了极致。
当一部动作喜剧朝着尽皆过火尽是癫狂一路狂奔过去，最后的成果，就是这部《赏金猎人》。
可是黄百鸣先生可能忘了，他最好的喜剧《开心鬼》，并不是一部想到哪出是哪出的随意喜剧，而是有着一个扎实的故事内核。 申太罗的《特工强档》之所以好看，不仅是有姜志焕金荷娜天衣无缝的喜剧二人转演出，更在于其延续自《史密斯夫妇》张弛有度的动作喜剧节奏。将爆米花炸得恰到好处酥软可口，是动作喜剧片的美德。
可是《赏金猎人》整盒爆米花中只有一粒金子般的爆米花，那就是钟汉良。不过，比起近两年来扑街不断的中韩合拍片，《赏金猎人》依然算一部基本及格的作品，它只是还不够好。
这种不上不下不好不坏的夹生电影，不止是《赏金猎人》的问题，而是所有中韩合拍片共同的问题。好的合拍片，应该是将两国电影最大的优点结合起来，补足对方的短板。而不是一方出钱一方出人，把合拍变成了一言不合就开拍。
《赏金猎人》拼命把各种港产韩式动作套路都塞进一部电影里，最好看的，却终究还是一个叫钟汉良的逗逼和那满屏的大长腿。钟汉良可以帮肥罗君和观众撑过90分钟，但他一个人拯救不了一部动作喜剧。
《赏金猎人》之后，中韩合拍片尚未成功，同志欧巴仍需努力!

这篇影评可能有剧透 1.“国民收入倍增”的昭和时代泡沫经济催生出纸醉金迷的边缘产业舞娘，进而引发了泡沫经济高速增长时代的留守儿童问题。 2.妹妹作为昭和泡沫时代晚期的陪酒女，沿着水产工人-社长夫人-社长这条奋斗之路腾飞是在平成初期。 3.都是平成陪酒女出身，妹妹嫁给了社长二代最后成了了...  (展开)

有人觉得终极三国不如终极系列前两部，这可能是因为终极三国前十集太过无厘头，让人看不到主线，也一时接受不了他们的搞鬼风格所致，但如果能耐心的看下去，一定会有吸引眼球的地方，一定会迷上剧情的，如果实在受不了此剧之前的拖拉，那我建议从第11集开始看，这样才不会因1~10集的平淡而放弃那么好的剧。虽然1~10集也一直保持着终三特有的搞笑风格，但因为未明确男女主人公以及没有比较细腻的感情线的连贯，只有貂蝉、关羽和吕布的一小段不这么吸引眼球的感情纠葛，所以很多人在看了一两集后会觉得无聊而放弃了。而第十一集才是这部戏的真正开始，男女主角才真正碰头，所有的剧情开始有了看点和飞跃，让你欲罢不能，完全深陷其中。有人会不太喜欢跳着看，但其实整部剧都可以跳着看，因为它都是由一段段情节发展组成的，就像情景喜剧，每一集都很搞笑， 两三集一件事，当然是照着三国走的，而且每集都能看出修（假刘备）的身份，按他的身份为看点的一路走下去的。 而且等你看完了，还不能自拔时，再返回看1~10集时，就不会觉得无聊了，应该是很回味的感觉。。。我至今还不能忘怀，在怀念的时候，随便点哪一集都很好看的说，搞笑，温馨，甜蜜。人物的搞怪表情，有张力且振奋动感的音乐，都能让人愉悦。不得不感叹导演和编剧的功力不菲，能把那么多人物，那么多情节，那么多音乐，那么多感情融会得如此之美妙。终极三国应该算是终极系列的经典，校园剧的经典之作了。不信？你照我说得看看。。。

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

好几篇影评都有点势利，都觉得伍迪?艾伦在说阶级差异，old money 瞧不起new money，不是一个圈子里的终究混不到一起，同时又暗戳戳地讽刺old money的傲慢、封闭和附庸风雅。要是这么解读电影的话，未免太没意思了。纽约上流阶级富人瞧不起亚利桑那州图桑镇的新贵这种陈词滥...  (展开)

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。 现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的...  (展开)