近来好迷Adèle Haenel。本来很美的人，非要把自己搞的这么汉子。。有种可爱的孩子气，但是又特聪敏。母语是法语，会说不错的英语和很好的德语（因为爸爸）。

阿黛尔：恶魔的孩子－水仙花开－每分钟120击/女战士/医生/自由了－燃烧女子的画像。

恶魔的孩子没有找到资源。Celine说Adele在这部片子里面就像被附体incarnation一样。

2007年的水仙花开看了几遍，导演Celine真的是爱她啊。Adele在采访中说，演戏的过程中会听Sia的breathe me。这部片子里她很魅惑，很不像平时采访中的她。

在试镜中，她和Paulin对戏，她说：希望自己比较胖，那样就guys will leave you alone。Paulin说：我想过更坏的，我希望自己是残疾，那样就什么也不用做好，还有人能照顾我。我真是horrible。Adele说：那只是different，不是horrible。Paulin说：Being different is horrible。

Casting Naissance des pieuvres / Water Lilies (Sia - Breathe Me)

Celine似乎在采访中说想要拍一个非常女人味的人物，有点bitch但又不完全是。她的对标对象貌似是沙朗斯通。。。我因此看了沙朗斯通的《本能》。斯通在里面演了个迷人的双性恋女人，巅峰颜值的Adele和她有点神似。

阿黛尔出生在1989年，Celine出生在1980年[后来查了下其实是1978，我给自己跪了…后面那堆28都不成立了]。

2014年阿黛尔第一次因为苏珊娜这部电影(也没有找到资源)获得凯撒奖的best supporting actress，她在最后说，我…还要感谢Celine，因为…因为…我爱你，voilà。漂亮的高个子，就这样满不在乎磕磕绊绊的讲出这番话来。

然而可以确定的是，2018年他们已经分手了。我很怀疑他们可能2017或者更早就分了，因为似乎在拍《每分钟120击》的时候看到过Adele亲吻新女友的照片。［好吧2016年4月前她和Lano?就互相认识了］

2019年初(大约2月份)的凯撒奖，阿黛尔带了自己的新女友参加。高个子，瘦，音乐人，剪了一个瓜皮头。Julia Lano?，稍微看了下她的访谈，这种人估计就是Adele喜欢的那一类——略微腼腆，笑容温柔，讲话也温柔，但是有些男孩气，对人真诚，脸瘦，有才华。

然而，2018年9-12月份，Adele和Celine又在一起拍了燃烧女子的画像。2019年5月这部片子已然参加了戛纳的主竞赛单元，并且Celine获得了最佳编剧奖。Celine说这部片子是为Adele创作的。Celine说这部片子已经构思了5年。我的天哪。

无比期待燃烧女子的画像，估计最快10月份能有资源。

我看了看它的简介，里面讲到了俄耳甫斯冥府寻妻，如果回头，就再也见不到妻子了，但是俄耳甫斯还是在快要走出冥府的时候回头看了妻子，妻子消失。

据说影片的最后，画家穿过长长的黑色走廊将要离开，Adele在后面喊，回头看。于是，“俄耳甫斯”回头。此生不复相见。

这种小片段简直让人心痛。

Celine在戛纳获得了最佳剧本奖，Adele在观众席特别蠢萌的鼓掌，Celine说要感谢她的两位演员，她们比自己小10岁，她们让我看到了电影的希望。Adele一时间也是满眼含泪，估计也是百感交集吧。毕竟是真心相爱过的人。

小时候我不懂，但是大了些我能隐约感受到——有些事情，不知道为什么，就是会走向令人心碎的结局。当时的感情是真的，但事已至此，便再也回不去了。

看Adele的采访觉得真是个特别的女演员，极其真实、莽撞、富有活力。似乎她在有意让自己变丑，以便不需行使女性的“特权”便可在世间行走。有人说她的眼睛是turquoise，绿松石一般。

说话的声音比较粗，走路大大咧咧，肩膀晃来晃去，想问题的时候会挠头，回答问题的时候会用食指抵住鼻尖。小动作特别多，一点也不优雅。但是在她低头走神的瞬间，还是能感到某种动人心魄的美丽。

她说在塑造Heloise这个角色时，有三个阶段，从object到subject，从带着面具(日本面具)到面具裂开。她说(在TIFF)这是kind of an inner kitchen, I don't know if you can get it. But I worked before。全场大笑。她穿着白色的西装，脸红的厉害，手紧张的冒汗，回答问题后在后面跳了两下，听问题的时候眼睛微微张大，眼神犀利。

Adele在戛纳的时候手上写了个28，在电影中似乎有个28的梗。不知道28在现实生活中对她俩有没有啥特别的含义……

也许2008年Celine在28岁的时候爱上了19岁的Adele；也许2017年28岁的Adele和37岁的Celine分手。总之。总之。不管是Muse还是collaborator，希望她俩都各自安好。

总有屁话说一别两宽，各生欢喜。宽是没法完全的宽的，欢喜也肯定说不上，但是在不宽和不欢喜之中，也许会有艺术诞生。我们称她们为：poor artist，可怜的艺术家。

或许是我联想力不够，看到小baby随手一抓，就把婴儿服变成西装领带而后叼着奶嘴做间谍状还是不太适合。我可以接受像超人总动员那样婴儿天生带有超能力，但这里是天生带有经验值，就多少有些跳脱。那这些人到底还是婴儿，而经验是需要时间积累的。所以他们在出生前一定就是存在的，可是如果他们之前就存在，那他的父母还是不是他的父母？而如果他的思维经验成长都是在之前都已经形成的，那和父母的情感联接又如何产生呢。那父母和待他好的房东有何区别。

剧情逻辑让我有些疑惑的地方是，博士的理论因为父母总是对我们望子成龙，逼迫我们学习成长，而又总是拖后腿。所以我们要快速成长起来，好甩开家长，自己做主。那就是左右都得学呗？

Tabitha聪明善良，各方面都很优秀，就是在唱歌方面缺乏自信。然后贴近她的心，鼓励一番，就变得惊艳众人。以此强调，爱和理解的重要性。最后就是疏远的兄弟冰释前嫌，成长的疏离也不复存在，一家人重回亲密无间。甚至连博士回到家中，也没有任何责难，马上就笑逐颜开。一切都是这么美好。但这美好多少有些刻意，至少难以给人感动。

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

情人节那天，看了一个这部爱情电影，灯塔下的恋人，还不错，我一直喜欢看爱情电影，不管结局是喜是悲我都很喜欢，因为现实世界的爱情也不都是很圆满，所以结局是怎么样我都不会惋惜，也不会怪编剧，把剧情编成这样那样。这部电影，剧情还算不错，几个主人公都很好的诠释了影片想要表达的男女间的那种真爱。我总结一下看完的感受与心得。1.真心相爱的人在爱情面前不会管什么门当户对，两个人有感觉就在一起，想爱敢爱！2.有时候恋人的分开可能是为了下次更好的相遇3.喜欢她就跟他表白，也许那个人也在等待你的表白！4.有的人的离开或者不出现在某个你人生的重要时刻，可能是为了你好5.你没得到她最终的选择，有时可能是她根本没选择，或者她想选择的不是你认为会选择的那些。我推荐这部电影，很适合男女朋友观看哦！

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。

这个电影整体来讲，叙事没问题，不过呢逻辑单一。

就单凭一个最年轻的企业家只手遮天，没有任何倒叙，回忆模糊叙事，介绍这个角色。 无形当中就显的，这电影就更像简配般的成人动画片（不是动漫），这电影估计也就是拿钱办事咯。 90年代的香港电影剪辑下来90分钟左右，怀念吖...因为这一部电影也是90来分钟，差了功底吖。 期望值低点就好了

这导演脑子是被驴踢了吧，这简直不但是蠢，还坏！向小孩子传达暴力倾向，拉帮结派，暴打老师！不知道这种垃圾影片是什么通过审核的，这导演也会被钉在耻辱柱上。看过差的，没看过这么差的，简直令人发指！大人看着没劲，小孩看着学坏！里面遍布不符合人类逻辑的事情，简直智障！要多差的导演才能想出这样一无是处的剧情，审核是收了多少钱才能让这样的毁三观的垃圾片子上映！当然，票房也给出了回应！

看了前两集】

原著我非常喜欢，英文原版和中文翻译我都读过两遍以上。

原著也有它的缺点，太过于冗长了。也许吧，很多在他们那个年代骇人听闻的印度怪谈，对被互联网洗礼过的我们而言都显得不必要了。

电视剧改编地非常好，大刀阔斧地去掉许多情节，前两集的内容高度浓缩了原著前三分之一的内容，让人拍掌称快。

所以一共十集让人非常期待。

很多年前曾传电影版权方选了强尼德普，我着实失望了好一阵。

毕竟一部电影来拍《项塔兰》岂不是幻想和用一部电影来拍出《天龙八部》一样有难度。

放眼，可能只有对印度文化有大学问的李安还可以有些希望。

相比于强尼，我也认为查理·汉纳姆更适合淋这个角色。淋本身就是个长着一张有勇无谋的脸都大块头，所以也有人评价他“你比你看起来聪明“，在现实生活中遇见这样的人也会自动地认为对方智商不会太高。

淋确实非常莽撞，性格上就像郭靖，令狐冲和乔峰的混合体。他每次惹麻烦都是因为帮其他人，不计后果。可是他却一直重复这个错误一直热麻烦。也许在卡拉的眼中他非常意气用事头脑简单，但这不也正是卡拉欣赏敬佩他的地方吗。

相比淋每次因为江湖义气把自己搞得半死不活，卡拉看人情世故洞若观火。

她清楚地知道自己想要什么，自己想要付出什么，自己可以付出什么。她活得自由而且自我。在剧情推动和演员表演下，卡拉一开始的形象mean and bitchy。可是又很快地摆脱了这种想法，因为她的每次拒绝都是理智的，正确的，利己的，并且最终在某种程度也利他的决定。

淋遇上卡拉，确实是火星撞上水星了，就像黄蓉和郭靖最后竟然还成了侠侣。

孟买这个罪恶的江湖，也有它江湖的规矩。形形色色的人穿梭其间，从中渔利，扮演着自己的角色。而淋这个突然冒出来的傻大个，这个说“要抛弃自我“的人却不遵守，而只做他认为“对“的事情。

再看卡拉，她的逻辑是首先个人要为个人的麻烦负责。要值得，无论在哪一方面；然后无止境的义气不但不会让对方心存感激，甚至结局往往对双方都非常不利。

有句老话，“不要帮助一无所有的绝望之徒”。武侠里的许多江湖血案，不都是因为同门好友相互帮衬，最后发生各种事端导致的吗？

可善良，正义还有许多其他浸淫在我们的文化与教育中的东西则与江湖规矩向左，所以士不入江湖。淋，或者格里高利，在澳洲顶级象牙塔中从事教学工作的博士自然与这个江湖格格不入，分外扎眼。

卡拉是这个江湖的未来王者，她跟的老大是整个印度未来的王者。看原著的时候，格里高利对卡拉描写下笔毫不吝啬，我却始终也没有get到卡拉到底特别在什么地方，能救赎淋。

看了美剧，我感受到了她冷酷的外表和无情的决定下的睿智与自在。

另一个让我疯狂大笑的角色则是Prabhu。天啊，他出场一分钟，他的每一句话都令我大笑。演员的演技太精湛了，或者说那就是纯粹印度式的情绪调色板和幽默艺术。一想到接下来要发生的事情，他和他的女朋友，他的村庄，还有他的结局，我忍不住地很难过。

第二集让我非常感动了，它用很多前后呼应的方法，探讨了“帮助”，“感激”这两个话题。淋不求回报不计后果冒着性命危险帮助了萍水相逢的lisa，从中获得了巨大利益的卡拉面对淋的求助却直言不是她的问题，明明深爱lisa想要让她快乐的Sebastian号却一直在把lisa往火坑里推，一无所有的Prabhu微笑接纳淋但不妨碍他计划赚钱。

这其实也是《项塔兰》这本书的核心主题之一，真情与利益能否共存，如果不能究竟舍弃谁。Khader Khan显然十分欣赏卡拉，可他却告诫卡拉“还是有许多需要学习的”。淋虽然一直重复错误，可是显然既然已经下定决心“抛弃自我”，他在印度求索着一个答案。

这个答案就是印度文化和印度哲学带给他的终极真理。

胡言乱语毕。

----------------------------------------------对我而言的彩蛋

1。墨尔本的监狱

淋越狱的监狱pentridge，就住在我曾经住过的街区不远的地方，我曾经在附近的一家针灸诊所做过抓药和前台的工作。pentridge所在的区曾经也是比较shady的街区，墨尔本的本地脱口秀里经常有许多关于它的笑话。

后来pentridge经过修葺改成电影院，我也去过几次，里面还有一个小商场。https://pentridgecoburg.com.au/directory/palace-cinemas

这对我而言非常惊喜。原著中，格里高利很少提到关于印度之前的任何事，你知道他抢劫，系度，离婚。可是如此而已，反而是剧中给出了更多更加具体的细节。这样一来，我觉得淋与我之间的距离更近了，竟然有如此之多的重合。

2。关于新西兰的各种笑话（毕竟我新西兰从2014住到2018，澳洲从2018住到2021不是白住的

新西兰和澳洲之间的关系之微妙，我很难找到一个具体的例子来形容。每次淋拿新西兰开玩笑（有时也一定是玩笑，就是他那种刻意的调调）我都想，可是老兄，你看起来真的很像一个kiwi啊！

紧接着我恍然大悟，嗨那是千禧年的印度，我却拿它比五年以前的新西兰潮流，就是说新西兰比澳洲在各个方面都晚20年。

今天和澳洲的朋友一起玩，她说她年轻的时候都是怎么玩的，我一听我去怎么澳洲20年前玩的和我5年前在新西兰玩的一样，一头汗。

《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。