小狗阿憨来到陌生的猫之国度，寻找对他有救命之恩的剑客高手，想要拜他为师。不想在这猫领地，狗是最不受欢迎的，就在阿憨要被无辜处决时，猫领主伊卡丘却选他做新一任小镇治安官。不知情的阿憨满怀希望前去就任，却被痛恨狗的猫居民们群起而攻之。机缘巧合下，阿憨遇到了曾经叱咤一时的剑客高手金宝，发现金宝正是曾经救他的侠士。意识到自己能力不济的阿憨恳求身怀绝技的金宝训练他，而金宝也勉强同意收阿憨为弟子。金宝教会了阿憨什么是剑客之道，而阿憨也让金宝重新找回对生活的热情。一猫一狗联手保护小镇，挫败了伊卡丘的阴谋。

凯莉·赖卡特是当今世界影坛最重要的女导演之一，在评论界享有盛誉，普通观众却知之甚少。

1994年，29岁的凯莉捧出处女作《野草蔓生》：一个女孩厌烦一成不变的生活，公路那么长，她想去看看，路上偶然结识了一个同样冲动的男孩。

表现亡命鸳鸯的公路片，人们首先会想到《雌雄大盗》（1967）、《穷山恶水》（1973）、《天生杀人狂》（1994），以艺术品质而言，芭芭拉·洛登自编自导自演的《旺达》（1970），对人物的同情保留了必要的克制，璀璨夺目，无与伦比，极大地影响了包括凯莉·赖卡特在内的无数独立电影人：

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午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！

如果我只在乎一个女人呢？那就是我自己

绝对??同。

戴博拉和艾娃，和女儿一直相爱相杀，谁对谁错？没错都是为了自己。

戴博拉的单口喜剧嘲笑所有人。上了拉拉邮轮艾娃很受欢迎，因为她是双，戴博拉却被赶下船。

戴博拉无疑是剧里更睿智的人，毕竟走过的桥比年轻人走的路都多。她自身就是女性主义发展史。最早和老公合作喜剧，离婚后讲单口喜剧。“单口喜剧不依靠旁人，没有人会让你失望”“人生孤独来孤独去，很多人一生在假装不孤独，我从不假装”

“我和我的事业永远是主角， 婚姻里容不下别的” 前夫死了，她说“他不是第一个用装死离开我的”

“我不看负面评论”（看了不在意）

艾娃却说：戴博拉是个恶霸，还是最糟糕那种，认为自己是受害者那种，她生命中的所有人都是她的员工，都是为生计被迫受她欺辱，她这么孤单是她自己害的”。

戴博拉当然是有很多偏见和盲点的。她不记得带小女儿巡演时女儿曾喝酒撞伤成了脑震荡。她以为曾经的对手放弃喜剧是因为她使坏而没能晋级所至，其实是人各有志。

总之，每个人都是自以为是的。在旁人看来都是既可爱又可恨。

剧里我不喜欢的角色是艾娃她妈，只有她太讨厌了，因为她损人不利己，还不开心

我对女性主义的理解就是作为一个女人，我要争取所有想要的权利和自由。神挡杀神。我就是女性主义！

这是一部记录中国外卖骑手的电影，电影中很多外卖骑手身上发生的事全部在李安全的身上得到了展现；从中反应出基层工作者的种种心酸与无奈，以及基层工作者为了生活而拼命奔波劳累的大众形象。最后以美好的结局为电影画上一个完美的句号；最后经媒体的宣传告诉我们这个世间还是有很多美丽而又善良的人的。通过部分情节告诉了我们，在一些朋友间只能谈一些对他们有益的事；例如：叫他们绝对是随叫随到的，但你一旦和他们借钱时却总会找各种各样的理由来搪塞你的这个话题；但凡事都会有个列外，有的朋友只要你有困难，就算你不和他提这件事他都会主动来帮助你。

之前也看过橙光游戏改编的影视剧，抱着小甜剧打发时间的态度来的。作为第一部剧，雪儿演技不尬，几个少主开始也不是能看的下去，哈哈哈哈 后来没想到最爱的是五哥！女二搞事业真的飒，一度想让她当女一号，行为完全可以理解 逃出游戏！算是双穿！后来算是半Be，但还好又遇见了呆萌版现代装男主，我直呼二搭！歌曲好好听男二BGM专属《偏要》，为他流了眼泪！人物深刻，不拖沓，节奏快！笑点可（带货那段笑死）。但是缺点也是很明显的，比如绿幕，感觉有几个点剪辑不流畅，最大的问题就是滤镜！有时候我感觉像梦一样！原来想着一次性更完全集，宣传少得可怜，觉得小透明，没想到还可，宣传国风，微微虐恋，喜感满满，人物出彩，二搭期待，cp都he，总的说可！