大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢？它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

女主连续绿了男主两次 自己得第一次 妹妹的第一次全部给了皇帝，最后还收获爱情这个根本在古代实现不了 ，皇帝都换了后宫必须换 ，哪怕皇帝顶风作案最多给她做个嫔妃 可是结局居然做皇后！压根不可能哪怕女主没被宠幸、更何况已失身给上一个皇帝。不是男女主演技好压根看不下去了这部戏很明显女权主义，男主角就是个接盘侠。 其实故事可以有另一种发展 完全看不下去

我想这集应该就是讲种族屠杀和殖民侵略吧。女主是原住民，拥有无穷的财富，她的尖叫应该是一种艺术表现手法，画面上是女主的声音，实际是骑士们内心贪婪的声音，驱使着他们去掠夺，但也付出生命的代价。男主一开始没有注意到女妖和她的财富所以第一时间没有和其他骑士一样去争夺。女主看到男主没有去伤害她，以为男主是好人（盎撒对原住民的欺骗），然后选择相信他并主动接近了他。然后第二天男主发现的时候，就暴露了侵略和贪婪的本性，想从她身上掠夺。然后女主逃走，男主去追（原住民的逃离和盎撒的追击）。然后来到我认为全集最棒的一幕，男主追到瀑布悬崖上，凭借武力的压制，女妖已经走投无路，这里画面上看似是女妖在搔首弄姿吸引男主，实际上是男主对于财富的幻想，女主全程是面无表情很显然是一种被强迫的行为（不仅隐喻侵略者的压迫，还有对女性生存空间的思考）。然后男主在和女主接吻的过程中杀死了她，这是借用性的元素，表现侵略者的抢夺，男主的流血是侵略的代价。男主将女妖剥得一干二净，也就是尽可能榨取全部的价值，男主逃走。然后整片水域被污染，这是侵略的扩张，最后男主在女主的尖叫中痛苦地死去，一方面是战争带来的创伤，一方面是侵略带来的反噬（对少数族裔的文化压迫以及少数族裔的反抗）。

电影《咱们结婚吧》里叶雯雯问老陈，一切真的是最好的安排吗？

老陈说，是的。

叶雯雯是不相信的。上一段感情中，她受了很大的情伤。我想，她也曾问过自己，为什么是我？她变得不敢相信爱情，甚至，当前男友回头求复合的时候，她有过犹豫，有过心动。

但她看到了老陈的手稿。老陈是一个婚纱设计师，手稿里设计的所有婚纱都是以她为灵感，里面还记录了老陈从遇到她到现在所有的心情。她没有想到，老陈暗恋了她两年，这一刻，她相信，一切就是最好的安排。

【详细】

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我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若！這班演員個個經典，假如原著的角色一一從書裡蹦出來，應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本，不太看得下去，雖然那部也是一代經典，可看著看著會煩躁起來，這個版本無論看誰都很順眼，雖然少林派還是這麼討厭，但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八，粵語原聲，黃霑填詞，秋官演唱，實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女，反而讓人心疼極了，張無忌雖然有四個女人也不讓人討厭了，趙敏，這版叫趙明，則是男妝英秀，女妝大方，聰明活潑，她調戲張無忌的那些段子實在精彩。我喜歡蛛兒和周芷若。最欣賞蛛兒的感情並為之感動，看到張無忌咬破手指用血為她寫愛妻蛛兒之墓時，我差點就不顧形象哇哇大哭了，所以最後看到張無忌又寫愛妻明明之墓，很難接受。這版每個人的結局我都很喜歡，收尾收得太棒了，張無忌一臉淚水不停呼喊，觀眾一臉迷惘不停猜想。七零年代的古裝片，道具場景服裝化妝無一不簡簡陋陋，背景常常一看就知道像是小時候一年一度去照相館拍周歲留影時，幕布一拉，大幅大幅的紅日皎月大海孤帆盡收眼底，往左一步是黃昏，往右一步是碧空。雖然都假假的，但感覺真實又舒服。這戲裡，服裝都非常簡約，幾乎都是以顏色鮮豔程度來表達什麼場合什麼情節，後來張無忌還和趙明穿著紫色情侶裝呢！太逗了。我總覺得古裝戲的黃金時代過去了，不再了。以前的種種簡陋，看著好笑卻有真誠之感，古時候不就該這樣古古僕僕嗎。越往後的古裝片越華麗，穿的用的看起來都比現代人奢侈多了，特技來了，越想逼真就越失真。簡簡陋陋反似真，繁繁華華愈顯假。愛極了這簡陋的一切。

这破剧，看了第一集，真恶心，剧情烂、演员演技尬的让人不忍心看下去，真心不知道这种水平的电视剧是怎么坚持着拍下来的。进来豆瓣一看，好几个刷好评的水军，更恶心了。而且水军水的都很可笑。这已经2020年了，还有人想靠着找几个完全没有演技的小鲜肉来骗钱，真是可悲可笑。我实在没什么说的了，非得凑够字数。我只能说这真是砸了少包第一部的招牌，那两个破演员给周杰、任泉提鞋都不配。

终于解禁！其实大部分媒体一个月前就看过一直不让说，这种方式其实间接导致人们忘记了看完时的激动感受，反而开始犹豫片中的内容是否真实，对本片竞争颁奖季十分不利。为了给Knives Out 让路，本片算是宣传不利，被浪费掉了。

但还是恭喜一下本片入围了金球两个表演奖，Margot Robbie 和Charlize Theron在片中的表演确实非常赞。本片可以说是一部根据真实事件改编的惊悚片，因为全片都带有着悬疑气氛，同时眼前展示的一切也都触目惊心，令人畏惧。在我看来，因为它用了真实的人物及事件背景，反应出了福斯电视台倒台前前后后的很多内幕，信息量极大，社会意义也很大，是今年最吸引人的电影之一。

但又因为它来的真的很快，很直白，让一些媒体有些望而却步。我听到很多人说不敢确定片中的内容是否都是真实的，觉得还是应该等过了一段时间后再来讲这个故事。毕竟片中一些主要人物，比如福斯电视台总裁和总统大人都没有被采访给出回应，影片只是从女性角度出发。但是，这样的性侵案例，有几个被告会真的出现承认？本片是第一部最为直接展示米兔运动的电影，我觉得还是趁热比较好。当然，这个故事以后还会再次被改编和提起的。

影片可以说是首部把福斯电视台黑暗面揭示给广大公众的电影，而且不是纪录片或新闻形式，也不是剧集，而是大明星出演的广泛上映的电影，还是在最热闹的圣诞节档期，将达到最大限度地接触到最广泛的受众群。很想了解大家看后的想法。一家电视台以秀金发美女和她们的大腿作为卖点很多年，不仅之前没有人提出异议，甚至成为了这家电台的标志性内容。台上台下对女性的歧视和侮辱随处可见。

当片中的总裁让Margot Robbie 出演的女主播在他面前转个圈，并把裙子撩起来撩到内裤都显露出来时。。。大家一定能体会到这样的工作环境实在让人难以忍受。但这样的电视台却是一家美国老牌主流电视台。是什么让这一切存在如此长时间不受影响？而如果一旦转个保护套裂开一条缝，又将产生怎样的效果？

本片将帮助你了解转个电视台的历史，曾经的辉煌，后来的倒台及产生的一些列效应。

Nicole Kidman和Charlize Theron出演的是真实女主播Gretchen Carlson和Megyn Kelly。前者先提出的对福斯电视台的诉讼，最后赢得了赔偿和道歉。但如果没有Megyn Kelly出来声援，她这场战争恐怕也打不赢。毕竟一个人的力量很小，但多个人的声音就会产生不同的效果。

本片中其实最关键的人物是Megyn Kelly，因为她当时是福斯的台柱。在影片一开始，她虽然已经无法忍受老川对她的各种侮辱，希望能挺身而出维护女性，但在这样的工作环境下，她不得不多次压抑自己。不仅要强调自己不是女quan主义者，还因为自己在电视台的地位会影响到她的下属们而在最开始也不敢公开谴责公司存在的问题。直到后来，她的良知终于给了她勇气，也成为整个事件的转折点。塞隆把Megyn Kelly的气质展示得很到位，几乎让人觉得就是Megyn Kelly本人。

如果换做任何人，我相信这都是个艰难的决定，明明你有着大好前途，会为了别人伸张正义而放弃自己的前途吗？片中多次强调业内其实对福斯内部存在的问题很清楚，却没人敢说什么，但这里出去的人，别的公司都不想要，于是一旦进入福斯，就难以再离开，为了工作，只能忍受。这应该是很多人在职场上正在经历的。

看完本片，我就想，好莱坞究竟有多少这样有权势的人物或企业依然在受到保护，有很多问题却尚未被揭发？就好像本片，这个炸弹早晚会爆的，只是时间问题。

Margot Robbie出演的是一个虚构角色，用来展示一些并未发生在Megyn Kelly和Gretchen Carlson身上，但却普遍发生在其他新晋女员工身上的事。这些真实原型没有透露姓名，也并不有名，但她们的经历被汇集在一起塑造了Margot Robbie的这个角色，带观众看到一个急切想成功、想要机会的年轻女孩如何一步步掉入这个陷阱。

几乎所有演员都很出色，且影片极具幽默感和讽刺性，也回顾了2016年大选期间福斯电视台的经历。有趣的是，大家可以看到他们作为共和党的电视台其实在最开始是很反感老川的。默多克及其儿子也在片中出现，但是演员扮演。当你知道了福斯为此事付出了多少代价后，应该会明白为何福斯影业会被卖掉，永远地成为历史。

本片就是见证历史的过程，令人唏嘘、无奈，但又不自觉地觉得挺痛快。

当然，一些人认为本片的问题所在就是有真实角色，有虚构角色，让影片无法像纪录片那样真实可信。本片涉及到很多大人物，特别是老川都还在任，影片上映后将产生怎样的后续效应和争论也是我很期待看的。

影片拍出来很不容易，还是为全体主创的勇气鼓个掌。

PS：感谢豆瓣把译名从原来的“性感炸弹”改成“爆炸新闻”，请别再称本片性感炸弹了，看完你就明白为什么。影片拍出来就是希望人们对女性多一点尊重。

米兔相关电影，这只是个开头。