《高更：爱在他乡》在巴黎小有名气却穷困潦倒的高更遵循内心的原始野性和冲动，离开巴黎来到大溪地寻找灵感，回归自然。在拥抱大自然之时，高更邂逅了毛利女孩德胡拉，德胡拉极大激发了高更的原始想象，他的灵感如泉涌迸发，然而他和德胡拉之间的感情却遭遇了危机，为了挽救这段感情高更带着德胡拉离开了，靠在码头搬运果腹度日，德胡拉最终离去。高更返回法国，后又返回大溪地，再也没见过德胡拉。

英国作家毛姆的《月亮与六便士》笔下的男主角，就是以高更原型。值得一看的电影，保罗·高更（1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。看了电影之后，再看看他的画，带着高更对德胡拉的满满爱意，才可以算真正理解了画，理解了野性，理解了自然。

该影片是根据真人真事改编而成在影片的开头，你会看到王阳(男主)在教室里偷偷弹吉他，被学习委员(女)发现了(该学校是不允许带学习以外的东西来学校的)，男主祈求她不要告诉老师，能看出王阳是多喜欢音乐，却在后来查出了白血病，在医院里，认识了新的小伙伴，并尝试着组织乐队，想完成自己的梦想。在住院期间，王阳还通过网络认识一名网友，陪他度过了孤独的时刻，其实，那个人，就是当时的学习委员晓若。经过化疗当时是有好转，不过还是复发了，病魔还是夺走了那个少年的性命。非要说该影片有什么能够打动人的话，第一是独白的声线很好(可能是对我这种有声控的人会…)很触动人心弦的是①影片开头的青春时，那女孩对喜欢的人的懵懂无知，会让我们想到曾经的校园生活，大概也是如此，不懂如何表达，也害怕没有结果大概就会默默的守在他身边吧!②在得知孩子生病时，父母的全身心的照顾，以及后来孩子已去世，父母的悲伤，到后来晓若带来王阳生前的最后一个愿望时，父母耗尽几个月的时间得以实现后，那种失去孩子的悲痛才有所缓解。该影片真的挺好哭得，当然也有可能是因为本人泪点太低，开篇会有些治意，画面感也很赞，当然也骗了我很多眼泪有人忠于读书，有人忠于看电影，其实每个人都有自己的所爱，不过是怎么去对待它罢了。时间很短，我们总要在这平淡无奇的生活找到自己喜欢的事情呀，除了读书，看电影之外，也可以是画画，摄影等等，只要你现在还感兴趣，还能去做的事，那就大胆的去做吧，千万不要在该可以试错的时候，白白浪费掉那些时间我会看各种各样的电影和书籍，也希望你们可以推荐好看的电影或书单和综艺，摄影博主给我呀，我会好好学习的啦!喜欢很多奇奇怪怪的小东西，也会想其他的女生一样喜欢很多可爱少女心的东西，不过确实和本人的形象不太符当然了，我也不是什么专业人士那种影评什么的，以上仅代表个人观点

废墟中，少年吸吮一份甘甜，至此不学无术的心中旺燃起一片"火红"；纵使岁月刷洗，曹冲永不忘却那身着火红的背影

这份"红"，便是永不泛黄的"爱"。

这种"爱"是流动性的。先是谢仲林，然后到曹冲，接着是赵小飞。从一个人到另一个人，从一个时代到另一个时代。可以见得，在每一位消防员和蓝鲸救援队队员的心中，都燃烧着这跨越人类文明的"火苗"。一个人的焰火渺小，但聚沙成塔，星火燎原。纵使苍海沧田，孩子回归沉睡，老房破旧倒塌，松柏依旧常青。

这种人类的"大爱"，跨越了时代，向人们传达着温暖，在这冰冷的宇宙中，始终有个永不消逝的微弱的电波。证明着，人类，是个独属于"真"与"爱"的生物。虽然，现实中免不了算计与世故，但这些足以温暖人心。

往昔，我们靠着双手，拼了血汗，换来生命；如今，我们有无人机等科技加持。纵然火车快速奔驰，人类依旧不变那份"红火"的心。

人类的联结在岁月中加固。我们越离不开彼此。越到后来，才发现——很多时候的单枪匹马是一意孤行，生命的长河滚滚奔流没有尽头，只有将自己注入其中，才能窥见永恒。

可惜，有的人对"爱"的理解发生了偏差，每每听到"爱"，也不再感动，不再温暖。何则?是社会，冷了他们炽热的原始的心；也是自己，封闭了本可以走出冷漠的古堡的大门。

我们可以相信"爱"。虽然，现实中，它可能等会再来

夜深人静，有感而发，没有剧情分析，单图不能忘却。也许往后的快时代，像《新时代》这般的单元剧结构范式，将是提高收视率的二级结论。或许不是最优解，但足够切合时代。此外，它剧本扎实，演员优秀，配上这8集短剧的时长，火候刚刚好。

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如果说《千门女王之螳螂捕蝉》重点在“情仇”的话，那《千门女王之黄雀在后》已经升级为“国恨”！作为上海赌王，真正的博弈已经不再局限于牌桌，而是局势！

赌场是牌桌上的战场，而战场就是那个时代的赌场。家仇情伤可以靠赌来一决高下，面对日本人的胁迫，又该如何抉择？

《千门女王》里的两位“女王”，是整部戏的精彩所在。

如果你一觉醒来，发现自己身处被称为“冒险家乐园”的上海滩，而自己的曾祖父竟然是上海赌王，你是不是也一脸懵逼？

有趣的剧情还是很值得期待的。

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看了友推薦的奇幻喜劇，傻傻也無妨，只要開頭認可了劇情。它不是總搞笑也在認真講故事。累時看毋需動腦劇很好，因為太多劇跟現實一樣累了，深奧深刻得不看也罷。

此劇最有趣的是三位鬼職員，從職能到外形各具特色。他們是鬼是隱形人，常人看不到(此刻我確實覺得在和隱形人對視@永永 能看到我，我卻不能)，所以幫魔術師完成的動作只有回放才顯出三人好好笑，辦案偵查時又巨給力，那樣荒誕又嚴肅，緊張又鬆懈地交替加上俗梗及亂入的帕格尼尼小提琴背景樂，真逗！雖然前世今生設定落入俗套，結尾樓頂上的用劍打鬥與《鬼怪》雷同，還有署長、惡鬼等壞人過於臉譜化，但每個故事情節不錯。

為什麼很多人說女主秦基周不漂亮呢？她演技自然有親和力，笑起來超可愛，才知她專業是計算機工程曾為三星IT顧問而後學演藝，那就更棒了！可惜人們大多審美單一固化，很難欣賞不同美。飾演兩千歲將軍的52歲演員鄭俊浩英俊氣質好，我看過他在《天空之城》中演繹的自私自大的爸爸，而這裡則是滑稽搞笑風。我對男主朴海鎮的印象仍停留在《奶酪陷阱》的學長，那個樣子先入為主了便不喜歡這裡的造型。韓星中他的顏不算出眾，但身型勝出，實在天生衣服架！據友可考，他頭身比例好，肩背線條有稜角，手形漂亮，腿直而長，即使一件醜毛衣或花大衣也能駕馭。跑個題，臉好看最多花美男，身型佳才算帥哥，整體感更重要不是嗎？所以我一直不覺得木村拓哉帥得罪了不少人?? 哎喲咕，男人評女人的顏值身材早就天經地義，真要挑剔起來，誰又不會呢？讓人佩服的是韓星的普遍自律，節制飲食+合理運動，身材才不走樣。若酒肉多，carbs碳糖多，管不住嘴怎會健康，更別提身型了。一個最簡單的道理，可往往做不到的人更愛對女人品頭論足。變老是自然規律，但老不等於醜，這點任何人適用??

嘿徹底跑題了，說回劇吧 — 此劇中不僅人，小狗也一樣，都是了卻心願後才能安心升天，這一點演繹得好。第7、8兩集福利院大媽的故事尤為動人。試想，若陰陽兩界真如此該多好，福報惡報多簡單，可惜人間要複雜太多也時常無解。

罪與惡是與生俱來嗎？它們可有源頭？有多少善就相應有多少惡嗎？難道這樣才能達到人世間之平衡？唉唉，現實一次次地擊碎夢想，讓人啞口無言，真不知道是怎麼一步步到今天這個樣子的。不想也罷??

謝謝友的存圖

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下乡老知青周树达在返城大潮中，遗弃当地妻儿回到原籍，过上了高级知识分子生活。而在三十年后，周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。被他遗弃的儿子陈乐结束了八年的牢狱生活出狱后，遭遇妻子改嫁，并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下，他找到一份修理厂的工作，并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后，陈乐做了一件再次摧毁命运的事情……

9/30, 第60届NYFF开幕电影。

我没看过小说，也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价，只针对这个电影本身。以下有剧透。

我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为什么这么说？

第一，艺术元素 - 布景和噪音

男主工作的校园布置的像一个乐园，很多彩虹??的装饰，男主在唐·钱德尔的教室大声讨论希特勒对妈妈的爱的时候，在教室的大落地窗前都要起飞了，窗户边沿都是彩虹的装饰，很有艺术美感。因为是80年代，群演服装有很多饱和度高的颜色，很舒服。

影片的最后他们进了一个医院，不是一个正常的医院，而是个有很高天花板，很大的教堂医院。此时因为是晚上所以影片色调是灰蓝。一个修女用德语给男女主角大喊大叫了一番，具体喊得啥我也没太注意，但好像喊完男女主角就开始牵手，然后阳光照了进来，好像治愈了他们两个人对死亡的焦虑。btw这个教堂医院让我想到在巴塞罗那看过的粉红医院，长得很像。

影片名字和噪音有关，整个影片都吵吵闹闹的。影片总共三段，第一段很正常，这个家庭里有4个小孩，会稍微吵一点。第二段是全家人evacuate, 他们一直处于一个很嘈杂的环境，噪音是最多的。第三段一些矛盾出现，会有那种很安静的时候，但是因为主角内心太嘈杂，所以细小的声音比如杯子碰到碟子，音量都很大。影片应该下了很多功夫在音效上，通过小细节表达情绪，很subtle.

第二，无处不在的幽默

我看的是晚上九点半场，比较晚了所以主创只有在开场介绍了一下。导演在介绍演员一个一个出场的时候就tried to be funny, 比如女演员Jodi穿了一个很闪闪发光的裙子出场，接着导演介绍唐·钱德尔，说"He's in a similar outfit". 最后介绍男女主角出场时说，我和这两位非常熟悉了，我甚至和其中一位住在一起。后来女主角讲话时也给了一个call back“我确实和导演住在一起”。

电影里的幽默也是延续类似的style。首先男主试图起飞，接着作为一个研究Hitler的专家在说"Hitler is a mama boy"就引起了一阵大笑。后来男主把车开进了小溪里，在小溪里打转一直碰石头，这个时候什么时候熄火什么时候启动居然全听儿子的指挥。然后两个女儿一直在火上浇油 —— 大女儿说“如果小溪尽头是瀑布怎么办？”小女儿转头问“爸爸，这里会有瀑布吗” 爸爸无语凝噎，然后镜头拉远原地打转的车还一直在碰石头。虽然影片很多紧张感和焦虑感，穿插的幽默添加了很多轻松。

第三，对死亡的讨论

影片的第一段孩子们问了爸爸很多问题，都是类似于“如果这个发生怎么办”，爸爸给的答案都是“It won't! 不会发生的”。孩子们追问“why”的时候，爸爸也说不出来什么。第二段男主正式被告知他只有15年的寿命（虽然可能不靠谱），还是给造成了焦虑，但他不表现出来，表面非常平静。第三段女主终于揭露了她一直有的condition - 死亡焦虑症太严重，严重到需要吃一个实验性的药物。

这让我想到影片的开头，大概2分钟全是撞车的场景。不久后真的有一个撞车，而且是卡车撞火车。我从来没想过火车被撞停后会发生什么，电影拍的很detail, 原来之后的每一节都会再撞上来，所以在第一次巨大冲撞后会不断的有小的冲撞，最后就是爆炸和黑烟。导演在开头和第一段就呈现这些惨烈的场景应该是想让观众内心的恐惧堆积。第一段里希特勒的旧影片也比较多。应该就是为后面的死亡恐惧做铺垫。

女主的一句话让我印象很深刻“I can't imagine all of us are marching towards death". 听着让人绝望，但确是事实。男主的回应道“我更惨，已经被安排好了什么时候死了”。我觉得整个电影讨论的其实是uncertainty不确定性，以及人对不确定事情的担心。Worry about things that hasn't happen 其实就是焦虑。焦虑太常见了，人人都有。女主的焦虑严重到影响她生活的程度。

联想到自己过去一年也深受焦虑困扰，开始于工作，后来到感情，而且我其实并不自知。是后走出来后，和心理医生聊天，他指出困扰我的都是焦虑，我才知道。而且人很多的决定都是在焦虑的驱动下进行的。生活在纽约市，到处都是人，噪音也到处都是，我也是经过了一段时间调整才终于适应。整个电影用夸张和戏剧的手法把我们每个人都在经历的情绪展现在我们面前，让我们直面。

那对死亡的恐惧电影好像通过说德语的修女大喊大叫得到了解答。修女自己都说她不信上帝，男女主角困惑“那你为什么是修女？” 这段修女具体说的什么其实我miss掉了，说的很快还没来得及理解英文字母就过了。但我知道后来男女主角和自己和解了，牵起了对方的手，恢复了平静的生活。

第四，不得不提的电影结尾 —— 超市大群舞

结尾为什么要安排大家一起跳舞我是不太理解，这又不是印度片。。。这个舞蹈在超市里，每个结账队伍的前面都有一个人在准备塑料袋，跟着音乐的节奏把塑料袋挥舞到空中，让它自由落在地上。这个场景结束应该满地都是塑料袋吧。但喜欢的是，群舞让所有演员都露了脸，印象比较深刻的是一对亚裔家庭，和男主的亚洲医生。那个亚洲医生最后跳的挺奔放的哈哈。

这也是为什么我觉得这像是导演的Art Project吧，这里的配乐和编舞都很不错。这次主创来，导演带了2位音乐工作人员，其中包括Danny Elfman好像是很资深的电影配乐人。

之前只看过导演的婚姻故事，这部和那部给我的感觉太不一样。这部感觉每个人都多少能从里面找到共鸣。然后虽然每个人最终都会面对死亡这么沉重的主题，但生活还是有很多更美好的东西比如快乐，亲情，这些更应该是生活的主题，而不要被恐惧，焦虑所压倒。

大总裁，杰克苏；灰姑娘，玛丽苏。一样的总裁套路，但是它却又自己不一样的地方——

总裁，你要喜欢灰姑娘，但是同样，你也要喜欢灰小子。

《一吻不定情》中的女主角童桐，不，不能说是女主角，因为一天之中的前五个吻，会让女主性转。也就是说，女主在接吻之后会变成男人（男身叫何呵），但是这种神奇的吻只会出现在每天的前五个吻里，而只有在经历了真爱之吻之后，童桐才会停止这种性转。这是他们童家的遗传病，童爸爸会这样，童桐的弟弟，童颜，也会这样。

通过看小说而看了这部剧，为了迎合大众口味和拍摄需要，对于小说的修改，的确不少。小说中结合了总裁与校园，而电视剧目前截至第一季，还全部都是在总裁的剧情上。

第一感觉是累。本片就像在玩通关类游戏，但是没有存盘点。你只要没打到通关动画，就得从开头重新玩一遍。这需要极大的耐心和毅力。你们为什么会对上上下下左右左右AB这么心有戚戚，是因为不知道这个的人，是不会有耐心一遍一遍从头玩的。当然的确有一条命通关的大神，但和本片没啥关系。所以本片显然不是单命通关，这根本是无限模式。

而男主的闯关模式是探图式的，一点一点发现问题，然后解决，倒是杀手对决没有那么占主线，除了观音稍微费了点事，其他的基本上记不住。前140次都是以到酒吧喝酒结束，显然没啥进取心。直到有一天想起来前妻说的礼物，然后看书，发现追踪器，去boss老巢，学剑术，救前妻，救世界。这一切的转折点就是看见儿子。而这一切的动力源就是救儿子。

还是我老生常谈的观点，男人最混蛋的地方就是自大。这种自大也体现在牺牲上。他可以在卡车撞过来的时候挡在你身前，却做不到连续一年每天接送你上下学，给你做饭，饭后刷碗，给你讲睡前故事，然后掖好被角关灯出门。他们更乐于做一次即死的伟大牺牲，而不屑于细水长流的默默付出。

所以，你想要的一个好男人吧，记得给他创造些难度。

亮平要离开这座城市，真矢不顾自己怀孕的肚子，声嘶力竭地追车求他留下来，换来丈夫一句惊讶的“你认真的吗？”

她对亮平的憧憬，明明已放肆至此，在主角三人浓烈的爱对比下却还是显得那么收敛；

朝子在舞池跳舞，冈崎虽然可以和她一起跳，却只能在遇到来调戏她的男人时喊一声“喂”，而没有立场去阻挠。

后来他变成渐冻人，面对即使来看望病人也还在纠结自己爱情的朝子，冈崎不生气，只是无言地望着她微笑。

真矢和冈崎的爱，有没有被看见过呢。

我第一次看这部电影时还没有字幕。作为东出的迷妹，只挑着主角们的戏份半知半解地快进看完了，根本没有留意配角们的故事。直到出了字幕，从头到尾认真地看完，才被这部电影表达感情的方式打动了。

爱情是什么？埋藏的秘密，触不到的鬼魅，无解的凝视，追逐一生的幻影。这样的主题，在每个人物身上悄悄流淌着。

甚至看完后，反而是配角们的故事对我的后劲更大。一次次回想后，凝成了叹息。

当然，这部电影还有个最大的优点，就是让我看到了最想看到的东出昌大。像亮平这样的角色他演过很多次，但像麦这样的似乎是第一次。

跌落在地面后的吻，像海一样的极光。犀利无畏的眼神，肆意漂泊的游荡者。

我们都说亮平是温暖，是归宿，是小天使。都会指责女主是多渣多没良心，才舍得离开他。

但面对麦这样的男人，谁又能做到完全不心动呢？

埃里克森将人生分为八阶段，其中12-18为自我同一性探索期，国外的青春校园剧大多符合这设定，而我的青春期大概是大学才开始的，也就是说我的探索期是在成年后才开始，我认为，探索期的结束其实没有终点，有的人可能一生都在探索，也有的人可能探索结束并开始自我实现，但在这个过程中又被一些事物激励，再度探索。

正如剧中的Devi，她对恋情的探索从一开始的公式化，幻想化，到实践过程中捅出的各种篓子，然后她不断地去化解，并在这个过程中不断地自我成长，这是我很喜欢看剧的一点，喜欢看所有的人慢慢的在成长和改变。

所有的相遇造成了你。

有时候一些选择就是这么drama，在当时当地，我们也许只会这么选择，但最重要的是我们如何去化解，正视自我的内心，并尝试去修补这一切。

当然，最激励我的是Paxton，他在妹妹和Devi的陪伴和鼓励下，不断去成为一个更好地自己，小时候我们大多没办法去分辨事物与我们自身的因果关系，但我们容易去接受他人对我们的期待和偏见，活成他人眼中的自己。而Paxton感觉到something‘s wrong，想要打破自己的舒适圈。push yourself！

我一直觉得自己很普通甚至有点差劲，但是我却不愿意狠狠推自己一把，总是在舒适圈里徘徊又后悔，甚至抱怨，其实这样挺讨厌的，接受自己吗，正在努力接受，但是推自己一把试试何尝不可呢？也许，我可以达到比普通好一点的水平呢。