看第一部的时候是高一，在一个周日的下午，和妈妈说去图书馆自习，然后偷偷跑去电影院，一个人哭成了傻逼。很纯粹的，几乎每一个故事都有戳到我的点，顺带着把高一时学业上的不顺、人际上的苦恼，通通哭了出来。

回家的时候抱着帅哥和王子，想着我真的离不开他们。

但现在我离开了。在距离小渔村几百公里的天津，已经很久都没有见到狗狗了。学校里有不少猫，可我只是想摸一摸小狗，挠挠脖子，再摸摸肚子。走之前以为肯定忍不住每天晚上都要和他们视频，其实也没有，只是偶尔在看到老爸发遛狗的照片时，有一点点恍神。

这么多无关紧要的东西写在前面是想说，我看这部电影的立场是极不客观的。这是一个远离家乡、远离她的狗的人，写下的一点点碎碎念。

第一部的情节已经模糊了，只勉强知道第二部开头的那个男人是第一部里那个坎坎坷坷最后收获爱情的伊森。第二部的主体转移到了伊森的孙女CJ身上，一个原生家庭悲惨、热爱音乐、缺爱又渴望爱的女孩儿。贝利的四世都围绕着CJ展开，从幼年莫莉的陪伴到成年麦克斯的成全，第三世的缺憾在豆瓣上看到一个有趣的解释——因为他想要舍弃了现有的主人要去追CJ，所以他这一世没能收获圆满。

故事内核仍然是狗与人、温暖与爱。影片中的人物塑造得都还是比较成功的，格洛丽亚年轻丧偶后酗酒的暴躁失责是真，老来醒悟戒酒也是真；特伦特在尚恩出现时的失落与怯弱是真，最终拥吻时说的“我爱了你半辈子”也是真。（CJ和特伦特的ex都选择放弃逆境期的他们，所以也注定会错失闪闪发光的他们。又或者说，他们从小到大都是在彼此成全里收获最快乐的自己）

看完后一个小时的现在，我就忘了自己的泪点是什么了。在我看来这是电影的另一种节奏感，我脑海中只留下一片广袤的麦田，和一条撒欢奔跑的狗。影片中也极少有可以煽情、又长又尬的桥段，常常是柔情音乐一起，就有贝利的内心os将之结束。所以我的眼泪中常含微笑，笑着笑着又红了眼眶。

写之前粗略扫了一下豆瓣上其他人的影评，有一个很有意思的讨论说，贝利只忠于他的第一任主人，几生几世都奉行最初的使命，这样是不是对中间养过他的主人的辜负。有的人就说，希望自己的宠物没有前世的记忆，也不必带着自己这一世的记忆，活在当下。

这个问题对于现在的我是无解的。可能是这部电影的一个bug，是为了感人而不得不出现的一个错误。也许是电影想让我们思考的东西之一——我们究竟该怎么看待狗与人之间的关系。我肤浅的认识里，现在还是无解的。也许寒假的哪一天，我可以抱着毛茸茸暖烘烘的大帅哥瘫在沙发上看电视时，这个问题就有答案了。

题外话是，人和狗的生活都不是只有彼此的。人的角度很好理解，比如现在的我，忙起来的时候脑子里根本没有一黄一白俩狗的形象，我们的生活太丰富了。但是狗有时候也有自己的世界，比如他们在冲向狗粮的时候根本不理我，趴在阳台玻璃上冲外面喊的时候也根本不理我，会因为听到外面的狗叫声从我的怀里挣脱...狗狗并非很多时候渲染的那样，他的世界只有你。但是有一点不可否认——他的世界大部分都是你。

不写了，我有点想你们了。

只是有一点嗷。

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最后一集的内容，给整季加了分。

本季的主题：和平是短暂的，战争才是持续的。

每段历史中的大BOSS，无论他们当时多么厉害，都会被人干掉。留给历史的只是几行姓名，可他们的坟头就漫山遍野了。历史是胜利者写的，常常被篡改。你所看到的历史，只是胜利者想让你看到的。你所遗忘的历史，是胜利者希望你遗忘的。

坎农到了最后，虽然干掉了对手，但失去了半壁江山。他想退出战争，和家人一起享天伦之乐，可没想到被杀了。想和平，哪有那么容易。

可惜时运不佳，我小时候在电视上看的时候，这部喜剧经常被排到深夜档

后来住校了心血来潮再去看，是当下饭剧看的，现在还记得那麻辣烫里的丸子，腊肠味

这部剧不火的原因，我猜测一下吧，可能是过于现实了，杨光的问题就在于女朋友夏利太漂亮，可他就配不上，女方家长看不上他，这条线太现实了，观众应该是不乐意的

而且揭露，讽刺了很多社会问题，我现在是有点忘了，但这部电视剧肯定算得上一部用心之作，剧荒可以看看

范迪塞尔和杰森斯坦森最大的区别是什么，前者缺少后者身上的亲民气质，如果你留意过两杆大烟枪开头杰森街头叫卖的镜头，你或许会找原因。范更像是热爱健身的富家子弟，即使叛逆杀人飙车始终不像被底层社会毒打过。杰森就不一样了，从盖里奇黑帮片到死亡飞车到高压电，诠释灰色角色总是那么那么活灵活现。

9.23.

剧播完了来更新一下，也许我会掉粉，但是我确实是在公正客观的角度上说的。手动给我开播前几天写的剧评画个分割线。

我作为一个剧粉，除了赞赏的剧评，也看了很多所谓“黑”的剧评。当然，其实这个定义并不准确。真正的黑是盲目跟风，有自己的观点的观众，一定会给本剧一个最合理的分数。我本来准备打的是四分，因为一分水军太多，想要天盛长歌得到合理的分数，我就打了五分。

废话不多说，今天我的主题是，天盛长歌确实应该正视自己存在的问题。

第一点，就是受众问题。其实这部剧，可以算是一个半正剧，不是偶像剧。首先在观众群上的定位就不是普通大众，在宣传上侧重剧中演员演技而非剧情，会造成一部分观众的流失。

第二点，是编剧的叙事问题。这样的叙事方法，看英美剧的朋友可能接受度会高一些。它是把所有的铺垫放在最前，然后一一引爆。但是如果没有足够的吸引力，在等引线引爆的时候，许多人就已经失去耐心转身告辞了。不得不说，这种叙事确实是国产剧的一次新的尝试，值得赞许。但是你要想将观众留住，你就应该让剧情达到平衡，就该让男女主的感情先走一步，调和一下风雨来前的平静。

但是男女主的感情，来得太快，不是先走了一步而是一喊开始就在跑。刚开始一见钟情也就算了，一转眼凤知微暴露，宁弈立刻马不停蹄赶过去救人。像辛子砚说的，为了一颗棋子毁了整个棋局，实在让人接受不得。试想，宁弈本就在宗正寺待了很多年，好不容易被放出来，这样的时候，难道头等大事不是复仇吗？遇到一个心仪的人，不过短短几天，转眼多年心血都能随手一抛，算是考验了一把观众的逻辑。

这不过是冰山一角，反映出的是叙事的漏洞。原书里没有这种问题，是因为顾南衣，赫连铮，晋思羽三个人的调和作用。前半部分主要是顾南衣，后面则是晋思羽。然而在剧里，顾南衣的戏份实在是太少，只是时不时露个脸，调和作用被削减得一干二净。于是观众就会看到凭借演技苦苦相对的两位主角你来我往，自然感觉到了疲累。

而在赫连铮出场以后，明显好看很多，原因也就是在此。但多少人能坚持到这里，也无人能估测。

最后一点，是剪辑问题。斩头去尾没有连贯性，赖不了制作方。我不是芒果的黑，但是播出方能在关键时候落井下石，机智远遁， 恕我难以理解。

以上，个人的近来感想。我应该算是在分析天盛长歌为什么没有取得高收视的原因。也希望各位剧粉控制一下自己，一个剧没有高收视，首先应该反思的是自己的不足，而不是遴选和苛责观众。

啊……感觉写完以后会被剧粉和黑子同时开怼……默默流下了害怕的眼泪……

…………………………………………………

随心情打分是自己的事，想请大家客观公正地观望，所以写了这一大段东西。

原著里面，每一个人个性性格都很鲜明，女主甫一出场，便轻飘飘将多次刁难的五姨娘推下了冬日的池塘，用扫帚三次推开求生的女人，最后被拖下水，也是直接用剪刀断发，其狠辣果断，常人难及。后来为救一风尘女子，女主直接割了对面的生殖器官装到荷包里，并以此威胁。这还只是第一卷上卷的前几章。是啊，看着爽，那么请问，能拍并播到电视上否？

拿《延禧攻略》和《天盛长歌》比，本是没有什么，但你偏要以此对比显出《长歌》有多落于人后，大可不必。为了在电视上播出，想必制作方也是费了一番心思的。改编原著后的电视剧，以家国情仇为基调，特别是男女主一个前朝公主一个现朝皇子交代得太早，未免有些落于俗套，但是比原著要好理解得多。可以说，改编以后的这部剧虽然新意不足，但诚意有余。服化道不用多说，色调也很漂亮，光场景我就能打个很高的分。

我不太明白刚出了前六集，就有人说叙事过慢，不好意思，没有铺垫，您能不能看得懂都是个问题。再有，演员的演技可圈可点。倪妮个人认为挺不错的，原音恰恰是偏中性的音色，更贴切后面其另一个身份“魏知”。满意的是倪妮画眉这段，

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傍晚时分看了《暖》。一部关于初恋、回忆、命运的故事。本以为会在平淡、安静中度过，可心里还是起了小小的涟漪。影片有好几场雨景，这是江南独有的潮湿气候，更增添了忧郁气氛。徽式建筑，泥泞小路，还有在风中摇曳的高高芦苇，无不弥漫着乡间气息。井河在阔别十年的家乡遇到昔日恋人暖。很难想象那个看似邋遢、粗俗的瘸子村妇，会是当年村里最能歌善舞的姑娘。如果没有那次意外，如果他们没荡秋千，如果秋千的绳索没断，或许会是另一种结局。“那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。秋千帮了我的忙，它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量，我真想就这样永远的荡下去，那是一次真正的飞翔。”秋千给了井河希望与憧憬，同时也给了暖残缺。在他们跌落的瞬间，天空下起雨来。暖经历了两次无果的等待，终于明白爱情的飘忽和不可捉摸。第一次，小武生说要回来接她，后来落空。第二次，井河要她等他回来，却在考入大学后没了音信。为了要在更好的环境下生活，可以牺牲爱情。男人的随便许诺却让女人付出青春代价。这是一场不公平的游戏，但参与者自始自终都心甘情愿。在细雨飘落的深巷处，井河和暖的对望，彼此无限伤感。只是在我看来，井河的眸中更多的是歉疚。生活很现实，在没有面包的前提下爱情是空谈。环境也可以改变一个人，灯红酒绿的大城市，质朴和纯真似乎失去了踪迹。而在违背诺言的井河对面，有与之形成对比的哑巴。同样的喜欢暖，却默默地守候在她身边。推着受脚伤的她回家，在雨中背着她赶牛，甚至最后，一厢情愿地割爱要让井河带暖和女儿离开。爱情不分贵贱，即使身体残疾的哑巴，在真心付出的时候灵魂亦是高尚的。他们各自掌握着命运，却不能分担。我的承诺就是我的忏悔人都会做错事但不是每个人都有机会弥补过失如此说来 我是幸运的我的忘却就是我的怀念一个人即便永不还乡也逃不出自己的初恋如此说来 哑巴是幸运的我的忧虑就是我的安慰哑巴给予暖的我并不具备如此说来 暖是幸运的

曾志伟连续三年拍了三部贺岁喜剧，2010年的《72家租客》，2011年的《我爱HK 开心万岁》，2012年的《2012喜上加喜》。晚上看了第二部，香港不光是国际化大都市，有着健全的法律和ICAC，有繁华的维多利亚港，他更有像木屋村，和所谓的笼民存在。就像哥哥张国荣说的，一个小岛上能居住700万人口，本身就是一个很神奇的存在。年龄越长越对浮华的东西不感冒，总喜欢找出之前的老港片来看，总感觉那才是一个真实的香港，有重庆森林那样错综盘根的大厦，有霓虹闪烁的老字号商铺，有说不尽道不完的市井故事都市传说。更有的是人情味，俗世温暖。歌神张学友这两年在大陆巡演，场场爆满。前几天在抖音上看到几段视频，他在演唱会上唱着《她来听我的演唱会》，底下的情侣观众，害羞得接着吻，看着那些观众，好像大多已不再年轻，这场景着实让人动容。我想，张学友的粤语歌，和老港片的爱恨情仇，曾陪伴着他们度过最美好的青春年华。有人说这几部电影是港片的回光返照，都是人说出来的。其实不管怎样，香港始终都还是一样，种花的人始终都会变成看花的人。这是对土地和人情的眷念。就像这部电影开头，曾志伟在大屏幕上打出来的一样——“献给我的父亲。”

怎么说呢？三倍速刷完，有种看了个寂寞的赶脚？exm？我看得真的是一部电视剧吗？这是碳基生物能拍出来的东西？女主人设真拉胯啊??除了一门心思救阿蕊坑别人不知道发挥了啥作用。。大女主剧女主双商好歹在线一个吧。结果女主的智商都体现在一些小事，情商更是直接下线，面对皇帝是一点不给面。。我要是皇帝早砍了她了??and，最后男二和男主大战，女主冲进来居然把男主晾一边先去看男二？？??你没事吧??我发现了，这个皇帝多少带点斯德哥摩zzt还是继续做idol吧??那眼神戏看得我脚趾扣地还有剪辑师是喝大了吗??这剧情怎么乱七芭蕉的??尿点也太多了??开头雪狼王尴尬的我虎躯一震前面挖了一堆坑，什么真师，云纹，女主的星辰力，最后都没交代??结局啥也不是槽点太多我都懒得一一吐槽了，属于是一手好牌打的稀烂??（看我打了多少个流汗黄豆就知道了哈哈哈哈哈哈）

我知道，你们很着急。张勋复辟了，国会又开不成了，我知道。我啊，我急的不是这个，这些日子我想的很多，我们本来是共和国，可怎么一次又一次地出现了封建主义专制主义的东西，这个问题不解决，专制复辟就是必然的。共和国就永远是一个泡影。

共和的观念，是平等、自由、博爱嘛。可民国六年来，我们看到的是什么？各级行政官员都视法律为粪土，民众，仍被奴役着。

民国应该是自由之国！自由是民众天赋的权利！可民国六年来，我们看到的是什么？是只有当权者的自由，权力大的有权力大的自由，权力小的有权力小的自由。民众，没有权力，没有自由。

民国应该是博爱之国！人人为我，我为人人！可民国六年来，我们又看到的是什么？是只有民众对当权者恐惧的爱，而当权者对民众，只有囗头上虚伪的爱。那种真诚真挚的博爱，我们看不到啊。

民国更应该是法制之国！可民国六年来，我们看到的是行政权力一次又一次地肆无忌惮地干涉立法∶你不听话，我就收买你；你不服从，我就逮捕你，甚至暗杀你。立法者成了行政官员随意蹂躏的妓丄丿女！

那行政是什么呢？行政应该说是大总统及其一整套文官制度。应该是服务于国民，行共和之政。可民国六年来，我们看到的是什么？是一个打着共和旗帜的家天下，在这个家天下的行政中，我们根本看不到透明的行政程序，更看不到监督之制。那些行政官员，是如何花掉民众的血汗钱，民众不知道，那些行政官员把多少钱揣进了自己的腰包，你们不知道吧，我也不知道。

你们都知道司法是裁判吧，这个裁判的原则是什么？是一部主丄丿权在民的共和国宪法。可民国六年来，我们根本没有看到这么一部宪法嘛！就那部不成熟的《临时约法》，也一次又一次地被强奸。

有人说，不不不，不是一个人，是有一些人说，共和他只是一个称号而已，你孙大炮说的这些大虚幻、太遥远，不符合国情，它就像一个气球，啊，看着很美丽，可一飞上天啊，卟破灭了，我想请问你，难道我们不要共和了吗？难道共和真错了吗？如果不要共和，我们有的就永远是专制，如果我们不要共和，那我们有的就永远是被奴役。如果共和是错的，那自由就是错的，如果共和是错的，那平等就是错的，如果共和是错的，那博爱就是错的吗？我们追求的共和没有错，当然它还不完善，所以我们要一点一滴的去完善它，哪怕为此要付出代价呢！

哦！对了，我今天穿的这身衣服有点古怪是吧，连裁缝都说是很奇怪的。但是我要说这是，这是为了完善共和，你们还觉得奇怪是吗？我要说，这就是共和，这就是共和的衣服。这边，我设计了三颗扣子，共和的理念，就是平等、自由、博爱。这边也有三颗扣子∶民族、民权、民生。

那宪法呢？呵呵呵，我说的不是三权宪法。我发明了个新词，叫五权宪法。这里装的是立法权，这儿装的是行政权，这儿装的是司法权，这三权你们都很熟悉，叫间接民权。

我情有独锺的是直接民权。要让普通的民众都有直接参政议政的权力！一个是考试权，我们中国古代就有考试的传统，后来把科举废除了，当然这对后来大兴新学有好处，可当官就不再考试了，这不好，这就像倒脏水把孩子也倒出去一样啊，民国六年来，在行政上用的是什么人啊，都是袁世凯他北洋的人，至今还如此。所以我们要把考试权还给民众。今后，凡行政用人，一定要经过考试，不管是谁！

还有一个是弹劾权。没地儿装了，不急，不急，装在这儿，弹劾权！为什么要把弹劾权藏在里面呢？因为它是民众的杀手锏，它说不定什么时候就突然杀出来，弹劾你。

所以你要战战兢兢的当官，老老实实的为民做事，我想这回有人，更要说我孙文是个疯子，吃饭穿衣都说共和，你孙大炮还会什么？他说的对。我只知道共和这两个字，我这一辈子就认这两个字，共和。

我们有许多志士同仁，为了共和连生命都献出了，我孙文此生啊，没有别的希望，就一个希望，那就是：让共和不仅是一个名词，一句空话，或一个形式，要让它成为我们实实在在的生活方式，让它成为我们牢不可破的信念。

共和是普天之下民众的选择，是世界的潮流，世界潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。我孙文相信，我们这个中华民族啊它一定会实现共和的，我坚信这一点！

在写这篇剧评之前，也看了好多！也去找了原著小说，(找了好久没找到??)但是单凭电视剧来说，其实也没有那么的差强人意！

先说内容，确实有些台词过于幼稚，还有，因为我并没有找到原著小说，所以不知道是不是原著就是写耽美的？如果是的话，就改动蛮大的男主都没有什么可以磕到的，到最后还是兄弟情就很过分！其剧集内容较老套吧～每几集就演一个主要人物的故事…到最后了整个队伍也是互相猜忌，再者就是电竞游戏，都是职业战队的，可能五追一不守家的打？最后让对面偷家？这游戏爱好者都不会犯的错误！就很离谱…

再说演技…虽然感觉很稚嫩，但是并没有到差强人意的地步，只是说需要进步的点多点，就比如男主说的好多事都有点代不进去，就很容易跳戏！

总体来说还不错，不过如果是冲电竞来的话，其实大可不必因为最近关于电竞好一点的剧层出不穷！

（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

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都在大笑？还一起笑了很多次（委屈

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中二

9.仿佛全场都懂日文，听着听着就都一起笑

了 ，翻译姐姐都不翻问答对话了（提问

的一个个都用日语提问，那你们可棒棒

哦！

10.最近的日本电影都太科幻了！

11.我要用希望杀死你（？？？

12.男主究竟是人还是“神”？

【详细】

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