Oh boy 就很喜欢，还是一天一事一生的结构，这部更细腻复杂些。如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音，而儿子于爱是不足，于理想是敬畏，又何尝不是最好的结果。爱与了解是永不相交的车道，一面是作为母亲永恒的守护，一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。非常喜欢结局，Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。

对于一些人来说，情怀就足够一辈子了。好比你去星巴克喝咖啡，即使你能在家做出一样味道的，但是人们就认的是那个牌子。青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。

是孔孝真的铁粉，从她的谢谢和没关系，是爱情啊；获得巨大的能量和感动。可是这部剧，真的失望万分！丝毫没有感受到任何进步的迹象。逆水行舟 不进则退，姐姐这次让我们见识到什么叫断崖式的演技。

东柏这个角色也让我迷之不理解。除了自怨自艾，埋怨命运不公之外，为什么不好好珍惜现在所拥有的一切。土狗这种好男人真是千金难求，对她呵护关心，爱屋及乌，连前任的孩子也非常关心。尽管母亲不同意也尽全力争取自己的爱情。可这个绿茶白莲花唱着人生挽歌万年出土的圣母的东柏做了什么？以分手作为手段去试探心意？在明知惹祸精环伺左右的时候，为什么对男主的担心和劝告不放在心上？最后迫使男主舍生忘死火海救人！

如果说不要和充满爱和关心环境中成长的男主相比较；那么与男主妈妈同为都是单身母亲，对比男主的妈妈，她到底为孩子做了什么？儿子哭着说：你是大人，应该你照顾我，为什么让我来照顾你呢？口口声声说关心儿子，却在明知惹祸精盯上自己的同时，却让儿子自己上下学？和突然失去丈夫，孤身一人对抗偏见，辛苦养大三个儿子的男主母亲，她有什么可委屈的？

这几年的心理分析和情绪关怀让我们过度把一个人的失败和痛苦，归咎于原生家庭。两者之间有重要关联，但不存在必然结果。但是如女主一般，对于自己的人生，不去做建设性的改变，而如菟丝花一般怨天尤人，真是令人反感！她责怪没有一个好的原生家庭，那么她又为自己的儿子提供了什么样的家庭氛围和人生示范呢？我们越喜欢男主的朴实真诚和敢于抗争的勇气；欣赏尊重男主母亲的伟大的付出和努力，就越鄙视东柏这种寄生式的巨婴！

陪着我妈追完的。看之前我还跟我妈说，听说这是杨紫大学刚毕业的时候泡剧组9个月拍的戏，对我来说杨紫的剧就是保障，我妈爱看各种抗战剧，我才也跟着我妈顺便看看。

第一集看到杨志刚和杨紫的吻戏我就崩溃了。为什么第一集才刚开始他们就又是从天而降亲到，又是人工呼吸的。确定不是故意加的？看了几集就更后悔了，女子不让扭秧歌，两姓族人不能通婚，还因为这些封建思想死了那么多人。看的生气

杨志刚的脸真的，不管演任何电视剧都是一模一样的面无表情，说话都是一模一样的慢吞吞、就知道龇着牙嘿嘿嘿的语气。看到中期，不明白这海猫到底有什么好，就前期和女一女二都说过俏皮话说要娶她们，两个女生就哭着喊着死活要嫁给他，而且还在两个女生当时都有定好的而且条件更好的结婚对象的前提下。哪怕是当着全族和对家所有人的面，都要在他要死的时候，一个为他穿嫁衣、一个穿丧服。后面还有两个女角色也差点以为喜欢他要嫁给他。是不是太满足男演员了？

个人感觉，虽然杨紫的角色是女主，但其实赵香月的人设比吴若云是要好一些的，虽说是丫鬟但做事很体面，尤其后面还做了民兵队长。吴若云反而很多地方都在大吼大叫不讲道理。和海猫提成亲他只要不表态吴就崩溃的说是不是赵家那个穷丫头。当然，这里男主的问题更大，为什么一直不说清楚到底喜欢谁呢？这个问题居然能纠结50集我真是服了。

还有就是，海猫真的挺没心没肺，除了打仗是真高兴，和虎头湾的人相处总感觉他都不太开心。我感觉他真没啥感情，如果不是知道杨紫是主演，或者前两集有吻戏，他根本没表现出他到底喜欢哪个女生，就两个女的一直逼婚，然后他也不接受不拒绝，吴乾坤逼他娶吴若云，然后他就说愿意了想娶了，就很…莫名其妙。

他不仅对吴若云没太大感情，对中后期因为秧歌疯子而导致主角团集体领盒饭，吴乾坤、林家耀、苏菲娜、赵大撸，海猫似乎一点点都不悲伤。海盗黑鲨的老婆竹叶青死的时候海猫都眼泪汪汪坐在桌子前默哀，那么多主演死了他第一句话是，地主武装没了，虎头湾就剩人民军队了。拜托，那是你老丈人啊，主角团都死光了，你起码悲伤一下下，还不如海盗的老婆死了令他难受。吴若云都哭崩了以为海猫就是要她爹死都有点精神不正常了，他也不想着解释哪怕上去给个拥抱，什么都没有，镜头一转直接三年后，连面都不见一个，大哥，你老婆的族人一天之内都死的差不多了，你都不用去安慰一下吗？三年后去祭拜，居然连丈人是哪个坟都不知道，什么玩意。后面呢，你知道真相了，知道小宝是自己的孩子了，也不去看看你老婆，跟别人提起他也一口一个吴若云吴若云，她不是你老婆吗？这么生分。

说到送信更要骂海猫，不让吴乾坤回虎头湾，这么重要，为什么不能让秧歌疯子传个口信？疯子现在又不是不会说话了，非要写信，掉了怎么办？掉了岂不完蛋？谁知道你写的什么东西。或者你写信，在顺便跟疯子说一声，两手准备也好啊。结果被鬼子调换了，害死那么多人。（深度怀疑这是为了推进剧情自己加的）吴家族长亏啊，看到后面我真挺喜欢这个外表严肃其实重情重义的老头，结果呢？死的时候误会和仇恨都没解开。

还有赵大撸，我真的特别特别不喜欢他！看的时候我一直跟我妈说，这种男的千万不能嫁。前期每次和香月求爱香月不同意，就去揍海猫。想娶香月，他娘不同意，他除了下跪，除了喊“娘！”啥也不会。香月被他娘逼着下海摸三年参，你都不知道去帮哪怕一次吗？香月被海盗掳走，被救回来，他第一反应是别别扭扭去问香月，有没有被海猫那个，有没有被海盗那个，知道没有，马上高兴的就要跟她发生关系。我他妈吐了，大男子主义癌晚期。快死的那段，吴乾坤被骗回虎头湾，被鬼子打成那样，赵大撸都觉得他是汉奸，死活不让他进去避难，还开枪打自己人。浪费子弹，内讧。说实话，虽然海猫和疯子的信有误会，但这场惨仗明明可以避免。赵大撸这样的人怎么还能当兵？空有一身莽撞有什么用？

不仅是秧歌疯子，还有林家耀也是，为了救那个陈镇长，那么多人和鬼子打，最后他居然还说：也许我的决定是错的，但他是为了帮我们才受伤的，怎么能不救他巴拉巴拉。大哥，就为了等你救一个人，死了那么多人，结果最后自己也死了，真服了（深深怀疑加了这么莫名其妙的情节，是因为编剧实在写不下去了，都74集了，还搞这么大误会，还死这么多主角）

这个什么姓陈的也恶心，在吴天旺做了奸细要被处死的时候，突然出现死活拦着，还要把他收进八路军？拜托，人家都说他是奸细哎大哥！你们八路军收人前都不调查一下嘛？我看了下弹幕，都在说这难道不是在给八路抹黑吗？服了编剧（这部剧看到后面，八路的几个角色真的挺恶心人的，包括倒数第三集，陈干事被打死，几个民兵逼问秧歌疯子，说他心里一定有鬼，颇有四人帮那味了）

天哪我第一次在豆瓣写剧评，送给大秧歌了，主要实在是无语。不吐不快。

日本人每次为啥害羞都都特别快地走啊 看起来好奇怪??。 里面的女主aiyume在被交换了身体后体验海子的生活 知道是什么造就了她 （以及知道人有时候还是会有一点外表协会的） 反映出的character development 很有借鉴意义。海子从小就没有美子得天独厚的家庭、关怀、颜值、朋友 以及经济条件—这也对她性格的形成的基础。社会对“丑女”的污名化也很大。 这也会让我们对不如自己的”幸运”的的更包容。不过我觉得 有一个强大的内心可以提高自己的见识 和外表 ！ 谈吐，气质 和身材都是自己可以控制的—吃健康的食物，有规律的健身，定时清洗，注意换洗衣服 这些都还是可以控制的！以及—体态：不要弯腰驼背-自信地注视别人-勤洗头??我总觉得 ayumi就算换了身体也能自己瘦下来，变美??不过这个不是这部电视剧关注到的点??

有句话叫“世界上最美的风景，都不及回家的路，再忙也别忘了，回家吃年夜饭！” 无论相隔多远，工作有多忙，心中有多少心酸，除夕来临之际，一定归心似箭，迫不及待奔向叫“家”的地方。虽然近几年因为疫情的缘故，很多人没办法回家过年，也觉得年味儿越来越淡了。但是《上菜了！新年》用镜头记录下12座不同城市的过年风情：黑龙江佳木斯，一桌全鱼宴寄托了赫哲族人对新年的美好愿景；吉林延吉，东华村的爷爷奶奶用米食大餐迎接新一年的到来；澳门，国际范儿的葡国鸡和JION大叔是家里除夕夜一道靓丽的风景线......当一桌热腾腾的饭菜被端上餐桌，人们举起酒杯，在清脆的碰杯声中，“年味”就来了！

开头就给一种浓浓的银河印象的风格，宿命感十足。这是刘镇伟被低估的电影之一，刘镇伟也是对时空的掌握轻车熟路，从《大话西游》到《超时空要爱》，都在用时空关系讲爱情讲人性讲命运。

拍摄手法没有什么新奇，但在2002年的香港电影可以说是大胆，剧作很扎实，虽然说“回头石”的科学阐述非常直白刻意。片中张柏芝和郑伊健在警车上的告白和结尾的两人相遇深深打动了我。

结尾的张柏芝的片尾曲反复听了几遍，强烈推荐看粤语版。片中的郑伊健和张柏芝都是在最好的时光拍了这条片，然后现在一个回归家庭不温不火，一个身处绯闻久久没有摆脱。珍惜你身边的那位，留住我们自我的芳华。

为什么没有三颗半星的评价，我评的是三星半。可贵的是作为处女很成熟，对表演的控制，美学的掌握，这部在加上詹京霖导演的《川流之岛》，实现了台湾作者电影的传承，意义重大。非常值得观看。小缺点是美学上和侯导的看起来太过相似，此处减掉一星半。以后作品可以构建完善自己的电影美学。FIRST没拿奖太可惜，不知道怎么评的奖，像是一帮糊涂蛋。期待导演以后的作品！强烈推荐！

一口气刷完昆仑神宫前四集，在去年被云南虫谷深深伤害了之后，又得知导演从费振翔换成了一个台湾导演，我抱着一颗期待值不太高的心去看，结果这一季拍的出乎意料的好看！！！可以看出这个台湾导演是有点东西的！开头的叙事手法很明显是借鉴了龙岭迷窟的，相比于前一季云南虫谷的顺叙，这种从双层梦境中的开头明显提高了整部剧的悬疑层次。然后就是这部剧最值得夸也是云南虫谷最该被骂的地方，在龙岭迷窟珠玉在前的情况下，云南虫谷选择抛弃大面积航拍镜头转向特效，但这次导演重新恢复了航拍，这种主要场景发生在野外的剧本来就应该用大场面的自然航拍给观众带来视觉上的爽感。关于剧情节奏也把控的很好，云南虫谷看完就感觉是一条线拉到底，原本精彩的剧情就显得很平淡，但是昆仑神宫的剪辑很在线，从第三集阿克受伤开始双线进行，导演节奏把控的很好，没有显得特别突出或者压制一方的戏份然后就是剧情问题，云南虫谷整体感觉就像“观光游”，前后连贯性十分缺乏，场景转换生硬，主角仿佛是看客，置身在整体场景之外，而昆仑神宫这一季很明显主角和场景的融洽度很高，且与场景的“互动感”明显增强最后就是整部剧的恐怖幽默元素和原创剧情，鬼吹灯从龙岭迷窟开始，基本定位就是恐怖＋幽默，但是在云南虫谷中王胖子的表现就是一味地耍滑，把幽默变得让人厌恶，但这一季人物的幽默明显是融合在故事线中，整体很融洽，恐怖元素也很到位，前四集最精彩的就是打食罪巴鲁的片段（虽然特效经费有限），但紧张和刺激感营造得十分成功。然后终于终于，导演没有在原本故事线外加莫名其妙的一帮人了…云南虫谷那帮村民一出现我就膈应，幸好昆仑神宫本身就是一次大规模“团建活动”，在人物情节形象足够丰满立体的情况下，编剧将原本书中的人物做了适当的删减，这一点我觉得很好（虽然和云南虫谷是一个编剧呢）总结一下，都说新官上任三把火，我相信这个台湾导演也不愿意弄砸鬼吹灯这个大IP，目前看了前四集来说，不比龙岭迷窟差，绝对比云南虫谷好得多，很期待后面的剧情（然后就是必须要吐槽的一点：费振翔你是怎么把云南虫谷拍的这么差的！）

（一）欺诈是为了创造信息差或享受信息差带来的优势。虽然不是全部，但或许我们会觉得普遍是这样的：掌握更多信息的人能够获得某个阶段的胜利。在绝对的力量（参与人数、信息完备）面前，欺诈师所施展的欺诈带来的信息差实在是无力。而在当前的时代，与过往的时代有着巨大的不同，经历着一种颠覆性的改变。遍地是摄像头、手机手表手环实时定位的环境下，我们看过的上个时代的侦探小说都没有了手段开展的土壤。强行创造低科技环境似乎成了侦探小说在当下局促的出路。在各种信息全面联网的情况下，只骗过一个人或许比骗过所有人更难。因而，欺诈师逐渐变得寸步难行。（被称为欺诈师的那部分）

（二）“在这个时代，欺诈师不再能够成为英雄（只是欺诈师而已）。”一方面表达了上述的悲观，即“行业前景堪忧，行业既往可能的荣光不再”，另一方面，则在指出“属于市井的实质上的英雄的丧失”。获取信息渠道还未收束、垃圾信息还未如此冗杂的时代，是英雄的时代。欺诈师或许能够通过信息优势促进资源的再分配而成为英雄。而如今，管理者可以获得前所未有的规模的信息，管理可以达到从未有过的扁平化。财富会流动，而信息不会。因而普通人通过信息差划破当下时代带来英雄传奇的可能也就逐渐走向空白。故事的结尾依旧是广大小猫的胜利，似乎胜利背后，最核心的依旧是团结起来的人们的力量，是人心的凝聚。但人心也只是信息而已。

（三）人心是在每个人获取的信息之下左右摇摆的风中之烛。“每个人都是英雄”削弱了“英雄”在人们心中的价值。“Ta是英雄”则诱导人们喜好特定倾向。喜不喜欢“英雄”这个概念，喜不喜欢某个“英雄”，都可能是信息投喂下可预期的反应。小少爷这种天真的人，便在故事中一再为我们演示这件事情。认为自己是局内人的时候，恰只有他是局外人；认为自己是局外人的时候，又切实地深入局内。我们或许只在小局之下分得开局内局外。无处可逃。

（四）无力还手，无处可逃。如果欺诈师是在人们脑内营造故事的人。欺诈师是欺诈师。编剧也算欺诈师吧。教师呢？欺诈师本身可以成为英雄。编剧写出的故事中，欺诈师可以成为英雄。编剧本身也能凭借故事成为英雄。教师桃李满天下可以成为英雄，ta教出的学生可以成为英雄，ta所传递的教育可以是英雄。那样的黄金时代过去了。“欺诈师是坏人。”“编剧写的这故事根本不切实际。”“这编剧根本架不住大家的盛赞。”“Ta毁人不倦。”“学生们一生经历了多少老师，除了学校里的，还有网络上的，处处都是老师，人人都是老师。”“这些东西要么是错的，要么没有用，你看XX是如何看待教育怎样实践的。”乱世之下，没有英雄。盛世之下，不需要英雄。

（五）“盛世”也还是需要英雄的。毕竟盛世不代表不存在不幸。或者，盛世正是我们在面对不幸时获得了阶段性的胜利，因而不幸依旧会以各种形式存在。借三代目之口，“英雄是抵御不幸的借口”。不幸存在的时候，无论是否ta真实存在，都要推出英雄，它是不幸的止痛片。所以即便欺诈师、编剧、教师创造英雄的力量变弱，还会有别的存在召唤“英雄”。而就像欺诈师一样，拥有天然信息差并进一步创造信息差塑造“英雄”的，当然可以是近乎人世间之事无所不知的神明，虽然希望其不要自封为神明。但玉皇大帝不过是经历了万番人间轮转看过了世事变迁，又怎敌得过真正掌握世间信息的人呢？所以即便将之称作神明也是无碍的吧。

另：

“英雄篇”或许表达了编剧“这个故事该这样了结了”的想法，与“在现今时代的浪潮下，即便怎样编剧，也无法适应观众胃口了”的观点。作为故事的结局而言，其实就很完善了，因为欺诈师生存的环境消失后，他们的故事也会归于平淡，不妨就停在指出了这惨淡未来的这一章。为什么不在公主篇停下呢？停下的话就像王子公主的故事会停在他们终于在一起了一样。或许这并不算故事的结局。

没有靠一个人的努力成为英雄的英雄，但有吞并其他人的努力后成为英雄的人吗。

最近重温了下电视剧《老农民》，当初首播时只看过前十几集，这次一集不落地看完后五味杂陈百感交集。

《老农民》是山影的作品，延续了《闯关东》、《钢铁年代》一直以来的现实主义年代戏题材，导演张新建编剧高满堂都是佳作不断的业内大拿，领衔主演陈宝国冯远征也是顶级实力派戏骨了。电视剧这次彻彻底底地把镜头对准了黄土地、对准了浑浊的黄河、对准了绿油油无边无际的麦田、更对准了满手老茧满脸褶皱的中国老农民。

我家乡在豫北农村，离电视里故事发生地鲁西北黄河沿岸也就百余里。因此，在看剧时总是不停地想起家乡在土地上劳作一生的祖辈和父辈，总是忍不住想再回去老家无边无际的麦田上走一走看一看，不想说什么感慨什么空洞的话，只是想再贴近下祖祖辈辈生养的土地。

首先说下电视的表演，陈把农村的倔强农民演绎得淋漓尽致，把牛大胆农民身上的勤奋勇敢、正直直爽的淳朴本色和蛮横粗鲁、重男轻女封建小农意识都天然地融合于一体；冯远征也贡献出一个狡黠怯懦的农村知识分子形象，一个黑五类地主子弟的卑微和农村第一个大学生农业专家的博学清高。后面的剧情看得尴尬无比时全靠陈宝国冯远征两个角色的相声来支撑着看下去。

其次化妆和造型都是极佳的，可以说是近十年来农村风貌最好的电视剧了。

最后，电视里从土改到农业合作社再到人民公社文革一系列年代题材上的尽情呈现，通过一个接一个不停地小高潮来紧紧抓住观众的心，从而娓娓道尽那个特殊年代农民的苦难和温饱线上的挣扎。

当然，作为一个娱乐电视剧，《老农民》也有很多缺陷和不足。

第一，剧本的结构有问题，严重的头重脚轻。看介绍时说故事从土改讲废除农业税六十年的事，还用六十集来讲述，这就很容易联想到同样结构的《金婚》。可是《金婚》作为一个家庭剧来说，一集来对应故事的一年尚可以自圆其说；而《老农民》则以中国人数最多的一个职业一个社会身份农民为主题至少故事上也是以一个村庄为主题，就很难完整表现六十年的大致历程。就电视上的故事而言，从土改到文革占了四十多集的篇幅七成的比例，后面改开后三十年仅仅不到二十集来讲述。而且从质量上来说，后二十集和前四十集完全就不在一个档次上，前四十集从开篇土改到还乡团一个高潮、农业合作化到大跃进大炼钢铁、再到公社化和文革一连串的高潮，中间穿插主要角色之间的感情戏吸引人完全停不下来。而后二十集，主角们的中老年创业经历完全泛善可陈矫揉造作，下一代子女的故事也是无比尴尬，八十年代以来的道具场景漏洞频出出戏太多。不好听得说一句，这剧就是烂尾了，为了配上从土改到废除农业税的主题先行，强行上了尴尬无比的致富戏码。

第二，主要角色年纪偏大，开篇出场时就有弹幕吐槽这儿子看起来比老子还要老。再加上灰土的场景和土味极致的妆容服装，前几集很容易劝退很多人。不过由于农村题材的缘故，这剧无法达到传奇戏《闯关东》那样全民的地步，很多都市人群一开始就不在受众范围内的。

第三，很多人都夸奖该剧揭露前三十年的黑暗历史，但是殊不知后三十年很多事情的敏感度更甚于前三十年。电视剧对于土改的严酷性和大跃进饥荒都有含蓄的描述，文革时的疯魔行径更是到处都是，可是对于后三十年从计划生育到三提五统乱收费再到进城打工农村贫富差距变大乃至农村的衰败衰亡都无一描述。

开篇被批斗的地主马大头的浮财九根金条，最后还是被牛大胆给挖了出来，如何处置这九根金条也完全没有交代。最后已经成为麦香集团董事长的贫农牛大胆，怎么看都有点像当年的地主马大头了，尤其是集资入股的麦香村村民们最后完全缺席时。

【详细】

100621662

对我们这代人影响最大的电影。

星爷的无厘头是一种极致，他恶搞扮俗，但确能让你在唏嘘中感到一丝温情，

并轻轻地点了一下你的小心脏。

终于有一天，银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了；终于有一天，银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里，谁的大话曾骗了你的感情，谁的回眸曾让你的心在西游？

“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的”，包含了生物、伦理、道德、种族和平等五大内涵。大话的世界里，人、妖、仙似乎并无差异，每一个人都有自己的生活，每一只妖精都有自己的故事。

当你回头才知道当初的爱已不可得，懂了也晚了。

我的青春年少，回不去的时光，朱茵最美的笑，星爷回不去的爱。

刚开始看剧的时候，因为有一些别样的期待，所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候，那冗长的两大段对话，用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势，觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始，我完全放下了这种自我焦灼，实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏，我哭了整整半集，缓了一集半。那之后我就觉得，这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻，我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇，它打着治愈的旗号，宣传着云南世外桃源般绝美的风景，看似岁月静好，结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉，是从一个个细节的点戳到心窝里，然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了，我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去，但仔细想想，那些情感的核心，其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧，其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥，阿遥的妈妈、爷爷，阿遥父亲的妻子，阿奶的丈夫、儿子，凤姨的女儿。可能有重叠，但带着不同的身份，几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望，是因为她们没有表达出明面上的悲怆，就像剧中红豆的形容一样，就像一根刺，没那么疼，但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话，将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨，是一生的潮湿”（大意），深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭，我跟着哭，红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓，红豆妈在墓前笑，我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖，更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界，哭得几乎崩溃，再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事，他们笑得越自然，我内心越难过，因为太真实了，太多表情可以从身边人里面找到影子，然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集，明明是很好玩的部分，也是男女主感情暧昧升温的大好阶段，我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿，还要因为儿子背上债，债已经够苦了，丈夫还因为贫血在田里晕倒，昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住，实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话，也许是部分对这段情绪的解答，让人有了些许的醒悟。是啊，生活终究是好起来了。

但苦难终究是存在过的。还是那句话，苦难就是苦难，但凡可以避开，谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶，凤姨为代表的苦出身的一代人，也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代，眼看着事物一点点发展起来，却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”，这样的一代老人，能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少，对于他们来说，可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人，她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世，从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔，是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈，最多也就告别同辈，但在她们那个年代，告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情，阿奶如是，凤姨如是，因为太苦了，苦到死亡都司空见惯。你要这样对比，红豆失去南星在她们那一代的生命长河里，几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的，每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里，红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳，而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度，南星毕竟只是自己女儿的一个朋友，跟自己都算不上熟稔，她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同，她眼里的南星是顶顶重要的，她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫，是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身，而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话，打不着的打火机，跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事，似乎一切都早已随风而去，其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多，无法回头。这部剧想表达的内容很多，我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续，很好奇最后编剧解开红豆心结的方式，希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念，其实算不上剧评，能有共鸣，就已经很好很好了。