吃饭的时候看了几集，本来是冲着兔系萌探和狼系少主的设定去的（我比较喜欢动物塑），结果发现这设定还有延伸，而且延伸的还挺好看。

女主名叫苏玖儿，乾族人士，督查卫巡卫，聪慧机敏鬼点子多，看到这儿我都觉得没啥问题，毕竟她得负责探案，智商在线也正常。事情从她开始审讯男主的时候变得不对劲了。怎么会有人在审讯过程中说叫大哥就叫大哥，说撒娇就撒娇，这真的不是利用可爱诱供吗？！（bushi）

审讯过程中女主瑟瑟发抖，男主以为是要打同情牌（不得不说这男主是有点脑补能力在身上的，下面我还会说到），玖儿说不是，她只是怕冷。当时我以为这只是她用来搪塞的说辞，没想到这是真的！她不光怕冷而且体寒，是那种可能随时发病会晕倒的程度。这设定我第一次见，更不用说还是出现在一个需要外出的巡卫身上。我瞬间来了兴趣，单纯好奇这身娇体弱易晕倒的女主是不是查案靠男主，没想到啪啪打脸，确实靠男主，但好像又没完全靠。

男主寒狰，祺族少主，五感敏锐四肢发达，经常咻咻咻（意思是可以移动得很快，这里还是个糖点），喜寒不喜热。最开始是伪造自己是凶手，想要被抓是为了找到卷宗方便调查。

男女主二次重逢这段真的我笑死，头一回见到男主被擒是因为蒸了个桑拿！而且被擒苏醒之后的第一句话是，“你想碰我？！”，寒狰，你真的，我哭死，太懂什么叫男德了，hhhh。

因为女主突然犯病拉倒架子导致现场失火，情急之下男主强行挣脱铁链，准备逃命。对，没错，他决定一个人先走，（当然半路还是返回来了）。不过就这个非常规英雄救美的设计我就知道这剧是懂反套路的。两个人从楼上跳窗而下，同时得救，另外解锁了新的设定，行走暖宝宝！

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本来挺期待这部剧的，但第一集真的很劝退啊，实在无聊去看了原小说，发现按照原小说这种开头开始都比电视剧有趣多了。像韩剧秘密花园，如果剪辑师按这个秘密花园的剪辑方式搞下去，第一集的开头从翠丫摸符文开始，第一集的灭国剧情放在女主遇见左紫宸后深夜回忆里，就像秘密花园女二遇见男二后的回忆里。男主为何对女主那么关注的原因可以放后面，有因果关系解疑的感觉。个人感觉上来说，赵露丝更适合验换脸前的帝姬，小说后面帝姬离开香取上专门吃很多胖了，在香取山时对帝姬的形容是黄，瘦，矮。女主这可爱婴儿肥的脸比较适合前期家庭美满的形象。第一集就把小说最后才解答的疑问全都播出了，剧方是准备靠男女之间的cp感吸引人吗？真是一点诚意都没有。喜欢磕cp的应该可以追下去。

在香取山时傅九云也就对女主口头说说，离开恢复后才动嘴比较多。不过看电视剧后面应该不会再出现蒋依依了。现在发现电视剧也有奇怪的双洁党，晋江那奇葩的洁癖也要伸到电视剧了，实在是无语啊，

郑业成的演技让我坚持到第7集开头，剧情让我放弃追剧。第三集开始换赵露丝演技不是很可，但原音挺可爱的，实在不想听那四位组合配音恋爱剧，愿意原音的演员好感都多很多。不过原音要加强，有时不看字幕听不清楚讲啥。

原著书粉，很早之前就看过木浮生的小说，最喜欢的是《世界微尘里》，当时对《衾何以堪》的印象就是苏念衾让人又爱又恨，幸亏遇到了自带治愈buff的桑无焉。今年被朋友安利的这个剧，说很好看，我之前几乎不看国产剧的。初看原爱就觉得很舒服，没有很重的滤镜，镜头里面能清晰的看到演员的皮肤纹理，看到林彦俊耳朵后面的痘印，万鹏脸上的小白头。导演的镜头叙事能力和故事感很强，剪辑不拖泥带水，回忆也是轻轻带过，没有注水，大场景的画面都很美，截图当屏保也没有问题。后来二刷三刷的时候，又回头看了书再来对比的，确实有些后妈，李露露的线删掉了，导致情节上有些生硬，尤其是后期魏昊和小璐自带心理师功能。不过苏念衾眼睛变好了和抽烟的部分拿掉了，很多台词也都改的合理了一点，毕竟是古早言情，为了迎合现在市场无可厚非呢。林彦俊，爱豆里面演技算不错的了，但是有几场冲突戏表现的一般，尤其是医院和桑无焉吵架，最后捏紧拳头的样子有点出戏，不过也可以理解啦。会弹钢琴，手很漂亮干净很加分。苏念衾这个角色是适配度很高的，剧本接对了，没配合上宣传也是可惜了。之前对林彦俊毫无印象，现在被剧种草中毒，刷了很多偶练时候的舞台，花絮，巡演和后期综艺。说来也很神奇，花店和野厨我之前都看过，但是对林彦俊毫无印象，倒是先认识了小鬼，可能他比较安静慢热，毕竟我都只看了前两集就弃了，现在又都重新捡起来看cut。剧里的形象和舞台差很多，舞台魅力满分，尤其是肢体语言和表情管理很好，一直循环几个巡演舞台。期待小橘能够早点出来营业，天天刷消息，也很着急。很难想象一年不营业的爱豆的粉丝怎么过的，毕竟墙头每年都很多，怎么保持粘性都是流量爱豆们需要考虑和维护的。看到后期回踩和脱粉的也大多数都是这些问题呢，不过不得不感谢前期粉丝们把他投出了出道位，确实不一样呢。万鹏，演技在95后小花里面算可以的，大胆率真却不讨人厌，分寸感拿捏的很好。又找了她演的《外星人柴小七》《人不彪悍枉少年》《谢谢让我遇见你》，发现她的剧同质性蛮高的，都是这种莽撞类型和学渣性质的，可能和自身性格还有形象有关吧，兔牙我觉得很可爱，但是有点限制戏路，可能后期转型会有难度。ps：她和女二还有王安宇是一个公司的，资源一般呢，但是稳扎稳打没问题呢，毕竟先出圈再考虑全面发展的问题呢。第一次打那么多字，可见中毒不浅，继续上头五刷中哈～

看的时候很感慨 代入自己 因为自己还年轻 所以根本想象不出自己老了会是什么样子 设想一下 年纪大了 容颜老去 也许身体不再健康强壮 越想越悲观 看完这部剧之后 我改观了 有几个朋友陪在自己身边 一起玩 老了又怎么样呢 老了一样可以过得很开心 吃喝玩乐跳舞并不是年轻人的特权 活成什么样 主要是看自己的心态 就像袁洁莹最后终于抛开自己的面具一样 希望每个人都能像她一样 不伴着后悔地度过每分每秒

写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》，然后赶完了一个策划，因为想要赶在周二播出以前把评论写完，所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方，希望大家多多指正～在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片，以下就来谈一谈观感，也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间，聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事，两个人代表不同的利益群体，但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧，它有一定的理想主义色彩，但是让这个电视剧更“热血”，更“青春”。首先想来聊聊制作方面。第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力，包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候，一开头的主镜头，非常精致的布景和群戏演员的调度，加上流畅的镜头，对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现，同时，也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。三集看下后，服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外，不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说，他的服装具有西方的特色，而他成为艳势番的“老大”后服装的变化，也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看，更像是观众的视角，一次服装的变化，也呼应了身份的变化，更者，反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。虽然某些特效部分显得有些粗糙，但是无伤大雅。然后来聊聊剧情。我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题，就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后，能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面，让更多的观众喜欢这部作品。这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙，编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中，很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”，但是此部电视剧的尺度很合适，每一个具有极强视觉张力的情节点，都为人物的选择转变铺垫了，也改变了人物的命运走向，而不是“雷”了。由于不能剧透，所以没法举例后面的剧情，不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体，是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧，它并没有一直非常的严肃，在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点，让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。（我相信播出后会有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）让我有感受到在剧场里看话剧的时候，看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。每一集不会有太过于拖沓的感觉，整体节奏把握得很好；尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感，说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。在这也表达我真实的敬佩之意，能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事，不论最后剧情是否有大问题，都是一次很好的尝试。再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子，而在这个过程中，其实使人物更加的丰富，也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义，也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人，而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中，能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级，热血激情的青年，同时他又非常的幽默，和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历，让他有非常自由的思想，他渴望变革，也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族，有责任担当，在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务，没有成为历史的懦夫。在这部剧当中，子韬的表演非常让我惊喜，有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候，是展现出了他理性的那一面，让你觉得他一夜之间幡然长大。当然，在承担故事当中轻松幽默的部分时，他的表现是非常非常出彩的。而崇利明作为封建贵族的代表，在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益，而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候，很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂，不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事，观众和他并肩一起寻找。总体来说，阿易作为历史中的一个平民代表，有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩，在面临伤害的时候犹豫，但却一直保持内心的赤诚，打抱不平为正义而战，为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷，千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好，特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集，主要的戏剧点都集中在了阿易的身上，如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的，而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子，这是很让我敬佩的。阿易和崇利明作为一个对立阶级，在国家危亡之际的合作是热血的，两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前，我愿意永远怀有这样的理想主义，如两个主角一样。最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事，不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样，独立而且团结。语初不同于清末的主流女性，是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考，她具有绝美的容貌，但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的，能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词，而使这个角色更佳的俏皮，具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想，而成为一个独立而且勇敢的存在；爱情不再玛丽苏，而是有理性的思考。不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”，还是这部戏中几个主要演员的表演，其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演，能不能给他们很好的引导；能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧，会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美，比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演，但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员，“可能性”是一个非常重要的词了。聊聊主题。影片谈了国家复兴，谈了突破阶级的友情，谈了少年热血等等。不得不说，想法和立意是非常好的，在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度，但是是值得期待的。聊聊几个明显的瑕疵。一个是后期声音制作方面，感觉后期录音方面显得有些粗糙，有些时候和演员的表演相差很远，导致看的时候非常出戏。包括人物创作，还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点，虽然有惊喜，但大部分还是在框架里。（我又在挑骨头了）最后聊点“七嘴八舌”，在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的，我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧，可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。作为未来会进入电影电视行业的人，也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低，和两个一直奋斗的少年一样，努力进步，成为行业的推动者。以上拙见，望大家多多指正。ps：等寒假拉片后也会补上《少年的你》，作为差不多的同龄人，希望有机会和千玺合作呀！！（死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

《岁月忽已暮》观感

高估了。简直如鲠在喉，如芒在背。

塑造的姜河又呆又蠢，顾辛烈后半段堪比程铮的“你这里欠我的用什么还”，最喜欢的赵一玫不仅幼稚还土俗，哪怕只有几秒镜头的沈放（徐海乔，《花千骨》孟玄朗扮演者）结合那一场戏也是让我如坐针毡，倒是江海，一如既往的让人讨厌。

姜河、顾辛烈、赵一玫、沈放都是我喜欢了六年多的人物，观影后只觉得全员呈现两个字：尴尬，全片呈现两个字：刻意。

我都不明白自己为什么，居然还能对国产校园青春片抱有期待和幻想（我知道是16年拍的），是我高估了，以为有张子枫，结果也逃不过只单单勾勒了原著框架的烂剧本。

二刷原著的时候，其实已经发现那些内容和自己脑海里的人物影像不一致了，我一直知道我会对自己记忆里喜欢的人或物细加工，让他更特别，更深刻，但总不会和原型南辕北辙，只是放大了角色最打动我的点，产生共鸣后去和角色共情，但片子完全不一样，只有潦草的“愿你所愿，终能实现”和根本不合时宜出现的煽情独白。

又联想到白月光《撒野》…这部剧必然会一石千层浪，那一刻，看也是必然，但根本不知道还有没有坦诚的说出观感的必要。

蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗？好像更多的是无知，无力。他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶，也有善良。当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗？好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗？在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

这是当年很火的一部电影，主角是在上海某纺织厂的女工。纺织厂的工作在当年相当于如今的阿里腾讯，工资高福利好，还能解决户口问题，是令很多人艳羡的。能进到纺织厂工作简直是终生有靠了。首先职工进厂后就能分上宿舍，虽说几人一间，但对当年一大家子七八口人挤一两间房住的老百姓来说可是解了燃眉之急。吃呢，有食堂，绝对管饱；其他的生活用品从头发到脚基本都包了，连卫生纸都固定发放；生了病，去厂医院基本是免费看；结了婚有了孩子，不用担心没人带，孩子生下来45天就可以放在厂托儿所，然后一路幼儿园、子弟小学、初中、技校，如果愿意还可以顶替父辈进厂上班。对于底层的老百姓或者是农村出身的，能进厂工作可说是鲤鱼跳龙门了。纺织厂的男女职工都是相亲市场上的抢手资源。

电影拍摄于1984年，那时正是女工们最风华正茂的时候，她们干着让人羡慕的工作，穿着最时髦的衣服，工作之余就三五结伴雄赳赳气昂昂地去公园——时髦女青年的T台，斩裙。

这部电影据说是中国内地第一部时装主题电影。由于该片与时尚有关，导演自己翻了不少时尚杂志，还专门到蛇口买港台流行的衣服，然后把戏里的衣服穿到公园或南京路试着走走，观察有没有人关注，发现回头率低，就又到蛇口再买。女主角穿的红裙子是在街上检验回头率高才拍板定下来。由于在服装上花费较多，在影片总结会上，导演还被批评为没有节约意识。

导演的眼光还是不错的，里面的服装现在看也不过时，葛佳的运动短裤、阿香的小背心，还有一套套不同款式颜色的连衣裙，尤其是那条红裙子，即使在今天当小礼服穿也一点都不土气。

这部电影美女云集，陶星儿的扮演者赵静，气质端庄文雅，五官标致、皮肤白皙、符合中西古今审美的美女。而葛佳的扮演者姜黎黎则是长影厂的厂花，秀丽妩媚，造型宜古宜今，两个小梨涡增添了娇俏。

看那时的老电影，我总是忍不住会想，在之后他们的生活会是怎么样呢？陶星儿还是会去上大学吧，她会选择那个警察吗？心高气傲的她未必会再接受一个抛弃过自己的人。凭她的认真努力不服输、勇于自省的个性，无论世事如何变化，她也会过得不错。可留在厂里的小伙伴就未必了。因为从电影拍摄的时间1984往后没有十年，就迎来了巨变。本以为会生生世世持续的好日子竟然会坍塌。1992年起国有纺织企业出现全行业亏损，1996年时全国国有纺织企业亏损额已达106亿元。纺织工人们一批一批回了家，厂子也一部分一部分地萎缩、关停。2005年前后，很多当年万千荣耀的大纺织厂彻底倒闭，时代的织布机，戛然停下……

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