好好的一个剧情，写成大烂片。。。

自私自利的一心狠手辣的角色竟然还写成英雄式了。。。

好吧，里面的花大宝是唯一一三观正的！

看到和日本人打仗的时候，射杀中国士兵，南京大屠杀的时候会流眼泪，我爸说你看个电视哭什么。只是想到那段历史的惨烈，就觉得心疼。。。。。矫情了。。。。

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在当下嫁入豪门几乎成为年轻女孩的青春梦想，所谓宁可在宝马车中哭泣也不在自行车后欢笑成为有些女孩的人生指南，而如国民老公王思聪者更是成为网络社交媒介的达人。网络上经常爆出某某诈骗冒充富二代骗交多少女友云云，据说有的交友达500人之多，其实这些骗子的伎俩并不怎么高明，只是在富二代、豪门之类的包装下很多女孩迷失了自己的眼睛，或许这就是当下一种普遍的社会心态，哪怕明知是陷阱也要抱着一丝渺茫的希望跳下去一试，万一成功了呢。

由王伟廷执导，李依晓、海陆、李进荣、张迪等联袂主演家庭伦理剧《家和万事兴》中海陆就饰演了这样一位嫁入豪门的女孩，其中的甘苦也让众多想嫁入豪门的女孩唏嘘不已。其实，早在《咱们穿越吧》中海陆就在郑义门一单元中作为郑家媳妇而体验了一把古代豪门的感觉，号称江南第一家绵延三百多年的郑义门绝对是豪门中的豪门，其中规矩森严更是远非当代爆发户式土豪们所能比拟，其中更因为私拿公钱给自己母亲导致丈夫杨旭文挨打。

如今，在当代豪门中张晓君（海陆）再次感受到嫁入豪门的各种滋味。与刘嘉佑（张迪）的婚姻是以欢乐开场的，毕竟嫁入豪门对于任何女生来说都是一种成功的体现，然而富二代老公并没有真正做好进入婚姻生活的准备，作为一直深受宠爱的富二代他的青春期也格外漫长。张晓君当然不是因为钱而与刘嘉佑在一起，但是她却没有真正理解老公的个性，也高估了自己的承受能力。或许在婚姻的开始阶段就已经埋下了不和的种子，为了满足婆婆的完满心理，张晓君没有带姐姐给的礼物，这看似为公婆一方着想的行为却也为自己奠定了弱势的基调。

在嫁入豪门模式中弱势往往换来的并不是理解，而是更加盛气凌人的不屑，委曲求全最后的结果反而是无法得全。张晓君在潜意识中已经认为自己是在高攀，所以对于婆婆甄珠（博弘）的强势表现的小心翼翼，而这无形之中使得对方更加显示自己的优越感。婆婆对儿子的宠爱甚至溺爱使其与媳妇成为天然相克的物种，一旦某一方有心理优势另一方的生活则不得安宁。

婚姻是两个人的事情，在张晓君的婚姻中刘嘉佑体现了最常见的豪门公子生活作派，不管他与宋香（刘萌萌）的关系是真是假，都是他不成熟的体现。或许这也是豪门子弟的通病，现实中也不乏同样的事例，很多时候嫁入豪门就不得不对丈夫的花心装聋作哑或者时时提防。莎士比亚说戴王冠的头是不能安于枕席的，这或许也是嫁入豪门的副作用。面对宋香声称有了刘嘉佑的骨肉，作为婆婆的甄珠自然袒护未来的孙子，而张晓君则无奈将对方安置在身边。在把握豪门少妇心理上，海陆可谓觉得其中三昧，委屈求全的无奈与心有不甘的挣扎演绎的传神入画。

然而，张晓君毕竟不是能够一直隐忍下去，她与刘嘉佑的关系也不只是女傍男。在嫁入豪门的过程中自然不只有表面上的风光，还有与之相应的各种冲突，只有在充分体验了这些不同的感情之后，才能真正由嫁入豪门变成掌握豪门，做好真正的豪门太太。

写下这标题的时候也纠结了几次顺序，确实很拗口，但已经涵盖了我看完《四屠黄葵》后最能get到的几个元素。不得不说“老九门番外”系列作为压轴之作的《四屠黄葵》还是看出了诚意满满。

剧情紧凑连贯一气呵成

番作为一直追着三叔更番的稻米来说，四阿公的番外篇是三叔写的最完整没坑的一个故事（感激）。
也可能是因为看过小说的缘故觉得《四屠黄葵》特别的紧凑连贯，一口气看完第一感觉是“这么快就结束了？”有种听说书的感觉，电影的感觉有些类似是“三国”、“水浒”这样长篇中的“单刀会”、“生辰纲”的精彩段落，是“盗笔”长篇系列中的出彩一章。（或许可以是“喜七一语成谶，陈皮四屠黄葵”，哈哈哈章回体标题）所以说如果觉得电影没头没尾的，把这个故事放在整个长篇中就能理解前因后果了。
背景是少年陈皮逃离家乡，一路流浪要饭讨生活，用自己的身手和狠戾自保求生，得到同为乞丐的神秘人喜七的指点，走上独行杀手之路，（有些偶遇隐士高人的意思）。

电影几个段落很清晰、节奏连贯，主线就是围绕一个少年杀手单挑群匪的故事，简洁明快，直奔主题，不绕弯子，没有任何多余，就如同男主一样干脆利落。更多剧情不在此过多剧透，很多小细节既能服务主题、也不多余突兀。可能没看过原著小说的对开头背景理解起来稍有困惑，但只要再看下去就会在片中得到解释，只要认真的看都是能看懂的，没有任何晦涩难懂之处，几乎没有多余的台词。

人物性格饱满 莫名有萌点

我不知道看了多少遍这部电影，只知道电影院的我看过，电视上面播的我也会看，反正是百看不厌。从最初的欣赏帅哥与枪林弹雨式的情节，到现在去找寻更多的电影所反映的现实生活，从电影中刨析真实的人生与梦想。想一想，这之间经过了多少年呀，我已经由一个小毛孩，长成了一个大毛孩了。而当年帅的一塌糊涂的小马哥，正义高大的豪哥，青春执拗的阿杰，都已经不在年轻了。现实中，他们已经老了，甚至已离我们而去。可我始终坚信———英雄永在，本色永存。
《英雄本色》是一部通过暴力场面凸显人与人之间的真实情感，是一种男人与男人之间简单的情义，用枪战、死亡来表现这样的主题却是那样地合适而震撼人心。真的很喜欢这部电影，已经不知道是第几次看《英雄本色》了，但是一次次的看了之后，我的内心仍然会热血沸腾，而对于一个正在青春期的孩子来说（虽然我是一个女孩，但是是由英雄情结的哦），《英雄本色》这部电影几乎也满足了我所有青春期幻想———乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇，以及爱情。虽然随着时代的进步，刀光剑影的江湖已经进化到了枪林弹雨，但这个江湖的粗野狂放之气并未衰减半分，仍然能让我们在其中尽情咆哮———如果没有这些无因的愤怒和 反叛我们的青春期肯定缺少很多应有的生气。
  俗语说得好：时势造英雄。经济快速发展的20世纪80年代中期，香港是一个崇尚自由张扬个性的地域，遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫自信的创作手法。与之而来的江湖英雄神话，映证着香港人民对于未来坚定的信念和欣欣向荣的发展景象。正在这个时候，《英雄本色》就适时的造就了但是香港一个时代的三个英雄。虽然他们不是正义之士，然而这种反传统英雄主义反而更得人心，甚至印象了一代人的价值观，所以他们是英雄。没错，就是这三个英雄，三个代表了香港一代人的向往与追逐的英雄。

第一种：大义豪情 忠肝义胆
代表人物：宋子豪
关键词：高大 正义 大侠 忠孝
豪哥的一句“我不做大哥很久了”已经被我们现在的人用的泛滥的不能再泛滥了。可是，我们也肯定不会忘记别人也说过“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖。”是呀，豪哥是不做大哥了，可是江湖还在呀，恩怨还在呀，这就注定了豪哥的“大哥”是永远不会变得。
大哥，他是江湖上被小马哥敬仰的大哥，也是阿杰的亲大哥。在江湖上，这位大哥为了老板可以出生入死，为了兄弟可以挺身相救。在生活中，这个大哥爱护自己的弟弟，可以被亲弟弟当作杀父仇人，可以被亲弟弟用枪指着头，他都毫无怨言。所以，这个大哥做的不容易，为了他的江湖，他已经失去了弟弟。失去了一个哥哥本应有的弟弟对他的尊敬与崇拜。因为他虽仗义，豪情；但是他的身份是弟弟不能容忍的，他的人生注定了与弟弟是两条线上的人，注定了没有交集。所以面对弟弟的误解与仇恨，他毫无怨言，也无法澄清自己的无耐与真情真义。
为了兄弟的情谊，豪哥入狱，他出去后，想从此改变自己的人生，可是江湖注定了他不能，也不可能让江湖忘记他。但是他尽力的想通过自己的努力使关心他的人过的更好，所以他为了小马的境遇而自责，为了阿杰的悲愤而无奈，可是他让所有的悲愤与不平都让自己扛了，毫无怨言！这就是大哥的气度！
豪哥这个人物却总让我有种莫名的伤痛，一身血性的汉子，但是自己的身份牵连了父亲、被信任的兄弟出卖而入狱，到了出狱后回到家却被自己的亲弟弟打出来，一个人躺倒在雨中，豪哥强忍的那滴眼泪终于流了出来，那一幕是多么感伤呀，电影中让我最感触良多的镜头（我第一次看这部电影时）——当豪哥出狱后看到瘸着腿像条狗一样活着的小马时，他轻轻说“小马，你在信中，不是这么说的……”我第一次在看电影时哭了。随后，当豪哥被他弟弟逼着叫警官时，他又说了一句“我不做大哥很久了……”然后，和我一起看电影的朋友就都哭了。这就是一个大哥的悲哀呀！唉，做大哥不容易啊。
同时，他也是一个关心父亲的儿子，电影中描述他与父亲的情节都是充满了温情的，他对父亲所做的一切都体现了中国五千年来对“忠孝”二字的定义，为了父亲，他不能说明自己的身份；为了父亲，他要对弟弟百般关爱。虽然父亲的死，也是因他而起，这也是弟弟阿杰始终不能原谅他的主要原因。但是父亲临死前对阿杰说的那一句：“你不要怪你大哥”。不久正是一个父亲对儿子真正的理解与爱吗？
在本剧中只描写了豪哥在处理亲情，友情。并没有提到爱情，其实也是有一定的道理的。作为一个大哥，他不听的在为别人着想，在亲情与友情之间为大家展现了自己的侠骨豪情。这些都是为了他人的，而爱情是个人的，自己的事情。这个高大的形象其实就是要在无私般的大爱中放弃自己的小爱。我想这也是导演与编剧安排的巧妙之处。
也正是在80年代的香港，人们面对经济的高速发展，人们受到资本主义浪潮的巨大侵袭，生活中人们已被名利，金钱所困，他们面对了价值观与世界观的巨大危机。几乎忘记了大义与仁爱，就在这时，豪哥出现了，他让现实，追名逐利的香港人看到了生活中应有的正义，忠义，以及仁义。虽然他的身份并不是代表了从事那些真正的道德上的正义的职业，可是就是这样一个黑道大哥的身份却让人们看到了久违的正义形象，它是从另一个层面反映了社会上对正义，忠孝的认可。
其实每个人心目中都有一个大侠的理想，忠肝义胆，大爱无间，豪哥的出现就满足了人们心中的一个几乎不可能变为现实的理想，但有理想总好过毫无向往与价值观！


第二种：仗义执言 潇洒不羁 重情重义
代表人物：小马哥
关键词：仗义 潇洒 不羁 酷帅 倔强 骨气 忠义
我最喜欢《英雄本色》中小马哥的一句台词“我并不是想证明我有多么的了不起，我只是想告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来。”到现在都清晰地记着这句台词。也许这只是一个坚持着自己的信念与梦想的小马哥的作风。但更多的代表了当时香港人的态度。香港人不会去想着天上掉馅饼的横财，他们会靠自己的努力去争取自己想要的。但也绝对不会放弃自己曾经失去的东西，他们定会追回自己的东西。这就是香港精神，这就是香港人。
周润发扮演的小马哥，在本剧中可以说是相当成功的一个角色，他的形象与气质更是迷倒了当时的多少青春少男和少女，从此小马哥成了大街小巷男孩子模仿的偶像，很多人比划着小马哥，戴着酷酷墨镜、含着根儿火柴棍、佩着双枪、击倒最后一个敌人的同时潇洒的吹吹枪口，白天在孩子群里炫耀晚上又不断地做着英雄梦，那个时代，小马哥承载了许多少年的梦。对我来说，我还喜欢小马哥的有情有意，“你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！”“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”“我等了你三年，三年哪，我要重新再来！”经典的台词在20年后听起来仍然让人肃然起敬。
记忆最深的就是枫林阁那一幕，天空微微下着小雨，背景音乐是一首欢快的风月场歌曲，小马哥搂着一风尘女子开心的走入包厅，至此电影切换为慢镜头，他的调笑，他的逢场作戏只为把手枪放入花盆里,风情浓郁的画面和杀气四伏的小动作形成鲜明的对比，让人震撼！这一段我反复看，反复看，却依然还是看不够！
这里的小马哥，把自己的个性展现的淋漓尽致，既放荡不羁，又侠骨仁心；既嫉恶如仇，又深入其中；既浪漫无比，又血腥降至。他的恨，他对豪哥的义，都在这一刻爆发到了极致。所以紧接着的血腥场面就把者所有的仇恨的放大与爆发。也让我们永远记住了英雄的场面。
最后，小马中弹的场景。小马说，“做兄弟的??????”。话没说完就死去了。做兄弟的怎样，做兄弟的就应该两肋插刀，做兄弟的就应该赴汤蹈火，做兄弟的就应该有福同享，有难同当。换成另一个角度就是说，做兄弟的应该讲究信誉和情谊。虽然，小马没有说全，但是，从小马返回货场与豪哥共同抗敌，这已经说明了一切。“此时无声胜有声”在这里也再符合不过了。
小马哥之为英雄，只因为他的真实，他活的真实，对人的诚实，对社会的诚实，他没有远大无级的理想，不想要让世人所不及的地位，不追逐虚名福利的生活。他只要做他自己，这就够了。
香港人很看重一种小市民生活，这些人也许没有多大本领，没有与众不同的背景，没有举足轻重的地位，但是他们都又自己一点的得意之处，比如帅气（就像小马哥），搞笑，自恋，与世无争，活得很自由自在，偶尔也会想想那些遥不可及的梦，做一些让人们意想不到的事，他们坚持自己，他们在自己的生活中享受生活应有的快乐与悲伤。也许这些人是平凡的，但是平凡中的不平凡也正造就了另一种“英雄”———小马哥式的自由英雄。
 
第三种：执着信念 除暴安良 坚持正义
代表人物：宋子杰
关键词：青春 帅气 冲动 正义 执着
“不许动，警察！” 这是电影里阿杰第一次出场时，在医院里见到哥哥，模拟警察抓小偷的动作是说的一句话。也就正是这一句，成为了两兄弟之后决裂的伏笔。也注定了阿杰会坚持自己的理想永不放弃——除暴安良。即使是面对自己的哥哥，也绝不会放弃。
张国荣演绎的阿杰，可能是再合适不过的了，年轻，朝气，执着在他身上体现的一览无余。一个富有朝气与抱负的正义警察，对于当时的张国荣来说，简直是被他演绎的天衣无缝。简直就是一个充满阳光的邻家大哥哥。有一点酷酷的，身边的女友也是一个比一个漂亮，可爱。所以在本剧中，三个主角中，就只有对他的刻画时，加入了爱情这个主题，为什么呢？因为他的魅力，没有爱情怎能表现的淋漓尽致呢！
    其实它最吸引人的地方。就是他的执着，他会为了追求自己坚持的理想，而大义凛然，而冲动暴怒，但无论如何，他也是不会放下自己的职责与信念的。所以在剧中，他面对上司，可以为了证明自己的执着，而冲动，暴怒，与上司针锋相对，坚持自己的正义立场。他面对自己的大哥时，可以是最初那样的敬畏与崇拜；当知道大哥的身份后，又可以是那么的粗暴与无礼。以至于始终无法原谅自己的哥哥。
他无法原谅自己的大哥，他让自己恨他，怨他，贬低他。其实他自己心里是最痛的，这所有的恨，就来源与爱，来源与他对哥哥几十年累积的深厚的亲情。他无法忍受自己最爱的哥哥却扮演了社会上自己最恨的一群人，是他间接害死了最爱的爸爸，也是他让自己的警察之路走的好艰难，让自己想做一个好警察的理想难以圆满。所以他无法让自己不恨他，这就是他，一个敢爱敢恨，嫉恶如仇的香港警察。
当大哥出狱后，去找他时，他的态度一直是决绝的，当我看到豪哥被阿杰赶出门外，而无助的站在大雨中时，我觉得阿杰太绝情了，他做的太过分了。可是，转念一想，这不就是真真的他吗！当哥哥的身份还没有变，他的态度就永远不会该变，这就是一个真正坚持自我的好警察。
最终，当我们看到经过了枪林弹雨之后，当大哥真真的摆脱自己的黑道背景时，两兄弟搀扶着走在警车的灯光中时，这个执拗的好警察终于放下了自己的心理包袱，他真正实现了自己的理想，他真正找回了昔日自己有敬有爱的大哥。
这就是阿杰，一个真正的香港警察，一个代表了香港精神的好警察。他可以为了正义，于自己亲爱的大哥反目；它可以为了坚持自己的工作立场，而与上司针锋相对。当然哦，还有一点点帅气哦。这就真正符合了香港偶像的气质，他们可以激励香港人的正义神经，可以树立警察在港人心目中的正义形象，甚至可以代表了整个香港社会的崇尚“正义”这面旗帜。
我想也不用说，他已经成为了港人心目中永远的英雄。那个代表正义和青春的英雄。


当我写完这三个观众心目中永远的《英雄本色》式的英雄时，我也在向往看到更多的英雄，我不禁的想起了一句莫个电影中的台词—— “我们不适合这个江湖了，因我们太恋旧了”。
一切都怪我们恋旧，因为恋旧，因为英雄不再，所以才更加怀念。
让我们在不变的怀念中，继续找寻我们的英雄吧！

这篇剧评可能有剧透 昨天晚上突然刷到了一个评论 说最近有一部短剧很不错，然后我就去查了查 看海报还不错，一看就入了坑.... 不禁感叹，忠犬将军×无名画师， 《虚颜》就是古早晋江+潇湘+红袖风格， 集替身文学、疯批女二、宿命姻缘、男二爱上替身等等元素为一体 早前看过《念念无明》，也挺好看...  (展开)

作为国漫爱好迷，每天快乐的时间就是下班回来看国漫的时间。 因为我看到企鹅不推荐和没有上新番周更表的原因，我两周都没想起来看这部动漫，我不知道是企鹅雪藏，还是剧组没钱上榜的原因，这样一部动漫都不能上新番周更表，凭什么那些更短更水的3d国漫可以上榜，凭他们有钱？还...  (展开)

赵六安是个爱幻想的青年，是个具有浪漫主义现实精神的好青年，多可爱的一小伙子~
公车上那一幕差点让我以为赵同志要和那过场的公安发生点什么命运的邂逅呢，可惜了那么英武的一小伙儿，就走了个过场……
03年，那会儿大伙儿都还那么年轻圆润着呐~~~~

2011.8.14重看此电影，五分，送给每一个有血有肉，重情义的好兄弟，以及残酷的现实。——“其实很多东西并不是想象中的那么完美。”十多年前，那个传说，其实只是四个落魄的少年，踉踉跄跄的脚步。

这部作品，大概在几年前看过一次，剧情什么的都忘记了，但是上面那一段，给我的印象尤其深刻，我甚至忘记了这个电影叫什么名字，找了几天还是找回了它，如获至宝，再看一次，仍然力荐。

有些东西真的没有看上去那么美好，影片中最后那段黑白的片段，渗入回忆。前阵子回到五年前学校，那里竟然还流传着关于朋友A的片段，听到一些关于A的称赞，天知道那时候的A是怎么想的，天知道A当时只是害怕，不顾一切的砸破玻璃，A说他当时真没有，故意去救任何人，除了他自己。
那天，A在白天上台接受全校的表扬，A在夜里向我哭着，颤抖着，回忆那时候的害怕，恐惧。

有些东西真的没有看上去那么美好。

在所看过的为数不多也不少的陈冠希电影作品中，除了那部个人发挥空间与电影影响力呈极端反比的《暗夜骑士》之外，陈君都让我觉得，至少，他是一个真正的演员。看完了《狗咬狗》，我的判断可以变成，他是一个好演员！

全剧除了几声可以等同于“狗叫”的鸟语发声外，饰演柬埔寨人的陈冠希几乎没有任何台词，却偏偏更凸显出他在眼神、神态、肢体等方面的表现力。

与他相较之下，素以性格演员著称的李灿森却在片中有种非常使劲却又未使在点上的观感，客观上他的角色亦被赋予了几乎毫不逊色于陈冠希的性格背景与发挥空间，理论上甚至存在他以其更夺目光芒而掩盖后者的不小可能性，毕竟片名中《狗咬狗》并未说明谁是主语谁是宾语。

全片演罢，比剧中角色下场更悲惨的是，李灿森并未摆脱配角演员的宿命，最好的写照就是那最后一幕“玉石俱焚独遗珠”的这场戏。作为警察，暂且可归为灰方（故事本身就不是黑白分明的警匪片）的李灿森死得简直就是一典型的恶人反角毙命模式。陈冠希也由此毫无争议地成为了观者各种情感的投注点。

而这一切，并不单单是由剧情所决定的。

如果要论述一位演员的演技，就如同要论述一个人的人品，这都是需要有参照物的，因为许多人都不相信存在绝对的善恶、绝对的优劣。

其实对于陈冠希，有一个参照物比李灿森更为适合，他就是谢霆锋。相同的年龄，相仿的背景，相仿的经历（此处摒弃由YZ门所衍生的微妙话题），甚至可以说陈冠希在从影之初是步着谢霆锋的后尘（or足迹？）一路走来（特警新人类1、2即是明证）。

到得2004年，两人第一次合力主演的《新扎师兄》让两人的表演功力立见高下。不知究竟是他的表演限制了他的角色多元化，还是他的单一化角色束缚了他的表演。谢霆锋在多部电影中总是不变的愤世嫉俗、不变的苦大仇深，愈加沧桑不羁的造型并未给他的表演添色多少，反而增强了用力过度的印象。

相较之下，谢霆锋还是更应追逐他最初的音乐梦想，当然，音乐梦想是无法给孩子（们）他爸带来足够的奶粉钱的。

所谓的表演功力，应该是由天赋与专业精神与经验三者浑然融合而成。在经验层面，陈谢二人应该相差无几，甚至，从绝对数量上谢兄应更占上风。至于专业精神，我也不觉得文化娱乐生活丰富、兴趣爱好广泛且有自主商业经营的冠希能有多少时间放在琢磨演戏这件事儿上。那么，如此看来似乎只能归结为天赋了？

至于陈冠希是否是在凭借其个人魅力完成他的那些毫不拙劣的演出以及这种模式是否能够获得成为一个好演员的评定资格，这些问题本身就不具有意义，就像争论篮球场和足球场上那些天才球员是否是利用其过人的天赋去完成一名球员的工作。

若说陈冠希只是个性格演员，在电影中都是本色演出，那么留意一下他的诸多角色，其实面目不一，各具形态。且看《狗咬狗》那个在非人环境中成长的角色设置，尤其是开场时其在饭馆里目不识丁又恶狗扑食的场景，让人无法想象一个自小锦衣玉食的贵公子若无先天的禀赋或是后天的勤勉，可以毫无缘由地出演地如此到位。

如果有留心他在YZ门事件之前的采访视频，可以说他就是一个非常典型的ABC、海归“富二代”，说话含糊不清，举止吊儿郎当，眼神游移不定。整一个人绝难与电影中的那些角色联系起来。

如果说，陈冠希最本色也是最具有天赋性的角色演出，那当之无愧的还是他的那部受关注程度最高、搜索点击量最大、影响力最强的YZ门系列视频。

休息大脑，还是有这个功能。

但确实不精彩，说服力不够

难道内地版的观众不得不要成为脑残？广电总局非得和我们死磕，要我们死心塌地看脑残的剪辑？

我真是悲伤阿

我是为了看海兰珠和皇太极的故事才看下去的，张檬真的好漂亮，虽然有大小眼，刘恺威也好帅，不过玉儿实在演的木有睿智的感觉，国号改大清前的玉儿的发型和她圆圆的娃娃脸实在有点看不下去，还有皇后的独角兽般的前凸的发饰，实在是不怕戳到皇太极吗（有一次真的在抱得时候戳到了，但是貌似没有拍近景）之后清朝的发型终于好看了，但是米有多久海兰珠就死了，然后期待会出现一个好看的董鄂妃，但是出来的却是一个爷们的长相，哎哟喂！！之前舒畅演的董鄂妃是多么的水灵啊，总之很坑爹啊，是不是拍到最后没有钱了啊！！嗷嗷

  我真的很后悔下下来了这个片子，可能因为名字还可以，也可能好久都没看台湾弱智纯爱剧了。所以就凑个热闹弄了下来，但是我很耐心的看了29分钟后，我就突然很想爆粗口，因为实在是太boring了。。。。。
  可是我又有点什么病，下下来的东西就一定强迫自己看完，所以我下决心下决心下决心，还是连着三次才看完，看完后我就迫不及待的把它删掉了。
  剧中的台词很弱，这没得说，林依晨依旧走面部狰狞还以为自己很可爱路线。但是这部剧和她以前演的不同之处在于，林有些老了，不再是小女孩的表情和样子了，动作语言眼神都比较成熟了，我最受不了得是片子根本就是很乱。我都不知道两个人怎么就爱上了。一点什么表现都没有，倒像是陈柏霖看林依晨的爷爷是院长，所以才去搭讪的感觉，然后突然就死去活来的搞笑了。。。。总之，我庆幸的是我没有花钱去影院，否则我一定虐待自己半个月只许吃大蒜