记得我小时候曾经想过，如果能克隆出另一个自己，让ta去做那些我不得不做的事情（比如写作业），我只负责吃喝玩乐，那可太爽了。后来我意识到，如果ta也只想吃喝玩乐呢？克隆人总会不可避免地沦为创造者的附属物，但他们作为和我们一样有自我意识的个体理应享受独立和自由。如果我们曾经为了避免克隆人被工具化而禁止这项技术，那么出于相同的考虑，severance技术也应该被禁止。

MDR部门的“造反”本质上就是克隆人自我意识的觉醒与反抗。虽然innie和outie共享同一个身体，分享一天的二十四小时，但innie作为被outie创造出来的附属人格，从一出生就被丢进封闭的公司环境开始ta永无止境的工作。innie们被公司严格管控和驯化，即使有女主这样天赋异禀一开始就觉醒的innie也难逃outie的控制压榨。这么说有点洗白卢蒙的嫌疑，主人格outie出于种种原因的决定的确是悲剧的开端，但悲剧的延续及恶化确实卢蒙一手造成的。Helly R的innie属于倒霉的那类，她的主人格outie是自私冷酷的，是见死不救的，但大部分的outie酿成悲剧是出于无知。由于逃避和对severance技术的一知半解，他们选择开始；由于沟通和信息被阻断的无知，他们选择继续。就好像一些家长送网瘾孩子去做所谓的封闭治疗，也许一开始是出于好心，但过程中学校告知他们一切顺利，他们就真的接受了这种说法。所以要追究悲剧的根源，还得是那些既得利益者，卢蒙资本家和支持severance的议员。

剧里还将severance的应用从分离工作与生活推广到了分离一切痛苦的经历。议员妻子利用severance分离怀孕分娩的痛苦，副人格被奴役来承受痛苦，主人格则坐享其成，这不正是我们小时候所幻想的超能力吗？在主人格的立场，这项技术的应用甚至百利而无一害，所有人都可以成为获益者，除了被创造出的副人格，那些被工具化的“克隆人”。

我们可以冠冕堂皇地说，出于人道主义的考虑，任何独立的人格都不该沦为工具，所以severance应该被禁止。但我更愿意相信，我们呼吁禁止severance是为了我们自己的利益。一旦severance被滥用，人人都可以选择成为可控的人格分裂者，但是整个人类社会失控的混乱是我们无法想象和承受的。这样看来，MDR的“造反”某种程度上是人类社会的一种自我调节，在更严重的后果产生之前的一次警钟，打破我们对severance技术的美好幻想。

不强求人人都站在innie的立场换位思考，但如果你也幻想过拥有severance超能力，请幻想一下人人都拥有severance超能力的世界，并不是想象中那么美好。

（今天是517，顺便说一句。我们呼吁不恐同是因为每个人都可能在某个方面成为少数群体，禁止severance也是因为每个人都可能成为那个被奴役的人格，自私是人的天性，那么从天性出发的动机才是最纯粹可靠的。）

太多不合理的地方。AI既不需要吃饭，也不需要做爱，更不必欣赏风景争夺资源，为什么跟人类一般见识呢？这是一；第二，有必要一个一个跟人类行为方式似的干掉这些人么？并发干掉不行吗？2G手机就能安全？数据中心没软件？发射站没软件？怎么不能监听你？

关键是，这种AI，如果能持续自我进化，最终的结果很可能就是只需要几十K的存储空间。它只需要一块32G的硬盘就能给自己创造几个宇宙，为什么跟人类这样的三维空间生物一般见识呢？

这是一部笑中带泪的电影。开篇简单愉快，新婚的夫妻俩自拍互拍、相互打闹，然后开始甜蜜的蜜月之旅，电影就在这样简单的氛围之中开始了。一场车祸使得何蔓（女主）失去了五年的记忆，她的记忆停留在了那场蜜月旅行的时候，然而实际上，时间已经过去了五年。五年之间发生了很多事情，此时的她已经和谢宇（男主）离婚了，而她对于这五年之间的一切完全没有记忆。于是，那句我不明白为什么一觉醒来，你就不是我的了成为全片最大的泪点。何蔓选取住进谢宇的家，期望能够找回记忆，谢宇出于同情也欣然理解。在这过程之中，何蔓慢慢地了解到了这五年间所发生的一切，前三年他们一如既往的恩爱，形影不离，而在两年之前何蔓升职之后，他们的生活开始发生了变化，她变成了工作狂，脾气也变得暴躁，而谢宇为引起何蔓的注意开始找借口频繁应酬，却让何蔓以为谢宇有了外遇，在一个醉酒的晚上，何蔓与心理医生发生了关系，两人互相折磨，互相伤害，逐渐形同陌路，他们的婚姻也走向了破裂。明白真相的何蔓倍感愧疚，谢宇选取和何蔓重新开始。一个人要直面自己的过去是需要勇气的，尤其是那些不太光彩的过去。影片展现了两人在此过程中所面临的内心挣扎和痛苦。其间，对于何蔓的追问，谢宇说过一句我害怕你明白了以后你就不喜欢我了，由此能够看出其实谢宇仍然爱着何蔓，他害怕再像以前一样他们两人再次走向陌路，他再次失去何蔓。而当谢宇得知何蔓已经明白自己以前出轨时，说了一句你还爱着他吗？，能够明白这个男人当时内心的痛苦。但是他还是选取了宽容，既然何蔓已经失忆，那就重新开始。正当很多人以为故事将以大团圆结局结束时，剧情却出现了反转。何蔓被诊断出患有脑萎缩症，刚刚做过的事情就会忘记，并且病情不断加重。即使这样，何蔓依然记得他们的结婚周年纪念，并在那天去买了之前谢宇想要的手机（五年以前），谢宇重新对何蔓求婚，感动之余，何蔓也做了一个决定：她瞒着谢宇做了风险极大的手术，为的是给予他幸福。在留给谢宇的录音中，一句你让我成为世界上最幸福的女人，我也要给予你幸福令人动容，感情让人不惧死亡。结果手术失败，何蔓高位截瘫，并且肺功能衰竭，只能靠一台机器呼吸。她不想再拖累谢宇，期望谢宇关掉呼吸机结束她的生命，遭谢宇拒绝后选取自杀，但是并未成功。谢宇在和好友丹尼聊天时释怀，决定同意何蔓的请求。但是影片结尾并未给出谢宇是否关掉呼吸机的镜头，以谢宇抱着病床上的何蔓并不断说不要怕而结束。或许这是给观众留下一些思考的空间吧。在谢宇和丹尼聊天时，丹尼叙述自己父亲的故事时所说的一句话我不需要出席你人生中每一个重要的时刻，只要在每一个重要的时刻，我明白你心里都有我，那我就无憾了。（丹尼父亲患癌症，丹尼要父亲出席自己毕业典礼时丹尼父亲说的）打动了我。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，人生本来就不是完美的。影片以简单的喜剧开篇，却以韩剧式的杯具结束，令人回味无穷。我觉得影片留给我们最大的收获就是珍惜眼前，珍惜当下，不要给自己的未来留下更多的遗憾。也许何蔓在那场车祸中就就应离去，影片让她以新的方式过了一遍那缺失的五年时光，这也使得双方都更加珍惜对方，他们都害怕失去对方。但是以杯具结尾又将我们拉回现实，现实中没有如果，时光也不可能倒流，该离去的终究会离去。人生中很多事情是不完美的，总会有残缺和遗憾，亲情、感情和友情都是如此，父母总有一天会离我们而去，以前的伴侣和好友也有可能反目。所以，请珍惜当前所拥有的，不要等失去了才后悔。虽然没有以很多人所期望的大团圆结束，但影片给了我们另一种风景，一种残缺的美丽。诚然，失忆题材的影片多如牛毛，耳熟能详的如韩国的《我脑中的橡皮擦》，欧美的《恋恋笔记本》《初恋50次》，大陆的《不再让你孤单》《我的失忆男友》等等，部部都是骗的人无数眼泪的催泪弹。当然，要想在同类型电影里取得成功并超越前者必得有自身的标新立异或者不同凡响之处。当失忆题材遇上车祸和绝症剧情简直和韩剧无异。值得欣喜的是，本片没有走上和韩剧一样矫揉造作的狗血剧情，而是以悲喜剧的方式带你重温另一版的《分手说爱你》。电影一开场以主观记录的伪拍摄手法进行拍摄，很容易让人联想到黄真真前作《分手说爱你》。很显然，《被偷走的那五年》有笑点，有泪点，也有雷点，但是很难到达创新突破，导演刻意营造的简单气氛也在颇具争议的结尾中毁于一旦。 在我看来，《被偷走的那五年》是一部奇怪的电影，喜剧开场，杯具收尾，中间还穿插了类似范玮琪新歌的mv和歌舞，观影情绪可谓是五味陈杂。人们向来喜欢用三段式解读一部电影，《被偷走的那五年》也是一部典型的三段式电影。第一段是简单搞怪的新婚生活，简单愉快，贴近生活，白百合和张孝全本真的表演带来一次次惊喜，引得在座的笑声连连。第二段为我的记忆不见了，失忆女开始踏上找回记忆之旅。片中主人公何蔓曾不止一次的声嘶力竭的说我们为什么会离婚，为什么一觉醒来后一切都变了摸样。第二段就在替何蔓寻找答案，解答这些为什么。看过影片的观众都明白，直到影片最后都没有交代出记忆是否找回，反而剧情急飓转变进入了第三段，上演了一场感天动地的生死之恋。童话中的王子和公主并没有过上幸福美满的生活，公主没有如预期的战胜病魔，王子也没有吻醒公主，而是采用了医学上的禁忌，换得一个不完美中的完美结局。

现实中，每一段感情都像是一个没有回路的冒险，我们不明白会在哪些时刻哪些地点就走向了终结，也不明白分手后是否还会有破镜重圆的一天。看完电影后我们都会深思，假如老天再给我一次机会的话，我会不会对那个女孩说一句，爱你一万年。还是改变自身，从头再来。

今早起来发现科洛弗档案第三部续集《科洛弗悖论》就这么神不知鬼不觉地在超级碗放出了第一个预告，还同时宣布该片将在Netflix同日首播。从《科洛弗道10号》挖下的天坑到今天为止，无数人对JJ艾布拉姆斯创造的"科洛弗宇宙"充满了好奇，从初代横扫曼哈顿的巨型怪兽，到续作毁灭人类的机械与生物混合的神秘外星种族，科洛弗宇宙的世界观越发庞大和令人好奇。然而最不爽的一点，也是JJ本人在拍摄《迷失》时就犯下的错误，那就是不停的扩展世界观，却从来没有尝试去填坑。第一作的怪物究竟哪来？是如同当时片尾那样从天而降，还是如同续作以及衍生漫画所言，早就被虎视眈眈的外星人埋在海床，为他们后来的入侵铺路？贯穿三部曲的神秘日本饮料Slusho是什么来头？其中来自海底"让人沉迷"的物质，究竟和初篇那只怪物有多大的联系？第二部里曾在海军服役的变态Howard（约翰古德曼的演技太棒）在追踪苏联卫星时究竟发现了什么，让他如此执着地修建地下掩体，而他和Slusho饮料的母公司"Tagruato"又是什么联系，使得他成为病毒营销里公司网站的"月度最佳员工"？其实，观看科洛弗系列的魅力并不是电影本身，而是挖掘种种之前两部电影埋下的伏笔去构建一个充满着怪物，外星生命和阴谋论的世界观的过程更加有趣。

然而，正如我所说，坑挖了就得去填，用后续的故事去完善自己世界观的设定，才是科洛弗宇宙现在最急切需要去做的。《科洛弗悖论》早在一年前就以《上帝粒子》的代号泄露了出来，讲述宇宙中粒子对撞机实验发生事故和平行宇宙的故事。如此宏大的设定自然让我对本片极其期待，怪物是否来自于平行宇宙？外星人是否借着对撞机事故来到了地球？满怀信心的我点开了电影，却未曾想到，本来一个如此好的补全世界观的机会，却被这样糟蹋了。或许是我只看了一遍，还未找到片中隐藏的伏笔，亦或是粒子加速器和怪兽苏醒，外星人入侵之间的关系。但全篇我没有发现曼哈顿的怪物和空间站事故有任何明显的因果关联，就仅仅是空间站出事了，然后纽约开始遭殃了，这都是什么鬼！而片中最大的卖点，也就是平行空间重叠，更是完全没有任何升华剧情，营造气氛的作用，在片中除了描写一些时空重叠对人体造成的影响外，对这个题材的利用也就戛然而止，完全没有《彗星来临那一夜》的那种时空身份错位所营造的戏剧张力和剧情深度。至于剧情，整部片子我都不需要剧透，就跟《地心引力》以及众多的太空逃生片一个道理：空间站出事，大家逃生，中途不断以牺牲为代价化解各种问题，再夹杂点儿女情长，人物冲突，最后来个人反水一波营造危机感，然后被主角化解，逃出生天。完全没有一丝新意的剧情，更是因为没有对科洛弗宇宙的世界观有明显的推进和补全，让这部电影看下来真的特别失望。

当然，痛定思痛，回顾以前的作品不难发现JJ现在拓展科洛弗系列的思（套）路：找到一个和科洛弗世界观有间接联系的剧本甚至是正在制作的电影，而且JJ找的剧本必然是那些想法很好，但没有突出特点（第二部的密室逃脱，第三部的太空逃生），在同类型片里无法出类拔萃（如果去掉两部续作里关于科洛弗宇宙的内容，你自己就知道剧情会有多平庸），JJ找到这些二流剧本，插入科洛弗宇宙的东西，然后就以续作的名义堂而皇之的扔给我们来收货一流的票房和口碑，如同在讨来的剩饭里加黑鱼子酱，然后就变成一道高贵菜品一样，JJ作为一个商人我佩服他的头脑，但作为一个影迷，尤其是关注一个经过10年了的系列（第一部2008年上映）但到今天都还没有得到答案，麻烦不要再吊我们胃口了，是时候该坐下来好好的讲讲怪物，外星人的故事了，JJ现在这吃相，真的恶心。

当然，现在这个趋势已经是成型了，在我看电影的时候就得知第四部续作已经在后期制作了，讲述诺曼底登陆期间盟军遭遇的神秘现象，还有可能讲到Slusho母公司Tagruato的发家史。虽然一看就是又找到哪个二战剧本然后强行塞内容的套路，但请下次不说讲好故事，麻烦讲一个和这个世界观有关系的故事，作为一个喜欢深挖Cult电影背后有趣世界观的影迷，我是真的快熬不住了，那么好的底子，不要砸了招牌，期待后续有没有病毒营销继续补充世界观）

（对科洛弗宇宙设定感兴趣的朋友，可以去搜Cloverpedia，或者10 Cloverfield lane的病毒营销全过程，相当精彩的互动，对剧情补充也很重要）

最后说一下全片的担当，她的演技嘛。。。反正看到便当脸的时候，我笑了

【详细】

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很棒的一部剧！在看的过程中想到了很多的东西，本来想分集写得，但是后来越看越觉得这说了一些共性的东西，我就不把它拆解开了，直接放在一起说。它说明了很多的问题，又有一定的共性，我记得也凌乱，所以写起来可能没有条理。实在是思考的点太多了，以至于思维比较发散。

首先就是我们如何去定义天才，或者天才是如何形成的？首先必须得承认，基因上人和人就是会有区别。同时，剧里也给出了很明确的指向，我们每个人都会有很擅长的，很感兴趣的部分，那就是区别于我们和他人的部分，那有可能就是“异能”所在。可能我们大家习惯把能力特别精进，或者掌握起来特别快的那极少数人叫做天才。但是如果我们把观察范围缩小一点，其实我们每个人都有区别于身边人的一些特点。“天赋”这种东西对我们来说其实是只有比较级没有最高级的。在不用数学去量化的时候，我们都有一些方面会是“天塑之才”——上天给予的才能。

天才是不是就不用学习了？显然，剧中的学生都会花很多时间去锻炼自己的异能，让自己更熟练。这很难不让人联想到《伤仲永》的故事。其实对我们来说，我们努力锻炼自己的能力，是不是也就离所谓的天才更近了一步？只是我们的成本更高，不是上天赐予的罢了。并且，我们普通人可能遇到的最大问题就是上限的存在，天才从某种程度上来说他可能就是突破了那一层天花板。

同时，成为一个天才是有代价的。你要变得与众不同，就得付出变得与众不同的代价。我觉得成为天才的最大代价就是孤独，这部片里也探讨了很多这类问题。一个天才的成功，必然要经历很多孤独的时刻。有些时候是客观的，有些时候是主观的。客观上可能的确普通人很难理解天才的世界，很多时候是不好沟通的；主观上来说，大家会本能地反感天才。就像莫那一集一样，大家都被激发了出了“嫉妒”这种情绪。我看的时候也很气愤，但我写到这儿，我突然明白了，那就是一种本能。大家是真的讨厌或者恨某个具体的天才吗？他们是讨厌被衬托出的渺小而不那么强大的自己。大家都想自己是优于他人的，这也是这部剧很核心的一个部分。所以，这部剧有很多普通学生和天才生对立的部分，不仅仅是因为学校制度，而是学校制度也是这种人性的一种表现。天才享受自身特权的同时，也必须忍受自己和别人的距离，这是必要的代价。就像《后翼弃兵》里，那也是个天才女棋手，她也是孤独且倔强的，依赖镇静剂，一个人单打独斗，这些付出都是必要的。但也因此，天才成为了天才。

我想，每个人都渴望独一无二，渴望比别人强，这是每个人最本真的诉求。其实我猜很多人都并不知道自己能干些什么，但就凭借着“一定不能让别人看不起”的这股子劲拼命往前努力，波是最明显的人物，其他的人多多少少也有这样的愿望。我们这种倾向从何而来？我觉得是因为自然规律上来说，强者就是能拥有更好的生活，强者配得上他人的尊重，强者能拥有特权，就像这部剧里一样：天才班就是有特权，不论现在还不知道他们能做些什么，但是就是要先供起来，因为大家都能看到强者的价值。所以校长不可能只是他一个人，因为靠近强者就大概率意味着优势，而谁又会轻易舍弃自身的利益呢？这其实也是人性。天才班的同学也不会愿意舍弃掉自己的天赋，因为天赋极高程度上等于特权，而谁又不会想能利己呢。世界上最难的事情，其实就是要逆着人性才能达成，公平本质上也是。

特权本身就是一件这样的东西：当我拥有时，我欣喜；当别人拥有时，我憎恶。当我们拥有特权时，我们会不会希望追求公平？从道理上来说，我会说是，因为特权是一时的，单方面的；此刻手握特权的你可能下一瞬间就会就是他人特权的受害者；不要觉得自己的放弃只能获得别人的收获，从小的方面来说是，但是从宏观角度来说，这一点点努力也是为了自己。然而，以上，都是很理想化的。事实上，你丢掉的那些特权，其实就像往汪洋大海里扔了一颗小石子，付出了就了无痕迹了，相反你却忘不了它。所以天才班的同学不愿意也是人性，男主的一腔孤勇也是在极其的坚定下才能实现。因此，我尊重理想主义者，甚至有些激进我也能够理解，真的要有足够的热情和执着才能做到。我作为一个平常人，只能说我愿意付出我能给的，我也相信它会是有用的。

最后一个问题，天才的作用到底有多大，天才究竟能够干些什么？我保持这种观点，就是一个社会怎么样，总会由绝大部分人决定。我觉得校长有个观点很惊艳，他说男主一个人行事，就是因为看不起别人，还是认为自己最优秀。我认同这个观点，事实上我也是这样的人。我觉得一个人的力量会被其他人所牵制，何况天才们之间更容易彼此不服气，要做出某种改变可能还是要能带动大多数人。历史有其固定规律，在一定条件内稳定向前发展。校长也并没有要天才生们去征服世界，而只是想获得更多的拨款。我们是不是就能认定天才的价值更高？只能说我们习惯于判定，天才能更大可能性地创造出更高的经济价值，这是一种取舍，所以我们会自发地给予更多的投入。诚然，确实有一定的正面力量，但相比全世界来说，还是很有限的。社会不断发展，我们鼓励更多元的文化，肯定更大意义上的价值。就像天才是多个维度的，价值也是多个维度的。我只知道，作为人，我们应该都是有同等价值的，也就是我们作为人类的价值，但可能这需要很多人很多年的努力了。

我以为戴佩妮重新演绎<你要的爱>至少意味着这个新版本诚意满满、我以为小S的加持也意味着让这部“内地版”与台湾版能牵起一丝联系、我以为柴智屏这个名字好歹代表着官方出品，我真的好高兴我们即将拥有真正的内地版。于是我满怀小期待22:00准时在电视前等首播，看了前2集我决定收回我所有的情怀，弃剧。堂堂道明寺不给杉菜买巴黎铁塔就算了，居然穷到给自己的女人用水密码水cc(没有看不起水密码的意思)，广告植入得丧心病狂，我真的要瞎了。节奏奇快无比，高速呈现各种经典桥段毫无逻辑可言，为了产生冲突而冲突，为了后续发展强行产生瓜葛，感情产生得牵强尴尬又突兀，不知道48集的长度要添什么油加什么醋。王鹤棣颜值确实没话讲、官鸿的笑容确实很有杀伤力，美作和西门扮演者的闪光点我暂时还未发现..演技就...生涩吧毕竟是新人，天知道我有多包容！沈月在外形上有一丝和日版杉菜扮演者井上真央的相似之处(嘴、鼻)，演技吧..好歹出过几部作品，拿出这样的演技未免有点太说过不去了，全场瞪着一双大眼睛，一副“我已经这么无辜了呢 你怎么还不来撩我”的神态，当时我就震惊了，这个女主是谁我不知道，总之不是坚毅的杉菜。真的很不明白柴智屏为何要搞到自己晚节不保？？？自己晚节不保就算了还要毁我童年不能原谅。

标题是叫这个吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

看一部电影，也需要一些执念了。

要不是上周在腾讯视频偶然看到《西小河的夏天》的定档预告，要不是因为被预告片里的这首《游夏》而吸引，我是不会费了些周折去包场看这电影的。

在线购票APP里我划到底还没有找到这电影的信息，要不是我看到“查看更多”而点击进去，就以为这电影不在我这里上映了——事实上与没上映也没多少差别。

本市就一家影院在今天放映这电影，只有一个场次。我点明天的放映信息，一场都不放了。

相比那些动不动就搞19.9甚至9.9票补的电影，这电影能上映都不错了，就别指望片方在已经赔本的前提下再票补了。

要不是我今天闲的有点蛋疼，我才不会跨区在大下午去看电影——我家楼下附近的几家影院很明显抛弃了这电影。

当我一个人包场看完这电影出来后，看到影院墙上挂着“中国艺术电影放映联盟”的牌子——要不是这牌子的存才，可能这一场都没得看了。

电影的情节简单而舒缓，没有很大的戏剧冲突，很多矛盾最后的解决甚至显得有些云淡风轻——这也挺符合影片的基调的。

当郑先生答应顾晓阳做他的足球教练时，我暗自感叹：难不成要拍成老爷爷带领小男孩实现足球梦的套路励志片？——幸亏不是这样的套路，如果影片围绕这样的套路展开，我就会开口骂导演了。

小演员的选择我认为是不够成功的。我不否认顾晓阳扮演者的灵气与童真，但是当他说出生硬的台词时，我依旧觉得他表演的痕迹略重。想到那年看《百鸟朝凤》，被小正太郑伟的纯属演技而征服的感受，如果《西小河的夏天》的小主演能达到那时郑伟的演技，这电影就非常出彩了。

我姑且将顾晓阳父亲遇到的事情称作“中年危机”。一个在学校里严肃的有些变态的教导主任，一个在家里高高在上的严父，在遇到事业的转折期，在碰到刚毕业的年轻漂亮英语老师，在面对妻子即将迎来事业巅峰的空档，他是焦虑的、胆怯的，冲动的、盲目的，自卑的、脆弱的。而当他没有当上副校长，与年轻英语老师的事情只是一场夏日的雷雨似的过去，同妻子的关系面临严重危机之后，他用一场倚靠在妻子身上的痛哭而宣告自我挣扎的瓦解——这意味着他新生活的开始。

郑先生对于顾晓阳的关注与疼爱，更多的可能是来自对于他去世孙子小宝的移情。他与儿子的矛盾影片中展现得不多，但通过他儿子在面对郑先生冷漠态度的体贴反应，他儿子收购棉纺厂设备时的慷慨以及最后郑先生随儿子与儿媳妇去深圳的情节展现，郑先生最后是与自己达成了和解——他与儿子的矛盾更多的是源自自己的心结。郑先生与儿子儿媳妇离开自己的老屋的路上，我看到他儿媳妇隆起的腹部。小小宝将要在不久的未来降生在这个家庭，郑先生终于迎来了他想要的幸福。

“青石板的街，老房子的夜，你陪我静静谈了一些”。顾晓阳在他十岁的那个夏天，用懵懂的眼神似懂非懂看到了大人世界的一些纠葛与矛盾，而他也在夏日时光的流转中，最终实现了自己进入足球队的小小梦想。夏天过后，顾晓阳又长大了一些，他身边的那些大人，也改变了许多。

时光荏苒，1998年的那个夏天属于二十年前的回忆。而在淡淡蝉鸣中的夏天，注定是无法复刻的。唯有记忆，才能在时光的咀嚼中不知不觉发酵成了一丝我们现在以为的模样。

背景：原著读者，7/17/2022 纽约亚洲电影节观影，导演现场Q&A

20世纪末，21世纪初，在一个东北城市发生的一个关于人性、爱情、犯罪的故事。作为原著读者，首先就会注意到电影与原著不同的地方 -- 从电影的名字开始，就与原著有所不同了。从《平原上的摩西》改成了《平原上的火焰》。从“摩西”（抽象的、更具文学性的、隐晦的）到“火焰”（具体的，更具视觉效果的、直白的）的改动，其实就贯穿了整部电影。并且，小说内容到电影2/3处就结束了，后面1/3都是导演增加的，更加商业片/类型片（“火焰”）的内容和剧情。

原著小说是隐晦的，暗流涌动的。人物的性格也是更加的隐忍，带着那个时代的特色。而电影中的人物则会更加的外露，积极。例如，在电影中的小斐就更加主动，会一直说想去南方，会去偷钱，会去买火车票，会主动表达自己对小树的感受。在电影下半段，包括导演新加的剧情内容中，甚至动手“反杀”了诊所小孙。当然这样的改动，是可以理解的。导演想要将这部小说变得更直白一些，视觉化、戏剧化，这样更容易让更多的观众理解。是走向畅销商业片的角度。

但正是导演想要将一部文学性、抽象隐晦题材的内容改成一部视觉冲击、具体直白的“商业片”的过程中，产生了很多问题。首先就是内容的割裂，例如电影上篇和电影下篇的衔接非常的生硬，几行字就交代了发生了什么。 小树突然就从地痞流氓变成了正直警察。虽然原著在此处也没有多费笔墨，但是从一开始对他正直本性的不断铺垫就已经很足够说明了。关于小树本性这点，导演倒是有一个很讨好的小细节。就是在小斐买手套那个镜头，安排了小树在背后做好人好事。但是还是限于电影篇幅，将8年前后的这个转折处理的很生硬。

其次，在人物塑造上，除了主角之外，一些配角成了扁平的工具人。原著小说中，傅东心郁郁不得志，将期望寄托在小斐身上，默默与世界对抗的形象，在电影中并不太能看到。“主要功能”是在剧情中，给李叔送去了“平原烟”。小孙就是不惜一切要得到小斐的恶魔人。不过在周冬雨的正常发挥中，还是让我们看到了“摩西”小斐，对现状不满，一心想要改变人生的形象。刘昊然演绎的少年时代小树，我认为还可以演的更痞一些。电影上下部八年过去，并没有看出小树的成长和变化。

最后，电影当中还是有一些逻辑不太缜密的地方，当小斐被卡车撞了，一般人应该会先去顾及自己的女儿（至少大喊一句“小斐”）。而李叔果断杀警，才去救（小说中，警察直接被碎片砸中，则没有此处的逻辑问题）。而李叔最后的自首也很突然，虽然前面铺垫他想了很久，但是在那一刻，他女儿的安危，女儿的后路，他好像没怎么担忧。

不过说了那么多与原著不同和电影有待改进的地方，但是总体来说，电影还是成功借助原著小说内容，讲述了一个完整的故事，以及在时代背景下，底层人民的的无奈与心酸。当你想打破时代、社会对你的束缚，但是你不一定会成功的时候，你会选择去做一个勇敢的摩西吗？

小说的底色是悲凉的，是更加绝望的。但是导演还是用温暖的“火焰”，将电影温暖了起来。最终，在结尾的闪回中，小树是真的去了那片玉米地，还点燃了一片篝火。导演说，在寒冷的东北，火焰带给人温暖，也带给人希望。

愿大家心中的“火焰”永不灭。

附录：现场导演Q&A一些记录。1. [火焰] 选择“火焰”是因为东北很冷，火焰很常见，且让人感到熟悉。对火焰的频繁使用，也是想让电影变得更温暖一些。2. [选角] 选择周冬雨是很早就定下来了，她年轻，有力量而且演技很好。可以演出小斐学生时代的形象和经历事故之后的形象。导演之前没见过刘昊然本人，后来接触几次之后，觉得他认真执着，年纪也合适，就选择了他。3. [内容] 其实东北从当时到现在，都是这样，想要去南方闯，当时是广州深圳，现在是海南三亚。4. [刁亦男] 刁亦男是本片的监制，被问及其的影响的时候，导演提到说刁亦男对他来说，亦师亦友。这本书其实也是他推荐的，说很有意思可以看看。然后做成电影的想法也是和他商讨之后决定的。