真实最能打动人心，真实也最是残忍，看这部《盖布瑞案：消逝的小生命》前我犹豫了很久。纪录片的特殊性决定了，你不需要悬疑的故事推理，结局你已经知晓，但是真实的案情慢慢在你面前展现全貌的过程中，你所接收的情感冲击也是巨大的，你需要直面这些现实。

Netflix很会拍这种类型的纪录片，层层递进，一点点的展示证据，揭开阴暗面，整剧的观看体验压抑、愤怒、难过，你很难控制自己的情绪，很难不为那个可爱的小生命流泪，因为很多事情你都无力改变，这种无力感在结局时愈加明显，另一个无辜小生命的逝去，就像在你脸上直击了一拳。纪录片中有很多人在努力做出改变，最终未能成功。

电梯：http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》，1994年出品，制片人：邱复生；编剧：余华、芦苇；剧本定稿：芦苇（盗版碟字幕模糊，不知是否准确。）；电影音乐：赵季平；导演：张艺谋。

　　进入电影，马上就会感到同阅读小说的鲜明差异，余华的叙述角度是客观的，而电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生，有些情节还是“生硬”的，但是由于是双重转述的“回忆”结构，可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决，因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的，而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起，小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏，在乡下遇到了国民党的流军被抓去的，在情节上就要合理的多，为了情节的连贯，电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里，皮影作为命运的缩影，活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子，然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”，这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候，福贵拼命保住了皮影箱子，因为“还指着这养家呢，这是借人家的，得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份，在被 ***的军队抓住后，小战士用刺刀轻轻穿透了皮影，在阳光下细细端详，这一箱皮影告诉了***的军队，福贵是劳动人民，福贵由此给解放军唱戏，拉车，也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了，看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么，电影版更加突出的是，命运的悲剧不是无原因的，人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧，在一个个“伟大”的时代中，人是如何的努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲求——活着，是如何的被践踏。或许，余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”，在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在，而沉于哲理的小说，终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造解放台湾最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历惨痛的种种的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”那时福贵对有庆说：“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说：“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史，在我的心头萦绕不去，是呀，馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。

　　活着不是福贵的专利，每一个人都在命运中苦苦挣扎，家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运，是最普通的中国老百姓的命运，有些人活过来了，有些人死去了，命运，往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年，在家珍深深的自责和春生的愧疚中，观众不自觉地将眼光投向了那个时代，投向了巨大的历史的反讽式的叙述中，没有人会不感觉到辛酸，这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了，他没有睡过一次好觉，他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年，死于难产，也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的，又是不幸的，她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产，万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授，这之后有了许多的如果，如果福贵没有给王教授买那么多馒头，王教授就不会撑着，如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水，王教授就可以救下来凤霞，如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果，可是凤霞终于死了，死于产后大出血。当红卫兵小将（她们还只是孩子）惊慌失措地寻找“反动学术权威”时，观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”，可是只吃大米，连一点面也吃不了了，用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧，是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说：“还是带着好”的时候，又有谁不会感到辛酸呢？一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民，他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”，他是单纯的，乐观的，有韧性的。文革中，春生的老婆“自杀”了，只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部，自此和福贵走上了不同的道路，福贵是老百姓，他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派，成了边缘人，春生不想活了，可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷，进屋说吧。”对他说，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！“这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟，中了流弹，死掉了。这是电影中的人生。　　

　　同小说比较一下，我们可以发现有些什么不同，小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头（小说中叫苦根）是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向，同命运联系紧密，小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向，双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同，如果说小说充满了温情是人的自发行为（小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距），而电影中则带有互相扶持的意味，电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的，电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的，这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的，小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的（比如三年自然灾害时期福贵家的生活）。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重（这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来），而这正是中国小说或者电影中缺少的形式，很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度，虽然作品是如此规矩，如此的老实。电影和小说的比较中，电影的优势和小说的优势同样明显，演员的表演，语言的感觉，速度、语气，布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较，但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人，以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中，每一个人物都给人印象深刻，在小说中没有这种感觉，当然这是应为小说的叙事策略造成的，和小说的整体风格和表现意图是统一的，但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的，他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量，在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”（虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸，是时代惹得祸，是民族性的积淀惹的祸）当春生狂怒着说：“不坐了”的时候，观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的，表演本身就是对现实生活的提炼和超越，我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味，或许还有一点机智意味的艺术品。

　　我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽，有一些是从小说中脱胎而来，比如镇长（小说中的队长）的三炮解放台湾论，但是书中比较含蓄，只是说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的茅坑里，叫他睡不着觉，吃不上饭，拉不了屎，台湾就解放了！”可以看出，电影版的语言中更有一种狂欢的气氛，一种玩笑的气质，一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看，就算当年的人们可以说出这样的话语，他也明白这是虚妄和“自我乐呵”（自欺欺人），但电影偏偏就把这演成理所当然，这就是拍电影的不安分，在现实主义的原则下（假定使用了这种原则）还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸，实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹，当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后，“小告密者”有庆大叫，“不解放台湾了？”镇长乐呵呵地只是说，“台湾是要解放的，要解放的。”走掉了，大家都明白，用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱，可是这并不妨碍大家“照章办事”，然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑，在这种逻辑之上还有一种逻辑，叫做革命的逻辑，在各式各样的反讽中，都贯穿着这两种逻辑，这些地方才是电影和小说最不相同的地方，也是电影中最为精彩的地方，看到这里时，只懂革命逻辑的大可慷慨激昂，而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效，为什么我说这部片子的最大力量（或许也是无法公映的原因）在于这两种逻辑的较量，在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候，镇长到福贵家要福贵烧掉四旧（皮影），福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突，结果呢？皮影被烧掉了，革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候，大家齐唱革命歌曲，手捧红宝书在“东方红”号上照全家福，福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候，对着墙上的主席像说了一句话（极其郑重其事）：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍（双方笑意盈盈）说：“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说：“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺，家珍还没有原谅春生，嘱咐福贵将春生的礼物退回去，福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后，当春生被打成走资派，二喜将这个消息告诉福贵时，说到：“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣，马上说道：“有界限，有界限，一直都有界限。”就是在这天的晚上，想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生，要活着，“在怎么着你也得忍着，熬着，受着，活着。”这里，革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到，这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在，而一个最普通的老百姓（他往往无法主宰自己的命运）总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有，但我想我不必再举例了，假如我相信革命的逻辑，站在那一边，也许会永远“胜利”，相反，生活逻辑总是处在弱势一方，常常失败，但我想我知道，什么才是真正的生活。当然，对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见，在这里我且引王小波先生的一句话，“天空应当是蓝色的，但实际上是红色的；正如我们的生活不应该是我写的这样，但实际上，它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义，我没有这种经历，假如你有，我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播：http://site.douban.com/blooming/room/1201117/

有很多评论指出了电视剧的不合理处，我来讲讲让我们维护的真实国乒，到底是什么样子。

心平气和，无意对立，算不上科普，更像是回忆自己青春：

互联网记忆告诉我，16年夏天里约奥运，乒乓球热度曾覆盖半个追星圈，内娱、欧美、二次元的画手作者剪刀手大粉全部慕名而来。为什么爆火？没有资本炒作，没有文艺作品推动，也不是因为张继科长得到底多好看。

究其根本是因为国乒本身就是一支热血澎湃又生动有趣的冠军队伍——每一个球员单拉出来都是传奇的成长史，是“这一秒是球台两侧对手下一秒并肩双打为团队作战”的CP羁绊，是从此刻走下领奖台一切从零开始的训话，而赛场下的他们又是快乐的年轻人，上到老双子星下到二队弟弟妹妹，造梗无数，甚至自己做春晚直播给粉丝看。

那么如剧里所演，运动员就没有意志消沉说丧气话的低谷期吗？有，是个人的人生里都有，更别说竞争无比激烈的中国乒乓。张继科被诟病火了之后不好好打球混娱乐圈，可鲜为人知的是，他的打法必须与他强悍的身体素质挂钩，15年已经饱受伤病困扰，16年又在国家队的需求下硬拼着站上赛场，成就三剑客的团体冠军。刘诗雯，已经三十岁的天才少女，18岁拿到第一个世界杯冠军，却在此后长达十几年的大赛中总缺了那么一丝运气，直到19年世乒赛化茧成蝶，拿到一半的奥运单打入场券，即使不是她球迷的观众都在盼望她圆梦东京，却因为疫情又陷入命运的等待。但他们只会说，竞技体育就是要赢，即使伤病再痛苦也绝不后悔，愿意用生命去换一次奥运冠军。

另，像剧里情节，国乒输过吗？丢过奖杯吗？输过，丢过，真的。即使不提远的，17亚锦赛女乒主力丢掉了冠军，我在现场，颁奖典礼时全场无论谁家球迷，集体在日本国歌中沉默。可是然后呢？比赛失利录像在国乒训练馆，对着丢掉冠军的现世界乒乓球女子排名第一陈梦反复播放了整整一个封闭期，再出来，拿到冠军的平野美宇对国乒女线主力非主力球员13连败！

还有太多太多的故事，克服伤病、应对技术改革、0-3落后逆转、小将初出茅庐干掉主力、老将带队的无私传帮带……哪怕是照搬拍出来都是燃的，可这部剧的主创，拿着优秀作业抄了个30分，还标榜自己辛苦调研？

请编剧导演去乒超赛场上体会一次吧，把《乒乓球在中国》仔细看一遍吧，听那些顶级运动员的真实心路历程吧，艺术来源于生活而应该高于生活，而不是远不如生活，甚至诋毁生活。

最后，在这部剧立项之初，就有很多质疑的声音，直到今年宣布播出，里约热度已经大幅度下降，我当年的的胖球圈姐妹基本进入养老状态，预告片一出，对着高度还原的队服眼泪汪汪地回忆青春。大家都说，看看吧，还是要找时间看看，也许是心里对乒乓球仍然有独一份的热爱，也许是想给当初狂热的自己一份纪念。但实际播出后，大家都知道了，胖球圈仿佛文艺复兴，不论什么属性都觉得剧情设定非常离谱，毒唯都想做团粉骂一句“国乒岂是你们随便玷污”的程度。

最后，胖球粉与剧粉、演员粉的确站在不同视角，而作为共同的电视剧观众身份，真的没有“为黑而黑”，没有“演员无论怎么样都不会被认可”，没有“以纪录片的要求在看剧”。

互相说服或许无意义，但请试图理解我们究竟在为什么而愤怒。

ps：随便放点手机里的存图

【详细】

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这是一部适合在阴雨天看的电影，我想我应该点上一只烟，透过半开的百叶窗看门外寂寥的天，稀疏的雨从屋顶渐次滴下来，屋内有我灰黑的眼，老式的风扇吱呀地转，西村由纪江女士的配乐如同雨水又如同小溪渐渐把整个心湖填满。这不是一部适合嚎啕大哭的电影，这是一部适合怅然若失的电影。“有时阴天，有时晴天，能改变的事我去改变，不能改变的事，我也没办法。”对这部片子最深刻的印象，是甄子丹低沉压抑的声线，很迷人，也莫名在我心尖盖上一层忧虑的轻纱。孤独的杀手，被遗弃者，在天台上旋转着一个人的舞步，流光，流光，路灯昏黄的眼，无边无际浅灰色的天，塑料黑墨镜，和他嘴角转瞬即逝，好不真实的笑。1998，一个记忆里都找不到的年代，他们说那年金融危机，他们说那人借高利贷拍完这部片，他们说，这片子在日本获了奖，那人却没有坐飞机过去领奖的钱。他说，最后三个月没日没夜一人剪片子，所有后期因为没工资都离他而去，只有kenji陪着他，四点起来时给他煮咖啡。我想起第一场杀人戏时冷金属上层层叠叠扭曲折射出他的脸，波光粼粼的样子，梦境的幻觉。男人躲在房间的角落里一人饮酒醉，他的天使在遥不可及的地方，百叶窗切割的画面是一个人支离破碎的心和幻梦，清晨他急步追赶他心爱的姑娘，短暂相逢匆匆而过，他说你觉得我们还会相见吗？我们一定会相见的。我一直觉得，他去追Carrie的那一幕是前半段他最幸福的一刻，点到为止，相忘于江湖，意犹未尽和长夜相思，最是忧伤也最是凄美。很喜欢天台上的那场戏，不是深夜不是黄昏，是从没见过的清晨，没有霓虹没有落日，苍白天空苍白房屋，那窗都是人孤独的眼，黑色空洞，我想那时天台上的风，他站在高处笑着说“No one is innocent。”，这不是多高的天台，他们在无数高楼注目下跳一只舞，两个孤独者沉默地舞，他们最终心意相通了吗，还是他们的互相坦诚完全只是各自可怜的臆想?他伤痕累累把最后的武器交给他的姑娘，她搀扶着他走入人群，杀手死在警察的误伤里，而姑娘也终于带上了他的墨镜。No one is innocent。天大的笑话。可我们的人生本就是个笑话不是吗？习以为常与漠不关心，背叛出卖与粉饰太平，1998的甄子丹是怎样的甄子丹呢？我在想四点钟的那一杯咖啡，这个人这部电影让我心生敬佩，欲挑未挑的悸动，黑夜里的坚持和孤独，那时你面对的敌人是全世界，我想银幕上那些笑都是真的，巨大冰山在海面上露出头来，阳光下转瞬即逝的金色，难掩的悲与难，苦咖啡的颜色，我是有多喜欢这部电影的调色和剪辑，寂寞都市夜万家灯火里的一点暗色，至少他是坦诚的，忧郁的蓝色不张扬的明黄，连音乐都是大海波涛的色泽，不汹涌的暗潮涌动。以后有机会一定要去清晨太阳还未升起的天台，看看他们眼中的世界，点一只烟感受城市还未苏醒时的风，躺下闭上眼，等天空由苍白变作忧郁的蓝。

挺长时间之前在B站看过别人讲解的这个系列，今天突然想看看，找了半天在一家盗版网站看到，缓冲出奇的慢，一个半小时电影看了俩小时，期间各种澳门赌场，一度让我怀疑我是不是在中国的网络下冲浪。

故事承接剧场版，比较狗血的三角恋啥的忘的差不多了，主要说说剧情吧，看的我一脸问号。

逻辑爆炸的地方太多了，简单复述一下说说我能看到的明显的吧。

本次的参演嘉宾有 女主 眼镜男（露娜舔狗） 亚美（眼镜男舔狗）露娜 辻（唯一明白人）小舞 黄衣男（小舞男友） 社会男 蓝衣女 帅小伙

游戏规则是 预守（不能自守）墓 两狼一狂人（狼人阵营不见面不带刀） 守夜无刀 白天大家查看身份 屠城

采用女主的狼人视角

白天社会男跳守墓人 小舞眼镜男对跳预言家

首天大家没有任何信息，说了一大堆场外的话，最后露娜和亚美平票女主建议继续平票保证了两人的平安。期间帅小伙与社会男发生摩擦，指控他是强奸犯建议投他，这里先暗下不表。

平安日后，明白人辻建议一直平票狼人与守卫约定平安夜等待警察救援（在这种规则下即使一方获胜活下也无法逃脱杀人指控，至于定罪如何还是有很多复杂的说法的），当时大家所处的环境绝非世界末日般的荒郊野岭，等待警察是最好的选择。期间女主表示赞同（真心）

夜里狼队见面女主发现队友为亚美且亚美认定眼镜男为狂人，女主建议平安夜，亚美拒绝，原因？没解释反正就是拒绝了（亚美变态石锤）

第二天辻死亡，众人只能按照规则继续。小舞查验其黄衣男友为好人，眼镜男查验露娜为好人，女主对跳守墓人。

期间聊出来的唯一有用信息是，小舞男友质疑为什么要怀疑他，小舞解释要查验他给他金水防止他被投出去。这个逻辑本身就是错的，你无法保证男友一定为好人，即你查验他是为保护他就不成立，既然想保护他最好的办法当然是不查验他，你拿到预言家身份就是要带领好人赢，当然要找到狼人。且第一天男友没有任何异常也不是大家的焦点，今天出局的一定不会是它，能说出这句话在逻辑上就一定不是预言家。

而女主跳守墓人没有任何意义，且是第一天社会男自信跳出一副带领大家的气势（按照游戏规则进行的呼吁大家第一天投票的也是他），且没有人白天出局守墓人跳出也没有信息，另外女主发言差的离谱。她说她跳出来的原因是辻被杀后她不相信任何人了一定要跳出来，可是如果你是真的守墓人不管辻被不被杀你也不该相信社会男啊，这也是一个问题。

而眼镜男支支吾吾不知道怕的是啥。

投票时大家一致认为要把俩个预言家守墓人都留着，在外面排除一个，除了那个第一天攻击社会男且情绪化准备出掉他的小帅哥，然后在社会男一顿猛怼之后被投死了，很离谱。

夜里，狼队准备杀掉小舞，小舞淡定说出我是狂人说的女主都信了。好像还能重新选择一位一样，但是作为眼镜男舔狗的亚美杀死了小舞，且铁了心认定眼镜男是狂人。

这里狼人杀掉小舞还可以，毕竟就算刀掉的是狂人，狂人不带刀也是可以为狼队牺牲的。且第二天可以抗推预言家。

第三天小舞死亡，眼镜男查验亚美为村民（不知道是不是翻译问题），两个守墓人都报出小帅哥好人。

亚美十分高兴，阿里嘎多点头鞠躬认为眼镜男就是那个真预言家。

这段没啥说的了，不是翻译问题这预言家咋留？就算大家都知道亚美是舔狗但是在这场关于生命的游戏里这反应也太奇怪了。

投票大厅里，除了小舞的男友十分悲痛外大家的小舞的死没有任何看法，甚至为眼镜男到底是狂人还是预言家争论不休，此时大家没想要出眼镜男也不认为他是狼，此时女主要出社会男，也是没啥逻辑然后瞪个大眼睛让露娜相信他，说就是他杀了辻和小舞。社会男更是精彩，情绪收不住了来了波爆炸发言，但是还是没说出一句有用的话，中心思想就是女主是杀人犯。于是社会男死了。

夜里狼队准备杀掉露娜，此时俩人也不知道谁是守卫。

第四天，平安夜。眼镜男自报守卫。露娜表示昨晚有人要进她屋（这也太可怕了）

眼镜男思想肯定是出了问题的，他一系列操作的原因就是他是露娜的舔狗，能不要命的舔也是很牛逼。

投票大厅里，露娜愿意相信女主是守墓人，这样场上没有身份的就只剩亚美和背景板蓝衣女。

先分析局势，若女主为守墓人，场上只在亚美和蓝衣女之中出一狼，场上四个好人好人必胜目标无非是减少不必要的伤亡。

若女主为狼人，场上两狼还是在上述的二人中出一狼，好人面临失败风险。

且场上守卫已明且不能自守，那么最大概率夜里死掉的是他而绝不是女主。

露娜报出了是亚美泄露的大家信息，由此我们才被绑架参与这个游戏，且她，女主，我是经历过一次这样的游戏而幸存，失踪的那七个人都死了。亚美是带大家来的罪魁祸首今天要投她出去。表示相信女主要女主让她同她一起投出那正义一票。女主瞪着大眼睛就对着露娜哭啊，不能投亚美啊，因为社会男是狼人，而他第一天白天是投了亚美的狼人不能做出这么高风险的举动啊。而那个蓝衣女从头到尾也没说几句话，这回到她戏份了，一开口我就认定她是个重度抑郁症患者，因为他想死于一场意外。从头到尾复述我是好人，没了。那个亚美默默的哭是有队友帮她啊，你呢？于是眼镜男黄衣男默默的投出了自己的一票，蓝衣女被黄衣男暴揍后被女主捅死。

大家对屏幕望了又望，迟迟没有游戏结束的消息。女主则走向缓缓走向自己的房间，推开了想抱着她的痛哭着的露娜。

露娜这时候报出的信息，对自己利益来看完全没有问题，而也可以推测出亚美既然敢参加这个游戏一定是安全有一些保障，加之收到金水的对话很容易推出亚美是狼。而女主激动的表情显得奇怪，她和亚美交情也不深，加之她是好人场上只有一狼晚上她大概率也不会死反应如此激烈难以解释，好人是必赢的无非多死几个人。而她是先咬定亚美是好人然后发出了她的解释，很爆炸，狼人第一天是不见面的！

当晚，一番哭闹后女主要去杀了眼镜男，亚美在一楼哭的那个惨，活该啊，当初非要杀人的不是你？警察呢？光明正大的从一楼大门就进来了，虽然有紧箍咒的设定但是还是很离谱。

你这个设定只能当故事看，但是故事编的也太离谱了，虽然有情感有场外的因素在引导但是既然是狼人杀游戏逻辑说没就没了？当然也能推出另一个解释，那就是在生与死性面前没有人是理性的所以逻辑没用。但是就这个玩意人性，一点也看不出来，本来若是能上警跳两个预言家是可以挖一挖的但是没有。

看下来我也不知道谁是狂人。

本人毒舌，纯属个人观点，不喜勿喷。期待了那么久，原谅我实在给不出一星以上的评分，故事整体的框架还可以。没有人吐槽真人版的燃堂吗？海报看上去还像回事，可是这位大哥的演技实在不敢恭维，能把燃堂演出一副装逼欠揍看着烦的样子也是一种本事，全程台词棒读，不看真人版真的不能体现cv的重要性。海腾瞬全场最佳。特效就不吐槽了??…讲道理有些动漫真的不能真人化(jojo??)贤贤的吐槽真的不给力(毕竟动漫的cv是专注吐槽的卡米亚)，就显得就有欠缺力度，全程冷漠脸丝毫没有get到一点笑点…反倒千年意外的适合吐槽役?? 有几个山崎贤人的梗玩的还是很不错。

男女主是我粉过的明星，为了他们也要看，故事大名鼎鼎但没看过也不大有兴趣，多年前混贴吧时就知道这部剧了，虽然没看过，但知道男女主，也见过女主的造型，当时还觉得这造型太一般一点不亮眼，看过剧后才发现一切都是恰到好处的经典，故事原型架构就很赞，女攻男受模式为爱一夜白头正邪两立，相爱相杀，穿插朝廷背景也显历史厚重感，女主性格太鲜明直飒暴脾气又是绿林大盗，身份性格典型的妖女原型，金庸武侠剧中的妖女可不要太多，一身色彩浓艳的服装，头饰简单至极，只有几条带子装饰，毫无发髻钗饰，无一不印衬她的名字练霓裳，这造型太适合了，美艳至极，男主造型太公子如玉了，前期长身玉立，风度翩翩，特别是一身长衣背手站立太潇洒俊逸了，还有教小皇帝练武时凸显了他的能力和担当，后期落魄造型显示出人物性格遭遇的转折和变化，就像神雕中过儿一样，满身沧桑，遭受过打击也不能为悦己者容锦衣华服要何用，没看过原著，就剧来说，里面太多经典的小说情节形象范式了，感觉甚是熟悉，女主的名字是男主亲自取的够浪漫，霓吻航时咬伤嘴唇让永远记得她，这不是赵敏和张无忌吗，航迫于压力和误会刺了霓一剑这不是周芷若和张无忌吗，电视剧为爱一夜白头的桥段也很多，还有萼华，我真是太心疼和怜惜文学和剧中这样的形象了，她让我想到了金庸剧里的公孙绿萼，性格遭遇一样，连名字都一样，很惋惜，萼华与一航最难忘的应该就是一航练功时萼华每天送饭到亭子的那段日子吧，一次萼华没来，一航问询，那一刻我竟觉得这对真的也很不错，后来更是红颜薄命，感觉萼华怎么就这么死了不可能吧，这么年轻，她太善良了，也命比纸薄，就像公孙绿萼一样，是个悲剧形象，善良知理而不被爱让人惋惜的女子我很爱，萼华和绿萼，包括琼瑶剧里的晴儿和兰萱，不过她俩还好，最后退而求其次找到了好归宿，不像这两萼一样，香消玉殒。卓一航这个人物也是很典型的形象，太懂他的难了，他的性格就是善良仁慈，尊师重礼，痴情，又有优柔寡断的一面，一航的善良剧中小时侯都有鲜明的表现，对人很好，听从父命师命，出身官宦自然有传统君子的品格，他面对师命世俗与爱情的对立矛盾纠结有压力很正常也无奈，可以说偏向任何一方都不讨好，选择爱情会被认为自私爱情至上不管父师之命伦理道德不担当大义，选择师门会被认为辜负爱情就是现在所称的渣男，可他一点都不渣，他的性格就是张无忌的性格优柔寡断而比之更专情有担当些，他不像张无忌内心主观上是真的多情喜欢很多人，他性格中很明显的就是专情，对，只喜欢一个人从未变过，自身天性和父亲的悲剧让他无意于仕途俗名，迫于外界压力一些误会和担起武当的使命，他曾经难以抉择过，最后还是遵从了内心选择与爱人远离世俗红尘，这个人物又其善真美好也又其无奈和悲剧性，里面的帅哥挺多，卓一航王昭希岳鸣珂都很帅，里面的朝廷背景和权力争斗让人触目惊心，内斗太黑太残忍了，乳母淫乱宫廷权宦遮天，更杀害了两任皇帝，光皇帝就换了4个，很是惋惜两个被害死的皇帝，还挺贤明的，马德钟的皇帝一直挺贤明，后面小皇帝开始顽劣，被一航教好了，后面挺开明，师徒情谊也很令人感慨。

在2018年法国戛纳影展一部分观众愤然离席，有的观众在结束时拍手称赞。《此房是我造》是拉斯.冯提尔执导的惊悚片，但是里面却充斥了大量血腥暴力，毫无人性的片段，在血腥反人类上的艺术，都不是艺术而是暴力，本片的大量剧情都对孩子，女性，动物等弱势群体施暴，对社会有不良影响，这样的反人类影片不愤然离席反而更像心理扭曲。曾经有一位女行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇，她做过一个实验，她在桌子上摆了手枪，灌肠器，小刀，画笔等72样东西，并把自己做了全身麻痹，路人可以对她做任何事情，刚开始人们只对她乱涂乱画或者戏弄她，但随着人们发现真的可以做任何事，就对她开始施暴，用刀子划伤她，用玫瑰花的倒刺刺伤她，更有甚着用手枪对着她，如果不是有人阻拦后果不堪设想。虽然不能一杆子打死所有的暴力成分，但脱离了人性的暴力，已经算不得上是艺术了，更多的是人性的扭曲。艺术的概念是指比现实更具典型性的社会意识形态，艺理学家车尼尔雪夫斯基的名言就是艺术源于生活又高于生活，而这些暴力，反人类的虐杀，不可能源于生活，更不可能高于生活，所以反人类的暴力，称不上是艺术更谈不得欣赏，离开的那些观众，反而是对影片中被残害的孩子女性等弱势群体的尊重。现实社会中确实存在暴力，色情的低俗电影，但也有存在暴力情色的高艺术水平电影，当制作过程中，我们应该思考，怎么让暴力更突出电影的艺术性，而不是低俗的暴力变成卖点，更应该注重暴力的程度，使其造成的不良影响小于艺术性价值。

让艺术在充实人们精神世界的同时，塑造健康的三观和性格。

这篇影评不是给精美分子读的，即使读了也别嘴臭。我不会剧透过多美剧和原版漫画的内容。

首先虽说这是漫画改编，但绝对和漫画是两样的，漫画是讲一个男记者被困在DMZ非军事区，整个地区遭受来自外部和内部的同时威胁，哪都不安全，更不用说人人都吃着东西，唱这歌，感觉啥事都没发生一样。

大街是绝对不安全的，女主像是啥事都没发生一样，一点都没有恐惧心理，太没逻辑了，第一集就都是bug，拍的像仙境一日游一样

还有一个普通人绝对没那么简单就轻松进入DMZ的，为什么连一个看守都没有，真的没逻辑。

然后为什么这么个地方小孩都像是在玩一样乱走，不知道危险吗，随时都会碰到疯子，恐怖分子

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讲述的是男女主因为一副书画心心相惜，但是男主因善心所救的猫妖已经暗自对男主以身相许，认为男主只是迷恋女主皮囊，所以她骗得女主皮囊以为能凭此得到真爱，但是男女主是因相知才会相爱，猫妖输了，最后猫妖为救男主献出了自己的精元，不能再成人形，男女主得以圆满。

这部影片终于有点聊斋志异的味道了，虽然套路比较旧，但是寓意挺深的，讲了两种不同的爱情观，一种是幸福的相知相爱，一种是卑微的畸形爱，结局也有说到人间的真情比生命还重要，同时还影射了世人对美人皮囊的执念的一种批判吧。

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