真的是一部好片子，虽然说比较流水账，但确实很纪实，紧张感也很明显，拍摄组也很不容易

1、被救援者良好的心理状态(真难得)

感叹足球教练能给12个孩子持续鼓励正能量，带着孩子们在黑暗中保存体力冥想，挖掘自救，多日后孩子们还能站起来说话，没有失去理智，并且还有多支能工作的手电，聚在一个足够大的平台很不容易，黑暗潮湿的环境，引用污水生存，心理压力是巨大的

2、英国的洞穴救援队

这群老哥们都是英雄，相当有经验，为了免去家属的心理负担，要求不要告诉家属找到孩子且全部活着的信息(因为人不知道时可以接受出来尸体，知道了就会责怪为什么自己家孩子死了)包括后面救出来孩子也不告诉家属名字，等待救援结束后再说，不愧是30年救援经验的老手

3、聪明且大胆的尝试：

既然理论上只能带尸体出来，为什么不尝试麻醉呢？(伟大的天才啊)

且不说潜水，正常人在幽闭空间中静默6小时就容易失去冷静，而这里一群孩子需要在黑暗中跟着你潜水，这确实是不可能的，但凡下过水的人都知道，人会溺死往往来自恐惧后的慌乱行为(排除意外)

最开始那个修水泵发电机的泰国哥们(会游泳)其实就带着潜了100米左右，那哥们被激流冲了两下，就慌乱中胡乱挣扎把头都碰破了(不要觉得这个演的很假，自己哪次游泳突然被水草或绳子带一下，你就知道你指不定会干出什么，比如把救你的人的氧气面罩抓坏也有可能)

4、麻醉这个事风险有多高？

别看电影里就是有一个孩子停止呼吸了一小会，其实无论什么样的全身麻醉都是有风险的

举个例子你做无痛肠镜，这个麻醉就是最常见的全身麻醉除了减少痛苦还有就是防止有些人过于敏感会乱动，最后肠镜工具划伤肠道也不是不可能的。但这种麻醉安全系数高是基于你不需要在水下呼吸(肺部压力完全不同)而且有实时的健康监测和医护陪伴，为了健康到时间了以后还会让护士和亲人不断叫醒你。

虽然我不是医生，但作为多次手术过的病人，起码有几个点风险很高

一个是潜水时靠氧气瓶和面罩呼吸，需要被麻醉的人有足够力气维持这种呼吸，另一个还有就是在不知道被麻醉者的身体状况下注射的计量是个风险(打个比方，成年人吃的感冒药都和孩子的用量不同对吧，多了容易挂，少了一旦中途醒来没有潜水经验和强大的心理素质发现自己手脚被绑住，你本能的就会大幅度挣扎一旦面罩松了，慌了就完了)

其实还有两个风险，一个是遇到麻醉失败的情况就非常麻烦(概率不高，但还是有，本人没遇到全麻失败，但我自己局麻容易失败，所以算有所体会。在影片中如果遇到麻醉失败，这个人基本就带不出去了)

还有一个风险是潜水近6小时带人出来的话，有些身体素质较差的人会发生体温过低影响生命体征的情况(这就是为啥他们潜水过去立马带了保暖的潜水服、还有像锡纸一样的保温膜)

还有运送一两个小孩后，开始在脚部绑个空塑料瓶，应该也是为了防止脚一直下垂，容易卡在缝隙里。

总之洞穴救援队的几位老英雄包括麻醉医生都很不容易，其多年的经验，最后也有一位老哥心理压力太大在水下找不到绳子，不敢继续前行，最后把孩子委托给医生带出来的。(这是很现实的场景，他明显一个人是没问题的，但如果经自己手送出来的孩子死了，心理压力非常大)

5、水泵抽水十几天没有用吗？

我认为没用，因为你不知道整整数公里长的洞穴到底有多少地方的地下水、雨水、山洪会在多少看不见的孔洞内持续往里面灌水，是持续性的，晴天没有几天，热带地区的降雨量是很恐怖的，配合山上那位曼谷来的水利工程志愿者，带着村民和其他志愿者砍竹子、做水坝疏导雨水才更有效，当然两者都要做，只是确实他们让氧气瓶、电灯能在中途补给就耗费了多少人的努力。

6、为什么不打洞救援

这种水洞你打的洞先不说方位是否正确，就算正确，万一打一下坍塌或者有地下水灌进去就别玩了，风险太大了。其实13个青少年在里面自己挖掘都是比较高风险的，一旦挖出水源，就没得玩了。

7、既然英国救援队找到人了，为啥犹豫几天

一个是一开始没想好方案，另一方面，也没有被逼到那一步。从救援角度，肯定不希望救援队死人。可能有人会说人家是志愿者，又不要你的钱，也不会想着找你背锅，其实不然，在你的地方发生的问题，地方官员都有逃不开的责任，好在后来那哥们看到部长说可以执行方案了，自己也想通了，横竖自己都要背锅，那还不如爽快点，你们放手去做，反正也别无他法，出了事都是我的责任。所以也不好责怪谁，能救出来真的是奇迹。

8、泰国海豹突击队比不上英国人潜水技术吗？

不是技术问题，是经验和心理素质问题，因为氧气瓶被红绳绊住了，所以想卸下装备通过，处理逻辑并没有问题，但是当着急通过时把呼吸器挤坏了，是有运气问题存在的，如果不慌不忙慢慢检查，还是有机会的，但氧气用多了过去了就回不来，心理压力还是有的。而且经验这个决定了耗氧量，英国人花了6小时就能走完，但是他们要花8小时，所以第一次泰国海豹突击队到达孩子哪里就只够一个人回去汇报情况了。这些不是技术导致的，经验也很重要。无论如何，都是勇士和英雄。

9、最后说有17个国家5000多志愿者，电影仓促了？

一次救援其实没必要把枯燥的部分表现出来，17个国家的志愿者贡献了集体智慧，导演是把最紧张且重要的部分表达出来就行了。拯救13个人全部生还，算是奇迹。

最后：感谢导演让我们看到这个事情，让我们感受到人间的温暖，也看到人类的智慧。让我们学会对大自然的敬畏，我国很多景区的溶洞开放得都非常保守，看了这个片子大家应该明白为什么要把溶洞改建很多保护设施和灯光才开放一部分旅游区，目的就是为了安全啊。

建议带孩子看下这部片子，让不会水的就尽量少去玩水，会水的也不要过度自信啊。

我多想再见你，哪怕匆匆一眼就别离………………………………导演是个韩国的，怪不得在看剧时候隐约有种韩剧的味道………不过拿重庆的元素来作画，算是让作品有了一些“国产动画”的意思………去年看过日漫《四月是你的谎言》，两者有某些相似之处，同样的学生时代，同样的音乐元素，同样的催泪，不同的是日漫通常不会拍第二部，作品本身显得比较精致，而国漫受制于当下大环境的影响，好不容易逮着个有人看的肯定要继续拍，但是往往越拍，离最初的故事就越远………最后让观众不知道该喜还是悲………

这剧有毒！！？笑死我了，下饭短剧很优质了，制作，节奏，人设都很好玩～一直很喜欢这个漫画的，没想到真人剧做的这么可爱～ 还有哥哥跟教导主任笑喷！校园沙雕版陈情令吧……

我不是腐女，但是分分钟圈粉了～泡面，上厕所，地铁神剧了，希望还有第二季，直接拍成网剧吧，期待期待！

两个小鲜肉都是新人？都很符合人设，杜莎原本是腐眼看人基，现在变成了怪力少女，太逗了。

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虽然是很简单也很老套的灰姑娘和王子的故事，却因为梁朝伟和邱淑贞的零瑕疵演绎，而温暖如玉。话说一直很喜欢天使面孔魔鬼身材的邱淑贞，属于上个世纪颜值和演技同时在线的香港女艺人，她的作品，每一部都是她的经典。

“王子最终会用马车来接走公主。” 很少女的爱情故事，灰姑娘无法正常的和喜欢的王子说话，假扮公主照顾失明落魄的王子，后来王子恢复以前的光芒，灰姑娘黯然离开，最终王子寻得灰姑娘并过上了没羞没臊的生活。

东东有一句话很动人：“我不想当她的替身，如果你真的喜欢我，你再吻我。” 阿荣思考片刻后，深吻了下去...爱是整颗心的托付，无论她是文文还是东东，阿荣眼前人就是心上人。

看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片，好看!

有人说它平铺直叙，那你开头为什么一直想早点见到英雄连长；你们说没有剧情冲突，那吉米被派往执行任务，你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘，依然清晰的执行命令，想想自己能找到吗？

将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔，我更喜欢走进这些卒伍，胆怯、绝望，就像看到自己。

什么《妻子的秘密》、《美丽的谎言》、还有个啥《妻子的谎言》看到名字也是够了，是不是还要来其他的谎言来演，来个谎言几重曲～剧的内容也是玛丽苏，看的也是一脸的尴尬，就这一点的事就谎言来谎言去，动不动就回忆讲故事～受不了这样的剧情了，反正有一点很点题～（谎言呐），明明几集就可以交代好的事，非要拖到50多集，更是无语了，一个事反复的说没谁了

早些年几刷原著的时候，心里就曾转过一个小念头——如果大陆演员里挑的话，张一山这个臭弟弟是最适合演韦小宝的人选，没有之一。惊闻新版鹿鼎记居然真是张一山的小宝，早早打好了洗脚水，烫好了伏特加，热好了炸鸡架，摆好了香烟啤酒矿泉水瓜子花生八宝粥，怀着激动的心情打开了久违的机顶盒，调到了中央八套，然后……导演啊，你听我说！！！金庸那几个最好的经典，最怕的就是导演编剧自作聪明的改编！只要忠于原著，绝出不了大错，偏就我们遇上的好些个导演，总觉得自己比金庸高明，仗着自己有几把大胡子或是仗着个导演的名号，就瞎改乱改疯狂改，完全不管我们受得了受不了...弄出个东西来四不像，暴殄天物啊...人茅十八原著里中二，况而且是个豪爽干脆有原则的中二汉子，那是个讲究人儿，在到京城前共处的那段经历中，他的为人和三观是对韦小宝的人格发展产生过深远影响的，您这轻飘飘的就把他变成了一个真二的失比例鲁智深外形加猪八戒内心特调版的憨憨PLUS，您这是要闹哪样？康熙是皇帝啊大哥！年轻而英武的国家元首，皇宫里长大的，享受紫禁城特殊教育津贴，解放前最高端的婴幼儿启蒙加九年皇家义务教育的产物啊！您这康熙一出来比韦小宝还不正经，浑身透着股97年湖滨街二溜子的气质，就差一大手包再夹根华子了...一张嘴就是来比划比划，死约会不见不散啥的，这小宝的词儿啊大哥！！这咋让康熙给说了？？您这是剧本儿盯错行了吧？您这康熙是看盗版《古惑仔》VCD长大的吗????真特么想大喝一声:来人把这个皇上给我拖出去喂正能量！！还有，第一集就忙着让小桂子和小玄子发生了关系，导演你着的哪门子急？你家灶上坐着开水呢还是锅里炖着肉呢？这么着急下班儿吗？？对，现在的人是喜欢节奏快的，我知道我也理解，但也没这个快法吧？您转业干导演之前是武汉开公交的吧？？带一脚行嘛求你了？？还尼玛带着点若有若无的耽美风，我真是[咒骂][咒骂][咒骂]啥潮流都想赶是吧？中央三令五申，你特么顶风作案！？！？你这样下去很危险你知道吗？？哪位义士来举报他要么爆他菊吧！！大伙儿都盼着呢~第二集一开始建宁就瞎着出来了，嘴上扣了个黑丝袜改的口罩而已嘛，那么大个人脑瓜子前面晃荡了几周，愣是看不着，楞对着个青铜圣衣比划刀子[擦汗]这种痴汉成功躲避憨少妇的情节都能设计出来，导演您日本小电影看多了吧...紧跟着鳌拜就出来了，就出来了，出来了，来了，了……你让小宝和康熙多培养培养感情怎么了？？啊怎么了？？？原著里他俩的感情那是打了多少架才建立的，需要多少个日夜的两小无猜尿尿和泥啊，是年少无知的韦小宝极大的满足了康熙的没有朋友没人谈心没人能平等待他的痛点之后才能建立的兄弟感情好吗！那样后面的情节才能顺理成章成立好吗？您现在这是要让他俩如何处理这段立刻开始的感情？？因为强烈的革命热情而走到一起吗？？？海公公那儿勉强算过关吧，少了阴狠气和强大的气场，多了些王老师的憨厚和市侩，总体目前来看刚及格，但是他老喜欢弄个假花抱着闻几个意思？？？？不让雷诺？？尤其您这剪辑，东一脚西一脚的，您是取外景回来的路上在老乡的拖拉机后斗子里用高仿8848加组装的E人一本儿剪的吧？？一路颠簸您辛苦啦，但是没看过前作的就您这玩法您确定他能看明白喽？？最离谱的就是前面赶着生娃一样啥都顾不的赶剧情，到了第二集中间突然莫名其妙的把大把大把大把的时间给了建宁和韦公公两人儿毫无意义的打情骂俏[撇嘴][撇嘴][撇嘴]有意思吗？？有意义吗？？？他俩之间那段儿需要这么早开始还描写的这么细致吗？？？还是您是觉得建宁那种没脑子的泼皮傻娘们儿讨人喜欢还是咋？非逼着人换节目是吧？？要不是那个长得像郭冬临的鳌拜出来的话，老汉我差点把洗脚水泼我家电视上你知道吗？？说到鳌拜，呵...长了把胡子就不知道自己姓啥了！！！？？？原著里的设计，每一句话每一个动作都极有分寸的，既显示出了鳌拜内心的嚣张跋扈，也周全了他一品大员的深沉老练，在皇上跟前礼数还是周全的，基本的ZZ规矩还是讲的，不是这种城管对着小贩的居高临下的嘴上略带礼貌的刚满足文明执法底线似的应付好吗？？？[咒骂]鳌拜又不是敖广！！！他搁真龙天子跟前至少面儿上不能太欺负人了知道不？？？就冲着金老爷子和张一山了，要不第一集都看不完。张一山演的是不错，天生带着韦小宝的气质呢，但也不足以撑这么大一部戏吧。。。没有反绑自己就能把两集看完，md这些年都经历了些什么啊我是？？？？真佩服自个儿强大的内心...目前没心思追了，完了要是豆瓣评论好点了再看看后面那几个漂亮小姐姐怎么样吧...唉……可惜了LZ一桌子的珍馐...

近年来风靡荧屏的宫斗大戏，让大家看到了宫廷女人的辛酸和无奈，同时也认清了一个真相：最是凉薄帝王心。而这部《美人无泪》却让人看到了一个不一样的帝王，他一生最爱，且唯爱一个妃子。他是清太宗皇太极，他与海兰珠的故事在许多影视剧中都有体现，比如《孝庄秘史》、《独步天下》等。而《美人无泪》中对兰极恋的描述更接近历史。让我们借由此剧来回望那一段荡气回肠的帝妃之恋。一、你柔弱无助的样子是我最原始的心动皇太极对海兰珠的爱始于怜惜。在他之前，海兰珠的人生是凄苦的。虽同是科尔沁首领之女，玉儿被众人捧在手心里爱着，她却因母亲的身份卑微，受尽了欺压和冷遇。所以，在最初的相遇中，皇太极总能见到她落魄的模样。初见时，她于人群中跌跌撞撞，他面露诧异，尔后目光相随，最后，她撞入了他的怀中，她惊慌失措，他莫名心动。再见时，她置身于火中奄奄一息，他心急如焚，自远处飞跃而至，揽她入怀，朦胧间，她喃喃呓语，他深情凝望。又见时，她于月色之中向长生天倾诉对恋人卓林的哀思，孔明灯刚刚升起转眼间却黯然坠落，肝肠寸断间她泪水涟涟，他目光切切。她的每一次狼狈不堪，在他眼中都是娇弱可爱的模样，继而化为丝丝缕缕的情愫缠绕于心间。这个世上怎么会有如此楚楚可怜的女子？她总是柔弱无助，她总是充满了哀伤。他想靠近她，想努力地去保护她，这种感觉是如此的强烈。每当她出现于自己的视野，他眼中的柔情竟如决堤般欲泛滥、欲成灾。这是赤裸裸的心动啊。想他皇太极常年驰骋于沙场，如今更是登上了权利之巅，他早已见惯了血流成河，也已阅尽了天下美色，他以为自己应是心坚如铁，奈何，于海兰珠，他情不自禁。对她，竟然总有说不尽的情话，按捺不住的思念。他说，每当他闭上眼睛，脑海中出现的总是她流泪的模样；他说，有了她，让他的每次出征都满载了牵挂……二、我愿舍弃所有，来换你一世安好人们都说海兰珠是灾星，对她避之不及。而皇太极却偏要给她无限的荣光和尊崇的地位。无关政治因素和任何不纯的动机，只因，她是他唯一的爱情。他心甘情愿的自云端处步入烟火氤氲的人间，只为与她享受平凡的夫妻之乐。她偶尔因其他嫔妃吃醋，他看在眼里竟是欣喜若狂；她有时无理取闹，纵使在众人间失了分寸，他也总是极尽包容。他的宠溺只专属于海兰珠一人，他的脆弱、他的烦恼也只愿展示于海兰珠一人。她是他的解忧之花，他是她的生命之光。走过似水流年，略过风景万千，他只愿沉醉于此刻，与她人影成双、情意缱绻。他们的八阿哥出世了，皇太极兴奋的无以言表，他要立海兰珠为皇后，还要立这个襁褓中的婴儿为太子，他甚至在众人面前对天起誓，愿意为了海兰珠母子，折寿十年，二十年。如此霸道的帝王之爱让人震撼，海兰珠母子却无福消受。在封后大典的前夕，大福晋哲哲前来，她说海兰珠的心上人卓林是死于皇太极之手，她说海兰珠不应该因贪恋一时的荣华而忘记了自己的真心。这是诛心之术，海兰珠陷入了崩溃的边缘。悲剧随之而来，在与皇太极的争执中，八阿哥夭折，而海兰珠也陷入了昏迷。从此，他在她的榻前，日日夜夜的痴心守望。她终于醒来，却因为创伤严重，失去了记忆。没有了前尘旧事的负重，她终于全身心地爱上了他。三、你是镜花水月，我却为这番追逐耗尽了一生虽然因各种不可抗因素不能再封海兰珠为后，皇太极仍然赐予了她最尊贵的地位：宸妃，虽不是皇后，却位列四妃之首。“宸”是北极星所在，后借指帝王所居，又引申为王位、帝王的代称，宸妃则代表了帝王之妻。相传唐高宗李治曾想赐“宸”字于武则天，后遭群臣反对而搁浅。而皇太极封海兰珠为宸妃想必也是承受了很大的阻力，由此可见皇太极对海兰珠爱的深沉，爱的坚定。那首千古名句：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”恰能诠释他对她这份独一无二的爱。于是，他将她的寝宫赐名为关鸠宫，那是神圣的爱情之殿，而这个宫殿的主人享尽恩宠。在属于他们的那个年代，男人们的战场在国土之境，在边疆之界，那里铁蹄尘土，马革裹尸，一片惨烈。而女人们的战场却在深深的庭院，虽没有明晃晃的刀光剑影，却也不乏暗中的厮杀。独享盛宠的海兰珠成了众矢之的，一不小心便会粉身碎骨。皇太极自然是有所防备的，他总是小心翼翼地守护着她。然而，因战事所迫，他决定御驾亲征，已再次怀有身孕的海兰珠最让他割舍不下。于是，在众嫔妃面前他亲手将自己的尚方宝剑赐予海兰珠，以此来震慑心怀叵测之人。然而，海兰珠还是没能逃脱厄运。她被哲哲催醒了记忆，再次直面了残忍的真相。卓林之死是她的心魔，如果此生难以走出这层迷障，她不能也不愿再痛苦的活着，于是她选择了自尽。当身在战场上的皇太极听闻海兰珠病危的消息，他心急如焚，不顾一切地赶回京城。这一程风尘仆仆、夜以继日，来不及有任何的停歇，他忘却了疲惫，只有无尽的焦虑和牵挂，他是多么希望海兰珠能听到他此刻的呼唤：“兰儿等着我，等着我……”。四、一恋倾城，一念成尘史书记载海兰珠死后，皇太极“饮食顿减，圣躬违和”，从此他不再踏入后宫，从此他郁郁寡欢，再无往日神采。他在写给她的祭文里说：“朕自遇尔，厚加眷爱……仍命喇嘛僧道讽诵经文，愿尔早生福地。”多情自古空余恨，好梦由来最易醒。这七年的相守于一生太过短暂，她来之前，他戎马沙场、傲气凛然，她来之后，他陷入儿女情长、风云气少，尔今，他满腹怅惘、了无生趣。多少次，梦到她，他努力去拥抱她的身影，却终得一片虚无，多少次，想起她，他哭得痛不欲生，却难获一丝慰籍。就这样游离于现实与虚幻之间，皇太极的身体每况愈下，不到两年，便追随海兰珠而去。佛说，生即是死，死即是生。结束意味着开始，也代表着永恒。时光流转，有多少爱恨纠葛都已随风远去、了无痕迹，而这场帝妃之恋却长长久久的感动着世人。写此文时，我的脑海中总是回荡着一首老歌：千古一爱，爱从何来，来自脉脉情波，来自耿耿襟怀……几年前，因为沉迷于兰极恋，我搜遍了与之相关的资料，除了感动还是感动。几年后的今天，借着这篇文字畅诉这份感动，并再次泪如雨下。如果您也喜欢此剧、此文，欢迎关注头条号、百家号@小年糕的情感世界，并在下方与我留言互动。

无意冒犯主演们 都是我喜欢的小哥哥小姐姐??

不得不吐槽一下恋恋小酒窝 男主女主男二女二 人设全都不讨喜?? 莫名其妙逻辑不通的对话?? BGM比人说话的声音还大 ??

女主有点蛮不讲理 男三租了她家国内的房子 她非要住一起做室友 莫名其妙就跟男三是好兄弟了 男三给她买了小乌龟 她取名小酒窝 hello？男主让搬到同个办公室工作她不愿意 让搬出去又问why[费解] 直到13集 女主都是跟男二男三玩得很开心 男主天天挤兑她 没有什么“每次最伤心的时候陪在我身边的都是你”的类似套路 她还是喜欢上了男主[费解][费解]

男主 原以为是一直等待女主的 结果有段腻歪的初恋 还非要把甜蜜甜蜜戏份拍出来 干嘛？膈应观众吗[费解] 劈腿的前女友出现后有摇摆不定的感觉 要解释你就快点干脆点 前女友还能无阻碍进去他家 密码是一起养的狗生日 是舍不得换吗[费解] 前女友欺负女主也不第一时间帮 舍不得前女友吗[微笑] 天天阴晴不定欺负女主

女二 劈腿了还好意思回来求原谅 性格强势不尊重人 跟男主的相遇走向无语 一点都不像男主性格 谢谢学到了新套路[黑线]

男二 使绊子 吊着助理 利用女主 骗女主同学聚会 故意请来了女主的劈腿前男友 装醉让女主送回家暗戳戳用手机反锁大门 女主只好在他家过夜 跟女主的同学们要了女主照片（没说用途同学们直接给了 [汗]）然后把自己P到上面 还假装不经意让她看到 想表达什么[黑线]想陪伴过去孤独的女主吗[费解] 男二有小酒窝算点题吗为什么是男二 hello？利用着利用着好像喜欢上女主了 但最后还是跟助理在一起了！[微笑]

男三人设算最好的了 但也是有毒 女主没回家就没回家呗 几次三番帮女主骗男主 看不懂男主做饭女主想帮忙 男主说不用 女主说那怎么行我不吃嗟来之食！[费解] 男主说真不用 女主说你是在藐视我的存在感吗[费解]仿佛有那个大病

这部剧真的浪费我的生命 年度最烂 仿佛吃了??一样难受

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镜头构建，色彩使用，灯光氛围！全是垃圾！剧本垃圾，十年前的剧本还敢拿出来！这导演编剧和监制，真的很会忽悠金主爸爸哦，可能就欺负金主爸爸不懂！！骗钱的导演！！拍这部什么垃圾电影！这么垃圾的导演也算导演？？？！！！中国的新一代导演没有吗？真的很难不然我外国的人笑我们！中国就只有那6位导演？？其他都是骗子？？？

如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

经典自不必言，就是王志文在《黑冰》里还引用剧中陈述饰演的角色台词。开场是侦察兵汇报观察结果，专业术语。这点比很多影片都强。而且还有一条爱情主线，男女双方的感情隐忍但是炽热。

比较令人在意的一点是，本剧的反派是可以爆粗口的，一口一句他妈的。但是为何后来很多影片都不如说了呢？比如《地下交通站2》？好奇怪。

喜欢全片这种感觉，青春，迷茫，在路上，抑郁但还有梦想，唯美的风景，纯净的两个女性。老罗和春哥的江湖粗犷气加入得恰到好处 。

看过后想了想，富二代青桐的抑郁，想自杀是真实的，但云美的相约跳崖是模糊的，我有两个解读。

一个是艺术性的：两人相约跳崖是真的，但看到山顶美景后同时恢复了信心，开始重新生活

一个是社会性的：云美只是骗他来山顶看美景，其实是想趁机赋予他治愈，帮助他重新振作。

无论那种解读，都是让人愉快的。

云美的美是华丽的，甚至高贵的，宁静安详如世外桃源，而安安的美纯净如清水，时而沸腾跳荡，展示出少女的青春热情。

我想有云美这样的姐姐，安安这样的女友。

老罗和春哥的江湖气，加入了一些火辣的力度，演员的演技都是用心的，我只看到开头老罗一边讲冷笑话一边认真地从镜子里偷看后座富二代反应的眼神，就确信了这点。

落魄音乐人的老罗，从少数民族的民间音乐里重新找回灵魂，一如青桐从山顶星空重拾信心，而安安和男友间的隔阂，经历一番挫折，也让双方建立新的约定——这是本片不落俗套的地方。说实话我几乎都要以为这是个从强迫接受的男友那里逃出来找到真爱的老套故事，结果，安安和她的男友，还是相互理解的，最后他们的关系，也如同老罗和青桐一样，得到了新生。

所以这是个关于救赎的故事：一个找不到人生意义的富二代，一个事业上受挫的男人，和一个感情上受挫的少女，他们共同在高山之巅，在大自然的环绕下获得了新生。

神奇的是，我回顾自己的人生，觉得在这三人身上，居然都能找到自己的影子，而我的救赎之路，依然还在路上，没有寻得终点。