俩活宝父母太可爱了，尤其是老爸，来到人家新家就开始开启检阅模式，太有趣了。

果然，艺术家妈妈的敏锐力不是一般的强。

给了女儿足够的资金来偿还债务，但明叶一点也不想还。最后还是妈妈告诉她要勇敢面对。

百濑其实已经喜欢明叶了，会冲上午圆471万的谎，会听从安排去联谊还买单，会一个人去送岳父母，还会情不自禁亲亲。

为啥要女生先表白呢…哼，就赶紧还钱离婚。离婚一时爽，追妻火葬场。

電影由對話去帶動，最主要看看兩個人思想上的碰撞，兩個人相處的曖昧，溫柔的觸碰，都看的挺有滋味。

有一幕男主角打擊到女主角，電影將男主角的聲音調低，去表達女主角就不想接收男主角的聲音，這一幕我挺欣賞。

歐洲風景很美，湖，海，乳牛，山，建築物，很想來一次公路之旅慢慢去體驗一遍，可惜沒那個時間。

25年前，1994年，动画版《狮子王》出来时，还在上小学，我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上，用录像带看完了这部经典，那是我第一次去同学家看电影，也是第一次看迪士尼的动画电影。

而在此前，我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉，《狮子王》与它们都不同，它是一个如此精彩的故事，有着个性鲜明的人物，还有一个神奇的大草原世界。它有内心的挣扎，是自我的悔恨，有重拾的力量，自然的雄奇，生命的轮回，有懵懂的爱情，还有神秘的大狒狒，这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。而且里面的人物都好阳光，不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。

以至于课间在操场上打闹时，每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色，我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。

长大以后我才知道，之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘，因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单：叔叔谋害了亲哥哥国王，篡夺王位，并娶了国王的遗孀，王子哈姆雷特向叔叔复仇，给父亲报仇，所以又叫“王子复仇记”。

如果仅仅是一个古老的故事，那倒也没什么，中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了，而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。

最关键的是，迪士尼用它的鬼斧神工，把这个古老的故事重新塑造，让它面目一新，变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。

首先，主角不再是人，而是动物，王国背景放到了非洲大草原，“日光所及，都是你的王国”，狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的，光明的，是正面的一方，而猎狗占据的大象墓地，则是太阳照不到的阴暗之地，是邪恶的一方。我承认这种背景设定很脸谱化，但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC，这种设定一直都很令人着迷，是经过检验的经典故事背景设定，观众从未厌倦。

设定看似简单，却是未必人人都能做到让它丰满。《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下，狮子是王族，狒狒是国师，猎狗是北境的野人异鬼，彭彭和丁满就是无论在哪个王国，都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。

一个丰富的世界，即便是动画世界，也依旧是人物层次各异多元的，因为那样才会给观众真实感。

其次，主角个性要鲜明到耀眼。不得不说，《狮子王》中的主角个性设定，甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。木法沙的宽宏敦厚；辛巴的自我犹疑（这个是完全继承原著的）；鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴；彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档，以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭，更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享，真的成了一门流行文化人生哲学的门派（这个效果估计编剧自己都没料到）；大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”，它用幻术让辛巴与去世的父亲对话，在《魔戒》中他就是甘道夫，在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。

昨天我坐在影院里，耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词，假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》，但是睁开眼发现是《狮子王》啊，从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》，我们始终在看一个个王子的复仇记，却始终如醉如痴。

这我恍然大悟，西方世界的文学、影视，其实始终在重新演绎哈姆雷特。历史上存在过多少老梗和老故事，并不重要，重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之，并让每一次再造，都动人心魄，广为流传。

所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色，为了让它显得坏，要瘦骨嶙峋，要有气无力，要阴阳怪气，要刀疤脸，还要配音必须有深厚的台词功力，所以无论是1994年的动画版，还是2019年的“真狮版”，刀疤的配音演员都是英国演员，1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯，2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词，都可以是美国演员来配，但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员，就像泰温·兰尼斯特。

说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色，也并不为过，因为它真的是刻画得令人太难忘了。

再次，要穿越历史和时空。哈姆雷特是与父亲的亡魂对话，狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电，听到了父亲木法沙的教导。为什么每一个王子复仇记的故事里，都要有一个这种“巫师”的角色？他们象征着历史。辛巴完成自我身份认同，其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。一个人的自我内心危机，和身份认同迷茫，只有通过与历史相对接，会更显其意义，也并以此暗示：这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事，也可能是每一个人、每一个王朝的故事。

最后，要有如“箴言”般的对白，比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”，让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”，如此相似，不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。

这就是为什么，《狮子王》值得在25年后新版重看，因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事，木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词：“狮子死后变成了青草，羚羊吃青草，狮子再吃羚羊”，至今听来都觉得回味深长。我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记，更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。

那么对照1994版，新版的《狮子王》有什么不同？除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外，就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员，而2019版中，辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员，让角色真正地回归非洲大草原，更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事，而且木法沙配音者还是25年前的同一人。这就是时代精神的小小照见，也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新：因为它始终在进步。

已经哭得满眼都是泪。在29岁这个土星周期，说是独立，不如说是你一个人孤独地兵荒马乱，应付着一切烦心的事情：急切结婚，怕被剩下；升职了，可是变得更忙；虽有男友，不体贴你反而显得寒心；房东贪财，不打声招呼就差点流落街头；父亲得了痴呆，打扰你的同时又让你心慌……你努力地打理着自己的生活，讽刺的是，它什么都不给你剩下：爱情，开始的时候热烈甜蜜，最后那个人变了心；亲情，开始的时候不珍惜，肆意挥霍，最后那个老人溘然长逝，任由你哭得撕心裂肺；事业，你为它牺牲了许多，赚得一点可怜的尊严，最后熬不住要放弃的也是你。就像在爬楼梯一样，一个不小心，踩空了，你瞬间觉得自己一无所有……你一直觉得自己很强大，如今却发现自己很脆弱，其实是靠着那些东西过活。现在什么都没有了，你就像一棵被掏空心脏的树干，眼泪从脸上掉下来，掉到脖颈，滑到地上，你不擦，就没有人来擦了。你琢磨不透黄天乐，一个这么普通的人，没你优秀，没你能干，没你漂亮，至今还单着，嚷着减肥却还是这么肥，为什么能笑得出来?但也许，爱笑，就是一个人最大的优点。她有梦想，没志气，有朋友，没爱人，喜欢拍照，一个人待着也不害怕，因为她有很多回忆。这些回忆，不管是美好的，还是糟糕的，她都会慢慢品味，妥帖安放。所以啊，有了癌症的女孩，过得比谁都多姿多彩，有声有色……记得自己要的是什么，至于多少岁，何必在意呢？每一个阶段，都是从零开始；每一个瞬间，人生都在倒数。你要笑着活下去……

看过《百妖谱（第一季）》后，我非常期待《百妖谱》的第二季。或许是期望太高失望太大，尽管在我看来第二季很多地方比起第一季进步很大，但第一季的优势（对原著角色价值观的现代化改造）在第二季被滥用了，被滥用到令人反感的地步。

进步首先在构图分镜：比起第一季，第二季更懂得“把钱花在刀刃上”，第一季灰狐篇和漱金篇的绘画资源不平衡问题少了很多；整个第二季的画面比起第一季，都更适合用手机（在b站）观看；整体而言涉及到桃夭的镜头没有画得差的，能很好地表现桃夭的人设；第十集磨牙穿着婚服摔倒在地的透视水平甚至比得上同名漫画了，这在动画截图里并不多见。坦白说，有诚意的作画和第一二集恰到好处的角色改造，一度让我觉得《百妖谱（第二季）》可以作为百妖ip的一张名牌，可以向身边朋友力荐。也因如此，我还愿意给《百妖谱（第二季）》 三星。

但是很可惜，第三到十二集完全打消了我这个想法。

本季三个故事单元，第一二集的应声系列在原著中描写颇少，动画加上的人物剧情冲淡桃夭一行人杀妖故事的单调，同时软化原著的世界观使得现代读者更接受，改动很亮眼；但是第三集之后的故事，本身时间线就已经很长、情节并不单薄、人物也不少，再进行剧情的改动，起码在我看来，已经是过犹不及。

化蛇篇一共四集，用前三集写了比原著更有温情的张二狗和更有正义感的桃夭，因为只有一集能讲觉悔的故事，觉悔的戏份只能大幅度删减，总体来看，说一句头重脚轻不为过。

而更严重的问题是，桃夭在这个单元中的表现，已经完全不像原著中的“世外沙雕高人”，而简直像一个现代人。这在一时无妨，但《百妖谱》原著尚在连载，桃夭人设的改动在后续影视化作品中会不会带来更多风险，从专业角度看，是值得制片方思考的。

这个问题还出现在媪姬篇的媪姬身上，且已经大到了故事逻辑崩坏的地步：一个能在惊蛰父母的牌位面前说出“不祥的是人心，不是你”、“天道也不一定对”的媪姬，一个在色鬼接盘侠面前仍能保持城府的媪姬，一个面对盗贼能沉稳地告诉女儿“一会儿无论发生什么（她可能被强暴），你也不要出声。妖怪虽然不祥，但人心更为险恶。”的媪姬，真的还是原作中软弱的媪姬吗？因原著对媪姬的正面描写较少，在读者看来，惊蛰的行为在原著中尚且非常奇怪；而动画为了让角色讨喜连人设都变了，那么不好意思，我作为观众，看到的惊蛰和媪姬，真的很像桃夭嘴里的惊蛰和媪姬———“男的潇洒快活，有了孩子一走了之；女的吃香喝辣，女儿的事大把钱折腾，过得不是挺好。”

一句老话，“改编不是瞎编，戏说不是胡说。”什么是真正的“对原著的完善”？是把媪姬篇山海的婚服改成绿色的（实际上动画没做到），也是应声篇中给原著中和马家娘子人设严重重合的云姨一个对丈夫百依百顺的合理原因。而不是为了迎合读者价值观不管合不合适，把角色的性格、原著的世界观一股脑地现代化、柔和化。这既不尊重原著作者的心血，也是把读者和观众当傻子。两头不讨好，何必呢？我觉得动画制作方有空先好好读读故事吧，角色人设改得那么多，小心迈大了步子扯到蛋！

电影比较直白，两个好兄弟，为了获取签证，而造假成为男同性恋情侣，而各自本身也有着喜欢的人，不过这两人虽说情同远超手足，但在对于关系的处理上确实两副模样；

拍摄的马马虎虎，情节算不上曲折，两位男主角略显夸张的表演，不过李治廷的全英语对话一直是他的本色，租住在地下室的情景，不禁为在外留学的人，都有那么一段历史，通过两个人的CP感来博得观众大家现场的一笑，轻松一些也没毛病，对于白客的英文台词章节不是太多，在影片中还是收获了比较多的英文戏谑的口吻的说法和词语；

更为开放的中国世界，将男性的同性恋这种晦涩的观点摆上了电影银幕，不过出发点是好的，有着从小到大的友谊的连接，使得剧情算不上荒谬，住着相对便宜的地下室，接受签证官的一次次调查，也都为梦想而奔波努力，最后还是以皆大欢喜作为全剧的结局。

“在北面的海的尽头，有一片遗世独立之乡，我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤，我一直…我一直在等待王归来的那一天，他的名字叫阿鲁德里乌斯，不列颠的王。”

阿谢拉特其人，一生注定是一个悲剧，一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下，成为一个海盗头子。

他口口声声说神不存在，说上帝已死，冷漠杀掉一个又一个人，有敌人，有同伴，有友人，他内心看不起他精神失常的母亲，那个流着高贵血脉却沦为蛮族奴隶的女人，哪怕是再疯癫的时候也会捧着孩子的脸温柔地说着，我们的王，我们的王就要回来了，阿谢拉特，迎接我们的王，我们总有一天会被救赎的。

母亲没有被救赎，直到她病死在肮脏的马圈的那天，不列颠的王还是没有归来。

阿谢拉特没有被救赎，他嘲笑母亲的软弱，作出一副我命由我不由天的高傲姿态，可他内心深处，也做着那样一个梦阿……

他梦想，会有那么一天，不列颠的王会回来，带领他们从野蛮的丹麦人手里夺回这片土地，让这片土地再没有疮痍。

他等了一辈子，演了一辈子，可他终究没有等到，曾经有一个叫托鲁滋的男人站在他的面前，貌似开玩笑说出要不你来当我们的首领那刻，他认可了这个人，如果他答应，他愿意成为他的左右手，去创造一个新的世界。

可这是不可能的，从一开始他就必须斩下他的头颅。

他没有多少时间了，他越来越老了，可不列颠的王一直没有出现，他实在没时间了，这个一生谨慎算计的男人，可笑地只能把赌注下在一个废柴王子身上。

还好他赌对了…

待英雄在金铸的摇篮里醒来，用勇气去造访那万能的神祗。

一个二十多集的动画片居然能塑造出阿谢拉特这样一个极度矛盾极度复杂的人物，真的难以置信。有人说冰海的内核是父子，有人说是战争与爱，我觉得就第一部而言，是英雄，等待英雄的人，将要成为英雄的人，已经成为英雄的人。究竟怎样才是精彩壮烈的一生？战士究竟追寻的是什么？究竟谁来，又如何来斩断这憎恨的连锁？

阿谢拉特是野蛮的战士，是屈辱的奴隶，是不羁的海盗首领，是流着真王之血的战士，是个笨拙坏心眼的父亲，他成为了太多，也实在太累了。

你到底在追逐什么呢？最后的最后，你到底是谁呢？

你一生那么多过客，可有一个能分享你内心冰海深渊般的孤独？

恐怕，一个都没有吧…………………

当年看原著小说《倚天屠龙记》的时候，就特别喜欢周芷若这个人物，虽然她算是一个反派，但总觉得她身上有种非同寻常的魅力。看完小说我就去找电视剧，众多版本中，还是高圆圆版的周芷若最为经典，但仍觉得差强人意。直到最近《新倚天》上线，祝绪丹满足了我对周芷若的所有幻想，我被她表现出的气质和神情深深吸引。看完后上网搜索这个演员，看到这部由她主演的《囧女翻身之嗨如花》，很是激动，立刻开始了观看之旅。说实话，这部剧的名字真的让人啼笑皆非，乍一看简直比电话号码还难记，这部剧名气不大，不得不说和这个有关。但尽管如此，它仍然是一部非常优秀的作品，我花了周末两天时间一口气看完了。起初喜欢是因为对主演的青睐，随后在观看过程中以及看完之后，我都深陷其中剧情不能自拔。忍不住写段文字发表一下感想。这部剧的主角是祝绪丹扮演的女大学生鲁如花。她父母双亡，带着患有先天性心脏病的双胞胎弟弟鲁似玉，为了赚取姐弟俩的生活费，筹集弟弟的医药费，努力坚强地四处奔波。进入大学后认识了纨绔子弟文初，两人最初水火不容，此后却在一次次的嬉笑怒骂中渐渐爱上了对方。这个剧情并不算新颖，在以往的电视剧中也被演绎过无数次。但尽管如此，却不显烂俗，剧中两人定情之前的各种互动，既搞笑，又温情，让人看了心情十分愉悦。祝绪丹扮演的鲁如花，长相清新甜美，多样的迷人表情非常招人喜爱。她又可爱又漂亮，非凡的气质，灵动的神情，足以牵动每一个血气方刚的男儿的神经。在这部剧中，祝绪丹将如花的善良可爱、坚强洒脱表现得淋漓尽致。如花是个极具魅力的姑娘，命运给了她巨大的压力，也造就了她非凡的人格。她别无选择，只有马不停蹄地为姐弟俩的生活奔波。一个十几岁的女孩自食其力已属不易，却还要带一个患病的弟弟，为他筹集医药费。非但如此，因为弟弟患的是心脏病，随时可能离开人世，一次次地死里逃生，让她长年累月地担惊受怕。多年的磕磕绊绊，让现在的她变得无比强大，强大到与年龄极不相符。一个普普通通的大一新生，竟然将自己的淘宝店办得风生水起，货物种类之全，销售范围之广，令人叹为观止。就像文初说的：“鲁如花，究竟还有什么是你不卖的？”加之长期积累出来的大量人脉，她已具备了商业女强人的风范。命运总是更加青睐努力奋斗的人，她虽然扛着沉重的担子，但是学习优秀，事业有成，一大推朋友在她患难之时全心全意地帮她，还吸引了众多男子对她情深一往。有人说，你努力未必会让你得到你想要的东西，但一定会让你成为你想成为的人。当然，她也并没有刻意地想成为什么样的人，而只是在完成她最简单的愿望：好好生活，照顾好弟弟。如此十几年如一日地奋斗着，不知不觉中形成了非同寻常的人格魅力。如花＆似玉先说说她和弟弟鲁似玉吧。如花对弟弟的爱护达到了极致，她为生活马不停蹄地奔走着，却把弟弟照顾地无微不至，为弟弟买最好的饭菜，最好的学习资料，坚决不准他打工，不让他受一点苦，这么多年来，没有一句怨言。要知道，她只是他的姐姐，并不是他的母亲，她对弟弟没有任何抚养义务，况且她比弟弟也大不了几分钟，同样需要被保护。好在弟弟很争气，以全系第一名的成绩考上了海城大学建筑班，对于姐姐，他也一直很内疚，只能把这份感激长久存放在心里，他知道，只有努力地活着，才是对姐姐最好的报答。他从来没有停止过学画，他能画出这世间的一切事物，却唯独画不出姐姐的肖像。他说每次为姐姐画像的时候，姐姐总能睡着，她能在一切安静的地方睡着，因为她实在太累。看着睡着的姐姐，他无比心疼，根本不知从何画起。“从手吗？她的手上结满了茧子，与她青春美丽的容颜极不搭配。从脸吗？她连睡觉都睡不踏实，好像随时都会跳起来，继续奔忙。”他无从下笔，机械的笔触勾勒不出姐姐的灵魂。他不忍下笔，因为一笔一划都会让他痛心。如花的伟大，很大程度上就是因为似玉的存在。为了似玉，她几乎变得无所不能。她见缝插针，无孔不入，推销才能已然登峰造极。她在长年累月的奔忙中，积累了大量的人脉，人人都喜欢、敬佩这位坚强的姑娘，尽可能地为她提供力所能及的帮助。与此同时，她虽然很累，但活得很开心很充实，每天早早地起床，悄悄为室友准备好早餐，就带着阳光与微笑赶去食堂送外卖，比之躺在宿舍睡得昏昏沉沉的广大学子们，她的生活每一刻都很有意义。弟弟是她最大的负担，但也是她最大的精神支柱。当救了似玉的贝澈向她求婚时，她不喜欢贝澈，却答应了，她对她爱的文初说：“其实我对想要的生活没什么要求，我只求似玉活着。”她为了弟弟，可以不顾任何人的口舌，可以放下一切，包括神圣不可侵犯的爱情。这是什么？除了深厚的手足情外，还是一种伟大的责任心！当她收到弟弟的病危通知书时，当她得知弟弟没有心脏可换的时候，她完全失去了理智，因为弟弟的死，不但意味着亲人的离去，还意味着精神支柱的坍塌！她照顾了弟弟这么多年，为了弟弟终日奔波，弟弟一死，她十几年的心血付之东流，对于一个不满二十岁的女孩来说，简直残忍至极！如花＆贝澈这部剧中，最发人深思的地方，除了如花似玉，还有贝澈、方洛，以及男主文初。贝氏集团的CEO贝澈，本是一个几乎没有任何感情的冷面先生，却渐渐受到如花的感染，爱上她，并因为她做出了许多令人难以预料的改变。他虽然事业有成，却是个不折不扣的可怜人。他爱如花，爱得纯粹，爱得痛苦，却终究未得芳心。他心中充满了仇恨，他的母亲早亡，父亲又娶了文初的母亲文丹青。文丹青工于心计，自私自利，对他向来冷漠，还带着儿子剥夺了父亲的关爱。他恨她，也恨文初。生意场上，他处事果决，沉着冷静，手起刀落，内心却很苦涩，没有半点柔情。他无比怀念自己的母亲，因为那是他心中唯一有柔情贮存的地方。母亲的死，让他心中的爱从此终结，只剩下无边无际的冷漠，直到他遇见了如花。如花活泼开朗，可爱俊俏，娇小的身躯透着一股永远积极向上的生命力，这种生命力深深感染了他，让他熄灭已久的爱的火焰重新燃起。他见腻了公司内千百名员工的卑躬屈膝，如花的出现，终于让他寡味的生活里多了一些别样的光彩。内心那份本能的对爱的渴望驱使着他越来越关注这个女孩，在经历了一次次不同寻常的事件后，他彻底爱上了她，爱得难以自拔。他看着她认真工作的模样，看着她白皙的面庞，柔软的秀发，回忆着记忆深处的母亲。他多么渴望，眼前这个善良可爱的姑娘，能够填补他内心缺失已久的柔情，能够拯救他冰冷的灵魂，重新回到有阳光的地方。但现实却更加残酷，命运将这个姑娘送进他的生命里，却又告诉他：她并不属于他。而已然占据她内心的那个人，竟是他恨了那么多年的文丹青的儿子文初。他对文初的恨意再次增强，他恨文初比他先一步遇见如花，并且和如花年纪相仿，目标相同，生活环境也一样，命运的天平自然而然地倒向了文初。但他不甘心，不甘心好不容易到手的一份脆弱的柔情又眼睁睁地被夺去，所以他不惜一切代价也要抢走如花。他抓住了如花的世界里最重要的一根藤蔓——她的弟弟鲁似玉，他为了治好鲁似玉的病不惜大动干戈。因为他知道，在如花的心里，弟弟的命比任何东西都重要。他毫不避讳地对似玉承认，他救他就是为了如花。他要让如花对他有所亏欠，这样才能有机会得到她。他不远万里奔赴美国，请来了马丁教授，还因为抓紧时间而出车祸受了伤。这一切，确实让如花深受感动。他抓住时机，向如花求婚，并得到了肯定的答复。虽然知道如花并非心甘情愿，但只要将她攥在手里，便有机会一点一点真正占据她的心。但他的如意算盘终究还是被打翻了。鲁似玉死了，如花生命中最重要的那根藤断了，从此如花便没有了跟他在一起的理由，他全部的计划重新回到了零点。如花留下结婚戒指和一封信，不辞而别，天高海阔，无处寻芳踪。他万般无奈，只能常去如花的那个天台，照顾那里的每一片花草，整理那里的每一个物件，并在深夜睡在如花常睡的那个球桌上，感受她留下的微末气息，以聊解相思之苦，就这样度过了整整三年。在爱情上，他终究是失败的，他做得再多，今生今世也不会让如花爱上他。但生命重在过程而不是结局。他没有得到如花，却因对如花的爱而渐渐发生了脱胎换骨的变化。因为如花，他变得不再冰冷，他逐渐体会到了生命的价值在于奉献，爱一个人能够改善自己的人格，让生命更加崇高。三年来，他与文初共同呵护着如花的那个小天台，也让他对文初的恨意渐渐消退。文初也不再因为他对如花好而嫉妒，取而代之的是感谢，感谢他在自己不成熟的时候一直照顾着如花。最后他和文初一起去山村救如花的时候，见文初不顾一切地独自进了山，担忧地对救援人员说：请一定照看好那个独自进山的冒失鬼，他……是我弟弟。他没有得到如花的爱，却让自己的生命得到了升华，就像他最后对紫苏说的那样：我们喜欢的人好像都让我们变得更好了。是的，如花没有给他爱情，却给了他其他很多可贵的东西。那个如花在平安夜送他的“微笑练习器”，也将伴随他终生。他最后和如花道别后，心里默念道：当你全力奔向光明的时候，我却已在黑暗中摸索了很久，我以为能努力为你留下些什么，结果却还是你给了我很多，很多……如花＆方洛深爱如花而不得的，除了贝澈，还有如花的老朋友方洛。他很早就喜欢上了如花，却一直选择站在身后默默守护，直到见到文初和如花两情相悦后，才呼酒买醉，追悔莫及。他是如花的三个主要爱慕者中性格最好的人，他一直默默帮助如花，却毫不张扬。下雨时冒雨给如花的天台遮上塑料布，让如花的画作免受雨水的侵蚀；在如花受人欺负时第一个站出来质问谋害者，为如花出气；在文初生气将如花的小圣诞树扔进垃圾桶时，他悄悄地捡起来，悄悄地藏好……但尽管他认识并喜欢如花远远早于文初，为如花付出的也丝毫不亚于文初，如花喜欢的，却不是他。究其原因，除了他和如花性格不太相符外，还因为他这个人，实在太木了。剧中有这么一段细节：似玉病倒在医院，他陪着如花坐在医院的椅子上。如花提到和他专业相关的话题，平时寡言少语的他却说出了一大段专业术语。如花有些无奈地让他答应她一件事：“以后在你喜欢的女孩面前，能不能不要提你的专业？”由此可见，尽管在此之前方洛从未向如花告白，但如花早已有所察觉。我们甚至可以大胆地猜测：如花在认识文初之前，曾一度暗暗地希望方洛能对她有所表示，但他却一直什么也没有说。既然你不愿意说，我也只好装作不知道，毕竟我也没工夫管这些，我还有很多工作，还有病重的弟弟要养。不过如花虽然没有爱上他，却一直对他心存感激，也很珍视这份友谊。似玉死后如花不辞而别，没有告诉任何人她的去向，却唯独告诉了他，临走时还对他说：小时候，每年夏天你家葡萄成熟时，我总会带着似玉到那里蹭葡萄吃，虽然不知是什么品种，但真的很甜，很甜……他最先喜欢上如花，也最先选择了放手。他看到如花平静的生活状态，内心终于释然。他知道如花的幸福并不是他，他只求如花好好地活下去，而不介意自己的得失。他对如花说：我选择放手，和文初贝澈选择不放是一样的，因为我们都爱，爱上一个叫鲁如花的女生。他的结局算是圆满的，虽然没有得到如花的爱，却得到了小萝莉陆撲的真情告白，并在心里默默地接受了她。所谓如若事与愿违，一定是上天另有安排。如花＆文初接下来谈谈我们的男主文初吧。文初这个角色，起先挺让人喜欢的，尤其是和如花告白之前，两人斗嘴斗气，相爱相杀，渐渐爱上对方却又死活不愿承认。他爱上如花后，为如花吃醋，全力帮助她，想方设法接近她，却仍然装作看不惯她，动不动就招惹她。那场景真的让人啼笑皆非，也显得他很可爱。但后面他的表现却让观众很反感，他和如花在一起后，像一个小女生一样，动不动就醋意大发，只想着要如花和自己好，丝毫不顾别人的感受，做出很多冲动甚至出格的事情来。尤其是最后为了气如花，竟然让母亲到紫苏家提亲，简直幼稚到了极点，还因此气得似玉一病不起。种种举措，让观众不由破口大骂，甚至有网友说这是史上最垃圾的男主。但如花喜欢的人却是他，这也是本剧值得深思的地方。有次如花被陷害抄袭，包括似玉在内的所有身边的人都协力帮她，最终沉冤得雪，只有他全程没帮上一点忙。他很沮丧，他说自己对如花而言就是个没用的人。但似玉说他并不这么认为，他说姐姐只有和文初在一起的时候，才是最开心的。是的，有这一点就足够了。较之贝澈那张终日严肃的脸，以及方洛的呆若木鸡，还是天真活泼的文初能带给她更多的快乐。或许爱情就是这样，你未必有多大的本事，未必会帮她多大的忙，未必陪伴她多久，只要你能于日常的点点滴滴中给与她发自内心的快乐，她自然会对你芳心暗许。某种程度上，这一点可遇不可求，因为有缘分的因素掺杂在里边。这既有一点禅的味道，也暗合道家顺其自然的真谛。文初刚认识如花的时候，根本没有想到要和她在一起，非但如此，还对她很反感，处处跟她作对。但缘分就是这么奇妙，尽管两人水火不容，但命运却给他们制造了更多共同相处的机会，他们就是在这些不由自主的共事中，一颗心渐渐被对方扣住。他们发现，原来两人平日的针锋相对竟是快乐的源泉。在共同经历的一些奇葩经历中，浑然不觉地擦出了爱情的火花。整个过程没有任何强求，一切都是自然而然地发生的，这样的感情往往是最牢固的。朗达拜恩的吸引力法则，也可说明这一情况。文初和如花虽然一开始没有和对方在一起的念头，但却鬼使神差地一直想着对方，哪怕只是斗气。但吸引力法则就是能帮你把一直想着的东西吸引过来，不管这个东西是你喜欢的还是讨厌的。这属于宇宙的力量，也是强求不如顺其自然的原因。弦外之音最后，看一段故事，我们除了看到它所讲出的东西外，还应看到它未曾讲出的弦外之音。命运总是存在很强的偶然性，从一个点出发，会有无数种可能，我们看到的只是其中一种。剧情是编剧设定的，他只能给我们一种可能，但我们不妨想想，如果命运的骰子呈现出另一面，又会是怎样一种结局。鲁似玉最终没有经受住死神的考验，离开了人世。但他的死存在很大的偶然性，因为手术明明是可以成功的。如果他并没有死，而是像计划的那样，在如花和贝澈的陪同下去美国接受治疗，然后手术很成功，彻底摆脱了病魔的纠缠，健康地回了国。但这样一来，如花就一定要嫁给贝澈了。那文初怎么办，作为如花真正喜欢的男人，作为故事的男主，是不是应该按照惯例，不论遇到多大的艰难险阻，只要和女主真心相爱，最终两人都会走到一起？会不会是这样呢？或许会——就像以往那么多剧情所编排的那样。但也很有可能并非如此，因为如花已经同意了贝澈的求婚，并且贝澈一直真心对她，并为她做出了很多改变，也并没有为了追求她而做出什么卑鄙的事。或许，他娶了如花后，会十分感激上天的馈赠而做出更多的改变。他会变得不再冷漠，脸上的笑容越来越多；他会变得不再仅以事业为重，而是把更多的精力放在了所爱的人身上；他会变得不再内心充满仇恨，不再那么敌视文丹青母子，取而代之的，是越来越多的爱与宽容。较之遇事冲动，心智极不成熟的文初，贝澈未必不是更适合如花的人选。而且感情是可以培养的，与此同时，如花对他，兴许也会由最初单纯的感激而渐渐转为依赖，从而在心底真正接受了他。这就是缘分的奇妙，她和文初虽然曾经两情相悦，但无论从主观还是客观上来看，此时二人缘分已尽，只能相忘于江湖。她和文初虽然感情深厚，但毕竟相识不久，没有理由说对方就是彼此的命中注定。而当时在如花心里，弟弟的命才真正胜过一切，余者皆在其次。只要能留住似玉的命，就算丢弃所有，她也在所不惜。因为这是她长久以来对上天最大的诉求！她在接受了贝澈的求婚后，也亲口对文初说过：“文初啊，其实我对生活，对想要的日子没什么要求，我只要求似玉在……”说最后一句的时候，已迸出了哭腔。由此可见，爱情之为物，全凭缘分摆弄，没有谁是谁的唯一。伊人之得失，情爱之浓薄，大可不必过于执着。大家都是萍水相逢，活了二十年，彼此有交集的时光才多久？你们的感情都没有经历时间的考验，又有什么不放手的理由？所以离合散聚，皆是寻常，没什么不可释然的。此外对似玉自身而言，他能够活过来，自然是对命运万分感激，然而姐姐会让他内疚一辈子。姐姐为他付出太多了，自从父母离世后，姐姐为了他长年累月地奔波，照顾他生活，为他治病，还不断地担惊受怕，因为他随时会离开这个世界。如花对文初说过：每年春节，她都会陪着似玉在家里庆祝，默默地感谢上苍。因为窗外的礼炮声告诉她，他们又熬过了一年，似玉又熬过了一年。她还对紫苏说过：每次似玉从医院抢救成功出来的时候，她都会和他合影留念，纪念他又挺过了一次。十几年来，姐弟俩就在这样的情况下相依为命，与生活和病魔作着无休止的斗争。似玉曾无奈地对贝澈说：姐姐和我相依为命，她负责出力，我负责拖累。是的，他的全部重担都压在了这个比他大不了几分钟的孪生姐姐身上，现在姐姐为了救他的命，更是牺牲了自己的爱情，这番恩德，真是穷尽一生也无以为报。当然如花并不需要他的任何回报，她只要他能够活下去。现在他活下来了，而且彻底摆脱了病魔的纠缠，健康地回了国，然后顺理成章地和紫苏在一起，假以时日，以他优异的成绩，如愿以偿地成为了一名优秀的建筑师，从此过上了衣食无忧的日子。而姐姐也和贝澈相处越来越融洽，生活越来越幸福。曾经的苦难都随风而去，一切都在往好的方面发展，姐弟俩都迎来了自己的春天。但他们就真的不再有烦恼了吗？生活是一本翻不完的书，你以为越过高潮看到了结局，殊不知所谓结局不过是新的开始。前面的道路上，会有更多的矛盾在等着你，一次次新的戏剧冲突会让你周围的一切都完全改变。我们甚至可以大胆地猜想：随着时间的推移，姐弟俩都有了自己的家庭，自己的事业，姐姐再也不用为弟弟的病情担忧，弟弟也不再需要姐姐的照顾，他们都各自有了新的生活，新的追求。渐渐地，他们之间生出了前所未有的隔阂，在一些事情上分出了彼此，在利益面前亲兄弟明算账，这不是他们希望看到的，却是不可避免的，因为或许这，才是姐弟之间的常态。相信在某个夜深人静的时候，他们一定会怀念曾经彼此相依为命的艰难岁月，那时他们不分你我，彼此爱对方胜过自己。如花拼尽全力为了维持两人的生活，似玉努力活着努力学习为了不让姐姐失望。然而这些纯粹的心愿，已随着“美好生活”的到来而不复存在了。这不得不让人唏嘘。所以，无论你处于何种境地，是艰难度日还是平步青云，都请珍惜好眼前的一切。因为一切都值得你怀念，然而一切都在倒计时。可以想象，如果似玉不死，便很有可能会是以上一番情形。然而故事中值得探寻的，还不止这一个如果。如果似玉比如花大，二人的关系由姐弟变成了兄妹，那么如花还会这样像母亲一样地保护似玉吗？似玉还会这样“心安理得”地看着如花如此奔波吗？他们的生活模式又会发生怎样的变化？还有，方洛最后在信中对如花说：如果回到四年前，我不会选择只站在你身后。如果他很早就向如花告白，会不会一切又有所不同？不要认为这样的假设没有意义，如果真的有平行宇宙，那么一切假设都是真实存在的，包括编剧凭空创造的剧情。人生如戏，戏即人生。看完一部触动深心的电视剧，就好像做一场梦，进入到另外一个世界里游历一番，最后梦醒回到现实中一样。人生就是一场不断更新的电视剧，而你自己，不论优秀与否，不论贵贱尊卑，都是其中不折不扣的主角。所以作为生来就带着主角光环的你，一定要看得起自己，和众多配角一起演好这场大剧，嬉笑怒骂皆无不可，只要能让这段传奇更有意义，让生命更加充实。

打扫房间时随意打开的一部剧，没想到让我从头到尾不开倍速的追完了。剧情轻松搞笑，节奏很快，一点儿不拖沓，就喜欢这种干净利落不矫情的剧。

李宏毅饰演的焦总，真的是让人很惊喜，区别于其他霸道总裁设定，这个一开口就(本色出演)满嘴东北话的总裁竟然那么讨喜不做作，真实不刻意。

总之很下饭，很不错。

《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗，用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。如果宣传诈骗也算犯法，那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”，前1小时虽然略有拉胯，但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受，后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃，像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚，像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。看完之后，我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了，仿佛我从未拥有过它们，可能是我之前对这部片的期待太大，也可能是它真的如此差劲吧。

一、乏善可陈的剧情直到2021年，我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦，身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多，仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。导演更多将幻觉与现实相结合，但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界，也无法达到《鸟人》的超现实效果，只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。

二、难以让人入戏的人物们表面上看每个角色各司其职，负责各自的部分，细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。外婆线没有带来本应有的温情，反而显得莫名其妙，只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物，和影片完全不搭调，和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片，如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必，如果是为了烘托女主的成长，那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人，安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。好像每个角色都有存在的必要，但他们都没有存在的意义。

这部影片就像一锅放多了菜的汤，煮到一半锅盛不下了，就把多的菜捞出来，结果汤也不是原来的味，菜也不好吃。全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题，将本应有的细节忽略。至于压根没法处理的地方，直接一刀切就好了，比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。种种一切都透露着自暴自弃的气息，让人愤怒。

三、摇摆的主题表达明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题，却一个也没讲好。个个都要讨个巧，捡了芝麻丢了西瓜，估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁，给了一个莫名其妙的HE。而关于父权社会的批判，勉强算得上是隔靴搔痒，不究原因也不探出路，淡淡地用"出走"作为结尾。桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般，所有属于这个角色的血与肉都被一并推出，单薄得像层皮。她仍然是个客体，被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手，一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者，唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。

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在整个游戏进行直到结束，全场还剩四个人活着，杀手伊莱，平民卢卡、基兰、凯特；那么作为最后取得胜利的唯一者杀手依莱是怎么活到最后的呢？我们来看看整个游戏的死亡线以及发言。

游戏死亡线：玛丽->布特切尔->Verkhorg->Vladimir->劳拉->康斯坦丁->伊万

下面我们来看看这些人是怎么把自己玩死的。

玛丽：为什么第一个死的是玛丽呢，其实玛丽第一个死是必然的。游戏开始，彼此陌生的11个人开始投票介绍自己，玛丽不是第一个发言的人，却是第一个让大家记住的人。伴随着短片个人介绍以及个人发言，其他人发言基本符合陌生人互相相识逻辑，简短有保留的介绍说明自己来的目的，唯有玛丽，在介绍自己的同事对投票进行了引导，片中台词是“我觉得杀手是个青年男子”，这成功的给自己树立了拉了很多仇恨，并把大家的关注点拉到了自己身上，果不然，接下来囚徒布特切尔扒出了跳跳女，紧接着跳跳男的关系，在这样一个彼此都陌生的人群中突然出现两个人相熟，成功的让他们变成了不一样的群体，所以第一轮由杀手领投，其他人跟风，玛丽被票死，即使跳跳男想自我牺牲，也完全没有丝毫作用，可以说玛丽是被自己蠢死的，她的死也是迟早的事儿，毕竟缺乏生活的智慧在这种严苛的游戏中生存概率几乎为零。

布特切尔：作为游戏中第二个死亡的人，他是被杀手杀死的，他的死亡是他自己与杀手气场不合造成的，毕竟杀手依莱是一个为爱战斗的人，这样的人怎么会允许队伍中本身就有罪恶在身的人存在着呢。

Verkhorg：Verkhorg的死亡应该跟他自己跳反有关系，作为一个平民，在第二轮跳反，混淆大家的判断本身就是一种错误的引导，他的死亡一半败于爱情，毕竟跳跳女被投死了；一半败于智慧，在不合适的时间点做了正确的是，毕竟康斯坦丁真的就是杀手。

Vladimir：作为一个正直的军官，因心怀愧疚而参赛，其实本身求死就占了很大的因素。就从出发点来看，其对情绪的处理能力本身是有问题，果不然在这第三轮投票中当劳拉说他可能是杀手时出现报复性的语言，并且情绪失控，与大部分人语言交锋，成功的让所有人对他产生了厌恶感，包括整个游戏中情绪最稳定的老赌徒+富家翁卢卡老头。故Vladimir败在他火爆的脾气上面。

劳拉：作为一个平民，也是死亡的平民中倒数第二个死亡的人，其实做的已经很不错了，在第三轮被第一个投票的时候，没有给大家考虑杀手是不是她的时间，能及时利用自己与Vladimir矛盾投票给Vladimir给了大家另外一个选择，并且在游戏中没有发表过过激的言论，成功的保护了自己。只是，为什么杀手会选择杀了她，而不是基兰，卢卡、凯特、伊万呢，对比发现，虽然伊万是个囚徒，但一直说自己是被冤枉的，并且再整个游戏过程中，攻击性不强，所有表现符合其善良的人设，算是表里如一；基兰，卢卡、凯特三人在游戏以及介绍当中也没有负面糟点，唯有她，重度醺酒者，并且来游戏中是为了寻求找回自己，是一个生活状态比较糟糕的人，根据人群吸引力法则，这样的人，在同比四人中是最不容易引起别人好感的人，这应该就是杀手选择她的原因。

康斯坦丁：康斯坦丁死亡的这个环节可以说是这个游戏的精华环节。剩余6人，可以说都是现实生活中活的明白的人。游戏进入高潮，经过了几轮，作为杀手，康斯坦丁引导大家除掉一个平民，杀依莱跟票，卢卡老头事不关己随意投票，毕竟是赌徒。基兰则认为康斯坦丁嫌疑最大，凯特跟票；而伊万则相信自己的判断，指认杀手依莱。投票失败，第二次投票卢卡老头由不清晰降降变的清晰，跳票康斯坦丁，康斯坦丁自己选择放弃。

伊万：被杀手杀死。

其他活着的人呢，又是为什么活着呢？

基兰：作为男主，正直，勇敢，活的很潇洒的一个人。整个游戏过程中很理智，也很理性，这是他进入游戏高潮阶段的基础。在情人凯特被选中杀死时，勇敢的站出来，跟她一起面对，对爱情做出了一个教科书似的诠释。在加上康斯坦丁的助攻，成功的助力凯特跳出了游戏设计的死亡轨道，救了凯特，同事也拯救了自己。

凯特：正确的价值观以及能真实的面对生活跟对待他人，让她活到了游戏高潮，最终被系统选择死亡，也因女主光环被男主拯救，可以说是当你真诚的对待生活，生活也会真诚的对待你的写照。生活就像一面镜子，你的付出跟善良总在不经意间得到回报。

卢卡：可以说是生活的智慧让他活到了高潮，好运气让他活到了结尾。

依莱：作为最后胜利的杀手，首先得益于他的审时度势，开局的不表现攻击性，中局投票康斯坦丁混淆视线，以及在只剩8个人的之后的阶段坚决跟着康斯坦丁一起票死平民。可以说是一个知道在什么时候做什么事儿的人。再加上最后的好运气，基兰为救凯特挺身二沉池，只剩一平民一杀手，完美利用游戏规则取得胜利。 或许他没有卢卡那么高生活智慧，没有基兰的勇敢，没有伊万的善良，但他能认清自身，能审时度势，成功的走在了最后。

最后依莱胜利了，但在我看来，或者的四个人都胜利了。他们都用自己的方式活着走出了这个游戏。当你用积极的思想去拥抱生活的时候，生活也正在积极的准备拥抱你。

-----仅以此文告别过去充满负能量的日子，同时也希望正在抱怨生活的朋友能换个角度看世界，或许更美好。

刚看完，我感觉三星真的是良心评价了，进步空间还是挺大的。（仅代表个人意见，毫无恶意。）先说我喜欢和欣赏的地方吧。1.整个画面的暖色调，色彩的运用，很童话，这个是为了和故事情节相匹配，做的很到位，而且我看的时候就会觉得很温暖，不真实，很梦幻，就像做了一个美梦，当然，我看到了《布达佩斯大饭店》和《剪刀手爱德华》的影子。2.电影的变画幅的部分，比如回忆会采用黑白色调变画幅，和现实的温暖形成对比，说明回忆是痛苦灰暗狭窄的，当然，我总感觉是有点致敬卓别林大师的意思，不知道是不是过度解读了，但是在运钞车那里变成黑白，确实像虎笼，也确实像《马戏团》里那场经典的狮笼那场戏了。3.我喜欢一个转场，就是茶杯接茶杯的戏，同时变画幅，这个技术我真的迫切想学会。4.喜欢这个剧的概念，和去年麻花那部《温暖的抱抱》一样，这个童话世界和“异类”的概念在国内是还算新颖（也可能是我看国内影片比较少，学识浅的原因），我喜欢富有开拓精神的团队和导演，无论成功与否，勇于尝试就值得salute。5.最后喜欢谢锐韬的出演，这也是要恰饭了哈，涉足新领域了，哈哈哈哈哈，挺好的挺好的，当然，团队一起的范例太多，比如《我不是药神》、《龙虾刑警》、《重案六组》（哦，不对，搞错了，怎么童年回忆都来了……）、《寄生虫》等等。6.夸夸马丽老师吧，挺厉害的，超越以往形象，但是不跳戏，好演员，一直演下去吧。

7.最后一分钟营救。

不喜欢的部分

1.有点别扭是真的太像舞台剧了，其中有几个部分就像在抢劫时讲故事，还有和大魔头谈判那段，太舞台了，但是有些戏还必须得用电影的艺术形式呈现，这是麻花拍电影的特色吗，感觉“温暖的抱抱”也是那样，但是好像《夏洛特烦恼》也还好，《李茶的姑妈》我记不清了。

2.最后热气球看到了《飞屋环游记》，完成心愿一类的。

3.感觉这情节节奏控制的不太行啊，有些发生的太快，就比如，林地道刚认识阳光就那么熟了，这自来熟程度不是一般高，还有各种回忆混杂，直接给我硬塞情节，还强行无间道……反正看完之后觉得，想涉及的点太多了，太散了，以至于我好像有很多点我看到，又好像没有什么很打动我很深刻的点。其实在这个方面，我在想创意的时候也有这样的问题，想说的太多，结果又都没有说明白，我也得好好注意。

看了十二三集，觉得这就是很普通的剧情，就当时喝了一碗普通的素烩汤。可为什么十三四集的时候要加几只苍蝇进去呢？为什么要把男女之间要整的这么复杂呢？诬陷的老套路何时能休呢？就非得整这么一出，来强行圈定老三的恋爱关系吗？本来就是一件很普通的事情，为什么要多方的去搅合呢？有时电视剧是需要点冲突，但这种冲突是会让观众弃剧的。前期给一个绿茶女，这又来个无知女。没救了。

一开始看的时候，差点被海春的人设劝退，过于扭捏过于柔弱过于……看到他走路时唯唯诺诺的样子以及总是不由自主纠缠在一起的双手真的想喊stop………而且还有最讨厌的校园霸凌成分，只能说坚持下去还是挺不容易的，另外韩腐特有的死亡滤镜加持我真的会谢。

但是泰成却很帅，身姿高大挺拔，五官精致，眼尾微微上翘自带一丝温柔，发型虽然是齐刘海，但组合起来一点也不娘，花样美男的底子偏偏看到了高冷男神的神韵，只能说神仙颜值完美组合绝对不能错过，于是，也就坚持过了前几集。

整部剧可以说几乎没有剧情线，有的都是古早bg烂梗，海春因为父母双亡被母亲的闺蜜收养，因为寄人篱下，从小就压抑自己，养成了传说中的讨好型人格还一直没有黑化（对不起被泰剧狗血泼多了一度怀疑两位妈咪是真爱我有罪），所以全靠两位主演的互动推动，不过这也有个好处，那就是没有注水的副cp，对于喜欢泰成颜值的观众来说，就是全程颜??盛宴。

【详细】

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作为爽剧，还细致讨论了「恶」的不同形态，真的很难得。K觉醒前的柳秀悦身上有着生而为人常见的恶的欲念，那些你我或多或少皆有的、在法律允许范围内的贪欲和自利。都议员、缉毒组组长二人，是这种欲念膨胀并跨越道德边界以后的形态，至此良知就已输给了恶行恶念。明面儿上作为执法者、掌权者维护社会秩序，背地里作奸犯科，其又当又立格外令人不齿。而从内到外都背弃了正派生活的，是龙社长和安德烈这种典型而直白的法外狂徒。但他们身上终归留存了部分人性：对身边人的温情和义气。这种人性的闪光点在恶的衬托下格外珍贵，反而让这种干脆利落的戏剧反派变得讨喜。最后，申咨询师就是「邪恶」本身的人格化了。（embodies pure evil咋说好？）它无孔不入、伺机而动，窥探和掌握人间的秘密，在你我脆弱之时，从人们内心黑暗的角落钻出来，达成对个体人格和外部世界的侵占。这也是咨询师和每一个他的互动对象在剧中反复推演的过程。

the writers have really thought this through.

学几套毫无实战意义的品势和特技就搞个这破电影出来，一个小孩子再厉害怎么可能打的过成人，难怪好多人觉得跆拳道没卵用就因为这帮品势狗乱带节奏把跆拳道的主体从实战竞技变成了品势跆舞，打着防身自卫的幌子教孩子们打打品势做做游戏这跟传武的骗局又有什么区别？完全是龙鹰道馆老板在砸钱宣传自己的儿子，还有那搞笑的跆舞品势风格的跆拳道，WTF本来实战就蛮弱蛮多规则，再宣传下这思想，以后WTF会变成舞蹈也说不定，跟ITF同样是跆拳道但简直是给跆拳道丢人现眼。

整个剧好不好我就不说了 反正看了好几天 就是到最后不明尚北京那茬怎么回事 还有一家人不抓行凶的 慢慢悠悠 踱步走过去什么意思么！靠 生气 妈蛋妈蛋madam忙内上半身电器副标题补贴浑然不顾建设经费南方积弱难返被确保办法回到兼容并蓄生机勃勃方法得天独厚痘痘得到一颗痘痘姑姑姑姑姑姑考比伦杯屏蔽孤独的女性游客咻咻咻想看一遍聚聚居里夫人切球一波波vkyckyfkyfkyculc