可能是昨天休息得不好的关系，看电影到1点钟，应该早一点开始的，但是差不多11点才开始看。本来是想和丈夫一起看的，但是他一直在加班。唉，实在是不想再忍耐了——毕竟是从去年就开始期待的片子。其实有意识的观察，在特朗普上任的这几年，确实福音电影多了很多。但是就像短评里面的一段，信仰与小说和电影，大部分是比较生硬而且割裂的。整部电影觉得最受感动的，是男主把第二次出逃的女主从妓院里带出来之后，深夜痛哭，女主站在门外也痛苦泪目的那段。在评论区，高频出现的词是：舔狗。从神而来的爱是圣洁，是救赎；为什么在世人眼中看起来就是下贱的呢？恐怕确实是因为没有经历过真正的爱，所谓“无事献殷勤，非奸即盗。”而真正的爱并不仅仅是有夫妻之实，对方的倾心相许，更重要的是要给对方充满“光、美和色彩”的生活。影片中多次使用光影的美好场景，也是为了突出这一点吧；另外一个高频词是“玛丽苏”。只能说当下流行的各种范式和取代真的是作贱了信望爱。玛丽苏中间的种种作与自怜，根本不能和片中女主所经历的苦难作比。虽然电影已经弱化，但确是苦难将二人联系在一起，片尾插曲经典，观影值得。

电影取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间，桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人，用几十年的的坚守，身体力行地诠释了：“祖国的土地，一寸也不能少。”想在银幕上呈现这样一个横跨三十多年的故事，对导演张馨来说是莫大的挑战。因为，故事的发展时间很长，主人公的变化也很大。导演在影片中希望呈现的主题，是原型人物通过几十年时间慢慢形成的。在创作上，真实人物的故事又要严格按照真实事件来改编，这些都让创作有了很大局限。为了避免影片出现“散、空、假”的故事内容，曾获过“五个一工程”奖的张馨导演从场景道具、到演员形象都尽可能地贴近真实。

今天刚刚二刷完，第一次看的时候完全被吸引，第二次看接受这个设定后捋清楚发现还是能自圆其说的，只是就一个杀人案拖到26集有点无趣，20集多点时候完全就能猜到，结尾反派的黑化也有点生硬。

但是！我觉得每天46分钟时空融合的概念很好啊，特别喜欢男主的两条线，一个傲娇自负老是给自己挖坑的金牌律师，另一个就是帅气幽默爱吃醋的男朋友，看着完全不会出戏。而且和女主谈恋爱之间的小粉红真的很撩，一人跪求出续集演他们在一起后的生活。

什么也不说了，叠飞马去了！

去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

这部电影看完会变丑哦，而且能丑三天，真的，多人验证了。该电影目前可以列入本人观影史眼泪最多的前Top3，全面密密麻麻的泪点，哭到要崩溃，超级难受，鼻涕眼泪，后来鼻子干脆完全堵死，留个嘴巴呼吸，可我嘴巴要忙着哭啊，所以看到身心疲惫。隔天起来，依旧水肿，还头痛，大概是悲伤过度吧。

可不仅要忙着哭，还要忙着笑，以前很多电影打着“让你笑着哭、哭着笑”之类的宣传口号，感觉都上当受骗，但这部电影竟然做到了，多次让我破涕为笑，不，是边哭边笑，整张脸的表情管理完全失控，既要哭又要笑，心里又难过又被逗乐，大概也是过度投入了。最经典的让人又哭又笑的场景，莫过于男主假扮道士以及媳妇假扮观音，还有男主错送送子观音，这些原本有可能拍成恶搞的片段，却让人既不是尴尬得笑不出来，又无法完全开怀大笑，最好的电影其实还是来源自生活，这些像是“愚孝”的行为，其实才是儿女真正的换位思考，击中要点。我们都要深深地思考一下什么是真正的“我为你好”。

花了很长的篇幅来描述这部电影的“哭”与“笑”，但不及每个人自己去体会一下，用心看一看。

在抖音刷到的，很喜欢女主的长相，所以就决定去搜一下，然后看那个封面我以为是好几年前的剧，演员阿丽亚什么的，一听就不是啥正经剧，然后就又去确认了一下发现就是这部剧，然后就拿影视大全寻思看一看怎么样，这一打开不要紧，这开场分屏的效果像极了《原生之罪》，于是我二话不说就下了一个腾讯视频。这个女主的人设，长相，发型，服装，声音完完全全符合我对悬疑剧女主的所有要求，她的五官真的长在了我的审美上。我对女主的爱可以让我忽略这个奇怪的剧情。其实一开始的剧情我是很喜欢的，医院，车库，别墅，码头，报仇，追车，监视，绑架，她是偷天换日的护士，她是机关算尽的摄影师，她是四面逢源的顾总，她是一心报仇的妹妹。这剧情真的跌宕起伏惊险刺激。但是这个剧是明显的高开低走，我喜欢女主一心报仇的时候，可是没几集她就变好了，变好之后把头发扎上去的造型也没有前期好看。其实这部剧应该是看了第一集就能猜到结局的那种，这种很多违法情节的剧情大部分是主角有什么病自己幻想出来的，况且剧中有好多逻辑都不通，感觉警察好像什么都查不到，顾轻舟之前做那么多犯法的事都没有人抓她的，如果是这样的话，最后用“做梦”“幻想”这样的说法圆回来是很常见的。我用我所有的脑洞想出来的也就是温可儿有精神病。令我没有想到的是，温可儿确实有精神分裂，不仅仅是剧情是她幻想出来的，就连她哥哥温墨林和好友顾轻舟和凶手穆森这些人也都是她幻想出来的，世界上根本就没有顾轻舟这个人，也没有陈莫cp的爱情，穆森也只是一个正常的普通人。那我这20集看了些什么？看完之后我的脑子空了很久，我看了什么？迷惑。

小学5年级的时候在录像馆看的，印象很深刻，是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”，所以印象更深！里面的爱情让我向往了很久很久，而且难以忘怀，感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍，虽然不像小时候那么震撼，但确实还不错，一个火爆又善良的人，为了友情爱情拼命到底！

其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）

先说一下，依然是对这种灾难类电影没有任何抵抗性，所以我才会把电影看完，但是看的途中我就真的是忍不住的去吐槽。剧情就不多说了，就是人类既要面对病毒的侵害，又要面临罕见的暴风雪侵袭，至于灾难的严重程度呢，则是除了赤道地区的一部分人可能存活，其他人都让死亡。就来说说其中几个剧情中比较让我吐槽的点。第1个要说的是，在电影的开头简介里面说到不明病毒，导致人民的生活停滞，但是后面的剧情又写到，女主角的弟弟竟然还可以坐飞机去结婚，这叫生活停滞吗？如果人们还在悠闲的坐飞机去结婚，那么可见这个病毒好像并不严重。第2个就是地球也真的是确实的惨，不仅有不知名的病毒侵袭，需要研制疫苗，还有将人类即将毁灭的暴风雪，这倒是挺稀奇，毕竟一般的灾难电影也就是一个大灾难，在这部电影里面是灾难加上灾难。第三个就是，这场非常严重的暴风雪，唯一可以生还的地方是在赤道，那么怎么能让全地球的人都往赤道跑，而且是在24小时之内。这样的一个情节设定，本身就是告诉大家你也不用跑了，因为大家都会死，而非洲人民可能就可以躺赢了。毕竟他们离得近的，就算是有病毒的侵袭，但是暴风雪躲过去了。第4点就是女主角的弟弟飞机迫降怎么就这么巧，飞机上的其他人都走掉了一个密闭的空间里，只剩下女主角的弟弟和他女朋友以及一个空姐和一个尸体。试想发生了紧急迫降情况，其他的乘客都自行离开了就把他们剩下，这是人缘有多不好，而且人情有多么淡薄。第5点就是困在科考站的男人名叫瑞吉。我不能理解的是，他都无法和救援队取得联系，获得营救，怎么还能用无线电和实验室的人取得联系，而且还能全程指导，这是什么样的一种无线电？而且现在的无线电距离已经这么远了吗？远到连救援电话都已经打不了。而且如果说倘若说这个无线电可以取得联系和实验室的人，他不应该是先让实验室人帮他叫个救援吗？第6点。还是回到刚才说的飞机迫降的剧情里面。飞机舱的空间被寒冰堵住，难道说飞机舱内还能自己升温不成？不然怎么空姐还能穿着丝袜，穿着半袖，一点没有冷的意思。就是这个剧情真的是假的不能再假，还要说一下的，是故事里面的，不管主人公还是其他的配角，服饰的标准都是初春装扮。放在这样一个暴风雪零下40度的环境下，面竟然连个哈气都没有，甚至脸都是一点红扑扑的，冻伤也没有。你就知道这个拍的有多假后期的那些个兵啊，血啊，全都是电脑制作。再说第7点还是被迫降的飞机内部主角弟弟的女朋友拿个不知道小铲子还是小刀的东西在封闭舱门的冰面上戳啊戳啊戳。处了半天也没逃生出去。等到男主角负伤只是扔了一个行李箱就砸破了。你想想这是多么一个神奇的事情。女主角弟弟的女朋友难道不能自己扔个行李箱吗？也就是冻死丫丫的，都是活该。而且一个迫降的飞机都没有人来救，怎么就能够靠着女主角的姐姐手机导航就能找到这架迫降的飞机？而且飞机里播放音乐，飞机外面的人还能听到。这是飞机呀，这是铁皮箱啊，就算是一个码头上的铁皮箱，我觉得可能都没有这么隔音不好。你就知道这部电影的情节设定有多么的扯。就感觉这些人不冻死他们，不把他们全部冻死，都是一种浪费。后面更不要提，拿着一个所谓的疫苗，见人就拿出来，我有疫苗我有疫苗的说。就不怕别人把他直接就弄死了吗？我觉得女主角也是一个脑袋非常的空空如也的角色。真的是无力吐槽，现在可能情绪还稍微平复了，当时看完之后真的是哭笑不得的表情，因为这部电影真的是漏洞非常之多，简直是浪费了一个半小时的时间。

【详细】

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女主那颗迫切想要得到强者蹂躏的心脏，来源于精神父亲的不在场与想象中母爱的缺失，为了填补欲望的空白，不惜自折羽毛，甘愿以弱者的姿态主动引诱一个施虐者的形象，在被强烈的占有与摧毁中体验到煎熬的激情，我倒是很能理解女主的心态，那种始终在寻求强烈的确定性的匮乏感，期待对方给予自己存在痕迹的绝对赤裸证明，哪怕是近乎残暴的血腥中进攻，都能成为自己被人握在手心的上好情欲记录。

我觉得欧容在探讨爱不只有温情的那一面，爱也是残暴的心愿。并且由于后者被社会性所压抑禁止反而更有一种蠢蠢欲动的暴露欲（但是这种复杂性在影片中通过对应着现实的虚幻完成了）

比如女主对心理医生说害怕痊愈，因为你看起来这样强大，所以我想一直脆弱下去。比如女主被控制却也在羞辱与刺激中得到一丝精神餍足。同时也必须承认，创伤是寻求安全感与“得到”的借口（治愈创伤就是完成欲望填满自己的过程，因此女主会锲而不舍的以治愈的目的来渴求男主和男主的幻像），人需要幻想维持心理的正常运转。

p.s.结尾实在没必要叙述成生理原因，相比于这个理由，我更愿意相信这存在于很多女孩的爱情想象中，当你拥有了A，你或许也想要B。正如女主在虚幻中坦白，“和你在一起，我想他；和他在一起，我想的是你。”

又或者，本片探讨爱也探讨创造爱的人，大胆猜想，女主想要的是一种不会分裂的完整性，一开始就将自我不完整投射给男主，所以最后一幕，当夜色中开始出现另一个女主，终于看向自我并击碎玻璃时，幻像走向现实了。

陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演，早年不乏佳作，近十年来中规中矩，没有鲜明的创作风格，但论其商业片的水准还是很高。可惜这部电影有点让我受不了，对于这样一个故事它实在是太长了，也太煽情了。这种煽情是在警匪片屡见不鲜，他的特点就是儿女情长、苦大仇深，而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步，基本是一种大男子主义的角度。往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察，他总有一个备受冷落拉了张苦脸，仿佛深闺怨妇一样的老婆，全片无笑容，也豪无个性可言，任何女性都可以演，但不知道为什么总找大陆女星来演。很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶，痴呆到分不清哪个是自己的儿子，面容常成扭曲状。《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。这类角色说实话很难让人感动，太脸谱化了，费解的是，还非要煞有介事的往剧情里塞，出来的戏剧感觉就在告诉大家，“看，我们在演两口子”。既然讲兄弟情，就纯粹点，非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情，最后只能是滥情，拖家带口如何当英雄，除了破坏节奏使之臃肿外，不知道还有什么作用。可陈木胜显然是好这口的导演，无论《双雄》还是《三岔口》，开场给人的感觉总是很凌厉、克制，但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻，这个爱这个，那个恨这个，好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。本片主打兄弟情深，但被拍的像姐妹情，三个男主角一个比一个婆婆妈妈。当三个人经历了一连串波折和事故，重新聚在一起后，斗地主似的围成个圈开始了自我检讨，每个人轮着数落自己，把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。我相信小女生看的会很过瘾，眼泪哗哗的，但这是动作片，能不能MAN一点，如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。在香港这种高速高效遵纪守法的城市，兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想，为何香港能创作出丰富的武侠，皆因身居水泥森林，寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。兄弟情、江湖气亦是如此，把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白，实属香港特有，放在国外会被认为是同性恋，所以除了吴宇森，香港式的兄弟情结在国际上并非主流，杜琪峰因为国际市场的需要，固在处理男人和男人间表现的很克制，而陈木胜以及很多本港导演，与国际接轨的方法即是加入家庭因素，但时至今日，依然没有找到门道。话说回来，兄弟情的题材泛滥，贵贱在于度。本片就是典型的失度，开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片，后面格调一转成了毫无智力的热血火并，打不完的子弹、打不死的人，配合上义薄云天的歌曲，根本就是一部八十年代《英雄本色》。有人觉的这是怀旧，怀旧这个词如今被滥用了，以至于成了不思进取的挡箭牌。本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新，动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。最笨拙的处理要算片子的配乐，枪战的时候音乐急促，忽然一女子中弹，音乐立马变的琼瑶起来，很难相信这是一部21世纪的电影，你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框，也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌，可终究实在是太过时了。相比较，杜琪峰的电影实在要高明许多，写爱情就写爱情剧，写警匪就专注事件，兄弟情深根本不需要多言，如《放逐》的开场，哪怕带着恩怨重逢，也不过点个头、吃顿饭，大家心照不宣。到最后一场大战，大家不约而来，莫言赴死，自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。话说回来，因为香港电影文化的影响，本片还是会让很多观众找到共鸣，这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言，哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓，只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。这就是一部中年版的《男儿本色》，矫情版的《英雄本色》。

这部剧的每个场景都很唯美挺吸引人眼球的，画面打光算是国产剧里一个不错的水平了吧，是小说改编的剧一开始出场对比小说不一样了，看过小说的我有点不习惯但是为了剧中好听的OST，还有美好的画面看了第三集很多经典剧情都被还原了嗯，因为一幅画疼先生和戴靖杰打起来妈妈看见了??无论是男女主男主和妈妈以及兄弟情闺蜜情都很有看点啊我挺喜欢袁正铭和佟卓尧的对手戏的哈哈 我想这部剧就是是我心里的疼先生与小漫画了????然后熬夜追剧了等更新也好难熬期待后面不会失望吧??良心推荐可以去看一下

其实我觉得第六季不算烂尾，只能说连带着第五季，都让我感觉白看了。

浴血黑帮前四季都在讲剃刀党的成长和扩张，从伯明翰的一个不入流小黑帮，成长为跨国贩卖走私酒和军火的一方霸主，主题很明确，以“犯罪、暴力”为核心的黑帮剧，到了第五季画风忽然变了，谢尔比家族洗白了，汤米成了下议会的议员，华尔街崩盘，英国的法西斯主义开始萌芽，被BBC评为“20世纪最可恶英国人”的莫斯利隆重登场，直到第五季结束也活跃在剧情之中，而不像前四季的反派要么死要么逃。

你以为莫斯利会是最终Boss？那可太天真了，到了第六季，法西斯和莫斯利变成了无关紧要的背景板，就算换个“民主党”或者“共和党”，剧情依旧不会有什么变化，直到最后一集结束，对于莫斯利和英国的法西斯主义也没有明确的交代。

不过这一点也还情有可原，毕竟现实中莫斯利好好的活到了1980年，让他死在第六季显然不符合历史，但第五季中有大量铺垫和伏笔的“比利小子”呢？就这么消失不见了？邦尼和艾博玛拉就这么白死了？黑人情报官也这么白死了？

再来说人物，波莉阿姨的死确实是无可奈何，毕竟演员因病离世，无论对于剧组还是观众，都是非常大的打击。

但是其他人物呢？亚瑟成了连路都走不稳的瘾君子，迈克尔从一个野心勃勃、想要坐上家族王位的谋逆者，变成在监狱里没头没脑的二五仔，芬恩纯粹就是一个狂妄自大的愣头青，伊丝米成了只认钱的怨妇，最后还给汤米莫名其妙加了个私生子，这个私生子存在的意义是什么？

其中最可笑的人物是爱尔兰共和军的领袖劳拉·麦基（ Laura McKee ），第六季开头还是运筹帷幄的女强人形象，破坏了汤米的计划，杀了波莉阿姨，随意闯进汤米的议员办公室，电话威胁汤米不要肆意妄为，到了第二集就成了毫无主见的狗腿子，让唱歌就唱歌，让杀人就杀人，最后在芥子毒气中失去反抗能力，被亚瑟打爆心脏。

这算什么？嘲讽法西斯？

最后，写给第六季最惨的角色——迈克尔。

1.开场就死了老妈。

2.大部分剧情都在监狱里当背景板。

3.老婆给扣了一顶绿油油的大帽子。

4.发誓要向汤米复仇，结果毫无谋划和准备，提个炸弹就去送人头，最后被一枪爆头送走。

如果说第一条是演员离世的无可奈何，第二、三条是剧情需要，那第四条就是编剧的愚蠢。

记得在第五集（也许是第六集）中，有一段迈克尔的回忆，回忆中波莉取了迈克尔一滴血在水中，搅拌之后仍然能分辨出浓重的血色，最初我以为这是“血浓于水”的意思，我以为那时候迈克尔的内心活动是“妈妈，我仍然是谢尔比家族的一员”。

于是我想象了一个结局，汤米和迈克尔虽然没有握手言和，但至少冰释前嫌，迈克尔把计划告诉了汤米，于是约翰尼把炸弹换到了后面的车中，等到爆炸过后，迈克尔从酒吧走出，掏出枪崩了最后一个还活着的美国佬，迈克尔和汤米面对面站在燃烧的车辆废墟旁，海风吹动他们的衣摆。

汤米递给迈克尔一支烟，问，“一起回去？”

迈克尔没有理会汤米，掏出自己的烟点燃，又拿出用于交易的五百万美元支票，说，“我要离开，这些钱是我的酬劳，汤米，我们之间恩怨两清。”

汤米问，“去哪？”

迈克尔最后吸了一口烟，把烟蒂扔进火焰，望着南方的海平面说，“澳大利亚，我和妈妈约好要去澳大利亚。”（应该是第四季，波莉说要带迈克尔去澳大利亚。）

在这样的期望下，我看着结局中迈克尔眼睛上一个硕大的血窟窿，只能在内心致以编剧最高的敬意——fuck！