有剧透，慎入。

国产电影的时空逻辑一直是弱项，明明只想讲一个超越时空的爱情故事，非要乱入一堆超物理元素，逻辑无法自圆，又造成主次颠倒，结果反而削弱了电影本身的情感内涵。

电影伊始，身在2018年的女主角谷小焦（佟丽娅）的属性呼之欲出，虚荣、野蛮、被现实嘲弄，妄想靠男人翻身的失败女人。

买座别墅送个老婆，这么低俗的梗观众为什么要买账？美女是贬值资产，就算是赵飞燕这样惊世骇俗的颜，但任何一个有头脑的成功男士都不会单单只为了美貌买下价值2千零3万的别墅，藏娇。

零头3万也是个梗，一个靠卖土豆年赚千万的“土”豪，乘着出租车第一次来见你，就愿意为你买下别墅，仅仅是因为你长得像他去世的老婆？这你也信？只取个3万的小钱，千万“土”豪还当宝贝一样捧在怀里，关键还是小焦同学你给了他一个遁走的机会，让他买饮料？31岁的女人了好不好！

反观1999年的陆鸣，才华肯定是有的，但为人憨傻、怂包，妥妥的受，为了自己的地产商梦想四处找投资。这个角色雷佳音诠释的很好，毕竟略带东北腔的他一笑起来就是陆鸣。

此时，两个失意的男女同时回到家，此时时空开始混乱。

说到这里，不得不提开头逻辑混乱的问题，从电影的发展可知，超自然元素的运用，一个屋子里两个时空的混合应该是泾渭分明，有明显的界限存在，并非是你中有我我中有你的布朗运动，那么这条准则应该贯穿全片，可是导演为了增加喜剧效果，乱入一些泡澡泡出豆芽、蒸锅蒸出内衣、吹风机闹出奶粉的梗，效果有了，逻辑就弱化，有失严谨。

两个人共享了2处时空，谷小焦跑到了片头的别墅，原来谷小焦执着于房子是因为这是她原本的家，因为酒驾死亡的父亲使她12岁以后的人生颠沛流离，也许这就是她执着于房子的原因，如果父亲不死，她依旧是个富家女。

也是在这里，出现了第二条准则，一个空间下不同时间的同一个人无法相见，空间不稳定，随时可能消失。你无法看到未来的自己，这是时空悖论。

这条准则不是我说的，是电影呈现的，ok，我接受。可是后来路鸣和陆石屹第二次碰面的隔窗对视，为什么又能风平浪静了？

第三条准则，任何改变历史进程的所作所为，都会被时空自动修正。比如凭空消失的彩票，对于彩票这段，我的理解是这种修以2018年为基准的，因为1999年彩票的中奖数字并没有改变，依旧是2018年的历史记录。但是，雷傻的选择改变，却造成了陆石屹的消失。两者的修正方向上出现矛盾。

还有那个传说，当陀螺旋转的时候，时间会倒流，见不到的人都会再见面，一切美好，都会被留住。

致敬《盗梦空间》？人家可是逻辑完整，且发生在梦中，一切皆可自圆。结局雷傻改变选择，救了小焦的父亲，于是2018年的陆石屹凭空消失，为什么他的车没消失？物质守恒也有个度吧。

所以最后那个陀螺旋转引起的时间倒流就因为3个小孩在转陀螺？

时间往前走，谁也阻止不了，两个人在街口相遇，小焦学会了要靠自己，然后消失，over。如果未来已经发生了改变，为何10年后的雷傻没有主动去找小焦？那个改名梗，又怎么破？

超自然元素乱入太多，却又无法自圆，严重降低观影感受。

关于这一点，韩国那部纯爱电影，《触不到的恋人》就处理的很好，超物理元素仅仅是一个跨越2年的信箱，就很好简化了这种无法自圆的尴尬，因为电影只关乎爱情，观众的集中关注点就只看爱情的构局。超自然元素的有效限定，也使得影片逻辑顺其自然、少有明显矛盾，爱情也突出地更为顺理成章、委婉动人。

好了，既然这是一个爱情片，那我就抛开逻辑，只看爱情。

男女主角之间的爱情显得莫名其妙，谷小焦作为一个无比虚荣的女人，她什么时候对雷傻产生感情？是他们查阅了彩票中奖纪录知道自己即将成为有钱人的前一个晚上？还是她看到了高楼led上光芒万丈的陆石屹之时？还是当她面对陆石屹的冷峻睿智回忆起雷傻的温暖贴心？这一切的前提，都建立在她确定雷傻是有钱人的前提下！剔除钱的因素，电影中一幕，两人的彩票模糊消失之时，小焦立马翻脸不认人，不顾雷傻的苦苦相求。这样的感情，实在算不上纯粹。

反观雷傻爱上小焦的过程，也颇令人玩味。小焦一开始打了他三个巴掌，叫嚣着赶他出去，两个人的初见实在算不上美好。感情的升温在于假扮土豪赴闺蜜的炫耀之宴，雷傻小焦状况不断接连出丑，他回来各种安慰，豆干花生合成鸡味，芝麻糊成巧克力蛋糕。我看到了雷傻真诚的感情付出，缺突兀的抓不到头绪，他什么时候爱上的小焦？仅仅因为他是个受虐狂？那他怎么没爱上赵俊以？（就是那个坑爹的投资经理）

本片的大反派，陆石屹，雷傻的升级版，冷漠自私、贪婪阴险，谁够狠谁就赢。一个人，19年，境遇的改变可以深刻到影响到本质，对不起，我有点接受无能。如果人的本质就是这样，我可不可以这样理解：如果结尾那个被酒驾的老板，不是小焦的爹，雷傻就会按照历史的进程，被迫走上富豪之路？

对于人性剖析，过于浅薄。雷傻的前后19年，更像两个截然不同的个体，彼此分离。这种人格，基本上是为了推动剧情而存在，生搬硬套之嫌。

这个结局实在算不上完美。

要么缩小弱化超自然现象的范围，要么多下功夫整理物理逻辑。

票房的诱惑太大，少有好电影沉心布局。

同时，片中杂糅了太多无关元素，为了引出美团外卖的软广，徐峥出场，但略显多余，对于剧情的推动毫无功用，相比之下，他老婆小陶虹作为珠宝店店长，即时点出了小焦的职业，并为她的虚荣梦想推波助澜，且间接引出了闺蜜相见分外眼红的炫耀大戏，作用还大些。

至于那些自嘲梗，名“思诚”的浅薄男人、“小馒头”的低俗玩笑，电影里充斥了太多令人不适的元素，尽管自嘲自黑是现今娱乐届新宠，但认真的电影绝不会为了票房而哗众取宠。

看逻辑混乱，聊爱情糟心，看喜剧低俗。

快餐爱情，商业喜剧，难成经典。

还有，陆石屹是个什么鬼？是暗示某潘黑心冷血地产商么？

国产电影，任重而道远。

导演生怕观众不知道他要拍一部有“内涵”的电影，安排了很多复杂的剧情，把一些思想较为“传统保守”的观众作为“假想敌”，放在“对立面”，设计了很多“挑衅性”的“诘问”句式的对白，不但不会引发他们的“反思”，还会显得十分刻意，引起他们的反感。通俗一些讲就是看起来不是很真实、很假。

另外导演想深刻叙事的同时，想表达的主题又太多了，一部电影的时长很难一起把那么多事情都讲清楚，导致电影实际看上去又显得特别单薄。这是很多“文艺片”的通病。说实话一部电影专注一个主题，导演和编剧把这个主题讲好，演员把它演好，摄影和剪辑把每个镜头衔接好，其实就很优秀了。譬如《美丽人生》揭示的主题是法西斯对犹太人的迫害，《花束般的恋爱》讲述的是情侣之间像花开花落的感情，《暹罗之恋》叙述的是两个青春期少年之间的纯情，等等。

如果导演固执的将太多的主题融汇交错在同一部电影里，只会像《亲爱的房客》一样，最终泯然大众，注定被时代遗忘。

去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。