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以前曾调侃,在港片低迷的那些年,叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火,仅凭一套人马、一个构思和一样手法,小本生意做出了细水长流。然而,钱是小赚到了,口碑评价却一直上不去,更被几个豆瓣电影红人狂批。显然,影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正,恰相反,“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较,那么,叶念琛从想法到技法上都是全面退步,真实地反映了港片沦陷后的尴
以前曾调侃,在港片低迷的那些年,叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火,仅凭一套人马、一个构思和一样手法,小本生意做出了细水长流。然而,钱是小赚到了,口碑评价却一直上不去,更被几个豆瓣电影红人狂批。显然,影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正,恰相反,“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较,那么,叶念琛从想法到技法上都是全面退步,真实地反映了港片沦陷后的尴尬局面,约等于TVB的套拍水准。所以,当叶念琛似乎放弃了丑恶,转而找初恋以及美好做文章,像我这样的围观观众,不免以为他要做改变心思了。岂不料,《第一次不是你》不是伪装小清新的《第一次》,也不是真实细腻版的《建筑学概论》,虽然都有一摔就碎的玻璃心,叶念琛甚至自曝有他的自身经历投入其中,可是,影片看得叫人憋屈汗颜。憋屈不在时间无情,棒打鸳鸯,而是导演之手太过生硬,拆散人家都毫无技巧而言。为了制造卖身冲突,《第一次不是你》把整部电影活活苦情化了。女主角遭遇的生活打击,放置到现实生活中都不过分。可惜,导演太过自信,他在自以为过分的基础上,编造出更加过分的矛盾冲突,低劣无趣。说句不好听的,以片中男主的姿态做派,街上给人打死都活该。因为再怎么样,当古惑仔、借高利贷都比当个小白脸强啊。半份力不出,还带给脸色发脾气,实在不可理喻、自私到家。即便说,初恋男人不懂爱也不开窍,但这等极品做法,与自尊自负全然无关,当真是忍无可忍,总不能全部推脱于当时年纪小,你会谈天我爱说笑。面对回忆的美好、现实的惨淡,《第一次不是你》制造了一种视觉色调上的差异,过去相爱相恋是彩色,后来现实则是一种清冷的失调(不是纯黑白,有人形容为美图秀秀过度)。不得不说,有些观众会对这个点子有所好奇,可是知道以后,也会觉得不过如此,没什么好多想的。相比之下,由于布景和美术的单调,整部电影显得太像TVB家庭剧了,大洒狗血——再来一次,重叙旧情。我对电影的配乐有所好感,初听是简单重复的钢琴,渐强、加重,最后合成煽情到底的节拍。我当然不认为它有何等惊艳,后来我总算算想起感动的原因何在。它太像我在中学时代听过的一些剧集配乐了,萦绕不散的那种。不复杂,但行之有效。“我曾介意过你,但我更介意,失去了你”,面对爱情岁月的这段感言,要说对这部电影没有触动,那好像也是很难的事情。如果是真心相爱却又闹得分手的情侣,念及旧情事后回想,大概都是这样的感悟吧。无论当初怎样怎样,最终结局都是我失去了你。既然如此,谁对谁错,谁负心人谁付出多,应该也不重要了吧。道理很简单,世上的情侣故事也听过很多,要通晓豁达,却很难很难。毕竟,执迷不悟者多,一味讽刺指责对方的,更是不在少数。叶念琛先把男主角贬损一顿,又让女主角脑热重新藕断丝连,说的还是爱情黑暗的路数,让人不想多看。 其实电影做的,不过是把一段情感专栏的结论,换成一部电影作品来加以表现。只是,叶念琛有意无意要突出第一次和搞不搞的男性本位理念,当真是不可忍。这些东西看似玄妙,想透了不就那回事?简单说,爱情的魅力本来有百分百,他这么一耍,再好也只有五十分了。当真应了那句看似有道理其实没道理的话:你是什么,你看到的就是什么。想想,除了起点波澜,观众还能看到什么。男主角对女主角的爱?几乎没有,只有小男生的白痴单纯。女主角的成熟?也几乎没有,全是导演的设计。【北京青年报】
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重温完陈朵篇后,浮现在我脑海中的是萨特描述存在主义的那段话:
人的存在先于人的本质。人生下来的没有什么本质可言,生活的意义是在生存的过程中逐渐呈现出来的。构建意义的关键便是个人自由的选择,在每一次选择中,每个人的本质逐渐出现。
重温完陈朵篇后,浮现在我脑海中的是萨特描述存在主义的那段话:
人的存在先于人的本质。人生下来的没有什么本质可言,生活的意义是在生存的过程中逐渐呈现出来的。构建意义的关键便是个人自由的选择,在每一次选择中,每个人的本质逐渐出现。
陈朵的悲剧便在于蛊身圣童先于陈朵存在(降临于世),圣童的存在与世界不兼容,它只有在药仙教内才与周围环境向和谐。老廖悲剧在于他想要给陈朵好,却又不了解陈朵。
廖一梅有句话说得好:在我们的一生中,遇到爱,遇到性,都不稀罕,稀罕的是遇到了解。在老孟决定把蛊身圣童带出苗疆、老廖决定接管她的生死开始,悲剧的伏笔便被埋下。
萨特过于乐观了。他认为,决定人与人之间根本差异的不是家境、性格、外貌、智商,而是我们做出的选择。我们的选择,及实践选择所付出的行动,构成了每个人的本质。无怪乎他将存在主义称之为乐观的悲观主义。
可事实上,每个人都不是活在真空中。在一个婴孩降生于世的那一刻,他便被赋予了特定的性别、家庭、天赋、种族、国别,往后人生的决定,都是要经过这层层属性筛查后,才能落入我们手中。我相信,一个出生于伊拉克的穆斯林女孩,她手中能握紧的东西大概率比一个出生于北美的白人小孩少得多。
二叔故事的绝妙之处便在于,老廖之死,是个纯粹的悲剧:所有人都没错,所有人都以善意出发。老孟为了救圣童,将她带出苗疆交由公司管理;老廖为了使陈朵成为人,倾其所有;陈朵为了验证自己的选择,抱着必死的决心回头;公司高层为了普通人的安全,不能放任陈朵脱离监控范围。
可正是由于每个人选择的有限性,导致故事走向了不可挽回的地步。
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人有时爱给自己出选题,比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它,92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访,他说,喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影,但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得,不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的,很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖,登不上大雅之堂,但它足足让
人有时爱给自己出选题,比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它,92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访,他说,喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影,但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得,不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的,很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖,登不上大雅之堂,但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间,经常脱口而出一两句里面的台词,大家一起笑得前俯后仰,然后奉为口头禅。谷德昭说,喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”,那种效果,可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。任何时代,一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里,从主角到配角,每个角色都发挥了极致的喜剧效果,吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节,要演成功是非常非常不容易的。哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人,他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出,并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。到现在,电视上还经常在放《家有喜事》,我也忘了自己看过多少遍,但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多,随便一截都是经典。后来又看过很多电影,但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。
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小李子出品的,期望不低却并没有收获。
尽管本片的政治色彩浓郁,不管是美苏争霸还是驴象之争,都极具美式色彩。但本片却没能抓住我,起码是平庸了,不管是哪个层面本片算不得优秀,而且小李子的影子看都看不到。尽管本片的政治色彩浓郁,不管是美苏争霸还是驴象之争,都极具美式色彩。但本片却没能抓住我,起码是平庸了,不管是哪个层面本片算不得优
小李子出品的,期望不低却并没有收获。
尽管本片的政治色彩浓郁,不管是美苏争霸还是驴象之争,都极具美式色彩。但本片却没能抓住我,起码是平庸了,不管是哪个层面本片算不得优秀,而且小李子的影子看都看不到。尽管本片的政治色彩浓郁,不管是美苏争霸还是驴象之争,都极具美式色彩。但本片却没能抓住我,起码是平庸了,不管是哪个层面本片算不得优秀,而且小李子的影子看都看不到。
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《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品,近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现,《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行,与家庭关系的隔阂;《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独;《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事,只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前,在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉,内心的波折与身体
《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品,近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现,《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行,与家庭关系的隔阂;《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独;《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事,只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前,在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉,内心的波折与身体的劳累在点滴的细节中被缓缓道出,割舍不下的情感如同无法痊愈的伤口,也许成为一个好的母亲比成为优秀的宇航员要更加困难。
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前面剧情看得我着急磨磨唧唧铺垫一大堆p用没有 杜卡奥一句话的事那早干嘛了 看着开头觉得可能会有点新意 结果中间一个教训新兵反被群殴 后面真的更cliche 男一女一互敌互友演员演死反派二把手 还有孙悟空的配音一股子京腔听得真难受应该好好去练练普通话!!!说话含含糊糊 听着孙悟空在那自说自话真的尬地脚趾扣出五层别墅
前面剧情看得我着急磨磨唧唧铺垫一大堆p用没有 杜卡奥一句话的事那早干嘛了 看着开头觉得可能会有点新意 结果中间一个教训新兵反被群殴 后面真的更cliche 男一女一互敌互友演员演死反派二把手 还有孙悟空的配音一股子京腔听得真难受应该好好去练练普通话!!!说话含含糊糊 听着孙悟空在那自说自话真的尬地脚趾扣出五层别墅
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本文首发微信公众号:业余艺术家MAart
(写于第五集更新前)
明显被人类啃食过的尸体。
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(写于第五集更新前)
明显被人类啃食过的尸体。
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这部9.3分的日剧太上头了,除了一遍遍刷已经播出的前两集,我还找来了大概3、4个版本的解说,遗憾的是,up主的精力主要放在“吃糖”上,没有一个人提到这部剧最打动我的细节:克制与尊重。
其实只看设定和目前放出的内容:读心、深夜单独加班、留宿、一起吃早餐等等,都是很老套的桥
这部9.3分的日剧太上头了,除了一遍遍刷已经播出的前两集,我还找来了大概3、4个版本的解说,遗憾的是,up主的精力主要放在“吃糖”上,没有一个人提到这部剧最打动我的细节:克制与尊重。
其实只看设定和目前放出的内容:读心、深夜单独加班、留宿、一起吃早餐等等,都是很老套的桥段,但是偏偏就能拍得甜而不腻,这与剧本以及两位主演表现出的人物的温柔是分不开的。
从黑泽的角度,安达的读心能力让他内心“痴汉”的一面暴露无遗,这既是糖点也是笑点,很容易吸引人的注意力,但其实黑泽这个人在“暗恋安达”这件事上的表现,必须把内心OS和表面的云淡风轻割裂开来看,才能体会到,他的“喜欢”有多么浓烈而克制,生怕给安达增添负担。
黑泽喜欢安达,表现在对他的关注上:比如安达早晨一进办公室,黑泽马上就把视线转向他,安达平地摔,黑泽几乎条件反射地站了起来;比如他偷偷调查了安达的口味,做早餐时问安达“鸡蛋要吃甜的还是咸的”,在得到回答之前,手就已经伸进了糖罐;比如他知道安达耳后有一颗小痣,这一点连安达自己都不清楚。
与此同时,黑泽喜欢得非常隐忍,没有任何人察觉他喜欢安达,内心的汹涌澎湃到了表面上,就只剩一句路过工位时的“辛苦了”,以及出电梯后的“今天加油”。
黑泽小心地守着“同事”的界限,不敢让“喜欢”有半点逾矩,就连给加班的安达送罐咖啡都要打着“后辈买多了”的旗号。
他不是没有私心,比如等电梯时提议爬楼上去,是想跟喜欢的人多相处一会儿,比如加班到深夜没有公交车了,他积极地邀请对方去自己家留宿,比如安达夸他做饭好吃,他顺势提出“要不要每天都来吃”。
这些小心翼翼伸出手的试探总是马上退回原地:安达说办公室在10楼,黑泽就不再要求爬楼梯上去;明明看到安达的睡脸激动得睡不着,还后悔没有拍照纪念,但马上就自我否定觉得“那样就太过分了”;安达说每天来蹭饭不太好,黑泽立刻就用开玩笑掩饰过去。
黑泽对喜欢的人表现出了最大程度的尊重,甚至没有趁安达睡着时悄悄多看两眼,只是拿走自己的手机,轻手轻脚地走开。
另一方面,因为目前安达对自己地感情还不明确,所以他关于“爱”的表现很少,但是也有很多细节表现出这是一个温柔的角色。
黑泽邀他去家里留宿,他犹疑不定地跟到了门口,还在暗自揣测黑泽的目的,怀疑黑泽是不是想偷袭自己,但下一秒立刻拍了拍脸:这样想对黑泽太失礼了。
——虽然我的内心深感不安,但是我拒绝把你预设为坏人的立场,对你的人格保持信任和尊重。
两集里面,安达对黑泽道歉了三次。
第一次是发现黑泽喜欢自己,暗自吐槽说“这个人是不是脑子坏掉了”,但是当他听见黑泽的心声,得知在黑泽眼中自己有那么多优点时,第一反应不仅是感动,更是默默在心里对黑泽道歉:之前说你“脑子坏了真是对不起”。
第二次是留宿黑泽家,因为被黑泽的OS吓到选择装睡,误以为对方要偷袭,发现是误会以后也马上道歉。三次道歉则是在第二集结尾部分,黑泽大段经典的内心独白以后,安达感动得红了眼眶,第一次把“抱歉”说出了口,并且为自己之前想要强装不知情,只把黑泽当作同期看待感到羞愧。安达没有心安理得地享受“有人暗恋自己”带来的便利,而是希望能公平地对对方有所回应。
在霸道总裁桥段满天飞,“爱”很容易表现为“性”和“独占欲”的当下,两人纯粹的感情实在太难得了。
--------------------------------------第三集更新分割线--------------------------------------
因为专门发了一篇评论对比原作与剧版的改动,剧中打动我的点大部分已经在那里提到过,所以本来是不打算再更新这篇的,毕竟我想表达的主题已经很清楚了,再更新也不过是通过列举更多情节加强观点。不过仔细想想还是有一些内容想跟大家讨论和分享。
随着第三集的播出,黑泽与安达的关系终于有了重大突破,但仔细想想,其实目前为止,推动这段关系发展的人是安达:主动邀请黑泽吃饭,主动表达“我不讨厌你的吻”,这跟两人的性格完全相反——安达遇事习惯性逃避,而黑泽作为业务王牌,必然擅长主动进攻。
这正是黑泽对安达表现出的温柔与尊重:两人同为男性,不要说主动追求,就是稍微表现出超过正常同事情谊的好感,也许就会惹来非议,为对方造成困扰,所以黑泽对安达的态度一直在反复徘徊,有时候难以抑制感情,想要靠近和帮助他,有时候又甘心退守同事的界限。
黑泽的每一次“后退”都源于安达的抗拒。送咖啡时,安达缩成一团,没有接过咖啡,黑泽便从原来比较活跃和亲近的口气换上更为客气的态度,解释说“咖啡是后辈买多了”;帮安达准备资料,发现安达听到两人间关系的定位是“同期”时,明显松了一口气,便告诉自己“只当同期也没关系”,直到走出门才敢卸下伪装,露出寂寞和失落的表情;玩国王游戏时更不用多说,误以为安达认为“两个男的接吻很恶心”,头一次在众人面前失去余裕,默默跑去天台平复心情,或许已经默默决定以后要更加注意和安达保持距离。
从黑泽的角度,安达的表现其实挺“迷惑”的:一下子躲着自己,一下子主动提出约会,一下子又借口去卫生间,惊慌失措地逃开,希望一时升起,一时幻灭。
作为开了上帝视角的观众,我无法做出准确判断,只能猜想黑泽会不会多少意识到了“安达发现我喜欢他了”——作为普通同事,双方还是同性,一般来说根本不用像安达那样躲着走。黑泽也许会在心里暗自纠结:是不是最近太过积极,让他发现了蛛丝马迹,也许还是吓到了他,还是让他困扰了。直到国王游戏时安达的紧张情绪被误读为厌恶,黑泽的心理防线被彻底击穿,连营业用笑脸都很难继续维持,甚至安达第一次解释说“没有讨厌你吻我,不过因为是初吻,所以太过紧张”,黑泽也不敢让自己过分抱有希望。
他下意识地抬手想去摸自己的嘴唇,应该多少有一些本能的窃喜,但更多是愧疚,他不敢放任自己从更加正面和积极的层面理解安达的话,只能笑着说“还好你的初吻对象不是我”,有掩饰,也有暗暗的期待。直到安达再次强调重点:我不讨厌你的亲吻。
黑泽第一次朦胧地确认了安达的心意,正面对这段感情展开进攻。
——我可以义无反顾地走向你,但喊“开始”的权利永远在你手上。
另一方面,观众虽然很容易代入黑泽,同情他辛酸的暗恋史,但在安达看来,发现“黑泽居然暗恋我”这样冲击性的事实,不过才过了两、三天而已,考虑到安达原本较为温吞和退缩的性格,现阶段并没有理清楚对黑泽的感情,他能这样主动地予以回应已经非常勇敢啦。
天台上黑泽靠近安达,第一次比较强势地扣上他的后颈准备吻他,安达在黑泽走近的瞬间就有一个条件反射后退的动作,但硬生生忍住了,即使黑泽要吻上来,他吓得全身僵硬却愣是一动不动,连眼睛都不敢眨,生怕自己稍有推拒,又会让黑泽伤心。如果说黑泽是在理智与情感之间挣扎,安达就是在跟自己的本能作斗争。
最后说两个我觉得比较好玩的细节:
一是二人晚餐突然变成公司团建以后,安达一脸嫌弃地坐着,随后黑泽支开六角坐到安达身边,第一件事就是替六角道歉说“那家伙嗨过头了”。可以想见,黑泽十分了解安达的个性,知道他不适应这类社交场合,而且之前一直在留心观察安达和六角。也就是说,安达的嫌弃脸被黑泽尽收眼底。
二是玩国王游戏,“国王”大声宣布“那么三号(停顿)和六号亲亲”,说“三号”的时候,画面左下角的安达还点点头“嗯”了一声,下一秒瓜就砸到了自己头上。
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我们在现实生活中,不敢搭讪,不敢表达喜欢,怕的是什么呢?就是结果,怕会被拒绝,怕出丑,过不了心理那一关。而其实,最坏的结果不也是没结果么?怕什么呢?不妨假装一下,我本不喜欢,只是为了某个使命,这样就可以迈出那一步了。也许,结果就大不相同
这部电影,隔一段时间,我还会再看一遍,好玩、搞笑、感人、思索,这样的经典,没理由不看,只是,这样的经典似乎已经越来越少了。。。
我们在现实生活中,不敢搭讪,不敢表达喜欢,怕的是什么呢?就是结果,怕会被拒绝,怕出丑,过不了心理那一关。而其实,最坏的结果不也是没结果么?怕什么呢?不妨假装一下,我本不喜欢,只是为了某个使命,这样就可以迈出那一步了。也许,结果就大不相同
这部电影,隔一段时间,我还会再看一遍,好玩、搞笑、感人、思索,这样的经典,没理由不看,只是,这样的经典似乎已经越来越少了。。。
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还是遗憾了多过惊喜吧,所有的爱情片仿佛都在告诉你,有效的沟通有多么重要。
影片《深爱》其实是深圳爱情故事的含义,就像台词刚开始“深圳没有恋爱",到“你其实不敢爱”,后来的“只要有爱什么都不怕”,电影的风格也从快节奏的,带消费主义的城市爱情到后来的柏拉图式的,童话般的爱情。节奏方面时快时慢,像对女主身份的由来不加解释一笔带过,其实多一句台词没什么问题吧。
说说
还是遗憾了多过惊喜吧,所有的爱情片仿佛都在告诉你,有效的沟通有多么重要。
影片《深爱》其实是深圳爱情故事的含义,就像台词刚开始“深圳没有恋爱",到“你其实不敢爱”,后来的“只要有爱什么都不怕”,电影的风格也从快节奏的,带消费主义的城市爱情到后来的柏拉图式的,童话般的爱情。节奏方面时快时慢,像对女主身份的由来不加解释一笔带过,其实多一句台词没什么问题吧。
说说角色方面吧,这次我的确不喜欢男主的人设,好听点是“单纯”,不好听就是情商低,自负还懦弱,遇到感情问题了,不是去沟通而且逃避瞎想,这有用嘛,处理不好,只会让这份感情更廉价罢了。
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作为保守人士,我无法同情女主,女主对悲剧的发生负有不可推卸的责任,明知自己家庭的文化背景,还把男生带进的闺房,要么是无知,要么就是对家人的挑衅。可气的是女儿明明意识到了这一点,白左圣母却还在误导她“你没有错”。
父亲的反应虽然不对,但是可以理解,自己的女儿干这种事,换作哪个父亲也会控制不住自己——难道任由他们造个人出来?他是
作为保守人士,我无法同情女主,女主对悲剧的发生负有不可推卸的责任,明知自己家庭的文化背景,还把男生带进的闺房,要么是无知,要么就是对家人的挑衅。可气的是女儿明明意识到了这一点,白左圣母却还在误导她“你没有错”。
父亲的反应虽然不对,但是可以理解,自己的女儿干这种事,换作哪个父亲也会控制不住自己——难道任由他们造个人出来?他是真的爱自己的女儿,希望她能成为独立、自尊自爱的女性,面对会牺牲掉女儿未来的包办婚姻,他甚至默许女儿离家出走,令人心酸泪目。只让女儿喝瓶装水的父亲是真想让女儿跳崖吗?当然不是,那只是恨铁不成钢的不理智表现。
最该批评的是母亲,如果给父亲的表现打10分(百分制)的话,母亲的表现可以直接判零分。面对深陷困境的女儿,她给的不是关心照顾,而是恶语相加和不信任,甚至说出“希望你没有出生”这种话,身为子女,没有比听到父母说“希望你没有出生”更令人崩溃的事了。我始终认为,对待子女,父母应该时刻关注子女的心理动态,禁言慎行,尊重子女的独立人格和尊严,即便是进行家庭教育也绝对不能颐指气使、恶语相向、拳打脚踢,循循善诱的言语教育已经足够了。
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烧尾宴是唐代长安曾经盛行过的一种特殊宴会,士人新官上任或官员升迁,就会为招待前来恭贺的亲朋同僚设烧尾宴。因鲤鱼跃龙门,必有天火把尾巴烧掉才能变成龙,有升迁更新之意,故取名烧尾宴。史料记载,唐中宗时,韦巨源官拜尚书,在自己的家中设烧尾宴请唐中宗。
烧尾宴是唐代长安曾经盛行过的一种特殊宴会,士人新官上任或官员升迁,就会为招待前来恭贺的亲朋同僚设烧尾宴。因鲤鱼跃龙门,必有天火把尾巴烧掉才能变成龙,有升迁更新之意,故取名烧尾宴。史料记载,唐中宗时,韦巨源官拜尚书,在自己的家中设烧尾宴请唐中宗。
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最近,由《聊斋志异·葛巾》改编的《奇花记》在腾讯视频播出,讲的是书生和花妖的故事。
聊斋中讲述姐妹情的故事其实有很多,有温柔娴静的封三娘与热情可爱的小狐狸,也有相爱相杀因同一个男人而为情所困的连城与宾娘,更有爱捉弄人的女鬼小谢与秋容。《奇花记》脱胎于《葛巾》的故事,但亦有所改编,除了男女之情,也将两位花妖女主:玉版与葛巾之间
最近,由《聊斋志异·葛巾》改编的《奇花记》在腾讯视频播出,讲的是书生和花妖的故事。
聊斋中讲述姐妹情的故事其实有很多,有温柔娴静的封三娘与热情可爱的小狐狸,也有相爱相杀因同一个男人而为情所困的连城与宾娘,更有爱捉弄人的女鬼小谢与秋容。《奇花记》脱胎于《葛巾》的故事,但亦有所改编,除了男女之情,也将两位花妖女主:玉版与葛巾之间的感情描绘得十分细腻。双女主不只是形式,更有其象征与所指。
书生常在田从京城回乡之后,受到全村人的夹道欢迎,唯独没有看到昔日爱人曹玉一家。但他却见到了一位样貌行事都和曹玉十分相似的姑娘——玉版。
玉版是她的姐姐派来刺杀书生常在田的,她的姐姐名为葛巾,身着一袭红装,与妹妹全身素白的装扮不同。
这一切,要回到当年来看。七年前,与曹玉定下终身的常在田进京赶考,遭人陷害落榜、流落街头。在流浪中,他不得已成为相府赘婿,并将一纸休书传至曹家。很多年轻人可能不太理解为何阿玉要自杀,鲁迅写过《吃人的封建礼教》——要知道,在古代中国,封建礼教思想极其严重,未婚先孕的曹玉忍受不了流言蜚语,又因常在田的休书而含恨离世,才会怀着怨气啼血牡丹,并幻化出玉版、葛巾双生花妖。
红色象征着炽烈的情感,白色象征着简单质朴的纯洁。这对姐妹的设定正如颜色的象征一般,红色的葛巾是恨,而白色的玉版则是爱,她们本就是双生牡丹花妖的一体两面。
在姐姐的保护下,玉版同样不相信男人,和姐姐一起以吸取男人精气为食。面对常在田,她本该如此。但在和常在田的接触中,她有一种特别的熟悉的感觉以致于第一次对姐姐的告诫产生了叛逆。
姐姐的恨难以消解,是无法逃脱的宿命。而妹妹的爱又何尝不是一种命定的安排呢?就像是一种难以磨灭的执念,带着恨意的姐姐以肃杀的气势奔向常在田,招招致命。而妹妹为了救爱人只得与姐姐为敌,但仍有不舍与对姐姐的祈求。
这个男人是否值得让姐妹之间兵戈相向,或许无法被解答。但玉版与葛巾的对决也是观影过程中让观众共情的部分。
当玉版与姐姐葛巾爱恨交织在一起,外力消除恨而不能时,爱选择了消除自己,从而获得消除恨的结果,从爱自己,转向了渡众生,从小爱,到大爱。
当然,除了姐妹两之间的“内部斗争”给人带来的共情感之外,我们依旧能看到姐妹两人亲密无间、相互扶持共度难关的场景。当葛巾被桑道长困住时,妹妹玉版苦苦哀求而不得,葛巾亦希望妹妹能逃离法阵,愿以一己之躯来抵抗法术。
徐沐婵饰演的玉版仙气灵动,饰演的曹小姐温婉端庄,吴佩柔饰演的葛巾飒气十足,都很符合她们各自的角色性格,两个角色拿捏的都很到位,塑造出善良真诚与敢爱敢恨的姐妹形象。
牡丹向来是中国人最喜欢的花卉之一,是倾国倾城的美,玉版与葛巾也是两种不同的美的存在,演员本人的气质十分适合这两个角色,正如牡丹一般。
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