这部剧是朋友推荐给我看的，因为原著题材的关系，让我对这部剧非常的期待，一口气刷完了前一大部分，最后一周跟到了结局。我特别喜欢这种悬疑，警匪，缉毒类型的剧。《晨阳》整部剧故事情节紧凑，人物关系清晰，每次留的悬念都会让人充满好奇，提心吊胆，紧张又刺激，看完感觉非常，爽！第一眼看张晨，晨儿，虽然出场是和毒贩一起，但他一看就和别人不一样，很乖，越往后看，就会发现他是个特别孝顺，特别聪明机灵的孩子，不让妈妈看到他，偷偷放了钱在前台，后来又想尽办法，救助被囚禁的妈妈，而且他面对危机情况总能想到合适的办法，集装箱爆炸那次，他顾兄弟，等到他们安全了，自己想到办法，脱离炸弹爆炸的危险，安全回到和郭阳一起的住所。同时他又非常勇敢，不管是在沈钰有可能知道他身份的情况下按约定赴约，还是最后和郭阳一起进军小毒王基地，都让我对他刮目相看。他笑起来真的太好看了！太阳光了！让人欲罢不能！蔡知辰把张晨演活了！演技棒！郭阳，一个身材超级好的家伙，比较安静内敛冷静，喜欢出拳头，打戏和“蜘蛛侠”般的爬集装箱太酷了！对晨儿是真的关心，以为晨儿因爆炸牺牲之后，坐在房间里回忆他们一起的画面，后被晨儿的出现吓到被药卡到，从这里多出来一个可爱的属性。其实他最吸引我的点就是，在他哥郭海被确定为象人之后，他依旧坚持着自己的正义，也包含着自己对家人的温柔，劝说他的哥哥，劝说无果后才叫警察进来抓捕郭海，对自己亲人抓捕，这种滋味一定非常难受，所以他真的是一个坚强又温柔的男人。杨仕泽演技超赞！郭阳和张晨，两个人，一个有勇一个有谋，两个人搭档简直完美！约法三章，缉毒不累。从沈钰家出来两个人走在林荫路上对对方小的那个画面，全剧名场面，最唯美的场景没有之一，笑魇如花，美如画。看到这里的时候心脏真的被暴击，甜炸了！周彦辰，是我在偶像练习生认识一位歌手，我一开始并不知道他拍过戏，只知道他在偶练特别努力，刻苦，以至于一次彩排中，音乐刚结束就晕倒在地，着实让我捏了把冷汗，心疼他。后来他最后虽然没有出道，但我真的从心底记住了这个名字，记住了这个努力的孩子。在《晨阳》中，他饰演格泰，一个又酷又帅的反派，平时做事冷静，对小毒王忠心耿耿，和沈钰打架那里脱了西装外套真的太帅了！最后被警察抓住，被萨维卡劝说，终于回心转意配合警方。他出场虽然没有特别频繁，但每次出场，他的眼神，动作，真的是演技炸裂！小花真的非常适合做演员。希望小花以后能有更多的机会出作品，我会一直期待。萨维卡，一个从深渊出来的天使。她本是医院的医生关洁，又是毒王身边最得力的帮手萨维卡。在医院的时候，为了完成毒王的计划，绑走郭阳爷爷，为了让爷爷的生命得到保障特意注射了镇静剂。后续被张晨劝说，她也是个失去妹妹的可怜人，她把张九当亲人一样关心他，但张九却不那么相信她，让她寒心，最后和张晨配合警方，抓捕张九。她和张九对峙那里我真的是非常心疼，张九下不去手不舍得杀她，，她对张九也没有办法恨的那么深……最终我也不知道她有没有陨落。我是希望那场爆炸里，她是没有死的……沈钰，全剧最惨，身边没有一个人真心对他，也不怪他生性多疑，处处算计，明明被阿刀救了，却因不信任，杀了照顾他的人，阿刀的亲人。还跟阿刀对峙杀了阿刀，最后被小毒王算计，惨遭炸死。如果他念一念恩情，或许还能有条活路。对冯建宇是很熟悉了~演技直线上升！张晨妈妈，她其实一直关心着自己的儿子，看到前台放着的钱时，她知道儿子回来了。在儿子因爆炸受伤有任务在身不能去医院的时候给儿子消毒包扎(蝴蝶结很可爱哦~)，还有就是当她被救出来后，看到儿子被带上手铐，想过去时被祝队告知了几句话，我猜测是祝队跟她说她儿子在执行任务，是缉毒警。她得知真相后笑着流着泪水，她就知道她儿子真的很伟大，特别自豪，特别欣慰。看到这我哭了……看完《晨阳》这部剧，我读了原著小说，两个版本都看了一遍，虽然跟剧完全是不同的两个故事，但我觉得剧版相对原著来说是故事情节比较丰富、完整、少bug的。真的改编的非常好了。如果有可能的话，我希望能有第二季，希望能延续这种无谓，温暖的情怀。晨(辰)阳(杨)，希望两位演技超棒的新星未来能带来更多更好的作品，两位未来可期。

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1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

我来了，昨天《陆战之王》播两集，虽然前面是不太吸引眼球，但总的来说我对这个主题十分满意。昨天在微博看了一个博主的文章，她是这么说的：“之前还会担心献礼剧会不会抓不住年轻的受众，但是《陆战之王》真的是很适合年轻人看的献礼剧，没有把军人塑造成完美无缺的存在，而是有血有肉有笑有泪有烦恼的普通人，有互怼有battle有欢笑。新兵有新兵的棱角，老兵有老兵的坚持。”我看到很多网友说很失望，说张能量这么一个新兵敢这么说早就被打一顿了，现实可能是这样。但是影视剧不就是把大家想的拍出来么？以前受欢迎的军旅剧的的确确还原的是军队的真实生活。但是，新时代来了，新时代的兵也来了，那么新时代的想法也就来了。张能量够狂，他四个连问我相信都是问出大家想过却不敢说出口的。军营让大家感觉严肃，但每个人其实都有有趣的灵魂。这样的剧不好吗，我觉得好。献礼剧之所以是献礼剧肯定有它震撼人心的地方。《陆战之王》感觉挺轻松的，把现代人心里想想不敢说的都表现出来了。给新时代的文化带了独特的问候。张能量是新时代的一个代表，要我说，年轻人敢作敢为挺好?

以下是小粉丝的一些碎碎念，顺便宣传一下：根据1.28最新预告，这剧并不只是校园青春片，接下来有悬疑探案剧情！

做为一个对青春校园题材不太感兴趣的人，追这部剧的初衷只是为了姜丹尼尔。

我对他的演技没有太过担心，他以舞台表现力超强而出圈，这种对舞台表演的掌控力经过努力的加持，是可以转化为戏剧上的表现力的。当然我也没有过分自信，毕竟演戏经验为0，能过导演这关，播出后能收到对于他演技的客观评价，将对他今后在戏剧方面的成长大有助益。而他也确实没让人失望。第一次演戏的表现完全在我期待值以上，向来对爱豆初尝演戏很毒舌的韩国人，整体上对他的表演是比较接受和认可的（也许是黑粉还没大规模赶到吧），对于那些穿插在一片夸奖声和少数黑粉言论之中、不带恶意的客观评价，我很感谢。做为最熟悉他的粉丝，能比不了解他的人更直观地看到他逐渐跳脱自我融入角色的变化，他是个憋不住笑的傻小子，玩狼人杀藏不住身份，mk综艺里拿着天使牌，却因为太实诚了导致大家误会他拿的是恶魔牌。——综上，必须诚实地说，他并不是天生就很会“演”，他为了挑战演技一定付出了很多很多努力（光是憋住不笑场就花了12.10%的气力吧(^o^;)）。跳出舒适圈开拓新领域的他，更有魅力了。最后说一点剧情相关的。目前两集在搞笑的氛围中展开得有些缓慢，这是唯一让我不太满意的地方，不过今天看完预告，接下来的剧情应该会逐渐往悬疑烧脑题材上铺开，我就说嘛，以姜丹尼尔自己的阅片喜好，怎么可能挑一部纯青春片的剧本呢？！接下来才是剧情精彩部分真正的起点，也是姜丹尼尔做为演员的起点！

对于演员姜丹尼尔，很期待很期待！！

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作为电影艺术的标杆法国电影，近年来一系列致敬《悲惨世界》的作品没有一部是成功的，包括直接取名为《悲惨世界》的那一部，也包括本片。

掌管智慧、战争、艺术的雅典娜在本片中是发生暴乱的廉租社区名称。和一系列黄马甲电影相似，这仍是一部社会问题片，着重描写底层移民、有色人种、少数族裔的悲惨处境及其抗争，深度不及新闻解读或时评，叙事混乱（不是场面混乱），长镜头没有实质意义，更像是强赋一个亮点。

但此片的可取之处在于，以性格迥异的三兄弟为无政府主义者的代表人物，以他们之间巨大的不可调和的分歧来揭示他们乌合之众的本质。

三星奉上。

这个剧我目前看到第三十集，中间数次提醒自己不能带脑子看。

从开始一个男人莫名其妙出现在一个女孩的家，第一反应不是报警吗，虽然长的帅，但是也不一定就不是坏人或者精神病，竟然跑出去，又跑回来了，还一块相处了那么久，我的天

磨磨唧唧好几集终于穿越了，终于见面了，然后竟然双双失忆，

啊啊啊啊！！！

顺便吐槽一下女主好胖啊，一点不适合古装，真的不好看，

我已经被气的胡言乱语了，这么一个壮女孩，啥啥不是，那么好几个阿哥喜欢，你们喜欢他啥，太子就是个沙币，阿哥也啥也不是。全靠一个女人指点江山，我都搞不懂一个庶女怎么那么厉害哪都能去。想干什么干什么。怎么做到的。

嫡女做侧福晋，庶女做了嫡福晋，这合理吗合理吗？？？

女主作为一个现代人，感觉屁用没有。顶多自己为是的，说两句屁话。

九子夺嫡那么的惨烈是因为康熙的这几个儿子太优秀，不是因为他们都是傻子。

影片有很多可爱的细节，女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖，还有老奶奶总是送老爷爷苹果，却不知道对方对苹果过敏，一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人，看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动，回忆是灰色的，只有苹果是鲜红的，从初相遇到生命的最后一天，爱一直存在。一开始的表演有些夸张，女主虽不如另两版演绎出少女身老人心那般与年龄不符的古怪，好在古灵精怪的也还算可爱。

看完这个关于一位怀揣设计师梦，一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事，我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫：性、暴力、犯罪、殖民等主题。想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力，其次对于美、罪和死亡的独立思考，还需要有在迷雾丛生的现实世界始终坚持自我的信念，以及足够强烈的自我实现的勇气。而这常常意味着告别现实中曾经单纯羸弱的自己，孤独地在精神世界里遨游、探寻，从中获取创造的力量，同时承受受其支配而和现实世界发生冲撞（精神分裂）带来的痛苦。从这个层面上讲，艺术家都是通灵者。

除了超乎常人的敏感，特别是对不公与暴力的感知力，艺术家需要极具同理心，对弱势群体感同身受。很多时候，艺术家本人就是曾经在现实世界中与周围世界格格不入、饱受欺凌或遭受排挤之人，这样的经历让他转向精神世界寻求安慰和出路。他并不想以相同的方式对待他们，重复人们的暴行，他也明白现实中人与人之间鲜有真正的感同身受，更多的是误会或者立场和随之而来的利益牵连，但同时他也想证明自己的存在、表达自己的感受和看法，最后他只好创造了自己的一套语言或者表达方式。因此，可以说艺术作品是感受以理性的方式得到的释放，是对自己和他人苦难和罪行的看见以及对世界的爱。